Konstrukce objektů v perspektivě. Typy umělecké perspektivy

Existuje také něco jako letecká perspektiva. Bez lineární perspektivy nelze zobrazit hloubku. Zákony lineární perspektivy je třeba mít na paměti, když začínáte s jakoukoli kresbou a kresba je králem výtvarného umění.

Lineární je nauka o geometrii, to je konstrukce, to jsou přímky, kružnice a elipsy, body a úsečky atd.

Letecký pohled Je snazší vidět na malbě, v krajině, než na kresbě. I když ve výkresu je to také vyžadováno. Zkrátka vše, co vidíme dále od nás, je méně jasné, méně jasné, menší velikosti, méně viditelné detaily... To znamená, že vzdálený plán vidíme jakoby v „oparu“, přes vrstvu vzduchu.

Neřeknu vám tajemství, vzduch má také hustotu a barvu a čím větší je vzdálenost mezi námi a objektem, tím větší bude množství vzduchu (atmosféry) a barva méně sytá. Pokud jsou ve vzduchu nečistoty: prach, mlha, kouř, déšť, pak bude rozmazání více. Proto bude zobrazený objekt na pozadí zobecněn.

Prvním umělcem, který popsal letecký pohled, byl Leonardo Davinci. Tento termín vymyslel on.

Pomocí kresby (grafiky) můžeme i tvořit ILUZE plocha.

Pokud vezmeme naši lekci s krychlí, bude to vypadat nějak takto:

Příklady letecké perspektivy v malbě jsou uvedeny níže:

A. Adamov

Na obrazech si můžete všimnout jednoho obecného zákona: pozadí není nasyceno barvou a tónem. Obvykle se kreslí s přídavkem bílé a s přídavkem šedého, šedomodrého odstínu. Tím se druhý a třetí plán stávají více vybledlými než hlavní, první plán. Vše je ale individuální a záleží na konkrétním úkolu.

Pokud je obrázek například v červeno-oranžových barvách (západ slunce, v kovárně, vojenský motiv...), bude pozadí v teplých odstínech (červená, oranžová, žlutá), nikoli v modré. Tón pozadí by však měl být také měkčí než tón v popředí.

Bulygin Nikolay

Zblízka se doporučuje vykreslit teplými barvami a vzdálené v chladnějších barvách. Vpředu je nutné vytvořit kontrastní, světlé skvrny, nakreslené předměty, jasný vzor a tmavé stíny. To je vidět na fotografii níže

P. M. Monsted

Při zobrazování mlhy nebo sněžení by měl být posílen efekt letecké perspektivy. To znamená, že čím více nečistot je ve vzduchu mezi plány, tím větší je rozostření a barva vzdálených plánů se stává jednotnější.

Ale je lepší vidět letecký pohled na ulici a ještě lépe na venkově. Tak se teorie stává praxí.

Druhé plány jsou kresebně méně jasné. Podrobnosti nejsou uvedeny, jsou zobecněny. Také stíny z objektů jsou méně syté. To je jasně pozorováno v horských oblastech. Foto níže.

Ivars Jansons

Při prezentaci těchto mistrovských děl si můžeme představit práci letecké perspektivy. Byly použity obrazy takových umělců jako: Garmash, Nikolay Bulygin, P. M. Monsted, Ivars Jansons.

Doufám, že jste všemu porozuměli a nyní své znalosti snadno uplatníte v praxi. Máte více šancí vytvořit obrazy a stát se.
Hodně štěstí...

Video pro náladu:

Nejprve musíte pochopit a pochopit základní principy, které objevil italský architekt Brunelleschi ve 2. polovině 15. století.

Co je perspektiva? Slovo perspektiva pochází z latinského slovesa „perspicere“ – „jasně vidět“, „pečlivě uvažovat“. "Perspektiva" má několik významů. Vyjádřím koncept ve výtvarném umění. Toto je obraz objektů získaný na jakémkoli povrchu v souladu se zjevnými změnami jejich velikosti, jasností obrysu jejich tvaru a vztahy světla a stínu, které lze pozorovat v přírodě.

V našem předmětu bude mnoho pojmů, kterými se budeme podle potřeby zabývat. Prvním takovým konceptem je „horizont“. V perspektivě říkají, že Pravý horizont je jednoduchá vodorovná čára umístěná na úrovni našich očí a odpovídající linii moře (dále jen horizont nebo linie horizontu).

Poloha linie horizontu vždy souvisí s úrovní pohledu pozorovatele. Kde je oko, tam je horizont. Při definování linie horizontu na plátně si musíte pamatovat, že všechny objekty nad ní jsou umístěny nad úrovní očí a všechny objekty pod ní jsou umístěny níže.

Jednoduché konstrukce

Koncept perspektivy je založen na jevu, že vzdálené objekty vypadají menší, než ve skutečnosti jsou. Nejzřetelněji to lze pozorovat na příkladu železnice s pilíři stojícími podél ní (obr. 1). Jak vidíte, železnice, jak se vzdaluje, na horizontu se sbíhá do jednoho bodu nebo úplně mizí. Také sloupy, jak se vzdalují, vypadají menší a menší. Vše, co vidíme ve světě kolem nás, podléhá podobné zdánlivé redukci a změně: předměty, věci a jevy. Všechny vodorovné čáry, pokud jsou prodlouženy, se budou sbíhat k bodům na linii horizontu. Jedno z nejdůležitějších pravidel perspektivy je tedy zřejmé: paralelní linie objektů na obrázku se sbíhají v jednom bodě. Bod, kde se sbíhají rovnoběžky, které se od nás vzdalují, se nazývá úběžník.

Je třeba poznamenat, že pokud se podíváte na krychli v pravém úhlu k jedné z jejích stran, pak tato strana nebude podléhat perspektivnímu zmenšení. V tomto případě existuje pouze jeden úběžník. Pokud pozorujete krychli čelem k divákovi, všechny její strany jsou ve vztahu k divákovi v perspektivní kontrakci. V tomto případě již existují dva úběžníky. Krychle nebo jakýkoli jiný objekt může být nad horizontem, pod horizontem nebo na horizontu. To vše názorně dokládají ilustrace.

Na Obr. 2 je objekt umístěn na linii horizontu. V tomto případě si musíme pamatovat, že pokud se krychle dotkne horizontu, pak bychom neměli vidět horní, spodní a dvě vzdálené strany. Samozřejmě můžeme neviditelné strany označit tečkovanými čarami.
Je tu ještě jeden důležitý bod: přiblížením objektu k divákovi tím přibližujeme úběžníky k sobě a činíme úběžníky strmějšími. V souladu s tím je vše obráceno, aby se objekt vzdaloval od diváka.

Na Obr. 3 je objekt umístěn nad čarou a pod čarou horizontu. V tomto případě jsou ze šesti viditelných stran již tři. Zkuste experimentovat umístěním krychle do různých výšek a pod různými úhly a pamatujte, že vám nikdo nezakázal dotýkat se čáry horizontu.

Složité stavby

Zkusme naši kostku zkomplikovat a přidat k ní šikmou střechu. Nakreslete kolmici průsečíkem úhlopříček koncové strany krychle. Na této kolmici bude umístěn konec hřebene střechy, který je nám nejblíže. Všimněte si, že kolmice neprochází středem stěny, ale je mírně posunuta do pravého rohu. Označte na kolmici požadovanou výšku horního bodu střechy, nakreslete z ní šikmé čáry označující sklon střechy. Poté spojíme vrcholový bod s úběžníkem, čímž získáme v konečném důsledku hřeben střechy (obr. 4). Vzdálený svah není rovnoběžný s blízkým, svah má také své úběžníky a stejně jako krychle podléhá perspektivním kontrakcím.

Nakreslíme ještě složitější objekt (obr. 5). Dům s přístavbou a komínem, při konstrukci perspektivy se používá stejný princip jako při zobrazení jednoduché krychle. Tato zásada platí pro všechno – pro všechny vyčnívající části.

Na Obr. Obrázek 6 ukazuje, jak umístit několik objektů pod různými úhly vůči sobě. V tomto případě je důležité si uvědomit, že každý objekt má svůj vlastní úběžník. Čím větší je úhel, pod kterým se předmět nachází, tím blíže je jeho úběžník a naopak: čím více je krychle pootočena, tím je její úběžník dále.

Rýže. 7 ilustruje další důležitý bod. Pro jeden obrázek je jedna čára horizontu, ale pro každý objekt si můžete vytvořit vlastní úběžníky, které musí být v rámci dané kompozice striktně na stejné čáře.

Stínový obrázek

Obvykle jsou stíny padající z předmětů kresleny okem. Pokud stíny padají na nerovný povrch, existuje mnoho příkladů: voda, uvolněná země atd., pak je malá chyba prakticky nepostřehnutelná. Abychom se vyvarovali hrubých chyb, je důležité znát hlavní zákonitosti konstrukce perspektivy stínů.
Mnoho chyb vzniká nepozorností, například se nebere v úvahu povaha povrchu, na který stíny dopadají.
Celá potíž při konstrukci perspektivy stínů je v tom, že je nutné neustále brát v úvahu umístění zdroje světla. Na Obr. 8 je ilustrace toho, jak je konstruován stín vržený naší krychlí nebo jakýmkoli jiným hranatým objektem.

Na Obr. Obrázek 9 jasně ukazuje, kdy existuje jeden zdroj světla, ale existuje mnoho objektů. V principu stejné zákony lineární perspektivy.

Z Obr. 10 zkuste na to přijít sami.

Elipsy a zakřivené čáry

Jak vidíte, kruh vepsaný do čtverce se dotýká všech stran čtverce, strany čtverce jsou tečné ke kružnici. Nebude pro nás těžké nakreslit čtverec s ohledem na perspektivu a umístit do něj kruh. Rýže. 11 to jasně ilustruje. Naučili jsme se tak perspektivně znázorňovat kruhy a zároveň válce, brýle a další rotační objekty. Pokud ne, možná je čas se to naučit ;)

Některé objekty se kvůli jejich zakřivenému tvaru kreslí velmi obtížně, ale zvládnutí perspektivy vám může pomoci. Umístěte svůj předmět do pomyslné krabice, nakreslené podle zákonů perspektivy, a to vám usnadní úkol.

Úvahy

Vytvoření obrazu odrazu předmětu ve vodě nebo na jakékoli jiné vysoce reflexní rovině je následující: z nejvyššího bodu předmětu se kolmice spustí na povrch odrazu, poté se kolmice prodlouží o stejnou vzdálenost. dno, kde je určen konec odrazu předmětu.
Uvažujme jednoduchý odraz tyče trčící z vody (obr. 12). Zde je důležité pochopit, že pokud předmět vyčnívá svisle z vody, pak se jeho odraz bude rovnat délce jeho viditelné části. Toto pravidlo lze aplikovat i na předmět vyčnívající pod úhlem v rovině přísně kolmé k pohledu pozorovatele. Věci jsou úplně jiné, pokud je hůl nakloněna směrem k divákovi nebo od diváka, v takovém případě bude odraz na povrchu mít délku viditelné části hole nebo kratší.

Budova stojící na samém okraji vody se zcela odrazí. Složitější odraz nastává, když se budova nenachází u vody nebo ve vodě, ale v určité vzdálenosti od břehu. Poté se použije přídavná konstrukce. Rýže. 13, V tomto případě je klíčovým bodem segment BA‘; tento segment je výškový rozdíl mezi základnou budovy a vodní hladinou. Už jste slyšeli výraz „nadmořská výška“, to je náš případ? Při kreslení mírného svahu pobřeží nebo písečné pláže je tato vzdálenost určena okem. Při kreslení např. mola nebo mola se jako základ segmentu BA’ bere výška viditelné části mola.

Letecký pohled

Kouř, prach, srážky jsou obsaženy ve vzduchu a atmosféře. Jako příklad si můžeme vzít vzdálenost horizontu i za jasného dne je mlha, převládají šedé nebo šedomodré tóny. Samozřejmě nesmíme zapomenout na množství vlhkosti v atmosféře, protože na tom přímo závisí hustota mlhy. Tento přirozený efekt je letecká perspektiva.

Letecká perspektiva se projevuje v takových jevech, jako jsou:

• Kontrast to je rozdíl v charakteristikách různých částí obrazu. V popředí je maximální, s přibývající vzdáleností ztrácí na jasnosti a poté se zcela rozplyne v modrých nebo šedých tónech.
• Odstíny barev jde o různé barvy. S přibývající vzdáleností odstíny ztrácejí svůj původní jas a blednou.
• Barva To je barva, schopnost vyzařovat, pohlcovat nebo odrážet světlo určitého spektra. Teplé barvy v popředí získají namodralý nebo šedavý odstín v pozadí.

V tuto chvíli bych chtěl přestat studovat teorii a přejít na Photoshop.

Nástroje

Pro práci je nejlepší použít verzi CS4 a vyšší, Photoshop, jako vstupní prostředek používáme tablet, čím dražší, tím lepší;)
Pro začátek uvedu seznam nástrojů, které by měly být použity při budování perspektivy.

A samozřejmě takové položky hlavního menu jako: Volná transformace, Transformace, Deformace, Perspektiva, Zkreslení atd.

Kde byste měli začít pracovat? Samozřejmě s tužkou a kusem papíru. Ani jeden, ani ten nejpokročilejší tablet spojený s drahým monitorem, neposkytuje takovou svobodu kreativity, nápadů a koordinace rukou jako obyčejná grafitová tužka, guma, pravítko a papír Whatman. To se samozřejmě týká fáze skicování a perspektivy, ale pokud jde o barvy a barvy, počítačová grafika je daleko napřed. To jsou samozřejmě všechny texty a čistě můj osobní názor, mnozí se mnou budou pravděpodobně polemizovat, ale nenechme se rozptylovat.

A tak je náčrt tužkou se všemi liniemi perspektivní konstrukce hotový. Naskenujeme ho a otevřeme ve Photoshopu. Samozřejmě se můžete uchýlit k pasterizaci nebo jinému způsobu čištění náčrtu od přebytečných skvrn, nebo nechat vše tak, jak je, a pokračovat barvou. Ale mírně řečeno, nerad to dělám, raději obkresluji svou tužkou a tyto čáry používám jako součást obrázku. Velmi dobrým, rychlým a pohodlným způsobem obrysování je použití standardního tvrdého kulatého štětce v kombinaci s klávesou Shift. Umístěte tečku na začátek rovného segmentu, podržte Shift a umístěte tečku na konec segmentu. Experimentujte s nastavením dynamiky štětce a najděte pro vás nejlepší volbu.

Jsou chvíle, kdy nemáte po ruce skener a bez ohledu na to, jak se na něj díváte, musíte vše kreslit na tabletu. V takových případech používám nástroj Pero a upravuji směr čáry pomocí nástroje Šipka. Je velmi výhodné použít v případech, kdy kreslíte z jakéhokoli nestandardního úhlu, nástroj „Otočit pohled“. Nástroj Straight Line Lasso používám v případech, kdy potřebuji nakreslit rovinu. Procvičte si používání těchto nástrojů.
Uvedu několik příkladů z mé práce (komentář ke každému příkladu je umístěn pod ním):

Tento příklad jen ilustruje naši konverzaci, kterou jsme vedli výše o náčrtu tužkou následovaném obkreslováním na počítači.

V tomto příkladu jsem provedl veškerou konstrukci perspektivy a kompozice na tabletu, aniž bych se uchýlil k mávání tužkou a papírem. Hlavními nástroji použitými v práci byly „Pen“, „Šipka“, „Elipsa“ a „Otočit pohled“.

Konečně poslední příklad, zde pravděpodobně nenajdete více než jednu přímku konstrukce. Náčrt byl vytvořen na počítači bez použití mávnutí tužkou, pomocí standardního štětce, bez pomocných nástrojů. Byl použit pouze nástroj Rotate View. Všimněte si, jak může být perspektiva zkreslena, v takových případech jsou všechny objekty na obrázku zkresleny, jinak bude výsledkem zmatek. ;)

Použitá literatura pro ty, kteří si chtějí rozšířit znalosti v obrovském tématu „Lineární perspektiva“: M.N. Makarov „Praktická perspektiva“, Ray Campbell Smith „Perspektiva“, N. Lee „Základy akademické kresby“.

A akademická kresba je ušlechtilý směr vycházející z klasického výtvarného vzdělání. Chcete-li se to naučit, stojí za to seznámit se s pilíři realistického obrazu: základy perspektivy, kompozice, proporce. Bez jejich bezplatného používání nebude fungovat nic. Vezměte si tužku, proveďte několik cvičení pro oči, sedněte si pohodlněji na židli - čeká vás složitá, ale zajímavá objemná práce.

Co potřebujete vědět?

Perspektivní- jedná se o princip přenesení reálného světa do obrazu s vizuálními deformacemi proporcí těles, aby se vyjádřila jejich poloha v prostoru. Akademický směr se snaží o realistické zobrazení lidí a předmětů. Ale umění je pouze imitace.

Při kreslení předmětu jej umělec přenese z objemového světa do roviny – listu papíru. Aby kresba vypadala „jako v životě“, musí vyjadřovat 3D rysy obrazu. Proto je potřeba perspektiva – zprostředkovává objem světa ve vizuálním zkreslení, ve kterém ho člověk vidí, s výtvarným upřesněním malíře či grafika.

co to znamená? Sledovali jste někdy cestu autem? Hranice silnice se sbíhají daleko vpředu, obklopené velmi malými stromy. Ale když se přiblížíte, cesta je široká jako na jakémkoli jiném místě. Situace je stejná se vzdáleným rohem skříně - zdá se menší než ten blízký, i když tomu tak není. Toto je vizuální zkreslení, které nám pomáhá vnímat svět. To je to, co obraz potřebuje, aby zprostředkoval prostorové vztahy ve 2D rovině.

Kresba se základy perspektivy musí být přesná. Při nástupu do práce si žák zvolí úhel pohledu, kterého se bude držet až do dokončení práce. Tento bod leží na linii horizontu a všechny ostatní linie kresby se k němu sbíhají. Divergence čar je jasným znakem chyby. Během práce nemůžete měnit sedadla. Protože se pak kompozice obrazu posune, úhel spojení čar bude jiný.

Typy umělecké perspektivy

• Opačná perspektiva- nesoulad mezi relativními formami předmětu a projekcí perspektivy v malbě a ikonomalbě. To je ono, pokud čím dále jsou nakreslené postavy, tím jsou větší. Tento koncept byl představen v roce 1907 uměleckým kritikem Oscarem Wolfem.

Má se za to, že takto zkreslený obraz je způsoben neschopností správně přenášet objem. S tím souvisí i vnímání světa, kde člověk nestojí v centru – není jich tedy žádný konkrétní záchytný bod; Opačná perspektiva byla zaznamenána např. v ikonografických obrazech Nejsvětější Trojice.

• Přímá lineární perspektiva- předpokládá jediný úběžník všech ustupujících čar, umístěný na linii horizontu. Tuto techniku ​​začali aktivně rozvíjet během renesance architekt Filippo Burnelleschi a vědec Leon Battista Alberti. Rychle pronikla do malby Albrecht Durer, Leonardo da Vinci, Raphael Santi atd.

Umělci se stále více přibližovali realismu obrazu a často se začaly objevovat monumentální malby. Umělci se stále řídí stejnými principy zobrazování prostoru.

Než se začnete učit, co to doopravdy je - lineární perspektiva– musíte si pamatovat takový koncept jako oko. Pokud ale najednou nemůžete v hlavě najít definici tohoto pojmu a do myšlenek se vám vytrvale vkrádají obrazy nejrůznějších kusů hardwaru z oblasti chirurgie, nebojte se.

Vždy to můžete opravit, to znamená, že si přečtěte, co je to za hrozný nástroj.

Vrátíme-li se k pojmu vyhlídky, jeho (oční měřidlo) lze považovat za pozorovací perspektivu. Ale abyste měli fenomenálně přesnou pozorovací perspektivu, musíte se trochu vyznat (dobře, ne úplně lehce) se zákony lineární perspektivy, což je kus stejné geometrie, kterou mnoho lidí od školy absolutně nesnáší – znám to na sobě.

Vše, co naše oči vidí, se jim ve skutečnosti jeví ve zkreslené podobě. (ano, ano, to je pravda), protože jinak by pro ně bylo těžké všechno vidět a všímat si, viďte. Ale to neznamená, že věci, krajiny, lidé a všechno ostatní (kočky, psi, myši a dokonce i mravenci), ve skutečnosti procházejí změnami - nemění se. Ale vidíme změny. Tyto změny se odrážejí i v číslech.

Víte, s čím to souvisí? Nikdy tomu nebudete věřit - vše je se stejnou perspektivou, respektive perspektivním vztahem forem. No, například nikdy nebudeme schopni přenést na papír řekněme horizont západu slunce uprostřed rozkvetlého pole v celém jeho objemu a velikosti. Ale můžeme to zmenšit a přesto to zobrazit prostřednictvím zkreslení.

To je v podstatě lineární perspektiva je způsob, jak vytvořit prostor v rovině listu. Nestačí však jen znát zákonitosti a principy této perspektivy. To je přesně ten případ, kdy to potřebujete pochopit a umět používat.

Tady to nebude fungovat jako v matematice: napíšu si to, zapamatuji si to a budu skvělý umělec. Ne, nemusíte se to zde učit nazpaměť, hlavní věcí je porozumět aplikaci.

Vaše oko bez pochopení těchto zákonů a principů bude jako... no, řekněme, hodiny bez ručiček. Přicházejí, že? Ale nevíme čas. Tady je to stejné: můžete kreslit, ale kresby budou stále... nepřirozené. Slepé kopírování je to, co byste mohli nazvat. Ale ty opravdu chceš kreslit, že?

Pojďme pomalu pochopit koncept lineární perspektiva– Vím, že to opravdu chceš udělat. Za prvé, navrhuji, abyste to viděli v akci. Za tohle ty musíte si od obrazovky odpočinout a podívat se různými směry- jen se dívejte, aniž byste vstávali ze svého pohodlného křesla - na stěnu vlevo, na nádherný lustr nahoře, na klasickou skříňku na konci místnosti, na vstupní dveře...

Můžete se také podívat z okna – bezpochyby tam také uvidíte spoustu věcí, od stromů po domy. To vše se tedy hodí ke zdánlivým (nějakým „pseudo“) změnám v podobě zmenšení a zmenšení.

Například víme, že ten strom nebo ten dům se nám v žádném případě nevejde do ruky, ale přesto ho můžeme jednou dlaní libovolně skrýt před zraky. Tento pokles viditelného je nám tak známý, že si ho v každodenním životě ani nevšimneme. Jde mi o to, že náš hlavní a nejdůležitější úkol je naučit se přenést to, co vidíme, na papír, a v souladu s naší vizí a vnímáním – přesvědčivě to vydržet.

No, dostali jsme se k praktické části masteringu lineární perspektiva. Připravit (nebo pero, nebo fix, nebo křída, nebo fix - nebo cokoli, co lze právem považovat za psaní), papír libovolné velikosti (jako kus papíru ze starého sešitu z algebry, historie nebo čehokoli jiného, ​​co najdete - je samozřejmě vhodné vzít si kus papíru z alba), nezapomeňte na gumu (nebo pijavice).

Pokud jste talentovaní, ale nechcete utrácet spoustu peněz, použijte kus cihly a jakýkoli betonový povrch (a to je také možnost...)

Jste připraveni? Paráda, teď se sympaťáci mrknou na ten nešťastný list a dají se do práce.

Čtvercová perspektiva

Pro začátek se cítíte jako velcí umělci – tedy vzpomeňte si na Maleviče a jeho nejslavnější výtvor. jinými slovy, (ne nutně černá). Jakkoli to může znít nudně, ale podle zákonů mateřské geometrie má čtverec pravé úhly a rovné strany, takže... sáhneme po penálu naší milované sestry/bráchy nebo po svém a vylovíme pravítko do světla božího – budete to potřebovat (alespoň pro začátek).

Náměstí je připraveno, dokonce můžete pár vteřin obdivovat jeho dokonalost. Obdivovali jste to?

Teď potřebujeme nakreslete tzv. horizont. V geometrii (což je to, co teď děláme) tato čára je obvykle dána, takže ji nakreslíme v libovolné vzdálenosti od našeho geniálního čtverce. Ale obecně se obecně uznává, že linie horizontu je v úrovni očí.

Můžete to určit pomocí sklenice vody: vezměte sklenici, naplňte ji do poloviny vodou a přesuňte ji před oči - místo, kde se váš pohled a čára hladiny vody ve sklenici přímo setkávají a bude považováno za čáru horizontu. .

Dále je podle našeho plánu nové monstrum úběžník. Tento bod je místem na linii horizontu, kde se střetávají všechny rovnoběžné hrany kresleného objektu. (v našem případě čtverec). Abychom to usnadnili, posuňte náš úběžník přímo před naše náměstí – ukázalo se, že se zdá, že se díváme přímo do „tváře“ náměstí.

Chcete-li určit úroveň úběžníku na linii horizontu, musíme čtverec přeškrtnout– ale opatrně přeškrtněte, šikmo od rohu k rohu. V místě, kde se tyto stejné úhlopříčky protínají, nakreslíme stejně úhlednou kolmici k samotné linii horizontu. A koho to tu máme? A to je náš úběžník. Našli jsme ji.

Nyní začneme proměnit jednoduchý čtverec ve zcela jednoduchou krychli(obrázek vpravo). K tomu potřebujeme najít zadní stranu krychle - takový malý segment, který nazveme ... nechť je A-B. V geometrii se to většinou počítá, ale nejsme matematici, že? Proto to nyní určíme, spoléhat se na pocit, a v budoucnu vám pomůže oko.

Nyní je docela snadné dokreslit zbývající zadní okraje a – bravo! – přišli jsme s nádhernou krychlí (obrázek vlevo), postavenou podle zákonů té velmi nepochopitelné věci zvané lineární perspektiva. A to i bez použití očního metru.

Ale je tak snadné a jednoduché nakreslit perspektivu pouze tam, kde se díváme čelem, tedy pokud je kreslený objekt přímo naproti nám. Pokud se posuneme do strany, nebo ještě strměji, přesuneme se doleva (nebo doprava) od zobrazeného předmětu, pak se obraz zcela změní a hlavně se změní úběžník. Navíc budou dvě, protože také budeme muset vzít v úvahu obě strany krychle - pravou i levou.

Zkusme se od naší pomyslné kostky posunout trochu doleva a postupně kreslit, co vyjde.

Zobrazujeme nudný čtverec střední velikosti, který již známe (s malým to bude velmi nepohodlné, stejně jako s velkým), pak horizont a začneme určovat dva úběžníky O 1 a O 2 - vždyť se díváme na krychli, která vyjde ze strany.

Body jsou v nestejné vzdálenosti od čtverce a jeden z nich bude blíže a druhý dále.

Podle zákonů lineární perspektivy je tato vzdálenost určena rozměry zobrazovaného předmětu a je jimi určena. Ale naše budoucí kostka existuje pouze v našich hlavách, a proto ji určíme pocitem - takříkajíc podle našeho vkusu.

Poté opakujeme totéž jako na předchozím obrázku, jen teď bude čar více, protože rohy budeme muset spojit až dvěma úběžníky. Po dokončení tohoto úkolu segment B-C (to je jedna ze zadních stran budoucí krychle) vyplouvá sama, bez obtížných hledání a přemýšlení.

Zbývající řádky doplníme jako v předchozím případě.

Při stavbě této kostky nám velmi pomohly perspektivní konstrukce. (no, všechny tyto horizonty, úběžníky a další segmenty). Ale nezapomeňte, to je součást matematiky a my tvoříme, že? A proto perspektivní konstrukce nemají v kresbě místo - jde přece o tvůrčí proces, vytváření prostoru na papíře, a ne o nějakou suchou kresbu.

Když děláme kresbu ze života, je pro nás nejdůležitější pozorovací perspektiva a ta lineární je už jako opora, měla by v případě potřeby působit. Jsou to jako dvě části jednoho celku. Na ilustračním diagramu níže můžete pouhým okem vidět, jak se tyto dvě perspektivy vzájemně ovlivňují a jak bude správnější a nejsnazší předat přesvědčivý obraz kresleného objektu.

Pokud pozorně prozkoumáte výše uvedená čísla, všimnete si toho Jak přesně interaguje oko a lineární perspektiva?. Nejprve pomocí pozorovací perspektivy (tedy oka) určíme hlavní dimenze a hodnoty (tedy úhly, vzdálenosti mezi hranami, rotace, poměry stran a hlavně poloha výkresu na listu). A lineární jakoby tyto definice potvrzuje a případně opravuje.

Při kreslení se dají lehce narýsovat nejrůznější úběžníky a horizonty – ale jen pro usnadnění našeho oka. Přemýšlejte sami: tyto čáry na pozadí dokončeného dokončeného objektu z něj neudělají nic krásného, ​​ale právě naopak - amatérského a hrubého.

S časem a dostatečnou vytrvalostí v tréninku si myslím, že nebude těžké posunout koncept perspektivy do představ a odtamtud to zvládnout.

Aby to nebyl problém, jak již bylo zmíněno, potřebujete vytrvalost při trénování oka. Například můžete zkuste nakreslit další perspektivy, měnící pohled na ni, tedy úhel, ze kterého jej budete kreslit – vlevo nahoře, vpravo dole a tak dále. To vám dá příležitost vidět změny v předmětu na obrázku.

Válec v perspektivě

Pokud jsi stále tady a nespěchal jsi zbystřit zrak, tak uvidíme, jak se zas zachovášválec nakreslený v perspektivě (viz obrázek vlevo).

A teď velké velké tajemství: . Z toho vyplývá, že tvar kružnic našeho válce zcela závisí na tvaru právě tohoto obdélníku, do kterého zapadá. To znamená, že obvod našeho válce bude muset být postaven na základě základny a horní části obdélníku. Ale znovu se vraťme ke schématu: Křivka, která je podkladem konstrukce a je opět určena naším okem, je zvýrazněna červeně.

Pokud jste ještě neztratili chuť pilovat svou kresbu v perspektivě, pak respekt a respekt k vám. Nakonec navrhuji začněte trénovat a kreslit trojrozměrné tvary- jakýkoli, podle vašeho uvážení. A nezapomeňte, že jakmile změníte čáru horizontu, změní se celý výkres současně - od okrajů po rohy.

Vaše chápání lineární perspektivy by mělo dosáhnout takové úrovně, že už nebudete ani přemýšlet o jejím použití při kreslení předmětu v hlavě. (jak již bylo řečeno, nedávejte všechny tyto perspektivní konstrukce na svůj špatný objekt obrázku)

Naštěstí schopnost správně zobrazit prostor a předměty, které jej vyplňují, je získaná dovednost. Perspektiva v kresbě je studována pomocí teorií a vzorců; Tak jako se kdysi všichni ve škole naučili správně psát a počítat, i vy se můžete naučit správně kreslit a malovat obrázky.

Koncept perspektivy

Perspektiva se nevztahuje pouze na kresbu a další výtvarná umění. V podstatě se jedná o techniku ​​pro správné přenášení prostorového objemu v rovině. Ve výtvarném umění, perspektivě v kresbě a malbě je použitelné umělecké zkreslování proporcí předmětů a těl v souladu s jejich zrakovým vnímáním.

Umělci poprvé uvažovali o realističtějším zobrazení reality v kresbě v době protorenesance a na konci vrcholné renesance již existovaly rozvinuté teorie, typy a pravidla perspektivy. Zaměřili se nejen na tvar předmětů, ale také na jejich barevnost a míru detailu.

Typy perspektivy

Než se vzdušná a přímá lineární perspektiva v kresbě stala normou, byly obrazy, které byly většinou ikonami, malovány podle standardních pravidel s velkým množstvím konvencí v obraze. Velmi často se používala reverzní perspektiva, díky které byly obrázky zdeformované a „ploché“.

Poté, co byla v umění stanovena základní pravidla pro lineární a leteckou perspektivu, vyvstala potřeba složitějších a složitějších snímků, které vyžadovaly změnu objektu v souladu s jinými podmínkami. Pojem perspektivy tak dostal složitější definici, kterou už nebylo snadné rozdělit na lineární a vzdušnou.

V moderním umění existuje několik typů perspektivy - některé z nich se týkají změny tvaru zobrazeného předmětu, jiné - zkreslení barevné palety.

Změna tvaru předmětů

V závislosti na vzdálenosti, úhlu pohledu a povrchu, na kterém jsou objekty zobrazeny, se používají různé typy perspektivy, mezi nimi:

1. Lineární perspektiva je geometrický způsob konstrukce prostorových objektů v rovině pomocí přímých čar. Pro lineární perspektivu je důležitý střed - pevný bod (nebo několik), ve kterém se sbíhají čáry procházející podél objektů, které se vzdalují od popředí.

Existuje několik typů lineární perspektivy:

• Přímka - střed perspektivy je na linii horizontu, která se shoduje s úrovní očí diváka. Všechny čáry procházející objekty rovnoměrně se vzdalující od popředí se v tomto bodě sbíhají.
• Reverzní – střed perspektivy je v očích pozorovatele, takže se zdá, že objekty se při vzdalování zvětšují a rozšiřují. Reverzní perspektiva byla použita v byzantské a ruské ikonomalbě a je navržena tak, aby vytvořila symbolický obraz „bezvýznamnosti“ pozorovatele ve srovnání se zobrazovanou realitou. Při použití obrácené perspektivy může existovat více než jedna čára horizontu a také více pevných úhlů pohledu.
• Úhlový – slouží k předání prostorového obrazu předmětu stojícího pod úhlem divákovi. Geometrická konstrukce úhlové perspektivy je mnohem složitější než přímá nebo obrácená.

2. Panoramatická perspektiva – používá se ke konstrukci obrázků na válcové nebo kulové ploše. Při použití panoramatické perspektivy je úhel pohledu umístěn v samém středu kruhu, zatímco linie horizontu je určena bezprostřední nebo požadovanou úrovní očí diváka.

3. Sférická perspektiva je zkreslení reálného prostoru, ve kterém je střed perspektivy vždy v úrovni očí pozorovatele a v samém středu obrazu. Jediné rovné čáry ve sférické perspektivě jsou hlavní vertikální, horizontové a hloubkové čáry. Všechny rovné čáry se sbíhají v centrálním bodě a čáry, které jím neprocházejí, mají zakřivený tvar a čím blíže k okraji obrazu, tím je ohyb silnější.

Změna barvy objektů

Když se objekt vzdaluje, přibližuje, je nakloněn nebo zakřiven, změní se nejen jeho tvar, ale také paleta jeho barevného obrazu. Za tonální, texturální, texturní a barevné zkreslení jsou zodpovědné dva typy perspektivy – tonální a vzdušné.

Tonální perspektiva bere v úvahu změnu tonality povrchu objektu. Tonalita se týká odstínů, textury, textury, jasnosti a kontrastu obrazu. Tonální perspektiva se používá v malbě a fotografii v kresbě, zejména krajinomalbě, jsou využívána pravidla letecké perspektivy. Ve skutečnosti pravidla zahrnují také pravidla tónového tónu, takže začínajícím umělcům se doporučuje zaměřit se na něj.

Letecká perspektiva v kresbě a malbě zohledňuje barevné a tonální zkreslení objektů, když se vzdalují od oka pozorovatele. Pravidla zohledňují i ​​nejasnost a nevýraznost tvarů vzdálených předmětů a změny jejich obrysů.

Lineární perspektiva v kresbě

V kresbě existuje koncept frontální lineární perspektivy, která zahrnuje dopředu a dozadu, stejně jako úhlová perspektiva, která je konstruována pomocí přímých čar, ale podle jiných pravidel. Reverzní perspektiva se v kresbě a malbě používá velmi zřídka, takže její pravidla jsou studována pouze s hlubokou znalostí předmětu.

Při konstrukci přímé lineární perspektivy platí dvě základní pravidla:

1. Objekty se zmenšují, jak se vzdalují od pohledu. Z tohoto pravidla vyplývá, že objekt umístěný v popředí obrázku bude výrazně větší než stejný objekt zobrazený v pozadí.
2. Rovnoběžné čáry pohybující se od očí pozorovatele do dálky se spojují v „průsečíku“, který se nachází na linii horizontu.

Pravidlo jedna

Hlavním rysem prvního pravidla lineární perspektivy je, že objekty se rovnoměrně zmenšují, když se vzdalují od oka pozorovatele. Na základě tohoto pravidla umělci sestavují kompozici kresby, například perspektivu ulice - kresba může obsahovat pouze její část (doslova několik domů), dlouhý segment nebo celou ulici.

Volba kompozice určuje, kolik objektů bude zobrazeno. Jak realistický a trojrozměrný bude obraz vypadat, závisí na tom, jak je zkonstruována perspektiva ulice. Kresba může získat nebo ztratit z počtu vybraných objektů a vše závisí na perspektivě.

U prvního pravidla je důležité správně vybrat úhel pohledu, tedy pozici, ze které umělec maluje obraz, dále výšku očí autora kresby a to, jak má obraz vnímat. divák. Perspektiva a zorné pole závisí na úhlu pohledu, který zase určuje perspektivu výkresu.

Pravidlo dvě

Lineární perspektiva je konstruována výhradně pomocí přímých čar. V tomto případě se v určitém bodě horizontu sbíhají nejen rovnoběžné čáry, ale také všechny přímky mající vodorovný směr. Pokud nakreslíte rovné čáry přes všechny hlavní objekty výkresu a nasměrujete je vodorovně do dálky, pak se všechny spojí v jednom bodě.

Pro druhé pravidlo lineární perspektivy je zvláště důležitá čára horizontu. Je správné jej postavit na úrovni očí umělce, pokud se jedná o kresbu ze života, nebo na úrovni očí „pozorovatele“ - fiktivní postavy, jejíž očima je pozorováno, co se děje. Skica moře, vytvořená vleže na písku, a pohled na město z ptačí perspektivy - krajina v perspektivě. Kresba je však prováděna z radikálně odlišných hledisek, a proto se liší úroveň horizontu a tedy i konstrukce perspektivy.

Konstrukce úhlové perspektivy

Úhlová perspektiva je typ lineární geometrické konstrukce, která vyžaduje čáru horizontu a dva body na ní. Při konstrukci úhlové perspektivy je důležité mít možnost prodloužit horizont daleko za hranice výkresu.

Na stejném výkresu mohou být objekty umístěny buď zepředu nebo pod úhlem k divákovi, takže je důležité vědět, jak funguje úhlová perspektiva. Pro správnou konstrukci potřebujete dlouhou horizontální čáru vyčnívající za oba svislé rámečky obrazu. Není nutné pokládat fyzicky existující vedení, stačí si to umět jasně představit.

Přes všechny viditelné hrany rohového objektu musí být nakresleno několik rovných čar. Například potřebujete rohový dům v perspektivě, kresba zobrazuje nejen tento dům, ale také ulici nebo část městské krajiny. Dům umístěný pod úhlem bude mít obvykle viditelné dvě strany; rovné čáry jsou nakresleny podél každého vodorovného povrchu obou ploch: dveří, oken, říms, střechy a dalších. Při správné projekci rohového objektu se všechny čáry procházející jeho pravým okrajem protnou v jednom bodě na linii horizontu; tento bod se obvykle nachází mimo výkres. Totéž se stane s rovnými čarami protínajícími levý okraj objektu.

Letecká perspektiva v kresbě

Základní pravidla letecké perspektivy vám umožňují správně navrhnout tonalitu kresby a zprostředkovat objem. Mezi pravidly letecké a tonální perspektivy, která jsou důležitá pro každého umělce, existuje několik základních, bez jejichž znalosti není možné správně zobrazit prostor na kresbě.

Tato pravidla jsou následující:

1. Odstín zobrazeného objektu se mění, jak se vzdaluje od popředí. Tmavé předměty v dálce se zdají světlejší a světlé předměty tmavší.

2. V závislosti na hustotě vzduchu, denní době a jasu světla se vzdálené objekty zobrazují s přidáním odstínů bílé, šedé, modré nebo fialové. To je způsobeno skutečností, že vzduch není nikdy průhledný, a pokud blízká hustota neovlivňuje barevný gamut, objekty v pozadí procházejí hranolem různých nečistot.

3. Zákon obrysů – dokonce i Leonardo da Vinci řekl, že vzdálené objekty nemohou mít stejně jasné obrysy jako ty v popředí. V důsledku toho jsou objekty zobrazené v popředí ohraničeny ostrými, jasnými obrysy, objekty v pozadí jsou měkčí a pozadí je vykresleno se zcela rozmazanými obrysy.

4. Zákon detailu - lidské oko není schopno rozlišit malé rysy objektů na velkou vzdálenost, proto by nejbližší objekty na obrázku měly být detailnější než vzdálené plánky jsou zobrazeny s minimálním počtem .

5. Zákon objemu - předměty nejblíže divákovu oku by měly být zobrazeny trojrozměrně a předměty vzdálené - ploché.

6. Zákon barevného tónu - paleta popředí obrazu je bohatší a detailnější než paleta druhého a vzdálených plánů. U jednobarevných obrázků (litografie, rytiny, kresby tužkou) se perspektiva barevného tónu zaměřuje na hru světla a stínu.

Abych to shrnul, pouliční kresba nebo panoráma města budou vypadat nerealisticky, pokud je každý objekt zobrazen s vlastními tónovými nuancemi a správným tvarem. Lineární a letecká perspektiva, kresby a malby, vytvořené podle pravidel, umožňují přenést trojrozměrnou realitu na vodorovný list papíru, takže obraz neztrácí pocit prostoru, který je vlastní krajině.