Ukázky hudebních portrétů v dílech skladatelů. Hudební portrét

Hudební portréty operních postav

Badatelé se shodují, že literární text a hudba opery „Petrohrad Gostiny Dvor“ se shodují, což je pro vývoj tehdejšího umění překvapivé. V hudbě se ozývají výpovědi hrdinů komedie, dovedně reprodukují intonace živé řeči – výkřiky obchodníků a kupců v obchodních pasážích. V tomto ohledu je zajímavá poznámka Levaševy. Ona tomu věří hudební jazyk opera „je zajímavá jako jeden z prvních pozoruhodných experimentů při vytváření recitativní, deklamační vokální styl» .

Opera má na tehdejší dobu neuvěřitelně velké množství postav - 23 1. Mnoho z nich přijímá nezávislá charakterizace. Takové množství postav ztěžuje analýzu portrétů postav opery. V tomto ohledu budou pro větší pohodlí prezentace postavy spojeny do skupin na základě principu významnosti. V první řadě bychom měli vyzdvihnout hlavní postavy, kolem kterých se točí hlavní konflikt opery. Toto je obchodník Skvalygin a úředník Kryuchkodey. K nim se připojuje Skvaliginova manželka Solomonida a dcera Khavronya. Do skupiny primárních postav, kterým bude věnován druhý odstavec hlavní části, tedy patří zástupci téže rodiny (pokud předpokládáme, že Kryuchkodey je Khavronyův snoubenec).

Druhou skupinu postav tvoří další zástupci kupeckého prostředí. Jedná se o obchodníky Pereboev, Protorguev, Razzhivin a Smekalin, kteří jsou dlužníky Skvaligina. Patří sem také Skvaliginův synovec, obchodník Khvalimov, stejně jako takový vedlejší postavy jako důstojník Pryamikov, dlužník Shchepetkova, věřitel Krepyshkina, vdova s ​​dětmi a další epizodní postavy.

Hudební portréty hlavních postav opery

Vůdčí postavou opery, kolem níž se točí hlavní intriky, je obchodník Ferapont Pafnutievich Skvalygin. Z dvaceti čísel zachycujících život a každodenní život obchodníků se Skvalygin podílí na dvanácti 1 . Zároveň má tři sólové výroky, které dávají hrdinovi všestrannou charakteristiku.

Všechny tři árie jsou si podobné hudební prostředky expresivita. Spojuje je pohyblivý proud hudby, 2/4 taktu a tónina G dur. Hudební témata intonačně blízko sebe 2. V áriích se díky dvoudobému metru a elastickému rytmu projevují rázné vlastnosti obchodníka, jeho živý, aktivní charakter, zaměřený na obohacení. Tónová jednota v v tomto případě neobsahuje žádný sémantický význam. S největší pravděpodobností tónina G dur vyhovovala prvnímu interpretovi role Skvalygina.

První árie obchodníka „Nakrájejte plátky“ je podle Levaševa „árií akce“. Skvalygin dává své ženě pokyny, než dorazí hosté na svatbu, a učí ji šetřit. Hudební provedení tohoto čísla je typické pro komické postavy operního buffa. Použití krátkých řečových řádků, opakování nenáročné melodie udržované v rovnoměrných délkách a rychlé tempo vytvářejí komediální efekt. Zároveň existuje korespondence mezi slovem a hudbou – melodicko-rytmické akcenty dopadají na klíčová slova text:

Ve chvíli, kdy dlužnice Ščepetková a věřitel Krepyškina přijdou do kupeckého domu pro stříbro, které zůstalo jako zástavu, zazpívá Skvalygin árii „To je to, čím se teď stalo světlo“. Tato sólová výpověď hrdiny má všechny znaky „árie odhalení“. Zvolené pohodové tempo Moderato je vhodné pro výrazný, rozhořčený monolog. V Skvaliginově melodii se objevuje tečkovaný rytmus. Fagoty a první housle duplikují melodický a rytmický reliéf vokální část. Hrdina se snaží vykreslit upřímné překvapení a zklamání z „nespravedlnosti“, která vládne ve světě:

Ale jen první dvě fráze mají tento zvuk, pak se ke slovům „Zahrává si s námi svými řečmi“ objevuje bubák, známý již z první árie, a všechna nádech vážnosti a rozhořčení mizí:

Pod číslem dvacet šest zní další sólový výrok Skvaligina – árie „Každý ví, jak takhle žít“. Patří k populární opeře Literatura XVIII století typu „charakteristické árie“. Zde o sobě mluví sám hrdina a nastiňuje svou životní pozici. Hudba tohoto čísla je hravá a bezstarostná. Je založen na taneční rytmus Krakowiak s charakteristickým přesunem důrazu od silného úderu k slabému. V celé árii je poslední osmina taktu zdůrazněna jasnou dynamikou a trylkováním v prvních houslích. Horny téměř vždy vstupují na druhou osminu taktu a zvýrazňují slabý rytmus jasnou znělostí (Forte):

Všechny tři Skvaliginovy ​​árie jsou tedy hudebními výrazovými prostředky podobné. Spojuje je pohyblivý proud hudby, 2/4 taktu a tónina G dur. Hudební témata jsou si intonačně blízká 2. V áriích se díky dvoudobému metru a elastickému rytmu projevují rázné vlastnosti obchodníka, jeho živý, aktivní charakter, zaměřený na obohacení. Tónová jednota v tomto případě neobsahuje žádný sémantický význam. S největší pravděpodobností se tónina G dur hodila prvnímu interpretovi partu Skvalygin.

Scény ze souboru dodávají Skvaliginovu portrétu trefný dotek. Obecně v opeře převažují soubory (12), Skvalygin se podílí na devíti z nich. Většina z nich jsou „hádkové soubory“. Jsou to například Skvalyginovy ​​scény s dámami (I d. č. 9), s chudými kupci (III d. č. 19, 20) a dva duety s Chvalimovem (I d. č. 3, 4).

Oba výše zmíněné soubory Skvalygina a Chvalimova z prvního jednání se významově a dramaticky blíží bohaté kupecké árii ze třetího jednání „Každý ví, jak se tak žije“. Dá se říci, že toto sólo prohlášení předjímají, protože ve sporu s Chvalimovem poprvé formulovali životní pozice Skvaligina.

Duet „styď se, část“ se rychle rozvíjí. Vokální složky členů souboru jsou si intonačně blízké. Chvalimovovu úvodní frázi opakuje Skvalygin v jiné výšce, pak do nich pronikají expresivní recitativní intonace zuřivého argumentu. Taková melodická jednota naznačuje, že postavy zažívají stejný pocit úžasu a nesouhlasu se svými názory.

Skvalygin dostává trochu jiný hudební popis v triu „Budeme se jen dívat a bavit se“, protože v souboru se podílejí jeho stejně smýšlející lidé – manželka Solomonida a jeho budoucí zeť Kryuchkodey. Hrdinové se inspirují obecná myšlenka obohacení, ale i v této situaci je Skvalygin poněkud v kontrastu se zbytkem členů souboru. Tato nejednota je nastíněna ve druhé větě počátečního období, kam Skvalygin vstupuje později než ostatní a zpívá obecný text, ale opožděně:

Jasný projev této techniky najdeme ve střední části, kde Skvalygin předvádí sólový text, který ho jasně charakterizuje jako chamtivce, unášeného myšlenkou na zisk a bohatství 1:

Sám budu hlídat

V noci nebudu spát.

V té zábavě nacházím zábavu,

Ušetřit miliony.

Výše uvedené řádky vykreslují portrét člověka, pro kterého spočívá smysl života v bohatství. Ale ostatní členové souboru považují peníze pouze za prostředek k dosažení jiného cíle, o kterém bude řeč později, a proto neopakují Skvaljaginův vokální part. Literární opozice Skvaligina vůči Solomonidovi a Kryuchkodeyovi ve střední části čísla však nenachází živé ztělesnění v hudbě - části všech členů souboru jsou stejné

První dějství opery je zakončeno triem „Oznamuji vám dopředu“, na kterém se podílí Skvalygin a dvě dámy, které si přišly pro své zboží. Jevištní situace připravuje posluchače na konfliktní rozhovor – „souborovou hádku“. Poznámka espressivo a pohyb v malých zlomcích trvání v doprovodu rychlé tempo Allegro je laděno do napjatého tónu zvuku. Skvalygin horlivě hájí své bohatství; jeho hlasový part je založen na zvucích triád, což ukazuje obchodníkovu pevnost a důvěru v jeho slova. Ve druhé části souboru, kde se Skvalygin postupně obrací ke každé z dam, se ve vokální části objevuje tečkovaný rytmus. Tento soubor odhaluje nový aspekt obrazu obchodníka jako nezištného, ​​až komického efektu, ochránce svého bohatství.

Druhé dějství odstraňuje konflikt a přenáší pozornost posluchače do rituální a každodenní sféry. Ale už na samém začátku třetího dějství emoční sféra vrací se první dějství. Děj se odehrává v obchodních pasážích Gostiny Dvor, kam Skvaligin přichází žádat vrácení dluhů od drobných obchodníků. Dvě ansámblové scény, které následují jedna po druhé, „No, můj příteli“ a „Dej mi zvýšení za obchod“, stejně jako předchozí číslo, patří k typu „hádavý soubor“. Ale pokud se Skvalygin ve trojici „Oznamuji vám dopředu“ bránil útokům dam, pak je zde obchodník, který se cítí být pánem situace, sám podněcovatelem konfliktu.

Souboru „No, můj příteli“ nepředchází konverzační epizoda, kterou akt bezprostředně začíná hudební číslo. Skvalygin opouští svůj obchod a střídavě se blíží k Razzhivinovi a Protorguevovi a zahájí rozhovor o dluzích. Pod vlivem jevištní situace, která se vyvíjí v okamžiku souborového zpěvu, vzniká velmi volná a organická forma (střídání dvojice periodic s následným „uzavřením“ - ab ab c).

Skladatel pomocí hudby umocňuje konfliktní povahu dialogů kvůli tonální opozici. Skvalyginův part je zasazen do jeho „leittonality“ – G dur. Hrdina se cítí velmi pohodlně, protože současná situace je pro něj výhodná. Chudí obchodníci se zřejmě přizpůsobují výšce Skvalygina, ale neradostná nálada mění modální zabarvení jejich výroků – reagují na „utlačovatele“ stejnojmenného g moll.

Melodický vzorec Skvaliginova partu je postaven z krátkých narážek, které „dokončí“ orchestr. Melodie je založena na durové tónině tonická triáda, což dává prohlášením velkého obchodníka sebevědomý tón:

Trio Skvaligin, Pereboev a Smekalin „Dejte mi navýšení pro obchod“ je postaveno na stejném principu jako předchozí, proto i prostředky charakterizující bohatého obchodníka zůstávají stejné.

Skvalygin se podílí na třech velkých ansámblových scénách: sextetu „Mlátíme se hlavami pro pamlsek“, který končí druhé dějství, sextetu ze třetího jednání „Čestní pánové“ a závěrečném oktetu se sborem „Reign, Holy Truth“. Jmenované soubory jsou „soubory shody“, uvolňují otevřené napětí „souborů-hádek“, zpomalují vývoj akce a dva z nich slouží jako finále. Tato čísla doplňují charakteristiku hrdiny a odhalují nové aspekty jeho obrazu.

Sextet „Bojíme se do hlavy o pamlsek“ odkazuje na typ „souboru dohody“ – „souboru na rozloučenou“. Vše postavy rozdělena na hosty, kteří vám poděkují za přijetí, a hostitele, kteří vás zvou k pokračování svatební obřad. Skvalygin, který se snaží předstírat pohostinného hostitele, zvyklý si každého podřizovat své vůli, komunikuje s hosty spořádaným tónem a pozvání z jeho úst zní hrozivě.

Sextet „Honest Gentlemen“ je zajímavý z hlediska vývoje děje. Skvalygin a Kryuchkodey oslovují obchodníky s pozváním k návštěvě svatební hostina. Zmatení obchodníci - zdvořilost dvou padouchů je děsí - se rozhodnou, zda podlehnout přesvědčování nebezpečných lidí. Díky tomu se scéna stává dvourozměrnou: na jedné straně pozvání Skvalygina a Kryuchkodeye, na straně druhé vyhrocené spory mezi obchodníky.

Shrneme-li analýzu Skvalyginova hudebního portrétu, můžeme říci, že dostává úplný a obsáhlý popis. Obchodník přitom není v opeře prezentován jednostranně; Skvalygin je zobrazován v různých životních podmínkách a pokaždé dostává nové hudební úpravy svého portrétu. Spořivý majitel domu, horlivý ochránce svého majetku, bezohledný lichvář – všechny tyto aspekty Skvaliginova obrazu mají hudební ztělesnění. Ale jeden rys zobrazení této postavy lze vyzdvihnout - Skvalygin je osamělý a proti všem ostatním postavám - jeho imaginární spojenci ho zradí při správné příležitosti. Možná tímto způsobem chtěli autoři opery zprostředkovat posluchači jednoduchá pravda o jednom z největších bohatství světa – o přátelích. Jak se říká lidová moudrost: "Neměj sto rublů, ale měj sto přátel."

V ději opery je osobnost Skvaligina úzce spojena s takovou postavou, jako je bývalý matrikář Kryuchkodey, který v opeře také získává jasnou, všestrannou postavu. Má dvě sólová prohlášení: árii „Ach, jaká je doba v těchto dnech“ a árii ze třetího dějství „Tuto ukázku jsem záměrně vytvořil před vámi“.

Podle zápletky se ve své druhé árii „Tuto ukázku jsem před vámi udělal schválně“ Kryuchkodey chlubí Skvalyginovi, jak chytře ví, jak klamat lidi. Z hlediska obsahu je tento výrok „charakteristickou árií“. Je příznačné, jakými slovy se Kryuchkodey charakterizuje: „Jsem hák. Jsem svině. Boorish. Amka. Jsem top. Jsem hnidopišská. Držím se." Tato slova doprovází charakteristická vinutá melodie, jako by kreslila „háčky“:

Kryuchkodeyova první árie „Ach, jaká je teď doba“ se svým typem blíží „árii stížností“. Truchlivé, mollové zabarvení hudby paroduje styl lyrického projevu, který tvoří komický efekt. Melodie opakuje stejný obrat a získává obsedantní charakter. Sólový výrok Kryuchkodey je doprovázen flétnami, které svým chladným témbrem zdůrazňují bezcitnost a bezcitnost postavy. Text obsahuje náznak další neřesti, která není pro písaře cizí - opilství:

Moje drahá, cuketa:

Hořák hoří, hoří,

že písaři mají malý příjem,

Je příliš malý a docházejí jí peníze.

Potvrzení této myšlenky lze nalézt v triu „Budeme se jen dívat a bavit se“. Kryukdey v ústřední části souboru spolu se Solomonidou oslavuje bohatství jako symbol zahálky a neustálého opilství.

V sextetech „Uhodili jsme hlavou pro pamlsek“ a „Čestní pánové“ se Kryuchkodeyova část stylově přibližuje výrokům Skvaligina, což ukazuje flexibilitu a duplicitu Kryuchkodeyova charakteru, schopného přizpůsobit se, je-li to výhodné, silnější a mocnější člověk.

Kryuchkodeyovy sólové a ansámblové výpovědi jsou velmi expresivní a zároveň si nejsou podobné, pokud jde o prostředky hudební expresivita. Jediné, co je v úřednických partech neustále přítomno, je záměrně přehnaná mechanickost pohybu hudby v rychlém tempu a třídobém metru. Melodie s důrazně palčivou hudební intonace viditelně maluje portrét vybíravého, škodlivého úředníka.

Expresivní je hudební portrét Skvaliginovy ​​manželky Solomonidy. Téměř všechna vokální čísla, kterých se účastní, zobrazují její krutou závislost na alkoholu. Lze si vzpomenout na poznámku spisovatele všedního dne Pyljajeva o kupeckých ženách: „Manželky obchodníků nepily pivo ani nehrály dámu, ale paní domu si potichu vzala svého hosta do ložnice, jakoby na rozhovor, a tajně jí tam přinesl skleničku, dokud se neopila.“ .

Solomonida má jeden samostatný výrok. Opera začíná konverzačním dialogem se Skvalyginem o nadcházející svatbě, který se rozvine v Solomonidinu árii „Můj drahý manžel“.

Aria podává nejednoznačný portrét obchodníkovy manželky. Na jedné straně se v komunikaci s manželem projevuje jako poslušná manželka. Jemné, láskyplně prosebné, zdánlivě omluvné intonace melodie v kombinaci s mírným tempem a v tlumené znělosti charakterizují člověka, který zná své „hříchy“:

Allegro moderato

Ale nečekaně poslední slova každá sloka končí prudkým dynamickým nárůstem, znějícím kladně, asertivně a vytrvale.

V druhé části árie dochází vlivem roztříštěnosti trvání (osminy a čtvrtiny nahrazují šestnáctiny a osminy) k efektu zrychlení pohybu a ke konci čísla 1 je nastíněna dynamizace vývoje. Orchestr, pomalu sledující melodii celým číslem a prolínající ji ozvěnami, zní v závěru jasně ve forte.

Komentáře k partituře naznačují, že melodie árie vychází z námětu lidové dívčí písně „Chodím ve Světlici“ a autoři si ji vypůjčili buď z Trutovského sbírky, kde je umístěna pod č. 27, popř. ze sbírky Lvov-Pracha (č. 54). O lidový původ Toto téma je naznačeno jeho nečtvercovou strukturou (6 taktů), přičemž samotná melodie, sladěná v rámci klasické harmonie, ztrácí lidovou příchuť.

Můžeme tedy usoudit, že navzdory kánonám klasicistní dramatiky o jednorozměrnosti charakterových charakteristik jsou hlavní postavy opery prezentovány mnoha způsoby. Z velké části jsou charakterizovány sólovými vokálními prohlášeními. Totalita všech hudební charakteristiky postavy v řadě sólových i souborových výpovědí přispívají k vytvoření jasného, ​​konvexního portrétu.

Popis prezentace po jednotlivých snímcích:

1 snímek

Popis snímku:

2 snímek

Popis snímku:

Sen. V kouzelném baldachýnu mi ukaž můj drahý, moje světlo, moje dobrý génius, Předmět mé lásky... A.S. Puškin Miluj malování, básníci! Pouze ona, jediná, dostává Duši proměnlivých znamení, aby ji přenesla na plátno. N. Zabolotsky. O jakém žánru výtvarného umění si myslíte, že se dnes budeme bavit? Jaké jiné umění může namalovat portrét?

3 snímek

Popis snímku:

4 snímek

Popis snímku:

Barvy to dělají hlučným a jasným Zavedl bych tu hudbu, obrazy by obklopily vzduch, aby mluvily... S. Tyurin

5 snímek

Popis snímku:

Obrazy ruských malířů přelomu 17. – 19. století jsou v souladu s poezií a hudbou. Atmosféra portrétů nás zavede do světa Ruska v Puškinově éře. Má se za to, že portrét je nejnespornějším úspěchem naší národní školy, díky němu dosáhla ruská malba úrovně evropského umění. 18. století se v Rusku nazývá stoletím portrétování. Nejlepší ruští umělci malovali v žánru portrét: F. Rokotov, D. Levitskij, O. Kiprensky, K. Bryullov, I. Repin, M. Vrubel a další. ženské portréty stejně čisté a průhledné jako hudba a poezie romancí. Inteligentní a ušlechtilé tváře těch, kterým věnovali své básnické a hudební věnování, zachytili umělci.

6 snímek

Popis snímku:

Díky „portrétním harmoniím“ ruského umělce Fjodora Stěpanoviče Rokotova vzniká speciální emocionální slovník vyjádřit divákovy dojmy: „napůl mihotavé, napůl žhnoucí barvy“, „nestabilita, vzdušnost“, „tajemnost a tajemství“, „vibrace světla a barev“, „poetická křehkost pocitů“, „tajemství“ duchovní projevy"atd. Kromě technických obrazových inovací otevírá umělec nové možnosti pro komorní, intimní portréty ve výrazu klid v dušičlověka jako hlavní kritérium jeho důstojnosti. Často se věří, že Rokotov obdařil modely svou vlastní spiritualitou. F.S. Rokotov (1735-1808)

7 snímek

Popis snímku:

F.S Rokotov Portrét Strujské Průhledný, jakoby utkaný ze vzduchu a světla, portrét Strujské je nejvíce. slavné díloštětce Fjodora Stěpanoviče Rokotova.

8 snímek

Popis snímku:

Zvláštní místo v díle umělce F.S. Rokotov zabírá portrét A. Strujské (1772). Přesně krásné oči hrdinky portrétu posloužily jako zdroj inspirace pro tvorbu slavná báseň Nikolaj Zabolotskij: Pamatujete si, jak z temnoty minulosti, sotva zahalená do saténu, na nás Struyskaja znovu hleděl z portrétu Rokotova? Její oči jsou jako dvě mlhy, Napůl úsměv, napůl pláč, Její oči jsou jako dva podvody, Zakryté v mlze selhání. Kombinace dvou hádanek, Napůl rozkoš, napůl strach, Záchvat šílené něhy. Předvídání smrtelné bolesti. Když přijde tma a přiblíží se bouřka, její krásné oči blikají z hloubi mé duše.

Snímek 9

Popis snímku:

Tento verš je zářný příklad poetizace obrazu prostřednictvím malby. Vzdušný, průhledný štětcový rukopis vytváří pocit lehkosti látek a bezednosti pozadí. Pomocí světla Rokotov mistrně zvýrazňuje obličej a zároveň sjednocuje celou kompozici portrétu do jediného celku. Není náhodou, že se tomuto portrétu často říká „ruská Gioconda“. Mnoho badatelů Rokotovovy práce poznamenává, že Struyskayaův pohled na portrétu se zdá být nasměrován dovnitř, mladá žena přemýšlela o něčem pro ni důležitém, velmi významném. Je to tento pohled, který zduchovňuje celou tvář Alexandry Petrovny, dělá ji obzvláště krásnou, odráží bohaté duchovní svět tato žena, její hluboká mysl.

10 snímek

Popis snímku:

Vezměme si ženské portréty ruských umělců, současníků A.S. Pushkin a M.I. - Jaké rysy svých hrdinek se umělci snažili zdůraznit? - Který z ženských obrázků zachycených na portrétech ruských umělců podle vás nejvíce ladí s románkem M. I. Glinky? A co valčík?

11 snímek

Popis snímku:

12 snímek

Popis snímku:

Snímek 13

Popis snímku:

Snímek 14

Popis snímku:

Tento portrét zobrazuje Marii Ivanovnu Lopukhinu z hraběcí rodiny Tolstého. Tato krásná mladá žena zemřela na konzumaci rok po své svatbě. Umělec využil principu zátiší – prostředí pomáhá odhalit obraz. Borovikovský ukazuje ne společenské postavení Lopukhina a její osobní charakterové rysy: živá inteligence, ironie, něha, vědomí její ženské přitažlivosti. Pro malbu je charakteristické harmonické splynutí člověka a přírody konec XVIII PROTI. Lopukhina je zobrazena na pozadí krajiny, odráží vzhled mladé ženy: její mírně ohnutá postava opakuje tvar ohnutých klasů, břízy se odrážejí v šatech, modré chrpy odrážejí hedvábný pás a jemný šeříkový šátek odráží visící poupata růží. O sto let později ruský básník Ya Polonsky napsal o tomto portrétu: Dávno je pryč a ty oči už tam nejsou A zmizel ten úsměv, který tiše vyjadřoval Utrpení - stín lásky a myšlenky - stín smutku. , Ale Borovikovský zachránil její krásu. Tak část její duše od nás neodletěla, A tento pohled a tato krása těla k ní přitáhne lhostejné potomstvo, Učí ho milovat, trpět, odpouštět, mlčet.

Hudební portrét

Je zajímavé porovnat rysy obnovení vzhledu člověka v literatuře, výtvarné umění, hudba. V hudbě nemůže být podobnost s konkrétní osobou, ale zároveň se ne náhodou říká, že „člověk je skrytý v intonaci“. Od hudby

umění je dočasné (rozvíjí se, vyvíjí se v čase), podléhá, ​​stejně jako lyrická poezie, ztělesnění emoční stavy, zkušenosti člověka s každým

jejich změny.

Slovo "portrét" ve vztahu k hudební umění, zejména pro instrumentální neprogramovou hudbu, je metaforou. Ve stejné době, záznam zvuku, stejně jako syntéza hudby s

slovy, jevištní akce a mimohudební asociace rozšiřují jeho možnosti. Vyjádření pocitů, nálad člověka, ztělesnění jeho různých stavů, povaha pohybu, hudba může vyvolat vizuální analogie, které umožňují

představte si, jaký člověk je před námi. Postava, lyrický hrdina, vypravěč, vypravěč – tyto pojmy jsou důležité nejen v literární dílo, ale i hudebně. Jsou nezbytné k pochopení obsahu programová hudba, hudba pro

divadlo - opera, balet, dále instrumentální a symfonické.

Intonace znaků jasnější reprodukuje vnější znaky, projevy člověka v životě: věk, pohlaví, temperament, charakter, jedinečný způsob mluvy, pohyb,

národní charakteristiky. To vše je ztělesněno v hudbě a zdá se, že vidíme člověka.

Hudba vám může pomoci setkat se s lidmi z jiné doby. Instrumentální díla vytvářet obrazy různých postav. F. Haydn přiznal, že vždy skládal hudbu s charakteristické typy osoba. „Mozartova témata jsou jako výrazná tvář... Dala by se o tom napsat celá kniha ženské obrázky PROTI instrumentální hudba Mozart“ (V. Meduševskij).

Poslechněte si ukázky z děl různých skladatelů: V.-A. Mozart a S. Prokofjev, A. Borodin a B. Tiščenko, J. Bizet a R. Shchedrin, A. Schnittke a V. Kikty. Jaké portréty lidí jsi „viděl“ v hudbě? Jaké výrazové prostředky vám dávají možnost představit vlastnosti postav a charakterů?

Zavedení

Moderní hudební věda klade na badatele vysoké nároky. Mezi nimi je nejdůležitější nejen hluboké teoretické porozumění uvažovanému objektu, jeho komplexní a všestranné pochopení, ale také jeho praktický rozvoj. K tomu nestačí jen dobře rozumět obecné záležitosti dějiny hudby a osvojit si „tradiční“ metodologii teoretický rozbor- potřebujete vlastní tvůrčí zkušenosti v této oblasti hudebního umění.

Myšlenka hudby se však rozvíjí nejen díky úsilí muzikologů. Díla praktikujících hudebníků zaujímají v hudební vědě přední místo. Živé spojení s praxí, přímý pocit tvůrčí proces skládání nebo hraní hudby je to, co výzkumníky zvláště přitahuje.

V této práci je pozornost věnována tvůrčímu dědictví sovětský skladatel a učitel M.V. Antseva. S oživením sborového zpěvu v Rusku jsou Antsevovy ženské sbory stále populárnější, protože se vyznačují jednoduchou harmonií, lehkou texturou a melodií. Mnoho z jeho sborových děl bylo napsáno na básně ruských klasických básníků, včetně sborové skladby „Zvony“ k básním hraběte A.K. Tolstoj.

Komplexní rozbor tohoto složení, prezentovaný v práce v kurzu, umožní přesnější organizaci praktických činností při výuce skladby s pedagogickým sborem studentů katedry sborové dirigování OGGIC. To vysvětluje relevanci probíhajícího výzkumu.

Kreativní portréty autorů hudebních a literárních textů

sborový vokální antsev text

Michail Vasiljevič Antsev se narodil ve Smolensku 30. září 1895. Pocházel z jednoduché rodiny: jeho otec byl kantonista, který sloužil jako voják přes 25 let, matka byla smolenská buržoazie. Ve velmi raném dětství ztratil M. Antsev svého otce a byl vychován svým nevlastním otcem. Michail Vasiljevič po absolvování střední školy studoval hru na housle u L. Auera na varšavské konzervatoři. Poté nastoupil na Petrohradskou konzervatoř, kterou v roce 1895 absolvoval ve třídě kompozice u Rimského-Korsakova.

V roce 1896 začala skladatelova hudební a pedagogická činnost. Dal hodně síly a energie pedagogickou práci jako učitel sborového zpěvu a dalších hudebních oborů ve všeobecné a speciální pedagogice vzdělávací instituce. Je zřejmé, že to bylo v této době, kdy napsal sérii učební pomůcky související se sborovým uměním, mezi nimi: „ Stručné informace pro zpěváky-sboristy“, „Poznámková terminologie“ (příruční slovník pro učitele, zpěváky a hudebníky), „Základní hudební nauka v souvislosti s výukou školního sborového zpěvu“, „Metodický sborník třídního sborového zpěvu“ a další.

Zároveň M. Antsev pracoval plodně jako skladatel. Skládal pro symfonický orchestr, pro housle, psal romance a dětské písně. Napsal „Kantátu ke 100. výročí A. Puškina“, „Hymnus na památku 100. výročí Vlastenecká válka 1812." Obě velká díla jsou určena k provedení sboru a orchestru.

Ze sborových děl lyrického charakteru vzniklých v tomto období můžeme jmenovat: „Lotos“, „Vrba“, „Na jaře“, „Vzduch dýchá vůní“.

Revoluční události odehrávající se v Rusku nemohly zůstat mimo dohled citlivého a vnímavého umělce. Rezonovaly s ním sborová díla. Sbor „Neplač nad mrtvolami padlých vojáků“ plný revolučního patosu byl poprvé uveden v Petrohradě v roce 1905.

Po Velké říjnové socialistické revoluci M.V. Antsev vedl rozsáhlé hudební a společenské aktivity. V roce 1918 ve Vitebsku zorganizoval lidovou konzervatoř, kde vyučoval teoretické disciplíny. Tam dva roky vedl Státní pěvecký sbor, který vytvořil. Z iniciativy Michaila Vasiljeviče vznikl okruh běloruských lidových písní. Kruh sloužil především továrním oblastem a jednotkám Rudé armády.

Jejich posledních letech M. Antsev žil v Moskvě. Zde byl v roce 1934 zvolen čestným členem Odborné komise při Moskevském městském výboru vedoucích kruhů a tyto povinnosti plnil více než tři roky. veřejné zásady v letech 1936-1938. byl členem Atestační a expertní komise při Správě umění.

V poříjnovém období přešel M. Antsev aktivně k revolučním tématům. Napsal hudbu na slova Demyan Bedny, Yakub Kolas, Yanka Kupala a další sovětští básníci. Skladatel navíc projevil zájem o lidové písně, převážně běloruské, je upravil pro sbor a sólový zpěv s klavírem (Ach, sdílet atd.).

Rozsah jeho kreativity je poměrně široký. Je autorem několika učebnic sborového umění a přednesu dětských písní, romancí a her pro housle. Však sborová kreativita nejvíce upoutal skladatelovu pozornost. Napsal přes 30 a cappella a doprovázel mnohé sbory sborové úpravy lidové písně.

Michail Vasilievich Antsev - skladatel-textař. Svědčí o tom již názvy jeho sborů: „ Jarní vody", "Východ slunce", "Ticho moře", "Jasně blikající hvězdy." Skladatel s jemným uměleckým vkusem věnoval výběru textů hlubokou pozornost. Obrátil se k básním A. Puškina, F. Tjutčeva, A. Tolstého, M. Lermontova, I. Nikitina, A. Feta a dalších básníků. Sbory M. Antseva jsou prodchnuty volnou kontemplace, postrádají silný, dramaticky intenzivní vývoj.

Přestože byl M. Antsev žákem N. Rimského-Korsakova, jeho tvorba je spíše blízká P. Čajkovskému. Melodie v jeho sborech je výrazná, klidná a snadno zapamatovatelná. Je jednoduchá, nenáročná, vychází ze stávající intonace městské písně, potažmo přístupnosti jejího vnímání. Nejčastěji skladatel využívá sekvenční rozvíjení nejvýraznějších obratů melodie s precizní výstavbou počátečního článku.

Nepřetržitý harmonický vývoj skrývá členitost vlastní sekvenčnímu pohybu a dodává melodii větší pevnost.

M. Antsev hodně pracoval se sbory, znal specifika jejich zvuku a zohlednil je ve svých skladbách, takže sborové party jsou uvedeny ve vhodné tessituře.

Bohužel, kreativní dědictví Michail Vasiljevič Antsev dosud nebyl studován, ale nepochybně je o něj velký zájem.

Po Říjnová revoluce byl jedním z prvních skladatelů, na které se obrátil revoluční témata(sbory „In Memory of Heroes“, „Song of Struggle“, 1922). Autor děl pro housle a klavír, sbory, romance, úpravy lidových písní, učebnice, včetně knih „Stručné informace pro sborové zpěváky...“ (1897), „Přípravný kurz elementární hudební teorie ve spojení s výukou sboru zpěv“ (1897), „Not terminologie. Referenční slovník...“ (Vitebsk 1904).

Z jeho sborové tvorby jsou ve sbormistrovské pedagogické praxi oblíbené kantáty, ženské a dětské sbory a capella a s doprovodem klavíru („Vlny usnuly“, „Zvony“) a úpravy lidových písní. Proslul především svým smíšené sbory, jako „Moře a útes“, „Vrba“, „Slzy“, „Kolaps“, „Píseň boje“. Expresivitou a občanským patosem vyniká Requiem „Neplač nad mrtvolami padlých vojáků“ (1901) na slova L. Palmina. Skladatel má i duchovní skladby – cyklus hymnů z Božské liturgie a jednotlivé hymny.

Autor literární text sborová skladba "Bells" - slavný básník a dramatik hrabě Alexej Konstantinovič Tolstoj. Narozen 24. srpna 1817 v Petrohradě. Rané dětství strávil na Ukrajině, na panství svého strýce A. Perovského, spisovatele proslulého ve 20. letech. pod pseudonymem Pogorelsky. Přijato domácí vzdělávání, měl blízko k životu u soudu. Hodně cestoval po Rusku i do zahraničí, od roku 1836 sloužil v ruské misi ve Frankfurtu a v roce 1855 se zúčastnil tažení do Sevastopolu. Zemřel na svém černigovském panství.

Jak sám Tolstoj věřil, jeho záliba v poezii byla neobvykle usnadněna přírodou, ve které vyrůstal: „Vzduch a pohled na naše rozlehlé lesy, které jsem vášnivě miloval, na mě udělaly hluboký dojem. Což se podepsalo na mém charakteru a mém životě...“ Obdiv k nádheře vlast lze jasně slyšet v Tolstého básních, zejména v jeho krajinářských textech. Barvy jeho poetických skic jsou jasné a syté. Tolstoj se ve svých textech rád obrací k lidové poezii pro obrazy a slovní formule. Odtud časté srovnávání přírodních jevů s lidský život, odtud ta zvláštní melodičnost, osobitý jazyk blízký lidové písni.

Láska pro lidové umění, zájem o folklór se projevil nejen v Tolstého lyrických básních. Básníkovu přitažlivost k eposu, k žánru balady, milovanému romantiky, do značné míry vysvětluje také jeho pozornost k ruské lidové poezii, k jejím dávným kořenům. V eposu „Ilya Muromets“ (1871) Tolstoj vzkřísí obraz slavný hrdina, „dědeček Ilja“, který i ve stáří touží po svobodě a nezávislosti a proto odchází knížecí dvůr Vladimír Rudé slunce. Kreslení hrdinů Kyjevská Rus Tolstoj obdivuje jejich odvahu, obětavost a vlastenectví, ale nezapomíná, že jsou to živí lidé, připravení milovat a užívat si krásy světa. Mnoho jeho balad a eposů proto zní upřímně a jejich postavy jsou atraktivní.

Tolstoj píše balady a eposy založené nejen na folku epický epos, obrací se i k ruské historii. Tolstoj ve svých baladách obdivuje staré rituály a zvyky („Matchmaking“, 1871) a oslavuje ruský charakter, který ani mongolsko-tatarské jho nemohlo změnit („Snake Tugarin“, 1867).

Alexey Konstantinovič Tolstoy vyzkoušel své pero nejen v žánru poezie. Obraz Kozmy Prutkova a jeho slavné aforismy- tohle je Tolstoj bratranci Alexey, Alexander a Vladimir Zhemchuzhnikov. Jeho pero patří slavné hry historický obsah„Smrt Ivana Hrozného“, „Car Fjodor Ioannovič“, „Car Boris“. Tolstého satira byla nápadná svou odvahou a škodolibostí.

Tolstoj začal psát poezii velmi brzy. Tolstoj si vždy cenil zvládnutí verše, i když mu kritici občas vyčítali „špatný“ (nepřesný) rým nebo nepovedený, podle jejich názoru příliš prozaický obrat. Přitom právě díky těmto „nedostatkům“ vzniká dojem improvizace, Tolstého poezie získává zvláštní živost a upřímnost. Sám Tolstoj pochopil tento rys svého díla: „Některé věci by se měly razit, ale jiné mají právo a neměly by se ani razit, jinak budou vypadat chladně.“

Koncem 30. - začátkem 40. let byly napsány (na francouzština) dvě fantastické příběhy- "Rodina ghúla" a "Setkání po třech stech letech." V květnu 1841 se Tolstoy poprvé objevil v tisku a vydal samostatnou knihu pod pseudonymem „Krasnorogsky“ (od názvu panství Krasny Rog), fantastický příběh"Démon". Velmi příznivě mluvil o příběhu V.G. Belinsky, který v ní viděl „všechny známky ještě příliš mladého, ale přesto pozoruhodného talentu“. Tolstoj se zveřejněním svých básní nijak nespěchal. První velká sbírka jeho básní se objevila až v roce 1854 na stránkách Nekrasovova Sovremenniku a jediná sbírka za jeho života vyšla v roce 1867. Zahrnovala mnoho nyní široce známých básní, včetně „Zvonů“.