Příklady postmoderní architektury. Vztah k předchozím stylům

Ironie a paradox, nedostatek patosu a uznání jeho druhotnosti – to vše je o postmoderně, jejíž představitelé prezentují známé formy v nezvyklém kontextu a hlásají, že uměním může být všechno.

Dějiny postmoderny as architektonický styl začala v 70. letech minulého století. 15. června 1972 v St. Louis ve státě Missouri, kdy čtvrť Pruitt-Igoe, příklad avantgardní architektury, která ztělesňovala základní hodnoty modernismu a utopické myšlenky urbanismus: racionalita, funkčnost a sterilita. 33 výškových betonových a skleněných budov, za které byl Minoru Yamasaki oceněn designérskou cenou Amerického institutu architektů, postupně chátralo. Čtvrť se proměnila v ghetto s nejvyšší úroveň zločin. Přesídlení obyvatel a série organizovaných explozí zachránily úřady od „bolestí hlavy“. Modernismus byl pohřben spolu s blokem.

Postmodernisté rozhodně opustili monotónnost, askezi a sklíčenost ve prospěch imaginativní architektury, zohledňující rysy krajiny a dodávající městům osobitost.

Výrobci stavební materiály také nezůstal stát a nabízel stále širší škálu vylepšených produktů, které umožňovaly stavět odolnější a pevnější konstrukce.

Hlavní rysy a prvky stylu

Aby nedošlo k záměně postmodernismu s jiným stylem, stačí si zapamatovat několik jeho rysů:

Na rozdíl od modernismu, který popírá celou minulost, je postmodernismus uctivý k historii, pomáhá lidem spojit se s jejich kořeny a cítit příjemnou nostalgii po minulosti.
První rys postmodernismu byl důsledkem druhého: lze jej nazvat retro stylem, protože postmodernističtí architekti aktivně využívají prvky starých stylů a tíhnou k akademismu. Tento rys postmodernismu je také definován jako tradicionalismus.
Pro postmodernisty je nesmírně důležité, aby budoucí stavba co nejorganičtěji zapadla do krajiny a ladila s okolím. Někteří architekti vybírají pro budoucí stavby speciálně odstíny, které se co nejvíce blíží barvě půdy zvolené lokality.
představitelé postmoderny opouštějí princip autonomie, který implikuje výstavbu izolovaných budov na otevřené prostory. Místo toho se zdá, že znovu ovládnou městskou krajinu a vetkají do ní nové kompozice zohledňující tradice, vkus a názory obyvatel.
postmodernismus je iracionální. Vyznavači tohoto stylu skvělá hodnota dávají prostor a při navrhování se často obracejí k manýrismu a vytvářejí něco tajemného, bohatého a spletitého.
hlavním úkolem architektů je sjednotit vkus a hodnoty do jednoho celku obyčejní lidé a odborný architektonický jazyk. Jinými slovy, je ztělesněním dvojího kódu: tradičního a moderního. Postmodernisté se snaží dosáhnout harmonie mezi každodenní život s mnoha klišé a rychle se měnícím uměním, technologií a módou.

Uvedené rysy stylu ovlivnily vzhled budov takto:

architektura vypadá hybridně;
fasáda budov často není navenek spojena s její vnitřní strukturou;
používají se všechny typy dekorů: obklady, dekorativní zdivo, reliéf, malba, ornament a další;
aktivní siluety jsou znovuzrozeny architektonické objekty odstraněním plochých střech a doplněním štítů, mansard a štítů různých tvarů.

Kromě toho se aktivně používají principy historické kompozice:

zachování symetrie, proporcí a perspektivy;
vzhled prázdných stěn se také zpracovává - mohou kombinovat různé textury, reliéf a barvy;
okenní a dveřní otvory se dodávají v široké škále tvarů a velikostí.

Materiály

Při stavbě budov a domů v postmoderním stylu se obvykle používá beton, sklo a kov - moderní materiály, které umožňují proměnit ty nejodvážnější architektonické nápady ve skutečnost. Často se používá jako obkladový materiál dekorativní dlaždice, přírodní kámen, ale na jejich místě mohou být zrcadla nebo komunikační trubky vyvedené mimo budovu a obklopující ji ze všech stran.

Design

Je obtížné navrhnout objekt v uvažovaném stylu, protože architekt stojí před úkolem nejen „nakreslit“ metrů čtverečních ložnice, kuchyně a obývací pokoje a ozvláštnit stavbu, „mluvit“, ale zároveň harmonicky zapadnout do krajiny. Vytvoření něčeho takového architektonický objekt vyžaduje nejen schopnost přesných výpočtů, ale také představivost, odvahu a pochopení souvislostí prostředí. Profesionál nepostaví jen „krabici“, vytvoří něco neobvyklého, krásného a sofistikovaného.

Máte rádi terminologické spory? Mnozí budou souhlasit s tím, že je těžké najít nudnější činnost. Proto bude tento článek obsahovat více příkladů než srozumitelného teoretického výzkumu. Pojem „postmodernismus v architektuře“ však stále stojí za definici. Začněme tím, že postmodernismus ve většině případů odkazuje na podobné kulturní a společenské fenomény druhé poloviny 20. století. V architektuře se projevoval úžasnými vynálezy, divadelními a hravými principy a složitými figurativními asociacemi. Jazyk architektonické formy stal se bohatším a objemy a kompozice se staly výraznějšími. Jednoduše řečeno, zastánci postmoderny vrátili umění do tehdejší architektury. Nyní přejděme k příkladům.

« Tančící dům»

Předmětná budova se nachází v Praze. Byl postaven v letech 1994-1996. navržený Vladem Milunovičem a postmoderní architektura se v této budově více než plně odrazila. Stavba byla pojmenována tančící, protože se architekti snažili ztvárnit pár slavných tanečníků - F. Astaire a

„Tančící dům“ se skládá ze dvou věží – zakřivené a pravidelné. Skleněná část stavby, která směřuje do ulice, je žena ve splývavých šatech, zatímco část domu obrácená k řece je muž v cylindru. Atmosféru dokreslují skákací a tančící okna. Poslední architektonická technika přímo souvisí s díly Mondriana, s jeho obrazem „Boogie-Woogie on Broadway“ Postmodernismus v architektuře popisované budovy je patrný v dynamických liniích a asymetrických transformacích.

Domácí klavír s houslemi

V roce 2007 byl v čínském městě Huainan postaven dům ve tvaru klavíru a houslí. Mnoho architektů poznamenává, že v této budově je jasně vyjádřen postmodernismus. Architektura klavírního domu je moderní pobuřující věc. Navrhli jej studenti z Hefei University of Technology a architektonické studio Huainan Fangkai Decoration Project Co.

Architektonická kompozice budovy zahrnuje 2 hudební nástroj, které jsou vyrobeny v měřítku 1:50 a jsou kopiemi klavíru a houslí. Formy, které architekti zvolili, umožnily skloubit symboliku s užitnými funkcemi. Zejména tvar klavíru umožnil kvalitativně rozdělit prostor pro výstavní komplex, přičemž tvar houslí umožňoval umístit do ní schodiště do sálů. Spojení estetiky s praktickými požadavky je postmoderna v architektuře.

"Zlomený dům"

Jedním z nejvýraznějších příkladů postmodernismu je i nadále „Brokeback House“, který se nachází v polském městě Sopoty. je součástí nákupní centrum a byl postaven podle návrhu Jacka Karnowského. Náčrtky budoucí budovy vytvořili Pierre Dahlberg a Jan Chancer. Účel budovy je zcela banální - přilákat nové zákazníky. Svého času získal „Humpbacked House“ titul nejlepšího architektonického nápadu v Polsku. Hlavní rys zadané struktury je úplná absence přímých čar a správných úhlů. Dokonce i jeho balkony jsou tvarované pohádkový dům, okamžitě pochopíte, co je to postmoderna v architektuře.

Postmodernismus (postavantgarda, postmoderna) (z latinského post - „po“ a „modernismus“) je souhrnné označení pro umělecké směry, které se projevily zvláště v 60. letech a vyznačují se radikální revizí pozic předchozí moderny a avantgardy.

V architektuře se postmoderna formovala ve Spojených státech teoreticky v druhé polovině 60. let a ve stavební praxi koncem 70. let spojující mistry různých tvůrčích principů a stylů. Raná fáze postmodernismus se stal pop artem.

Druhá polovina minulého století ukázala, že inovativní hnutí modernismu vyčerpaný. Stále více byla pociťována nepohoda městského prostředí, která souvisela s rozvojem domů stavěných ve stylu racionálního funkcionalismu a lakomý "bílý modernismus", což vytvořilo depresivní stav sklíčenosti a monotónnosti. Přes veškerou progresivitu racionálních principů funkcionalismu, směřujících k vytváření zdravého městského prostředí a hygienického hromadného bydlení, v jeho ideologii poprvé nahradil skutečného zákazníka „průměrný obyvatel“, jehož potřeby architekt zkoumal v r. předem, posouzeny a zohledněny ve standardním projektu. Formace vzhled budovy jsou také racionálně určeny.

N potřeba je zralá návrat do ztracené architektury obraznost , která vyráběla umělecká díla z různých struktur. Postmodernisté se pokusili zavést architektonická díla a fantazie a různé obrazné asociace a fikce. Postmoderna se na rozdíl od obecně uznávaného „mezinárodního stylu“ obrátila k jedinečnosti okolního světa, individuální vlastnosti krajiny, pomocí nedávné úspěchy stavební průmysl. Postmodernisté podrobili nejtvrdší kritice takové základní principy modernismu, jako je funkční zónování měst, askeze architektonických forem a sériový přístup k designu, odmítání kreativní dědictví

a regionalismus.

Postmoderna v urbanismu vyznává odmítání svobodného a dává přednost pravidelnému, převážně symetrickému systému zástavby i pečlivému zvažování rysů stávajícího specifického městského prostředí („kontextu“). V oblasti architektonických forem je postmodernismus charakterizován oživením (často eklektickým) historických architektonických systémů a dekorů všech typů (dekorativní zdivo, obklady, reliéfy, ornamenty, malby atd.), apelem na expresivitu stěny hmota s upuštěním pásových oken, která ji narušují, oživení aktivní siluety objektů (doplnění štíty, štíty, atiky) s upuštěním od plochých střech. V souladu s tím oživil historické formy

obnovují se principy historické kompozice - symetrie, proporcionalita, perspektiva. Architektonický vývoj povrch stěn je diametrálně odlišný od mistrů funkcionalismu a postmoderny. V prvním je například stěna vícepodlažní budovy s otvory výškově dělená přesně stejně a ukončena parapetem plochá střecha

a koncová stěna (obvykle prázdná) zachovává panenskou čistotu a jednotnost textury. Druhý má rozmanité tvary a velikosti otvorů nejen na délku, ale i na výšku stěny, obvykle doplněné o různé (trojúhelníkové, obloukové, lichoběžníkové) štíty nebo štíty. Vývoj povrchu slepých částí stěn je velmi různorodý, kombinuje různé textury, barvy, reliéfy atd. Postmodernismus, s chránící funkční a konstruktivní základ budovy, přičemž na ni umísťuje výmluvnou a rozporuplnou výzdobu převzatou z jakéhokoli architektonického stylu Postmoderna se vyznačuje nejen využitím jednotlivých detailů historických slohů, ale i celých systémů: konstrukčního vybavení, principů složení. Funkční problémy tak ustupují do pozadí a dominují estetický princip

. Ale není podbarvena obdivem, ale napětím a ironií. Postmodernismus je neustále hledán. Svým experimentováním připomíná spontánní dvacátá léta minulého století. Vaše výtvory nový styl oblečení v

herní uniformadíla teoretiků a praktiků postmoderny (R. Venturi, M. Culot, L. Krie, A. Rossi, A. Grumbako) jsou formulovány následující postuláty:
- "imitace" historické památky a "vzorky";
- "odkazy" na široce slavná památka architektura v celkové kompozici nebo jejích detailech;
- práce ve „stylech“ (historických a architektonických);
- „reverzní archeologie“ – přiblížení nového objektu v souladu se starými stavebními technikami;
- „každodenní život realismu a antiky“, uskutečňovaný určitým „downgradováním“ nebo zjednodušením používaných klasických forem.

Postmoderní architekturu reprezentují stavby jako Piazza d'Italia v USA, „Humpback House“ v Sopotech, „Robot Building“ v Bangkoku a „Cube House“ v Rotterdamu.

Ruský postmodernismus.
V ruském směru tohoto proudu vznikají směry podobné těm západním. V tomto ohledu se stalo originálním umění Sots, které bylo populární zejména v době perestrojky.

(

Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Podobné dokumenty

Postmoderna jako nový mezinárodní směr v architektuře, historie jejího vzniku a vývoje, výrazné vlastnosti a charakteristiky. Budovy v tento styl: "Tančící dům" v Praze, "Humpback House" v Sopotech, "Robot Building" v Bangkoku.

prezentace, přidáno 12.5.2013

Trasa do moderní architektura. Dekonstruktivismus a jeho odlišnost od postmodernismu. Vnější formy a vnitřní prostory. Ustanovení modern francouzský filozof Jacques Derrida. Tančící dům v Praze. Spojení mezi dekonstruktivismem a psychoanalýzou.

abstrakt, přidáno 19.03.2011

Globalizační procesy v urbanismu. Nové přístupy ke změně tváře „globálních měst“. Pojem regionalismus v moderní svět, rysy jejich projevu v architektuře a urbanismu. Nové paradigma v architektuře, utváření strategií.

abstrakt, přidáno 16.04.2014

Vývoj high-tech směru v architektuře v rámci globálního architektonického a historického procesu. Materiály a jejich role v high-tech architektuře. Práce Normana Fostera jako jednoho z průkopníků a vůdců high-tech architektury.

práce, přidáno 27.06.2013

Rysy jazyka moderní architektury. Kreativní vyhledávání progresivní trendy, principy a techniky řešení formy a obsahu v architektuře. Projevy postmoderny a high-tech v tvorbě nové generace moderních ukrajinských architektů.

prezentace, přidáno 12.5.2013

Gotický styl v architektuře chrámů, katedrál, kostelů, klášterů. Charakteristické rysy gotický styl v architektuře. Počátky gotiky v severní Francii. Nejlepší díla Gotický plast. Sochy fasád katedrál v Chartres, Reims, Amiens.

abstrakt, přidáno 05.06.2011

Obecné trendy v architektuře. Použití nových stavebních materiálů. Modernismus, funkcionalismus, konstruktivismus, postmodernismus, high-tech, dekonstruktivismus, dynamická architektura, biotechnologie. Rotující hotel v Turecku. Odmítání stylů minulosti.

Postmodernismus- toto hnutí se nyní obvykle nazývá „postmoderní architektura“, protože tento pojem je dostatečně široký, aby pokryl mnoho směrů, a přesto stále poukazuje na původ z modernismu. Stylový směr „postmodernismus“ vznikl v architektuře v 70.-80. letech jako reakce na modernu a mezinárodní styl, který se již vyčerpal. Byl to návrat k ornamentům, obrazům a rafinovanějšímu designu. Postmodernismus odmítl chlad a formalismus vlastní předchozím stylům. Kromě funkčnosti se architekti snažili do svých budov vnést komplexní asociativní obrazy a propojit je s historickým městským prostředím. Ale byla to slepá kopie předchozí éry. Byl tam jen obecný náznak starověku.

Stejně jako jeho předchůdci se hnutí zabývá aktuálními problémy, mění současnost, ale na rozdíl od avantgardy opustilo myšlenku neustálých inovací nebo neustálé revoluce. Postmodernismus vznikl mimo jiné s cílem postavit se proti moderní architektuře bez tváře, jejíž nespokojenost zachvátila společnost koncem 60. let.

Charles Jencks, otec anglo-americké větve postmodernismu, prohlásil, že „zemřel v St. Louis, Missouri, 15. července 1972, v 15:32“. Tehdy byl zbořen nenáviděný betonový bytový komplex Pruitt-Igoe.

Vrchol postmoderny v architektuře nastal v letech 1977 až 1992, kdy se představitelé tohoto hnutí zabývali především otázkami vkusu a schopnosti architektury interagovat s širokou veřejností. Jedním ze zakladatelů postmodernismu byl. V roce 1966 napsal knihu „Complexities and Contradictions in Architecture“, ve které kritizoval funkcionalistickou architekturu. Architektonické krédo Miese van der Rohe „méně je více“ parafrázoval Venturi v „Méně je nudnější“. Věřil, že dekorativní prvky jsou pro stavbu stejně důležité jako funkčnost.

V knize Lessons from Las Vegas (1972) o tomto tématu podrobně diskutují Robert Venturi a Denise Scott Brownová a snaží se dokázat, že billboardy na Las Vegas Strip je to „téměř normální“.

Kvůli uniformitě levných staveb se městská krajina stala fádní a monotónní. Od konce 70. let 20. století. byla vybudována komunitní centra s malovanými arkádami a sloupy. Pozoruhodný příklad byla postavena Charlesem Mooreem v roce 1977 v New Orleans, komplex Piazza d'Italia. Italská komunita tam pořádala své svátky a festivaly. Komplex byl směsí různých klasických architektonické prvky, které se nacházely kolem kamenné mapy Itálie. V satelitních městech plánovaných podle síťového systému byly domy stavěny s těžkými římsami a štíty, ozdobnými sloupy na rustikovaných stylobatech; dřevěné a kamenné vily měly šikmé střechy, visuté okapy, vikýře a komíny (návrh R. Venturi). Pro výzdobu interiéru byl použit staromódní nábytek.

Ve Spojených státech se objevily majestátní stavby, které svou velikostí výrazně převyšovaly mrakodrapy ve stylu Miese van der Rohe. Na jejich skleněných plochách nebylo možné rozlišit podlahové dělení. Příklad takové architektury byl postaven v Los Angeles v letech 1971-1976. Cesar Pelli.

Dalším příkladem může být budova American Telegraph and Telephone Company v New Yorku, postavená v roce 1978 architektem Philipem Johnsonem.

V mrakodrapu bylo možné rozlišit základnu, tělo a svatbu. Proporce stavby odpovídaly zásadám řádové architektury. Základna nebyla tak masivní, což výrazně usnadnilo její vnímání. Tělo budovy tvořil skleněný hranol orámovaný v šedé žule a koruna byla štítem s kulatou mezerou uprostřed.

Ve stylu postmoderny vytvořili i takové slavných architektů, jako Aldo Rossi (projekt hřbitova v Modeně, 1974), bratři Krieové (urbanistické projekty, Hans Hollein (), Mario Botha (švýcarské vily). Vily Maria Bothy byly navrženy pro jednu rodinu. Poskytovaly příležitost odejít do důchodu okolní rušný svět.

Vily se vyznačovaly velkými kulatými okny se zrcadlovým skleněným povrchem, které chránily před zvědavými pohledy. Hans Hollein se ve svém projektu pro cestovní kancelář ve Vídni snažil zprostředkovat všechny vzrušující pocity, které člověk zažívá při cestách do nových zemí. Používal ocelové dlaně, mezi nimiž byly ruiny klasického sloupu. Nad pokladnou se vznášeli orli.

Dalšími komunikačními prostředky je využití historických narážek, často parodických, a přiřazení odpovědnosti za interakci s veřejností na fasádu, jejíž řešení nijak nesouvisí s vnitřní strukturou budovy.

Postmoderní budova, pokud ji používáte stručná definice, „říká“, otáčení; současně, alespoň ve dvou rovinách, architektům a zainteresované menšině, které jde o konkrétní architektonické významy, a veřejnosti obecně nebo k místní obyvatelé, kteří se zabývají dalšími otázkami spojenými s pohodlím, tradicemi ve stavebnictví a životním stylem.

Architektura postmoderny tedy vypadá hybridně, a pokud použijeme obrazné srovnání, je s největší pravděpodobností podobná fasádě klasického Řecký chrám. Architekti umí číst skryté metafory a jemné významy bubny sloupů, zatímco publikum reaguje na sochařovy zjevné metafory a výzvy.

Každý samozřejmě nějakým způsobem reaguje na oba významové kódy, stejně jako v postmoderní budově, ale samozřejmě s různé míry intenzita a porozumění, a právě tato mezera ve vkusových kulturách vytváří jak teoretický základ, tak „dvojí kódování“ postmodernismu. Dualistický obraz klasického chrámu je užitečný vizuální vzorec, který je třeba mít na paměti jako sjednocující faktor při zvažování různých odchylek od modernismu Budovy, které jsou pro postmodernismus nejcharakterističtější, vykazují známky vědomého dualismu.

Termín „postmoderní“ byl poprvé zaveden do širokého použití v umění a od roku 1976 byl aplikován na nedávné trendy, které odporují ortodoxnímu modernismu (zdroje viz příloha). Tato definice, kterou převzal Newsweek a jeho sesterské časopisy, byla poté aplikována na všechny budovy, které nepřipomínaly obdélníkové krabice mezinárodního stylu.

Mezi hlavní postmoderní stavby patří Portland Municipal Services Building (Michael Graves, 1982), AT&T Building v New Yorku (Philip Johnson, 1984) a Státní galerie ve Stuttgartu (James Stirling, 1984).

„Postmoderna“ tak začala znamenat jakoukoli budovu s legračními zvláštnostmi nebo smyslnými obrazy – definice, která, jak čtenář uvidí, považuji za příliš obecnou. Tento význam termínu, který poprvé použil Nikolaus Pevsner ve svém útoku na „antipionýry“ (1966), implikuje některé dekorativní sochaře a dekoratéry: jejich budovy ve skutečnosti nekomunikují koherentně, protože jsou kódovány výhradně na estetické úrovni.

Pojem „postmoderna“ by tedy měl být upřesněn a používán přesněji, aby obecně zahrnoval pouze ty designéry, kteří uznávají architekturu jako jazyk. Postmoderní architektura se také vyznačuje pozitivní přístup k metaforické povaze budov, reprodukce místní zvláštnosti a zvláštní dualita řešení prostoru. V důsledku toho pouze polysémantická definice může pokrýt veškerou rozmanitost aspektů. Ze stejného důvodu neexistuje jediný architekt, který by obsáhl veškerou rozmanitost směrů, a ani jediná budova, ve které by byly sjednoceny.

„Nová architektura“ trpěla elitářstvím. Postmodernismus se snažil překonat toto elitářství nikoli zjednodušením, ale rozšířením jazyka architektury v mnoha různé směry- k osvojení místních charakteristik, tradic a komerčního pouličního slangu.

Kritika často slýchaná proti postmoderní architektuře je, že se snažila oživit minulost historické éry, spíše než jít vpřed při hledání nových motivů a forem. Ale i přes to všechno se architektům podařilo najít křehkou harmonii mezi moderními budovami a historickými budovami a vrátit architektuře její krásu a sofistikovanost.