Portrét ve středověku. Středověcí umělci o své vlastní kreativitě: alba ukázek
Po rozpadu Velké římské říše vzkvétala její východní část – Byzanc, zatímco západní část upadala. Od 5. stol. Řím byl pravidelně přepadáván a drancován barbary.
Říše, která nikdy nepoznala porážku, byla rozdrcena a ponížena kmeny Vandalů. Aby Římané odolali invazi Hunů, vedených neohroženým Attilou, museli vstoupit do spojenectví s Vizigóty, Franky a Burgundy. V roce 451 byl Attila zastaven, ale římská říše se již nemohla vzpamatovat z devastace a otřesů. Jeho západní část ukončila svou existenci v roce 476.
Tedy začátek středověké dějiny spojené se zničením a téměř úplným zničením předchozí kultury. To je přesně to, co vysvětluje hrubý primitivismus raného evropského umění. Ale nelze říci, že starověké tradice neměly na práci barbarských mistrů absolutně žádný vliv. Rozšířil se římský ornament, stejně jako formy římských náboženských staveb. To je dáno především tím, že dobyvatelé přijali křesťanské náboženství od poražených Římanů.
Barbaři téma výrazně obohatili umělecká dílaŘímští mistři, vnášející do svého umění mytologické myšlení a originální národní motivy. Jejich kmeny pocházely ze vzdáleného Mongolska, kde byly v důsledku vykopávek provedených v traktu Noin-Ula (1924-1925) objeveny pohřby hunské šlechty, pravděpodobně z počátku našeho letopočtu. Studie předmětů pro domácnost a použitých předmětů, které se tam našly, odhalily vynikající příklady obrazových obrázků. Koberce objevené v mohyle s výjevy bojů mezi fantastickými zvířaty a postavami koní a lidí jsou nápadné svou realističností a jemností provedení.
Právě ze stepních národů pochází slavný zvířecí nebo tetralogický styl, který po několik staletí zaujímal své právoplatné místo v evropské umění.
Raně křesťanské malířství
Malba jako taková v této době samozřejmě neexistovala, ale s přijetím křesťanství lze hovořit o knižních miniaturách, které vznikaly a rozvíjely se v klášterech, které se staly centry duchovního života v západní Evropě. Rukopisy vznikaly a zdobily v klášterních dílnách – skriptoriích. Materiálem pro ně byl pergamen – vyčiněné kůže jehňat a kůzlat.
Proces tvorby jedné knihy byl velmi zdlouhavý a někdy trval několik desítek let a někdy i celý lidský život. Mniši pilně opisovali Bibli a další knihy náboženského obsahu. K psaní se používala červená barva, z jejíhož názvu - minium - pochází slovo "miniatura".
Pro křesťana měla kniha zvláštní hodnotu, symbol Boží smlouvy. Knihy byly pečlivě uchovávány v klášterech, takže většina z nich se k nám dostala v původní podobě. Rukopisy byly bohatě zdobené a hojně se používaly abstraktní zvířecí vzory - nepřetržité prolínání čar, doprovázené obrázky ptáků a zvířat.
Barbarské kmeny mezi sebou neustále vedly dobyvačné války, v jejichž důsledku se stará království rozpadala a vznikala nová. Jako nejodolnější vůči otřesům se ukázal velký Franský stát, který existoval zhruba pět století (od 5. století do poloviny 10. století).
Umění tohoto období lze rozdělit na merovejskou éru v V-VIII století. (tzv. franští králové, kteří za svého předka považovali legendárního vůdce Meroveye) a karolínskou éru v 8.-9. (pojmenovaný po císaři Karlu Velikém)
Malba merovejského období
Během merovejské éry se rozšířily anglo-irské knižní miniatury, reprezentované nádhernými památkami raně křesťanského malířství, které se k nám dostaly. V klášterech Irska, které v té době patřilo k kulturně nejrozvinutějším regionům Evropy, vznikala evangelia zdobená nádhernými ornamenty. Pomocí pera psali irští umělci úžasně dynamické kresby lidí a zvířat.
Velká pozornost byla věnována obrysu písmen, byla tak bohatě zdobena všelijakými kudrlinami, že čára sama nabyla vzhledu ornamentu. Zdobené velké písmeno – iniciála – někdy zabralo celou stránku.
Technika malby miniatur V-VIII století. ještě nedosáhl dokonalosti, která je vlastní dílům karolínských mistrů. Nedostatek perspektivy a objemu, stylizace a primitivismus obrazů jsou charakteristické rysy merovejské malby.
Malba karolinského období
Koncem 8. - začátkem 9. stol. Jedná se o dobu rozkvětu franského státu, která je spojena s činností panovníka Karla Velikého. Jeho moc sjednocovala území moderní Francie, jižní a západní Německo, severní a střední Itálie, severní Španělsko, Holandsko a Belgie.
Jako vynikající osobnost přispěl Karel k šíření vzdělání v zemích pod jeho kontrolou. Založil školu, ve které jeho synové spolu s dětmi šlechty ovládali základy rétoriky, poezie, astronomie a dalších věd. Sám Karl, který uměl dokonale řecky a latinské jazyky, v mládí nezískal vzdělání, a tak se v dospělosti snažil zvládnout gramotnost, i když se mu to moc nedařilo.
Ve snaze vytvořit ze své země druhý Řím a země, které mu patřily, prohlásil za Svatou říši římskou, přispěl Karel k seznámení lidu s uměním pozdního starověku, a proto se jeho éře často říká „karolská renesance. “
Za Karla Velikého se chrámové malbě přikládal zvláštní význam, byla to jakási bible pro negramotné, protože obyčejné lidi často přitahovala do kostela zvědavost. V královských dekretech se lze dočíst, že „malování je v kostelech přípustné, aby negramotní mohli číst na zdech to, co se nemůže naučit z knih“.
Knižní miniatury se vyvinuly během karolinského období. Texty jsou ilustrovány podle byzantských a anglo-irských vzorů. Vzniká několik škol, které se od sebe liší technikami představení, kompozičním řešením a tématy. Ale existují společné rysy, které jsou vlastní všem školám bez výjimky. Tou je touha po jasnosti a jasnosti ve výstavbě kompozice, po realistickém obrazu a použití architektonických ozdob jako malebného pozadí.
Hlavními předměty vyobrazenými v miniaturách školy Ada (jiná jména jsou škola abatyše Ady, rukopisná škola Ada, škola Godescalque, škola Karla Velikého) byli evangelisté. Charakteristické rysy díla vytvořená umělci této školy - přítomnost ornamentů, zlacení a fialového zbarvení papíru. Téměř všude pozadí jsou stavby ze starověku. Nad hlavami evangelistů jsou umístěny symboly Marka, Matouše, Jana a Lukáše - lev, anděl, tele a orel. Přesvědčivé autentičnosti toho, co je zobrazeno, je dosaženo objemem forem a obratným využitím světla a stínu.
Zákazníky knih vytvořených mistry této školy byli často členové královské rodiny (podle některých zdrojů byla abatyše Ada sestrou Karla Velikého).
Epizody ze života Ježíše Krista. K žalmu XV. Utrechtský žaltář. 9. století
Miniatury remešské školy jsou provedeny grafickým způsobem pomocí hnědého inkoustu. Nepevné, zdánlivě vibrující kontury dělají postavy překvapivě živé a dynamické. Nejvýraznější památka výtvarné umění tímto směrem a karolínské miniatury vůbec - Utrechtský žaltář (pojmenovaný podle místa uložení - v univerzitní knihovně v Utrechtu). Obsahuje 165 kreseb s výjevy svátků, lovů, bitev, každodenních výjevů i krajin. Autor miniatur přikládá důležitost i těm nejmenším detailům. V okně malého domku je vidět zatažený závěs, v chrámu zase pootevřené dveře.
V miniaturách školy Tours lze vidět stylizované obrazy panovníků. Tato díla se vyznačují neúměrným poměrem postav: král je vždy výrazně vyšší než ostatní postavy.
Ilustrování biblí bylo přímou specialitou mistrů z Tours, kteří vytvářeli miniatury pro Alkuinovu bibli, Bibli Karla Plešatého a Lothairovo evangelium.
Kultura karolinského státu trvala asi dvě století, ale během toho krátkodobě bylo vytvořeno mnoho úžasná díla umění a v naší době nás nutí obdivovat dovednosti středověkých umělců.
V důsledku ničivých nájezdů nepřátel byla zničena říše Karla Velikého a s ní zahynulo mnoho krásných památek karolínské kultury.
Další fáze vývoje Západoevropské umění začne s novým tisíciletím, tedy v 11. století.
Trendy a trendy v malířství středověku.
Obecné trendy
Umění tohoto období, ačkoli se měnilo ve stylu, se vyznačuje několika obecné trendy. V této době většina umělecké dílo mělo náboženský účel, takže křesťanské umění bylo dominantním směrem. Mnoho středověkých obrazů, diptychů, triptychů a plastik bylo navrženo pro kostelní oltáře s přihlédnutím ke specifikům chrámových interiérů.
Důležitý prvek stvoření náboženské obrazy došlo k dodatečné výzdobě uměleckých děl. Prvky obrazů mohly být vytvořeny ze zlata nebo jiných vzácných materiálů.
Noví patroni
Umělecké změny během středověku byly způsobeny rychlými změnami sociální podmínky. Rozvoj obchodu vedl k tomu, že si bohatí měšťané a obchodníci mohli kupovat umělecká díla pro sebe. Na počátku 15. století mělo mnoho měšťanů sbírky obrazů.
Vedení města podporovalo výtvarné umění a pověřovalo slavné umělce, aby vytvořili oltářní obrazy pro oltáře a kostely.
Pohyb k realismu
Přesný čas přechod k realismu v umění středověku nelze definovat. Inovace vytvořené v sérii v umění série evropské země, již dlouhou dobu nemusí být v jiných nijak naznačeno národní kultury. Lze však tvrdit, že práce provedené již na přelomu 13. a 13. století přispěly ke vzniku rané renesance.
Jedním z prvních, kdo maloval obrazy s prvky realismu, byl italský umělec Cimabue (1240–1302), který zprostředkoval hloubku obrazu pomocí sytých barev a světelných kontrastů.
Mezinárodní gotika
Elegantní a vytříbený styl malby se vyvíjel především díky úspěchům o italští mistři. Jejich technika se vyznačovala použitím hladkých linií, složitých kontur těla a měkkých výrazů ve tvářích zobrazených osob.
Počátek 15. století je obdobím zřetelného pokroku k realismu ve výtvarném umění, který je charakteristický i pro literaturu a sochařství. Umělci projevují zájem o detail, který dodává kompozici celistvost a úplnost. Tato doba je v evropském umění charakterizována jako období renesance.
Středověká malba aktualizováno: 14. září 2017 uživatelem: Gleb
Období rozvoje kultury a umění v západní Evropě od pádu Západořímské říše (5. století) do počátku renesance (15. století) bylo italskými humanistickými spisovateli poprvé nazýváno „středověkem“. Považovali tuto dobu za divokou a barbarskou na rozdíl od antiky a kultury své doby. Později vědci toto negativní hodnocení revidovali. Podrobná studie umělecké památky, dokumenty, literární díla vedla k závěru, že středověké umění byla důležitou a významnou etapou ve vývoji světové kultury.
V dějinách západoevropského umění středověku je zvykem rozlišovat tři období - umění raného středověku (V-IX století), románské umění a gotiku. Poslední dvě jména jsou podmíněná. románský (z latinského slova „Roma“ - „Řím“) archeologové XIX PROTI. Pojmenovali stavby 10.-12. století, ve kterých nacházeli podobnosti s římskou architekturou, a následně začali nazývat uměním doby jako celku. Veškeré středověké umění se původně nazývalo gotika. Italští humanisté jej považovali za produkt Gótů, na počátku 5. stol. vyplenili Řím. Když se objevil termín „románské umění“, začala být gotika chápána jako díla architektury, sochařství a malířství poloviny 12. až 15. století, která se od svých předchůdců lišila výraznou originalitou.
Odo z Metz. Interiér palácové kaple v Cáchách. OK. 798-805.
Období raného středověku bylo dobou formování nové kultury, kterou na území Evropy vytvořily mimozemské kmeny. Římané je nazývali barbaři. Poté, co barbarské národy porazily kdysi mocný Řím, vytvořily na území dobyté říše svá vlastní království. Noví vládci Evropy neuměli stavět kamenné stavby tak dovedně jako Římané a velmi zřídka a velmi konvenčně zobrazovali lidi v umění. Mnohem bližší jim byl svět fantastických zvířat a složitý vzor ornamentů, kterými zdobili předměty z kovu, dřeva, kostí, oděvy, zbraně a rituální náčiní.
Zpočátku dobyvatelé přitahovali stavitele a umělce, kteří žili na územích, které dobyli, ale dovednosti vysokých stavebních dovedností byly postupně ztraceny a hrozilo, že ornament navždy vytlačí starodávné tradice zobrazování lidí.
Jak se v Evropě vyvíjely feudální vztahy, rostla centrální moc a myšlenka moci a velikosti Starověký Řím přitahoval vládce nových států, kteří snili o slávě římských Caesarů. Franský král Karel Veliký, tvůrce obrovské moci, snažící se obklopit svou moc velikostí a nádherou, byl korunován v Římě a snažil se na svém dvoře oživit tradice římské kultury. U Karlova sídla v Cáchách byl postaven palác a vedle něj - palácový kostel - kaple. Je dobře zachovalý. Předlohou pro ni byl kostel San Vitale v Ravenně, odkud byly přivezeny mramorové sloupy instalované v kapli. Ale obecně je výtvor franského architekta těžší a masivnější než byzantský chrám.
V kamenné architektuře karolínské éry převládaly náboženské stavby (tzv. dynastie franských králů, nejvýraznějším představitelem kterým byl Karel Veliký). Bylo to kvůli té zvláštní roli.
jakou roli hrála církev v životě středověké společnosti. Největší feudální majitelka ospravedlňovala stávající systém svým učením a jako hlavní odběratel uměleckých děl ve svých zájmech panovačně řídila vývoj umění. Pod jejím vlivem začala vznikat přísná pravidla pro zobrazování posvátných předmětů, povinná pro každého umělce.
Kostel v Paray-le-Monial. OK. 1100. Francie.
Karolínské kostely a paláce byly vyzdobeny malbami a mozaikami, sochy se nacházely i v chrámech. Mnoho památek však zaniklo a dílo karolínských umělců můžeme soudit jen z vyřezávaných slonovinových plátů, které se k nám dostaly, šperků, vzácných rámů ručně psaných knih a hlavně z ilustrací v těchto knihách - miniatur. Knihy byly v raném středověku vzácné. Vznikly na příkaz císařů, velkých feudálů, biskupů a opatů klášterů ve speciálních dílnách - skriptoriích. V karolínské době existovala skriptoria na královském dvoře a ve velkých církevních centrech. Na rozdíl od svých předchůdců, umělců 8.–9. pečlivě studoval díla římských a byzantských mistrů a mnohému se od nich naučil. Hlavním designovým prvkem v knihách byly miniatury příběhů zobrazující postavy% krajiny, architektonické pozadí (viz Miniatura).
V románské době hrála architektura vedoucí roli v umělecké kreativitě. Do 11. stol. rozsáhlé kamenné stavby probíhaly po celé Evropě. Středověcí architekti se při stavbě kamenných staveb potýkali s řadou technických obtíží, zejména při stavbě podlah: dřevěné trámy a stropy často hořely, zatímco kamenné konstrukce - oblouky, kupole, klenby - měly půlkruhové obrysy a jako natažená luk vypadaly jako snažit se odsunout stěny budovy od sebe do stran. Ve snaze se tomu vyhnout, vytvořili románští architekti velmi silné zdi a masivní pilíře a podpěry.
V roztříštěné, válčící Evropě X-XII století. Hlavními typy architektonických staveb byly rytířský hrad, klášterní soubor a chrám. V době občanských nepokojů a válek sloužily kamenné stavby jako ochrana před útoky. Proto jsou románské stavby velmi podobné pevnosti: mají masivní stěny, úzká okna, vysoké věže.
Postavy apoštolů. Fragment sochařské výzdoby průčelí kostela sv. Trophime v Arles. OK. 1180-1200. Francie.
Románské umění se nejzřetelněji projevilo v architektuře církevních staveb a jejich obrazové a sochařské výzdobě. Románský kostel se vyznačuje přísnou, odvážnou krásou, vyznačuje se působivostí a slavnostní silou. V západní Evropa kostely měly protáhlou střední část. Uvnitř byla tato místnost rozdělena řadami podpěr, pilířů nebo častěji arkádami na užší podélné síně - lodě. Na západní straně, kde se nacházel vchod, byl orámován nebo korunován věžemi; ve východní části se nacházela svatyně chrámu - oltář. Vyznačoval se zvláštním výklenkem - apsidou. Oltářní části kostela předcházela příčná loď. Vzdálenost od vchodu jasně osvětleného oltáře, k němuž vedla cesta přes soumrakovou loď, zdůrazňovala vzdálenost, o níž se tehdy věřilo, že odděluje člověka od Boha.
Interiér románských kostelů byl vymalován freskami a exteriér byl vyzdoben pestře malovanými reliéfy na biblické náměty. Vrcholové části sloupů - hlavice - byly zdobeny dějovými sochařskými obrazy. Umělci románské doby neztratili vkus pro ornamentální výzdobu, ale mnohem více je přitahovaly obrazy člověka a jeho jednání. Tehdejší mistři se začali častěji obracet k dědictví minulosti, znali díla byzantských umělců a byli všímaví. Uměli si všimnout a zprostředkovat expresivní pózu, charakteristické gesto a zábavně vyprávět o události. Aby byl tento příběh výraznější, románští mistři často narušovali proporce lidského těla, zvětšovali jednotlivé detaily a přeháněli pohyby.
Malíři a sochaři často dali průchod své fantazii a „zalidnili“ stěny chrámů nebo stránky rukopisů obrazy fantastických tvorů, postav akrobatů, ptáků a zvířat, obrazy vypůjčené z populárních přesvědčení.
Z románské doby se dochovalo jen málo děl světského umění. A proto zvláštní zájem představuje velký vyšívaný koberec, který zdobil katedrálu Bayeux ve Francii (11. století). Scény na něm uvedené vyprávějí příběh o dobytí Anglie Normany.
Až do 12. století. Hlavními kulturními centry byly kláštery, kde bylo nejvíce vzdělaných lidí, probíraly se stavební problémy, opisovaly se knihy. Ve 12. stol. prvenství se začalo přesouvat do nových hospodářských a kulturních center – měst. Zrodila se zde středověká věda, vzkvétala řemesla a umělecká tvořivost. Města bojovala s feudály o svou nezávislost. Mezi měšťany se zrodilo volnomyšlenkářství a kritický postoj k feudálnímu systému. Během tohoto období vzkvétala rytířská poezie a formovala se literatura městské třídy. Křížové výpravy změnily geografické představy Evropanů a rozšířily jejich znalosti o okolním světě. Vypadalo to obrovské a dynamické.
Interiér katedrály Notre Dame v Remeši. XIII století Francie.
V této době se ve Francii, kde královská moc bojovala za sjednocení země, začalo formovat gotické umění, které se pak rozšířilo do Anglie, Německa, Španělska, České republiky a dalších evropských zemí.
Architektura zůstala hlavní formou umění během gotické éry. Nejživěji ztělesňovala nové představy o světě kolem sebe. Ostatní druhy umění, především sochařství, začaly získávat samostatný význam. Nejvyšším výtvorem gotického stylu je majestátní městská katedrála. V rodišti gotického umění ve Francii byly na jednom z městských náměstí postaveny katedrály. Stavitelé, kteří pracovali na vytvoření grandiózní stavby, se sjednotili ve zvláštní organizaci - lóži, v níž byli zedníci, tesaři, sochaři a skláři, kteří vyráběli barevná skla pro vitráže. Stavbu vedl vrchní mistr, zkušený a zručný architekt. architekti gotické katedrály byli odvážní experimentátoři. Podařilo se jim vyvinout komplexní design, což umožnilo v objektu odlišit stavební kostru od podpěr klenby a přídavných opěrných pilířů - přípor. Speciální spojovací oblouky - létající přípory - přenášely tlak oblouků střední lodi, která byla výše než boční, na opěráky umístěné podél zdí. Nyní to nebyla zeď, ale tato stavba jako celek podpírala klenby, takže gotičtí mistři směle vyřezávali do zdí okna a mezi podpěry vestavěli lehké a vysoké arkády. Gotický styl je charakterizován špičatými, nahoru směřujícími oblouky. Zdůrazňovali lehkost a vzestup gotické architektury. Ve Francii platili mistři zvláštní pozornost návrh západního průčelí, které bylo bohatě zdobeno plastikami. Sochařské obrazy byly umístěny i na portály po stranách příčné lodi. Uvnitř katedrály se štíhlé sloupy, obklopené tenkými polosloupy, rychle zvedly do špičatých oblouků a vytvořily majestátní perspektivu lodí.
V oltáři, bočních lodích a v horním patře střední lodi se četná okna leskla různobarevnými vitrážemi. V závislosti na počasí, denní nebo roční době světlo pronikající přes barevné sklo různě zbarvovalo interiér chrámu, takže byl buď tajemný, nebo vesele slavnostní.
Gotická plastika je oproti románské spíše kulatou sochou. Postavy, ač umístěné ke sloupu či stěně, se staly objemnějšími, odvážněji vystupují do reálného prostoru. Témata snímků se také stala rozmanitější. Spolu s církevními náměty, postavami antických filozofů, králů, pravdivé obrazy představitelé různých národů, ilustrace poučných bajek. Obrazy světců se začaly podobat obrazům jejich současníků a objevily se první pokusy vytvořit portréty světských osob. Dříve se takové obrazy nacházely pouze na náhrobcích vznešených feudálů a významných představitelů církve. Středověcí mistři nepracovali ze života a vytvářeli ideální a reprezentativní portrétní obrazy. V gotické éře se již umělci snaží dát modelu realistické rysy. Sochaři, kteří vytvořili dvanáct soch feudálů, kteří kolem roku 1250 věnovali finanční prostředky na stavbu chrámu v německém městě Naumburg, nemohli vidět ty portrétované, kteří zemřeli dávno předtím. Přesto je mistři obdařili individuálními rysy, výraznými tvářemi a charakteristickými gesty.
Spolu s chrámy v době gotiky velká pozornost platil na výstavbu světských budov - radnice, obchodní pasáže, nemocnice a sklady. Reprezentační místnosti na zámcích byly bohatě přestavovány. Ve městech postupně vznikla dvě náměstí – katedrální a tržiště. Město bylo chráněno vysokými hradbami se vstupními branami. Radnice, budova městského magistrátu, byla symbolem městské správy. V zemích, kde města vzkvétala, mohly radnice někdy konkurovat katedrálám ve své majestátnosti.
Malířství středověku
Středověká kultura
Obecná charakteristika kultury
Ve 4. století začalo velké stěhování – invaze kmenů z Severní Evropa a Asie na území Římské říše. Západořímská říše padla; jeho další část – Byzanc – měla nějakou dobu existovat. Přišel středověk - historická éra, navazující na starověký svět a předcházející renesanci.
Origins středověká kultura z velké části pocházejí z období starověku. Kromě křesťanství přijal středověk některé umělecké formy a také řemeslné dovednosti.
Vzdělávání a věda
V 7.–8. stol. Byly školy při klášterech, kde učitelé byli mniši a studenti, kterých bylo velmi málo, byly děti rytířů. Zde vyučovali teologii a „sedm svobodných umění“, stejně jako psaní a aritmetiku. Později bylo vzdělání rozšířeno (ne však pro všechny, ale pouze pro šlechtu) – studovala latinu, práva, medicínu, arabštinu.
Z těchto škol vznikly univerzity (od slov universum"společenství"):
1) v Bologni (Itálie, 1088);
2) Cordoba (Španělsko, IX);
3) Oxford (1209);
4) Sorbonna v Paříži (1215);
5) Vídeň (1348) atd.
Vysoké školy měly vnitřní samosprávu (volen rektor atd.). Studovaly zde široké vrstvy obyvatelstva. Formy školení - přednáška (četba odborného textu a komentář k němu) nebo debata (otevřená debata účastníků semináře po ukončení studia, vydán diplom); Nechyběly ani učebnice.
Vědu o středověku objevili teologové 4.–5. – takzvaní „církevní otcové“:
2) Ambrose;
3) filozof Boethius;
4) historikové Jordan a Bede the Hon.
Centrem „karolské renesance“ byla tzv. akademie – vědecký kroužek na dvoře Karla Velikého, vytvořený v roce 794 podle vzoru antické školy. Vedoucím akademie byl teolog a básník Alcuin.
V XII-XIII století. Věda se nadále aktivně rozvíjí. Jeho základem je scholastika – nauka, v níž byla realita chápána pomocí logiky rozumu. Scholastikové se přitom často nechali unést slovesným tvarem, za kterým se špatně odhadoval obsah, tedy psali a mluvili těžkým, nesrozumitelným jazykem.
Vynikajícím vědcem středověku byl Tomáš Akvinský(1225–1247), učitel, autor 18 prací z teologie a filozofie.
Dalším slavným vědcem byl Roger Bacon(1214–1294) – přírodovědec, učitel matematiky a filozofie.
Světový názor. Literatura. Divadlo
Barbaři uctívali přírodní síly; hrály v jejich životě velkou roli magické rituály. Se vznikem a rozvojem států v Evropě se stává jádrem lidského života a pohledu na svět křesťanské náboženství. Veškerý život je vnímán pouze jako krátké období plné nebezpečí lidská duše. Ideálem se stává život bez excesů a zlomyslných radostí, upřímná víra v Boha, dodržování rituálů, stejně jako takové vlastnosti přírody, jako je pokora, trpělivost, ctnost, víra, naděje atd. Neomezená moc, duchovní, materiální i politická, – získala církev a duchovenstvo.
Pokud pojednání raného středověku nebyly adresovány konkrétním segmentům populace, pak byla literatura středověku třídní. Výzkumníci zdůrazňují:
1) rolník;
2) městský;
3) rytířská literatura.
Hlavní žánry:
1) romány;
4) epický (vznešený);
5) příběhy;
6) životopis;
7) příběhy;
9) vzdělávací eseje atd.
1) epos „Rolandova píseň“;
2) „Píseň o Nibelungech“;
3) „Song of Sid“;
4) román „Tristan a Isolda“;
5) série románů o králi Artušovi a rytíři Lancelotovi;
6) série románů o Fox Renard;
8) povídky.
Prudce se zvýšil počet zábavních a vzdělávacích akcí. Před katedrálami promluvili kazatelé, profesoři a studenti diskutovali. Nechyběly ani divadelní náboženské představy. Katedrály stavěli městští řemeslníci (a nikoli klášterní řemeslníci, jako dříve). Sami měšťané si často objednávali nebo vytvářeli umělecká díla k výzdobě katedrál.
Malířství středověku
Protože barbarské kmeny byly neustále kočovné, oni rané umění prezentováno hlavně:
1) zbraně;
2) šperky;
3) různé nádobí.
Barbarští mistři preferovali světlé barvy a drahé materiály, přičemž se více necenila krása výrobku, ale materiál, ze kterého byl vyroben.
Předlohou miniaturistům posloužila římská malba. Autor středověkých miniatur není jen ilustrátor; je to talentovaný vypravěč, který dokázal zprostředkovat legendu i její symbolický význam v jedné scéně.
"Karolínská renesance" (francouzský) renesance„Renesance“) je to, co vědci nazývali uměním této éry. Mnoho franských klášterů mělo skriptorie (knihovny), v nichž mniši opisovali staré rukopisy a sestavovali nové, církevní i světské. Rukopisy byly umístěny do slonoviny resp ušlechtilé kovy s vložkami z drahých kamenů. V designu knih se kromě složitých ornamentů často používaly motivy křesťanského umění - věnce, kříže, figurky andělů a ptáků.
Kolem konce 3. stol. papyrusový svitek byl nahrazen pergamenem; Místo stylu (psací hůlky) začali používat ptačí peří.
Během karolínské éry dosáhlo umění miniatur mimořádného rozkvětu - knižní ilustrace. Neexistovaly školy miniaturního malířství, ale existovala střediska pro výrobu ilustrovaných rukopisů v klášterech (např. knihkupectví v Cáchách).
Karolínské chrámy byly zvenčí vyzdobeny velmi skromně, ale uvnitř zářily nástěnnými malbami – freskami. Mnoho výzkumníků poznamenalo velký význam výtvarné umění v barbarském světě, kde většina lidí neuměla číst. Například v kostele sv. Jana Křtitele (8. století) ve městě Müster (dnešní Švýcarsko) jsou nejstarší známé fresky. Umění Otgonské říše hrálo obrovskou roli ve vývoji románského stylu.
Malby z románského období se prakticky nedochovaly. Byly výchovného charakteru; pohyby, gesta a tváře postav byly výrazné; obrázky jsou rovinné. Na klenbách a stěnách chrámu byly zpravidla zobrazovány biblické výjevy. Na západní stěně byly výjevy Posledního soudu.
V XIII-XIV století. Spolu s církevními knihami, bohatě ilustrovanými obrazy svatých a výjevy z posvátné historie, se rozšířily následující:
1) knihy hodin (sbírky modliteb);
2) romány;
3) historické kroniky.
Architektura
Po svém vzniku v 5.–8. stol. státy germánských kmenů, konvertovali ke křesťanství. Začaly se stavět kamenné křesťanské kostely. Chrámy byly vyrobeny z masivních kamenů a na stropy bylo použito dřevo. Kostely byly stavěny podle vzoru římských bazilik. Ve většině případů byly sloupy zapůjčeny z antických chrámů: ruiny sloužily jako původní lomy pro těžbu nového stavebního materiálu.
Kulturní centra, od 10. století zůstaly kláštery a kostely. Chrám, který měl ve svém půdorysu tvar kříže, symbolizoval Kristovu křížovou cestu – cestu utrpení. V 10. stol Šíří se víra v zázračnou moc relikvií - předmětů spojených se životem Krista, Matky Boží, a svatých. Stále více poutníků se snažilo navštívit svatá místa.
Král Ostrogótů Theodorik byl opatrný a chytrý politik, patronoval římskou šlechtu a církev, vědu a umění. Chtěl být známý jako velký, a proto v jeho hlavním městě, Ravenně, byly položeny silnice, postaveny mosty, vodovodní potrubí, vojenská opevnění, paláce a chrámy a obnoveny zničené budovy. Kromě toho se dodnes zachoval pozoruhodný Theodorichův hrob.
Ale Karel Veliký udělal z malého města Cáchy (dnešní Německo) své hlavní město. Byl zde postaven královský palác a administrativní budovy. Aachenská kaple (kaple) a brány kláštera v Lorsch (dnešní Německo, cca 800) se dochovaly dodnes.
Od 10. stol architekti postupně měnili design chrámu – musel splňovat požadavky stále složitějšího kultu. V tehdejší německé architektuře se objevil zvláštní typ kostela - majestátní a masivní. Jedná se o katedrálu ve Špýru (1030–1092/1106), jednu z největších v západní Evropě.
Klášterní architektura zaujala přední místo v románském umění. Velikost kostelů se zvětšila, což znamenalo vytvoření nových návrhů kleneb a podpěr. Během románského období se světská architektura změnila.
Typické příklady francouzské románské architektury:
1) kostel sv. Petra;
2) kostel sv. Pavla v klášteře Cluny (1088–1131).
Z této stavby, jejích popisů a nákresů se dochovaly pouze malé fragmenty. V XI-XII století. Stavba velkých katedrál začala ve městech na Rýně – Worms, Speyer, Mainz. V Německu se dochovaly i památky tehdejší světské architektury - feudální hrady a tvrze.
Italské umění se formovalo pod vlivem staletých kulturních tradic.
Ve Španělsku probíhala reconquista - válka za osvobození území země zajaté Araby. Poté začala ve Španělsku stavba hradních pevností. Kastilské království se stalo zemí hradů. Jedním z nejstarších příkladů architektury románského období je královský palác Alcazar (IX století). To se zachovalo dodnes.
Ve středověku se malba stala jednou z nejdůležitějších forem umění. Změny v životě společnosti a nové technika dal umělcům příležitost vytvářet realistická díla prodchnutá hlubokým humanismem, která byla předurčena k opravdové revoluci v západoevropském umění.
Na konci románské éry byla malba odsunuta na vedlejší roli jako malba. S příchodem 13. století ale začal prudký rozvoj evropská civilizace, který umělcům otevřel nové perspektivy. Paláce a zámky nejvyšší šlechty byly vyzdobeny nebývalou nádherou, Paříž, Praha, Londýn, města Itálie a Flandry rychle rostly. Všechna nová plátna - nejprve pouze na náboženské předměty- po něm žíznili nejen aristokraté a církevní ministranti, ale i bohatí měšťané. S rozšířením gramotnosti rostla i poptávka po světské literatuře. Nejlepší ukázky knižního umění, bohatě zdobené miniaturami, byly určeny pro krále a knížata a vytvářely je nejen v klášterech, ale i profesionální umělci, kteří měli své dílny. I přes poměrně nízkou společenské postavení Za jeho života se jména mnoha umělců a jejich životopisy zapsaly do historie.
Nové funkce
Nový postoj k malbě prosazoval také celou sérii náboženské inovace. V začátek XIII století byly kostelní oltáře zdobeny oltářním obrazem, na jehož pozadí se konaly bohoslužby. Často se skládal ze dvou (diptych), tří (triptych) nebo více křídel, ale popisoval jedinou skupinu postav nebo scénu. Obzvláště oblíbený byl obraz donátora (toho, kdo zaplatil výrobu oltářního obrazu a daroval jej kostelu), kterého jeho patronka seznamuje s Madonou. Při předkládání složitých tvůrčích úkolů pro umělce se oltářní obraz zároveň otevíral nově dostatek příležitostí za sebevyjádření v návrhu oltářního prostoru, který se měl stát předmětem hlavní pozornosti a náboženského cítění stáda.
Vzkvétalo i nástěnné malířství – částečně v důsledku posílení založeného sv. Františka z Assisi františkánského řádu, pro kterého byl stavěn stále větší počet kostelů. Většina vhodným způsobem Jejich výzdobou se ukázala být malba, protože tvorba mozaik buď vyžadovala hodně času, nebo byla pro řád vyznávající chudobu a pokoru považována za nedostupný luxus.
Silný vliv na budoucí osud malířství ovlivnil život a dílo sv. Františka z Assisi (1182-1226). Světcova upřímná láska ke světu živé přírody pomohla jeho současníkům uvědomit si krásu pozemské existence a od 13. století dominovalo středověké malířství nový vzhled do světa. Od této chvíle umělci, aniž by opustili náboženská témata, zobrazovali hmotný svět se zjevným potěšením a tvořili novým realistickým a humanistickým způsobem.
Madonna v altánku růží 1440 Stefan Lochner., Kolín nad Rýnem, Wallraf Museum
Uctívání hluboce lidského obrazu Madony mělo také silný humanistický vliv na náboženství a jeho prostřednictvím na umění, kde se tyto předměty neustále používaly.
italští mistři
Mnoho z těchto trendů začalo v Itálii mnohem dříve než v jiných evropských zemích. Dva mistři konce 13. století – Cimabue a Duccio – jsou obecně uznáváni jako zakladatelé tradice viditelného realismu v malířství, který byl předurčen k tomu, aby dominoval evropskému umění až do 20. století. Oba zanechali svým potomkům slavné oltářní obrazy, kde hlavními postavami jsou Madona s dítětem.
Oba malíři brzy zastínil jejich mladší současník Giotto di Bondone (asi 1267-1337). Byl prvním z velkých florentských mistrů, který se proslavil již za svého života, dosáhl cti a bohatství. Předběhl však dobu natolik, že mnohé z jeho inovací pochopili a přijali jeho kolegové umělci až o dobrých sto let později. Jeho hrdinové z masa a kostí stojí pevně nohama na zemi, ale zároveň se zdá, že se dokážou pohybovat a existovat ve svém přírodním nebo architektonickém prostředí a prostoru s jistým náznakem hloubky. Ale v první řadě jsou před námi živí lidé, kteří mají hluboké pocity a emoce. Úžasná dovednost zprostředkovat všechny odstíny lidských zkušeností udělala z Giotta skvělého dramatického umělce.
Fresky
Při vytváření svých panelů Giotto použil techniku fresky, kterou v té době vynalezli Italové. Freskami dnes nazýváme jak obrazy vytvořené touto technikou, tak jakoukoli nástěnnou malbu obecně. Pravá freska se ale vždy natírá na čerstvou, ještě vlhkou omítku, která slouží jako základní nátěr pod vrstvu barvy. Já Italské slovo"freska" znamená "čerstvé". Během jednoho sezení namaloval pouze tu část stěny, kterou měl mistr čas vyplnit omítkou, která ještě nezaschla. Zde sehrál rozhodující roli faktor času, protože pigmenty nanesené na mokrou vrstvu omítky s ní vstoupily do kontaktu. chemická reakce, tvořící stabilní spojení. Vysušená freska se neloupala ani nedrolila a zachovala si svou nedotčenou krásu a jas barev po mnoho staletí. Díky tomuto kolosálnímu technickému průlomu o roky později největší mistrovská díla fresková malba včetně malby Sixtinská kaple ve Vatikánu od Michelangela.
Přidání hloubky
Pro mistry, kteří se s tímto úkolem poprvé setkali, nebylo snadné vytvořit iluzi reality zobrazované scény. Zde bylo nutné nejen přesně zprostředkovat vnější obrysy, ale také dát postavám objem skutečných těl a plochý povrch obrazu - pocit hloubky, takže krajina se zdá být ztracena v dálce ( mluvíme o o umění perspektivy). Více než jedna generace italských umělců zdokonalovala tuto techniku a často je rozptylovaly takové úkoly, jako je vytváření dekorativních vzorů. Stejný problém museli řešit mistři zbytku Evropy, kteří v různých dobách zažili mocný vliv italského umění.
Do konce 14. století vytvořili malíři působící na dvorech evropských panovníků víceméně jednotný styl malby, který bývá nazýván mezinárodní gotikou. Jejich díla odrážela vytříbenou atmosféru dvorského života, daleko od skutečného života, vyznačovala se spíše propracovaností a propracovaností než vnitřní síla. Postavy dostaly ladné pózy, a přestože perspektiva byla často naznačena jen náznakem, sebemenší detaily okolí byly vykresleny s naprostou přesností.
Všechny tyto rysy se se zvláštním jasem projevovaly v rukopisech zdobených miniaturami, které si objednaly vládnoucí rody. Nejslavnější mistři tohoto žánru byli Paul Limburg a jeho dva bratři, kteří po pouhých 16 letech (1400-16) působení náhle zmizeli z historické scény. Jejich patronem a zákazníkem byl vynikající sběratel a znalec uměleckých děl té doby, vévoda Jean z Berry, mladší bratr francouzského krále Karla V. Jeho jméno proslavila kniha, která vešla do dějin pod názvem „The Velkolepá kniha hodin vévody z Berry.”
Limburgové, bratři (Paul, Ermann a Jeannequin). "Luxusní kniha hodin vévody Jeana z Berry. Měsíc leden. Fragment"
Kniha hodin vděčí za svou slávu vynikajícím miniaturám, které pro ni vytvořili bratři Limburgové. Toto dílo, které se stalo skutečnou korunou jejich díla, zůstalo v roce 1416 nedokončeno, ale k nám dorazilo 12 slavných miniatur na téma ročních období. Zobrazují scény setí, sklizně nebo lovu, věnované určité sezóně.
Vznik olejových barev
Ve 30. letech 14. století. v tehdejších Flandrech, které patřily burgundskému vévodovi (dnešní Belgie a Nizozemsko), se začaly zcela rozvíjet nový styl malování. Stejně jako Itálie byly Flandry zemí prosperujících měst. Právě této skutečnosti mnozí připisují realistický styl místního umění, prostého zdůrazňované aristokracie. A stejně jako v Itálii rozkvět vlámského malířství usnadnila nejdůležitější technická novinka – olejové barvy. Pigmenty rozemleté rostlinným olejem výrazně převyšovaly jas tehdejší převládající tempery v malbě, jejímž základem byl rychle schnoucí vaječný žloutek. A pokud malujete temperami a vytváříte fresky, museli jste to udělat rychle, aniž byste do toho šli malé detaily, pak bylo možné nanášet olejové barvy vrstvu po vrstvě, čímž bylo dosaženo úžasných malířských efektů. Od té doby každý umělec usilující o dokonalost dává vždy přednost olejomalba.
Vlámská škola
Zakladatelem vlámské malířské školy byl Robert Campin, ale její nejznámější představitelé patří k další generaci. Prvním z velkých mistrů evropské olejomalby byl nepřekonatelný portrétista Jan van Eyck (asi 1390-1441). Pomocí olejové barvy dosáhl vynikajícího ztvárnění hry světla a stínu na různých předmětech.
Portrét manželů Arnolfiniových, Jana Van Eycka
Jeho mladší současník Rogier van der Weyden (asi 1399-1464) byl také neobyčejně nadaným umělcem. Nestaral se tak o detaily jako Van Eyck, dával přednost sytým jasným barvám, jasným konturám a jemnému modelování objemů, čímž si vytvořil svůj vlastní jedinečný styl, schopný zprostředkovat širokou škálu emocí – od klidného klidu až po bezmezný smutek.
Isabella Burgundská, Rogig van Der Weyden
Vlámská škola dala umění více než jednu generaci brilantní mistři malířství a v průběhu 15. století mnohé z jeho inherentních rysů převzali umělci v celé Evropě. Teprve od roku 1500 je vystřídalo nové hnutí, postupně sílící za alpskými hřebeny – italská renesance.
