"Příběhy hor a stepí (založené na raných povídkách Ch. Ajtmatova "Djamilya", "Topol v červeném šátku")

Světoznámého spisovatele Čingize Torekuloviče Ajtmatova není třeba čtenářům představovat - po celém světě žijí miliony jeho obdivovatelů. Pokud to stále potřebujete, obraťte se na jeho knihy.

Jsou spisovatelé, jejichž každé dílo se stává událostí v kulturním životě země, předmětem vášnivých debat a hlubokých úvah. Dílo Čingize Ajtmatova je toho přesvědčivým důkazem.

V roce 1958 se v časopise „Nový svět“ objevil příběh „Djamila“, objemově malý, ale obsahově významný, bystrý v nápaditém myšlení a mistrovství v provedení, byl signálem, že do literatury přišel muž s úžasně originálním talentem. z kyrgyzských stepí.

Čechov napsal: "Co je talent, je nové." Tato slova lze plně připsat Aitmatovovým příběhům „Djamilya“, „Bílý parník“, „Sbohem, Gyulsary!“, „Topol v červeném šátku“ a další. Jen výjimečně nadaná povaha dokáže spojit skutečně folklorní začátek a novátorské vnímání moderního života. Již příběh „Jamila“, zpívaný spisovatelem volně, jedním širokým dechem, se stal inovativním fenoménem.

Jamila je obrazem ženy, kterou v próze východní literatury nikdo před Ajtmatovem tolik neprobádal. Je to živá osoba, která se narodila ze samotné země Kyrgyzstánu. Než se objevil Daniyar, Jamila žila jako potok vázaný v ledu. Vzhledem ke staletým tradicím „velkých a malých dvorků“ ani tchyni, ani jejího manžela Jamilu Sadyka nenapadne, že na jaře může slunce probudit tento neviditelný proud. A může bublat, vřít, vařit a spěchat při hledání cesty ven, a když ji nenajde, nezastaví se před ničím a spěchá vpřed ke svobodnému životu.

V příběhu „Djamilya“ nově, subtilně a s velkým vnitřním taktem řeší Ch. Ajtmatov problém střetu nového se starým, patriarchálním a socialistickým způsobem života a každodennosti. Tento problém je složitý, a když se ho pokusili vyřešit přímočaře, postavy se ukázaly jako útržkovité a nebyla tam žádná psychologická přesvědčivost. Ch. Ajtmatov se této nevýhodě šťastně vyhnul. Seit, jehož jménem je příběh vyprávěn, respektuje svou matku, podporu rodiny. Když se všichni muži z „velkých a malých dvorů“ vydají na frontu, matka vyžaduje od zbývajících „trpělivost s lidmi“. Ve svém chápání věcí se opírá o rozsáhlé životní zkušenosti a epické tradice. Na její adresu autorka nehází jedinou výtku. A patriarchální základy, setrvačnost, filistinství, zakryté plísní blahobytu, autor podtextově vyzdvihuje a v konečném důsledku je čtenáři jasné, že to vše vytváří tlak na jednotlivce, připravuje ho o krásu, svobodu a sílu. Láska Daniyara a Jamiliho nejen odhalila morální a sociální kořeny tohoto šmejda, ale také ukázala způsoby, jak jej porazit.

Láska v příběhu vítězí v boji se setrvačností. Jak v této práci, tak v následujících, Ajtmatov potvrzuje svobodu osobnosti a lásky, protože bez nich není život.

Síla vlivu skutečného umění na lidskou duši se jasně projevuje v osudu mladého Seita. Obyčejný teenager Ail, který se od svých vrstevníků liší možná trochu většími pozorovacími schopnostmi a duchovní jemností, najednou začne pod vlivem Daniyarových písní vidět světlo. Láska Daniyar a Jamili inspiruje Seita. Poté, co odešli, stále zůstává ve vesnici Curkureu, ale už to není stejný teenager. Jamila a Daniyar se pro něj stali mravním ztělesněním poezie a lásky, jejich světlo ho vedlo na cestu, rozhodně matce prohlásil: „Jdu studovat... Řekni to otci. Chci být umělcem." Taková je transformační síla lásky a umění. To tvrdí a obhajuje Ch.

Na samém začátku 60. let se objevilo několik Ajtmatovových příběhů jeden po druhém, včetně „Topol v červeném šátku“ a „Velbloudí oko“. Soudě podle uměleckého provedení pocházejí z doby spisovatelova tvůrčího hledání. V obou příbězích dochází k akutním konfliktním situacím jak ve sféře produkce, tak v osobních životech postav.

Hrdina příběhu „Topol v červeném šátku“ Ilyas vnímá svět kolem sebe docela poeticky. Ale na začátku příběhu, kde tato poezie vypadá jako přirozený projev duchovních schopností člověka inspirovaného láskou, působí méně přesvědčivě než později, když trpí a hledá svou ztracenou lásku. A přesto je Ilyas mezi lidmi kolem sebe ostře vyhraněná mužská postava. Baitemir, který Asela nejprve uchýlil a pak se s ní oženil, je laskavý a sympatický člověk, ale je v něm jisté sobectví. Možná proto, že žil příliš dlouho sám a nyní se mlčky, ale tvrdošíjně drží štěstí, které tak nečekaně, jako dar od Boha, překročilo práh jeho svobodného domu?

Kritici vytýkali autorovi „Topolu v červeném šátku“ nedostatek psychologického ospravedlnění pro činy hrdinů. Zdálo se, že nevyslovená láska dvou mladých lidí a jejich uspěchaná svatba jsou zpochybněny. Je na tom samozřejmě něco pravdy, ale musíme také vzít v úvahu skutečnost, že tvůrčí princip Ch. Ajtmatova, stejně jako milostná tradice jeho lidu, je vždy cizí upovídanost lidí, kteří milují každého. ostatní. Je to prostřednictvím činů a jemných detailů, které Ajtmatov ukazuje jednotu milujících srdcí. Vyznání lásky není láska sama o sobě. Koneckonců, Daniyar a Jamila si také uvědomili, že se milují, bez sáhodlouhého vysvětlování.

Ve filmu Topolka v červeném šátku Asel rozpoznává stopy Ilyasova náklaďáku mezi koly tuctu dalších vozidel. Ajtmatov zde použil folklórní detail velmi vhodně a kreativně. V tomto kraji, kde se příběh odehrává, nemůže dívka, zvláště dva dny před svatbou, vyjít za bílého dne na cestu, aby čekala na nemilovanou osobu. Ilyas a Asel byli vedeni na cestu láskou a zde jsou slova zbytečná, protože jejich činy jsou psychologicky oprávněné. A přesto je v příběhu z autora cítit jakýsi spěch, touha rychle sjednotit milence, potřebuje rychle přejít k něčemu důležitějšímu; A teď Ilyas říká: "Žili jsme spolu, milovali se a pak se mi staly potíže." A pak - průmyslový konflikt a nakonec zničení rodiny. Proč? Protože Ilyas „natočil koně života špatným směrem“. Ano, Ilyas je vznětlivý a rozporuplný člověk, ale čtenář věří, že se nevzdá, najde sílu překonat zmatek v duši a najde štěstí. Aby se čtenáři přesvědčili o této logické proměně Iljase, stačí si vzpomenout na vnitřní monolog tohoto osudem již ošlehaného mladého muže, když nad Issyk-Kulem podruhé spatří bílé labutě: „Issyk-Kul, Issyk- Kul - moje nezpívaná píseň! ...proč jsem si vzpomněl na den, kdy jsme se s Aselem zastavili na tomto místě, přímo nad vodou?“

Ch. Ajtmatov nemění své chování: aby dokázal hloubku Ilyasových zážitků a šíři jeho duše, nechává ho znovu samotného s jezerem.

Tímto příběhem báječný spisovatel dokázal sobě i ostatním, že pro jakoukoli zápletku, jakékoli téma najde originální Ajtmatovovo řešení.

Zpočátku se příběh „Jamil“ od Čingize Ajtmatova nazýval „Obon“, tedy „Melodie“. Hudba v ní je totiž hlavním významotvorným prvkem.

Abychom parafrázovali Nietzscheho, který svou knihu nazval „Zrození tragédie z ducha hudby“, lze o Ajtmatovově příběhu říci, že je o zrození lásky z hudby. A sám kyrgyzský spisovatel byl vzácný i mezi lidmi, kteří byli duchem a duší oddáni hudbě, zvuku, polyfonii a kontrapunktu.

V příběhu se Jamila i Seyit zamilují do ponurého, nespolečenského Daniyara – vždyť tak krásně zpívá! Zpívá o zemi, o vlasti, o kráse. Daniyarovu píseň však vnímají jako hlas jeho vnitřního světa, projev jeho osobních kvalit, jako signál navenek. A tento signál oba snadno vnímají. Ajtmatov zároveň organizuje strukturu příběhu tak, že čtenář neví téměř nic o tom, o čem si Jamila Daniyar myslí, a ona o něm. Dění pozorujeme pouze z jednoho úhlu pohledu, vše vidíme očima Seyita, kterému je ve starořecké tragédii přidělena role určitého sboru, použijeme-li pojmy divadelní estetiky. V tomto ohledu si připomínáme rafinovaný postřeh téhož Nietzscheho, který věřil, že právě sbor, tedy hudba, „stejná svou silou jako Herkules sám“, slouží jako hlavní způsob vyjádření autorových myšlenek v starověké řecké divadlo.

Zde bych se rád zamyslel nad tím, co hudba obecně pro Ajtmatova znamenala. A znamenalo to hodně, i když podle mých osobních postřehů se spisovatel nezdál být milovníkem hudby, brečel nad chromatismy Liszta a Schuberta nebo Čajkovského Pathetique Symphony. Obecně bych byl opatrný, abych ho neoznačil za odborníka na muzikálovou klasiku. Tak dopadlo jeho dětství, takhle se vyvíjel jeho život. Ale hudba pronikla do jeho duše velmi jedinečným způsobem: uchopil její hlubokou podstatu jako za pochodu, z její jemně organizované struktury uchopil přesně to, co potřeboval.

Zdá se mi, že samotné Ajtmatovovo literární myšlení bylo organizováno velmi hudebně, téměř podle zákona kontrapunktu. Nazvat tuto myslící sonátu např. by bylo přitom jasné zjednodušení, i když kdo by se odvážil tvrdit, že Beethovenova „Appassionata“ nebo jeho „Bouře“ jsou díla, která mají jednoduchou strukturu?

V Ajtmatovových textech, stejně jako v kontrapunktu, existuje několik hrdinů, jejichž životní zájmy nebo pozice (hlasy) a modely chování jsou zpočátku vícesměrné, a proto vytvářejí konflikty. Obvykle jsou ale vzájemně propojeny tak těsně a časoprostorové vrstvy jsou na sebe navrstveny tak, že tvoří komplementární triumf různých prvků – hlasů. Ajtmatovovy romány jsou proto skutečné symfonie a vynikající kyrgyzský estét Aziz Saliev měl naprostou pravdu, když definoval povahu Ajtmatovova talentu jako „beethovenovský“.

A vynikající ruský kritik Jurij Surovtsev označil kompozici románu „A den trvá déle než století“ za kontrapunkt (kontrapunkt je současná kombinace dvou nebo více nezávislých melodických hlasů v hudbě). Není tedy náhoda, že na Ajtmatovovy texty vznikaly i balety. Například balet „Assel“ od Vladimira Vlasova byl uveden ve Velkém divadle v Moskvě v 70. letech, Kaly Moldobasanov napsal baletní oratorium „Pole matky“, „Bílý parník“ a Legenda o Mankurt jazyk hudby atd.

Ajtmatovovo novinářské dědictví obsahuje několik zajímavých materiálů o hudebnících. Zanechal například velmi dojemný portrét – vzpomínku na velkého Dmitrije Šostakoviče, který měl velmi rád příběhy kyrgyzského prozaika. Je tam poznámka o Stravinském, kterého, jak napsal Čingiz Torekulovič, vždy zajímaly a profesionálně fascinovaly lidové melodie, které byly jednoduché formou, ale hluboké obsahem.

Pamatuji si, jak jsme my, kyrgyzská oficiální delegace, ve které byl i Čingiz Torekulovič, navštívili Stockholmskou operu při státní návštěvě Švédska a poslouchali nesmrtelnou „Carmen“. Mimochodem, všiml jsem si, že spisovateli se tato klasická opera v novátorském nastudování Januse Pedersena příliš nelíbila. Zdá se mi, že balet mu možná nebyl bližší.

Ale vraťme se k „Djamile“, ve které Aitmatov přinesl hodně pocty hudbě. Mladý Seyit se v příběhu stane svědkem, nedobrovolným špiónem vztahu mezi zachmuřeným a tichým frontovým vojákem Daniyarem a jeho veselou a veselou snachou, ke které stále chová dětinsky něžné city. A po útěku jeho milenců upadá do nevysvětlitelné melancholie a cítí neuvěřitelnou devastaci. Je třeba něco udělat, něco, co přehluší tuto melancholii a zaplní tuto duchovní propast. A rozhodne se tento příběh dvou lidí oslavit, reprodukovat v barvách a stát se umělcem. To je na jednu stranu.

Na druhou stranu mladíka od Jamiliho dělí neviditelná hradba úzkých rodinných vazeb a je nucen balancovat na ostří nože, jemné linii, prožívá záchvaty neurčité přitažlivosti, žárlivosti a studu. Spisovatel cítíc tuto okolnost cudně ponechává tak složitá emocionální hnutí hrdiny bez podrobného popisu - dává přednost výhradně poetické symbolice, intuitivním vjemům, vytváří diskurz podceňování a neodhalených souvislostí, i když na konci příběhu se Seyit stejně rozhodne nazvat Jamilyu odcházející s Daniyarem „milovaná“. Freud by tento stav nazval „perverzní mentální hnutí“, tedy utrpení způsobené určitými fyziologickými příznaky.

"Tehdy jsem poprvé cítil," vyznává se lyrický hrdina , - jak se ve mně probudilo něco nového, co jsem ještě neuměla pojmenovat, ale bylo to něco neodolatelného, byla to potřeba se vyjádřit. Ano, vyjádřit, nejen vidět a cítit svět pro sebe, ale také sdělit ostatním svou vizi, své myšlenky a pocity, vyprávět lidem o kráse naší země tak inspirovaně, jak to Daniyar uměl.. Byl jsem zmrzlý nevysvětlitelným strachem a radostí před něčím neznámým. Ale ještě jsem nepochopil, že musím vzít štětec.

...přemohlo mě to stejné nepochopitelné vzrušení, jaké vždy přicházelo s písněmi Daniyar. A najednou mi bylo jasné, co chci. Chci je nakreslit».

A Ajtmatov kreslil. Maloval jsem svou Monu Lisu. To vše vzešlo z ducha hudby.

Nedá se říci, že by příběh popisoval nějakou zcela výjimečnou životní situaci, že odchod ženy od nemilovaného manžela je u Kyrgyzů něco neobvyklého. Všechno bylo a je. Ale Jamiliin život je drama, či spíše tragédie silné ženy, obdařené bohatým duševním i fyzickým zdravím, která si teprve začíná uvědomovat podstatu lidské existence a chuť života.

Světově proslulý ruský literární kritik Viktor Shklovsky ve své knize „Fiction. Reflexe a analýza,“ vyprávěl o životě Tolstého hrdinek, nenápadně poznamenal: „Na Anně Kareninové není nic neobvyklého, ale vším je jakoby nadmíru nadaná; je osobou ve své plné podstatě, a to je to, co dělá její lásku tragickou. Anna kromě své plnosti vitality nemůže za nic...

Natasha Rostová se také vyznačuje tím, že jí bylo dáno příliš mnoho, to by jí mělo přinést neštěstí.

Anna Karenina je obyčejná, dobře vychovaná, není v ní nic, co by vybočovalo z obyčejnosti, ale je tak silná, že tuto obyčejnost porušuje; její neštěstí je typické, jako tragédie úplnosti.“

Troufám si tvrdit, že tento postřeh je pravdivý i ve vztahu k Jamile, ale s jedním důležitým dodatkem: tento obrázek zdaleka není tak jednorozměrný, jak se zdá, má ještě alespoň jeden další úhel pro úplnější úvahu. Jamilya není vůbec žádná družka, sledující každý její pohyb a spoutaná přísnými pravidly společenského života, ale žena vychovaná v duchu kyrgyzského tradičního epikureismu. Na druhou stranu má jednu důležitou výhodu – přirozený sluch pro slovo a hudbu, slyšený v neuvěřitelném kontextu – na pozadí majestátních hor a stepí.

V tomto smyslu lze jen litovat, že se ještě nikdo nepokusil poslouchat například Mozartovu „Haffnerovu serenádu“ nebo Mahlerovu 5. symfonii pod hvězdami a obklopenou horami Ťan-šan. Pravda, existuje jeden jedinečný příklad, ale v kinematografii: ve filmu Stanleyho Kubricka „2001: Vesmírná odysea“ zní klasický valčík Johanna Strausse na pozadí nekonečného prostoru a myriád hvězd. A zní to božsky. „Tak mluvil Zarathustra“ od Richarda Strausse je také slyšet na pozadí jakési měsíční krajiny a kyklopských balvanů. Ten pocit je opravdu neuvěřitelný.

Můžeme tedy říci, že hudba může změnit osud a přimět člověka, aby v životě podnikl skutečné kroky? Ajtmatov říká, že může. A pokud se někdo odváží udělat v životě jakýkoli krok nebo čin kvůli hudbě, nebo v neposlední řadě kvůli ní, pak musí být opravdu nadčlověk - nejvyššího ducha a skutečné svobody.

„Láska zahrnuje vše, co je dáno přírodou, hvězdami, Kosmem. Láska je symfonie, nebo spíše světová symfonie."

To jsou slova Ajtmatova.

Odpověď od Zeleného květu [guru]
Jamila je obrazem ženy, kterou v próze východní literatury nikdo před Ajtmatovem tolik neprobádal. Je to živá osoba, která se narodila ze samotné země Kyrgyzstánu. Než se objevil Dani-yar, Jamila žila jako potok vázaný v ledu. Vzhledem ke staleté tradici „velkých a malých dvorků“ ani tchyni, ani jejího manžela Jamilu Sadyka nenapadne, že na jaře může slunce probudit tento neviditelný proud. A může bublat, vřít, vařit a spěchat při hledání cesty ven, a když ji nenajde, nezastaví se před ničím a spěchá vpřed ke svobodnému životu. V příběhu „Jamilya“ nově, subtilně a s velkým vnitřním taktem řeší Ch. Ajtmatov problém střetu nového se starým, patriarchálním a socialistickým způsobem života a každodennosti. Tento problém je složitý, a když se ho pokusili vyřešit přímočaře, postavy se ukázaly jako útržkovité a nebyla tam žádná psychologická přesvědčivost. Ch. Ajtmatov se této nevýhodě šťastně vyhnul. Seit, jehož jménem je příběh vyprávěn, respektuje svou matku, podporu rodiny. Když se všichni muži z „velkých a malých dvorů“ vydají na frontu, matka vyžaduje od zbývajících „trpělivost s lidmi“. Ve svém chápání věcí se opírá o rozsáhlé životní zkušenosti a epické tradice. Na její adresu autorka nehází jedinou výtku. A patriarchální základy, setrvačnost, filistinství, zakryté plísní blahobytu, autor podtextově vyzdvihuje a v konečném důsledku je čtenáři jasné, že to vše vytváří tlak na jednotlivce, připravuje ho o krásu, svobodu a sílu. Láska Daniyara a Jamiliho nejen odhalila morální a sociální kořeny tohoto šmejda, ale také ukázala způsoby, jak jej porazit. Láska v příběhu vítězí v boji se setrvačností. Jak v této práci, tak v následujících, Ajtmatov potvrzuje svobodu osobnosti a lásky, protože bez nich není život. Síla vlivu skutečného umění na lidskou duši se jasně projevuje v osudu mladého Seita. Obyčejný teenager Ail, který se od svých vrstevníků liší možná trochu většími pozorovacími schopnostmi a duchovní jemností, najednou začne pod vlivem Daniyarových písní vidět světlo. Láska Daniyar a Jamili inspiruje Seita. Poté, co odešli, stále zůstává ve vesnici Curkureu, ale už to není stejný teenager. Jamilya a Daniyar se pro něj stali morálním ztělesněním poezie a lásky, jejich světlo ho vedlo na cestu, rozhodně matce prohlásil: „Budu studovat... Řekni svému otci. Chci být umělcem." Taková je transformační síla lásky a umění. To tvrdí a obhajuje Ch. Aitmatov v příběhu „Dzhamilya“.

Dílo Čingize Ajtmatova je toho přesvědčivým důkazem. V roce 1958 se v časopise „Nový svět“ objevil příběh „Djamila“, objemově malý, ale obsahově významný, bystrý v nápaditém myšlení a mistrovství v provedení, byl signálem, že do literatury přišel muž s úžasně originálním talentem. z kyrgyzských stepí. Čechov napsal: "Co je talent, je nové." Tato slova lze plně připsat příběhům Ch. Ajtmatova „Djamilya“, „Bílý parník“, „Sbohem, Gyulsary!

“, „Topolek v červeném šátku“ a další. Jen výjimečně nadaná povaha dokáže spojit skutečně folklorní začátek a novátorské vnímání moderního života. Již příběh „Jami-la“, zpívaný spisovatelem volně, jedním širokým dechem, se stal inovativním fenoménem. Jamila je obrazem ženy, nikdo před Ch.

Ajtmatov je v próze východní literatury tak neodhalený. Je to živá osoba, která se narodila ze samotné země Kyrgyzstánu. Než se objevil Dani-yar, Jamila žila jako potok vázaný v ledu. Vzhledem ke staletým tradicím „velkých a malých dvorků“ ani tchyni, ani jejího manžela Jamilu Sadyka nenapadne, že na jaře může slunce probudit tento neviditelný proud. A může bublat, vřít, vařit a spěchat při hledání cesty ven, a když ji nenajde, nezastaví se před ničím a spěchá vpřed ke svobodnému životu. V příběhu „Jamila“ v novém, jemném as velkým vnitřním taktem Ch.

Ajtmatov řeší problém střetu nového se starým, patriarchálního a socialistického způsobu života a každodennosti. Tento problém je složitý, a když se ho pokusili vyřešit přímočaře, postavy se ukázaly jako útržkovité a nebyla tam žádná psychologická přesvědčivost. Ch. Ajtmatov se této nevýhodě šťastně vyhnul. Seit, jehož jménem je příběh vyprávěn, respektuje svou matku, podporu rodiny. Když se všichni muži z „velkých a malých dvorů“ vydají na frontu, matka vyžaduje od zbývajících „trpělivost s lidmi“.

Ve svém chápání věcí se opírá o rozsáhlé životní zkušenosti a epické tradice. Na její adresu autorka nehází jedinou výtku. A patriarchální základy, setrvačnost, filistinství, zakryté plísní blahobytu, autor podtextově vyzdvihuje a v konečném důsledku je čtenáři jasné, že to vše vytváří tlak na jednotlivce, připravuje ho o krásu, svobodu a sílu. Daniyara a Jamili nejenže odhalili morální a sociální kořeny tohoto šmejda, ale také ukázali způsoby, jak jej porazit. Láska v příběhu vítězí v boji se setrvačností. Jak v této práci, tak v následujících, Ajtmatov potvrzuje svobodu osobnosti a lásky, protože bez nich není život. Síla vlivu skutečného umění na lidskou duši se jasně projevuje v osudu mladého Seita.

Obyčejný teenager Ail, který se od svých vrstevníků liší možná trochu většími pozorovacími schopnostmi a duchovní jemností, najednou začne pod vlivem Daniyarových písní vidět světlo. Láska Daniyar a Jamili inspiruje Seita. Poté, co odešli, stále zůstává ve vesnici Curkureu, ale už to není stejný teenager. Jamila a Daniyar se pro něj stali mravním ztělesněním poezie a lásky, jejich světlo ho zavedlo na cestu, matce rozhodně prohlásil všechna práva vyhrazená 2001-2005: „Jdu studovat... Řekni to otci.

Chci být umělcem." Taková je transformační síla lásky a umění.

To uvádí a obhajuje Ch. Na samém začátku 60. let se objevilo několik Ajtmatovových příběhů jeden po druhém, včetně „Topol v červeném šátku“ a „Velbloudí oko“.

Soudě podle uměleckého provedení pocházejí z doby spisovatelova tvůrčího hledání. V obou příbězích dochází k akutním konfliktním situacím jak ve sféře produkce, tak v osobních životech postav.

Baitemir, který Asela nejprve uchýlil a poté se s ní oženil, je laskavý a sympatický člověk, ale je v něm jisté sobectví. Možná proto, že žil příliš dlouho sám a nyní se mlčky, ale tvrdošíjně drží štěstí, které tak nečekaně, jako dar od Boha, překročilo práh jeho svobodného domu? Kritici vytýkali autorovi „Topolu v červeném šátku“ nedostatek psychologického ospravedlnění pro činy hrdinů.

Zdálo se, že nevyřčená láska dvou mladých lidí a jejich uspěchaná svatba jsou zpochybněny. Něco pravdy na tom samozřejmě je, ale musíme vzít v úvahu i to, že tvůrčí princip Ch.

Ajtmatov, stejně jako milostná tradice jeho lidu, je vždy cizí upovídanost lidí, kteří se milují. Je to prostřednictvím činů a jemných detailů, které Ajtmatov ukazuje jednotu milujících srdcí. Vyznání lásky není láska sama o sobě. Koneckonců, Daniyar a Jamila si také uvědomili, že se milují, bez sáhodlouhého vysvětlování.

Proč? Protože Ilyas „natočil koně života špatným směrem“. Ano, Ilyas je vznětlivý a rozporuplný člověk, ale čtenář věří, že se nevzdá, najde sílu překonat zmatek v duši a najde štěstí.

Aby se čtenáři přesvědčili o této logické proměně Iljase, stačí si vzpomenout na vnitřní monolog tohoto osudem již ošlehaného mladého muže, když nad Issyk-Kulem podruhé spatří bílé labutě: „Issyk-Kul, Issyk- Kul - moje nezpívaná píseň! ...proč jsem si vzpomněl na den, kdy jsme s Aselem zastavili na tomto místě, přímo nad vodou? "Ch. Ajtmatov nemění své chování: aby dokázal hloubku Ilyasových zážitků a šíři jeho duše, nechává ho znovu samotného s jezerem."

Tímto příběhem báječný spisovatel dokázal sobě i ostatním, že pro jakoukoli zápletku, jakékoli téma najde originální Ajtmatovovo řešení.

Záběr z filmu „Jamila“ (1968)

Byl to třetí rok války. Ve vesnici nebyli žádní dospělí zdraví muži, a proto manželka mého staršího bratra Sadyka (byl také na frontě), Jamilya, byla poslána předákem na čistě mužskou práci - převoz obilí na nádraží. A aby se starší nebáli o nevěstu, poslal s ní i mě, teenagera. A také řekl: Pošlu s nimi Daniyara.

Jamila byla krásná – štíhlá, vznešená, s modročernýma očima mandlového tvaru, neúnavná, šikovná. Věděla, jak vycházet se svými sousedy, ale pokud se urazila, neustoupila nikomu v kárání. Džamilu jsem strašně miloval. A ona mě milovala. Zdá se mi, že moje matka také tajně snila o tom, že se z ní jednou stane panovačná paní naší rodiny, která žila v harmonii a blahobytu.

Na proudu jsem potkal Daniyara. Říkali, že jako dítě zůstal sirotkem, tři roky se toulal po dvorech a pak odešel ke Kazachům do stepi Chakmak. Daniyarova zraněná noha (právě se vrátil zepředu) se neohnula, tak ho poslali pracovat s námi. Byl rezervovaný a ve vesnici byl považován za podivného člověka. Ale v jeho tichém, ponurém zamyšlení se skrývalo něco, s čím jsme se neodvážili zacházet s ním jako s přítelem.

A Džamila se mu, jak se to stalo, buď vysmála, nebo si ho vůbec nevšímala. Ne každý by toleroval její dovádění, ale Daniyar hleděl na smějící se Jamilu s chmurným obdivem.

Naše triky s Jamilou však jednoho dne smutně skončily. Mezi taškami byl jeden obrovský, sedm kilo velký, a společně jsme s ním zacházeli. A nějak jsme při jízdě hodili tuhle tašku do lenošky našeho partnera. Na nádraží se Daniyar se znepokojením podíval na monstrózní náklad, ale když si všiml, jak se Džamila usmívá, položil si tašku na záda a šel. Jamila ho dohonila: "Odhoď tašku, dělala jsem si srandu!" - "Jdi pryč!" - řekl rozhodně a šel po žebříku, stále silněji se opíral o zraněnou nohu... Všude kolem bylo mrtvolné ticho. "Nech to!" - křičeli lidé. "Ne, on se nevzdá!" - zašeptal někdo přesvědčeně.

Celý následující den Daniyar zůstal klidný a tichý. Z nádraží jsme se vrátili pozdě. Najednou začal zpívat. Byl jsem ohromen, jakou vášní, jakou palčivostí byla melodie nasycena. A najednou mi byly jasné jeho zvláštnosti: denní snění, láska k samotě, ticho. Daniyarovy písně rozvířily mou duši. A jak se Jamila změnila!

Pokaždé, když jsme se v noci vrátili do vesnice, všiml jsem si, jak Džamila, šokovaná a dojatá tímto zpěvem, přicházela blíž a blíž k lehátku a pomalu natahovala ruku k Daniyarovi... a pak ji spouštěla. Viděl jsem, jak se v její duši něco hromadí a dozrává a žádá si cestu ven. A ona se toho bála.

Jednoho dne jsme jeli jako obvykle z nádraží. A když Daniyarův hlas začal znovu nabírat na intenzitě, Jamila se posadila vedle něj a lehce si opřela hlavu o jeho rameno. Tichý, nesmělý... Píseň najednou ustala. Byla to Jamila, kdo ho impulzivně objal, ale okamžitě seskočil z lehátka a sotva zadržoval slzy, ostře řekl: "Nedívej se na mě, jdi!"

A nastal večer v lek, když jsem ve snu viděl, jak Jamila přišla z řeky, posadila se vedle Daniyara a padla na něj. "Jamilam, Jamaltai!" “ zašeptala Daniyar a nazvala ji nejněžnějšími kazašskými a kyrgyzskými jmény.

Brzy začalo ve stepi foukat, obloha se zatáhla a začaly padat studené deště – předzvěsti sněhu. A viděl jsem Daniyara kráčet s taškou a Jamila šla vedle něj a jednou rukou držela popruh jeho tašky.

Kolik řečí a drbů bylo ve vesnici! Ženy mezi sebou soupeřily v odsouzení Jamily: opustit takovou rodinu! s hladovým mužem! Možná jsem byl jediný, kdo ji neodsoudil.

Převyprávěno