Dílo z realistické literatury od konce 19. do počátku 20. století Esej „Ruská literatura konce 19. - počátku 20. století (recenze)

Snímek 2

Chronologická hranice je z let 1900 – 1901, ale nedává téměř nic ve smyslu vymezování epoch. Prvním milníkem nového století je revoluce z roku 1905. Revoluce prošla, nastal klid – až do první světové války. Achmatovová na tuto dobu vzpomínala v „Básni bez hrdiny“: A podél legendárního nábřeží se blížilo skutečné dvacáté století, nikoli to kalendářní... Od kterého okamžiku máme počítat století 20.?

Snímek 3

Na přelomu epoch se pohled na svět člověka, který pochopil, že předchozí epocha je nenávratně pryč, změnil. Zcela jinak se začaly posuzovat socioekonomické a obecně kulturní vyhlídky Ruska. Novou éru definovali současníci jako „hraniční“. obecné charakteristikyéra

Snímek 4

Obecná charakteristika doby

Stal se historií staré formyživot, práce, sociální politická organizace. Zavedený, dříve zdánlivě neměnný systém duchovních hodnot byl radikálně revidován. Není divu, že okraj éry symbolizovalo slovo „krize“. Toto „módní“ slovo brázdilo stránky publicistických a literárně kritických článků spolu s podobnými slovy „oživení“, „bod obratu“, „křižovatka“ atd.

Snímek 5

KRIZE???

Pokud existují ideje času, pak existují i ​​formy času V.G

Snímek 6

Konec XIX století odhalil nejhlubší krizové jevy v ekonomice Ruské impérium

Reforma z roku 1861 v žádném případě nerozhodla o osudu rolnictva, který snil o „země a svobodě“. Tato situace vedla v Rusku ke vzniku nového revolučního učení – marxismu, který se opíral o růst průmyslová produkce a nová pokroková třída – proletariát. V politice to znamenalo přechod k organizovanému boji sjednocených mas, jehož výsledkem mělo být násilné svržení politický systém a nastolení diktatury proletariátu. Dřívější metody populistických vychovatelů a populistických teroristů se konečně staly minulostí.

Snímek 7

První světová válka se pro zemi ukázala jako katastrofa, která ji dohnala k nevyhnutelné revoluci. Únor 1917 a následující anarchie vedly k Říjnové revoluci. Rusko díky tomu získalo úplně jinou tvář. V průběhu konce 19. a počátku 20. století hlavní pozadí literární vývoj došlo k tragickým sociálním rozporům a také k ambivalentní kombinaci obtížné ekonomické modernizace a revolučního hnutí.

Snímek 8

Změny ve všem

V rychlém tempu Ve vědě docházelo ke změnám, měnily se filozofické představy o světě a člověku, rychle se rozvíjela umění blízká literatuře. Vědecké a filozofické názory v určitých etapách dějin kultury slova radikálně ovlivňují tvůrce, kteří se ve svých dílech snažili reflektovat paradoxy doby.

Snímek 9

Proč a jak se literatura mění?

Literární vědci na tuto otázku odpovídají ze současnosti a analyzují minulost. Spisovatelé, píšící v přítomnosti, i když popisují minulost, se snaží pochopit a ukázat budoucnost vynořující se v přítomnosti.

Snímek 10

XVIII století

Nová ruská literatura se zrodila v 18. století a na svých stránkách ztělesňovala individuálního, živého člověka. Člověk se stává ústřední postava veřejný život a literatura ji začíná hluboce studovat

Snímek 11

19. století

ztělesnění spisovatelů 19. století vnitřní svět muž na pozadí skutečné obrazyživot, a historický čas byl nezbytný základ vytvoření uměleckého obrazu. Díla ukazují „historii duše“ člověka, její vývoj v čase. Hlavní téma století: HRDINA A ČAS aneb ČLOVĚK A SPOLEČNOST

Snímek 12

Spisovatel, pokud není Vlna a oceán není Rusko, se nemůže ubránit rozhořčení, když jsou živly pobouřeny. Spisovatel, i když je nervem velkého národa, nemůže si pomoct, když je zasažena svoboda. Ya.P.Polonsky

Snímek 13

Vznik nových hrdinů

Historické proměny (války, revoluce) nemohly ovlivnit umění. Při hledání cest z krize začali spisovatelé hledat zvláštní lidi a přivádět je na stránky svých knih. Takové, které mohou zabránit tomu, aby se země sesunula do propasti.

Snímek 14

„Básník v Rusku je víc než básník“ (E. Jevtušenko)

Když umělci přijmou revoluci jako způsob reorganizace života, zrodí se nová éra a s ní i nová umělecké myšlení, nová čísla Objevují se literární manifesty, které spojuje nihilismus - absolutní popření minulosti.

Snímek 15

Čas se zastavil. Je to pro člověka v takové době možné?

Musíme bojovat, bojovat, vytvářet nové umění, reorganizovat život. Nový „obraz světa“ obětuje detaily. Proto vznikají lakonické formy, které mohou odhalit hlubokou podstatu jevu. Osobnost člověka je zobrazena v dramatické kolizi se vším, co jí odporuje nepřátelský svět

Snímek 16

Člověk – jako střed literárního vesmíru ustupuje živlům

Prvky a evoluce jsou neslučitelné, skutečný člověk už neexistuje, protože... neexistuje historický čas, ale existuje absolutní (estetický) čas. Místo lidské duše zaujímá společenská funkce.

Snímek 17

Proletářští básníci

Statečně, soudruzi, držte se! Posílivše ducha svého v boji, vydlážděme si cestu do království svobody svými ňadry! L. Radin Jsme kováři a náš duch je mladý, Kujeme klíče ke štěstí!... Zvedni se výš, těžké kladivo, Klepni silněji na ocelovou hruď! F. Škulev

Snímek 18

Člověk-Bůh v dílech modernistických básníků

Bezkřídlý ​​duch, zavalený zemí, na sebe zapomenutý a zapomenutý bůh... Jen jeden sen a znovu, inspirován, spěcháš vzhůru z marných starostí V. Solovjev

V ruské a světové kultuře se otevírá poslední desetiletí 19. století nová etapa. Během zhruba čtvrt století – od počátku 90. let 19. století do října 1917 – se doslova radikálně změnil každý aspekt ruského života – ekonomika, politika, věda, technika, kultura, umění. Ve srovnání se společenskou a do jisté míry literární stagnací 80. let 19. století nová etapa historický a kulturní vývoj se vyznačoval rychlou dynamikou a akutním dramatem. Co se týče tempa a hloubky změn, tak i katastrofální povahy vnitřní konflikty Rusko bylo v té době před jakoukoli jinou zemí.

Přechod z éry klasické ruské literatury do nové literární doby byl proto doprovázen neklidným charakterem obecného kulturního a vnitroliterárního života, nečekaně rychlou - na poměry 19. století - změnou estetických směrnic a radikální obnova literárních technik. Zvláště dynamicky se v této době rozvíjela ruská poezie, která se opět – po Puškinově éře – dostala do popředí obecného kulturního života země. Později byla poezie této doby nazývána „poetická renesance“ nebo „stříbrný věk“. Tato fráze, která vznikla analogicky s konceptem „zlatého věku“, který tradičně označovala Puškinovo období ruské literatury, byla zpočátku používána k charakterizaci vrcholných projevů poetické kultury počátku 20. století – díla A. Bloka, A. Bely, I. Annensky, A. Achmatova, O. Mandelstam a další brilantní mistři slova. Postupně však termín „ stříbrný věk„začal definovat tu část celku umělecké kultury Rusko na přelomu 19. a 20. století, které bylo spojeno se symbolismem, akmeismem, „novoselskou“ a částečně futuristickou literaturou. Dnes mnoho literárních vědců učinilo definici „stříbrného věku“ synonymem pro pojem „kultura přelomu století“, což je samozřejmě nepřesné, protože řada významných jevů přelomu století ( spojovaný primárně s revolučními teoriemi) lze jen stěží srovnávat s tím, co bylo původně nazýváno uměním stříbrného věku.

To, co bylo nové oproti 19. století na přelomu dvou století, byl především pohled člověka na svět. Pochopení vyčerpání předchozí éry sílilo a začalo se objevovat přímo opačné hodnocení socioekonomických a obecně kulturních vyhlídek Ruska. Společným jmenovatelem byly definovány ideologické spory, které se v zemi rozhořely koncem 19. století nová éra jako hraniční éra: dřívější formy života, práce a politického uspořádání společnosti se nenávratně stávají minulostí a samotný systém duchovních hodnot se rázně reviduje. Krize - klíčové slovoéry, putování po stránkách publicistických a literárně kritických článků (často se používala významově podobná slova „oživení“, „bod obratu“, „křižovatka“ atd.).

Rychle se zapojila do diskuse o aktuálních problémech beletrie, tradičně pro Rusko, nezůstává stranou od vášní veřejnosti. Její společenská angažovanost se projevovala v názvech jejích děl, které byly charakteristické pro tuto dobu. „Bez cesty“, „Na zatáčce“ - nazývá své příběhy V. Veresaev; „Úpadek starého století“ – zní název kronikářského románu A. Amphitheaters; "U poslední řádek“ – M. Artsybašev odpovídá svým románem. Vědomí krize doby však neznamenalo uznání její marnosti.

Proti, většina z mistři slova vnímali svou éru jako dobu nebývalých úspěchů, kdy význam literatury v životě země prudce vzrostl. Proto to tak je velká pozornost se začalo platit nejen kreativitě samotné, ale i ideologické a veřejné postavení spisovatelé, jejich spojení s politický život zemí.

Navzdory všem rozdílům v postojích a názorech bylo ve světovém názoru spisovatelů přelomu století něco společného, ​​což ve své době bravurně vystihl vynikající znalec literatury profesor Semjon Afanasjevič Vengerov v předmluvě k troj- svazek „Dějiny ruské literatury 20. století“ (1914), který koncipoval. Vědec poznamenal, že spojením sociálního aktivisty M. Gorkého a individualisty K. Balmonta, realisty I. Bunina, symbolistů V. Brjusova, A. Bloka a A. Belyho s expresionistou L. Andrejevem a přírodovědcem M. Artsybaševem, pesimista-dekadent F. Sologub a optimista A. Kuprin byl výzvou k tradicím každodenního života, „aspirací na výšiny, na dálky, do hlubin, ale jen pryč z nenávistné roviny šedé vegetace“.

Další věcí jsou cesty rozvoje nová literatura spisovatelé si to představovali jinak. V 19. století měla ruská literatura vysoký stupeň ideologické jednoty. Vyvinula poměrně jasnou hierarchii literárních talentů: v té či oné fázi není těžké identifikovat mistry, kteří sloužili jako referenční body pro celou generaci spisovatelů (Puškin, Gogol, Nekrasov, Tolstoj atd.). Tady je dědictví přelom XIX-XX století se neomezuje na tvorbu jedné či dvou desítek významných literárních umělců a logiku tehdejšího literárního vývoje nelze redukovat na jediné centrum, resp. nejjednodušší schéma změna směru. Toto dědictví je vícevrstvé umělecká realita, ve kterém se jednotlivé literární talenty, jakkoli vynikají, stávají pouze součástí grandiózního celku.

Při zahájení studia literatury přelomu století se bez ní neobejdete stručné shrnutí sociální zázemí a obecný kulturní kontext tohoto období (kontext - prostředí, vnější prostředí, ve kterém umění existuje).

Koncem 19. a začátkem 20. století se radikálně proměnily všechny aspekty ruského života: politika, ekonomika, věda, technika, kultura, umění. Vznikají různá, někdy přímo protikladná hodnocení socioekonomických a kulturních vyhlídek rozvoje země. Běžným se stává pocit nástupu nové éry, přinášející změnu politické situace a přehodnocení dřívějších duchovních a estetické ideály. Literatura nemohla nereagovat na zásadní změny v životě země. Dochází k revizi uměleckých směrnic, k radikální obnově literární prostředky. Zvláště dynamicky se v této době rozvíjela ruská poezie. O něco později se toto období bude nazývat „poetická renesance“ nebo stříbrný věk ruské literatury.

Realismus na počátku 20. století

Realismus nemizí, dále se vyvíjí. L.N. stále aktivně pracuje. Tolstoj, A.P. Čechov a V.G. Korolenko, M. Gorkij, I.A. Bunin, A.I. Kuprin... V rámci estetiky realismu nacházela živý projev tvůrčí individualita spisovatelů 19. století, jejich civilní pozice A morální ideály- realismus stejnou měrou odrážel názory autorů, kteří sdílejí křesťanský, především ortodoxní, světonázor - od F.M. Dostojevského do I.A. Bunin a ti, pro které byl tento světonázor cizí - od V.G. Belinského M. Gorkého.

Na počátku 20. století však již mnoho spisovatelů nebylo s estetikou realismu spokojeno – začaly vznikat nové estetické školy. Spisovatelé se spojují různé skupiny, TAM kreativní principy, účastnit se polemik - zakládají se literární hnutí: symbolismus, akmeismus, futurismus, imagismus ad.

Symbolismus na počátku 20. století

Ruský symbolismus, největší z modernistických hnutí, nevznikl pouze jako literární fenomén, ale také jako zvláštní světonázor, který spojuje umělecké, filozofické a náboženské principy. Za datum vzniku nového estetického systému se považuje rok 1892, kdy D.S. Merežkovskij vypracoval zprávu „O příčinách úpadku ao nových trendech v moderní ruské literatuře“. Hlásal hlavní principy budoucích symbolistů: „ mystický obsah, symboly a rozšíření umělecké ovlivnitelnosti.“ Centrální poloha v estetice symbolismu byla přiřazována k symbolu, obrazu s potenciální nevyčerpatelností významu.

Symbolisté stavěli racionální poznání světa do kontrastu s konstruováním světa v kreativitě, poznáním prostředí uměním, které V. Brjusov definoval jako „chápání světa jinými, neracionálními způsoby“. V mytologii různé národy Symbolisté našli univerzální filozofické modely, s jejichž pomocí bylo možné pochopit hluboké základy lidská duše a řešení duchovních problémů naší doby. S speciální pozornost představitelé tohoto trendu také související s dědictvím ruštiny klasická literatura- v dílech a článcích symbolistů se promítly nové interpretace děl Puškina, Gogola, Tolstého, Dostojevského, Tyutčeva. Symbolismus dal kultuře jména vynikajících spisovatelů - D. Merežkovskij, A. Blok, Andrej Bely, V. Brjusov; estetika symbolismu měla obrovský vliv na mnohé představitele jiných literární hnutí.

Akmeismus na počátku 20. století

Akmeismus se zrodil v lůně symbolismu: skupina mladých básníků nejprve založila literární sdružení „Básnická dílna“ a poté se prohlásila za představitele nového literárního hnutí – akmeismu (z řeckého akme – nejvyšší stupeň něčeho, kvetoucí, vrchol). Jejími hlavními představiteli jsou N. Gumilyov, A. Achmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Na rozdíl od symbolistů, kteří se snaží poznat nepoznatelné, pochopit nejvyšší podstatu, akmeisté se opět obrátili k hodnotě lidský život, rozmanitost světlého pozemského světa. Hlavním požadavkem na umělecká forma Díly se stala malebná obrazová čistota, ověřená a precizní kompozice, stylová vyváženost a preciznost detailu. Akmeisté přisoudili nejdůležitější místo v estetickém systému hodnot paměti – kategorii spojenou s uchováním toho nejlepšího domácí tradice a světového kulturního dědictví.

Futurismus na počátku 20. století

Hanlivé komentáře k předchozím a moderní literaturu byly dány představiteli jiného modernistického hnutí – futurismu (z latinského futurum – budoucnost). Nutná podmínka Existenci tohoto literárního fenoménu považovali jeho představitelé za atmosféru nehoráznosti, výzvu veřejnému vkusu a literární skandál. Touhu futuristů po masových divadelních představeních s oblékáním, malováním tváří a rukou vyvolala myšlenka, aby poezie vycházela z knih na náměstí, aby zazněla před diváky a posluchači. Futuristé (V. Majakovskij, V. Chlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro aj.) předložili program proměny světa pomocí nového umění, který opustil odkaz svých předchůdců. Na rozdíl od představitelů jiných literárních směrů se přitom při zdůvodňování své kreativity opírali o základní vědy - matematiku, fyziku, filologii. Formálními a stylovými rysy futuristické poezie byla obnova významu mnoha slov, tvorba slov, odmítání interpunkčních znamének, osobitá grafická úprava básní, depoetizace jazyka (zavádění vulgarismů, odborných výrazů, ničení obvyklého hranice mezi „vysokým“ a „nízkým“).

Závěr

V dějinách ruské kultury byl tedy začátek 20. století poznamenán vznikem různorodých literárních směrů, různých estetické názory a školy. Původní spisovatelé, opravdoví umělci slova, však překonali úzký rámec deklarací, vytvořili vysoce umělecká díla, která přežila svou éru a vstoupila do pokladnice ruské literatury.

Nejdůležitějším rysem počátku 20. století byla všeobecná touha po kultuře. Nebýt na premiéře hry v divadle, nebýt na večeru originálního a již senzačního básníka, v literárních salonech a salonech, nečíst nově vydanou básnickou knihu bylo považováno za projev nevkusu, nemoderní , nemoderní. Když se kultura stane módním fenoménem, ​​je to tak dobré znamení. „Móda pro kulturu“ není pro Rusko novým fenoménem. Tak tomu bylo za dob V.A. Žukovskij a A.S. Pushkin: vzpomeňme na „Zelenou lampu“ a „Arzamas“, „Společnost milenců“ ruská literatura„atd. Na začátku nového století, přesně o sto let později, se situace prakticky opakovala. Stříbrný věk nahradil zlatý věk, udržující a uchovávající spojení časů.

LITERATURA KONCE XIX. - ZAČÁTKU XX. STOLETÍ

Před více než osmdesáti lety vyjádřil Alexander Blok naději na pozornost a pochopení svých budoucích čtenářů. O patnáct let později další básník, Vladimir Majakovskij, shrnul své literární dílo, osloví přímo „drazí soudruzi a potomci“. Básníci svěřují lidem budoucnosti to nejdůležitější: své knihy a v nich vše, o co usilovali, o čem přemýšleli, co cítili lidé, kteří žili v „krásném a zběsilém“ 20. století. A dnes, když stojíme na prahu nového tisíciletí, „vy, z jiné generace“, historie sama o sobě dala příležitost vidět ubíhající století v historické perspektivě a objevit ruskou literaturu 20. století.

Jednou z nejvýraznějších a nejzáhadnějších stránek ruské kultury je začátek století. Dnes se toto období nazývá „stříbrným věkem“ ruské literatury po „zlatém“ XIX., kdy vládli Puškin, Gogol, Turgeněv, Dostojevskij a Tolstoj. Bylo by však správnější nazývat „stříbrným věkem“ ne veškerou literaturu, ale především poezii, jak to dělali účastníci literárního hnutí té doby. Poezie, která aktivně hledala nové cesty rozvoje, poprvé od Puškinovy ​​éry na počátku 20. století. se dostal do popředí literárního procesu. Musíme mít na paměti, že termín „Silver Age“ je konvenční, ale je příznačné, že samotný výběr této charakteristiky vzdal hold svým předchůdcům, především A.S. Puškin (o tom více v kapitolách o poezii).

Nicméně, na přelomu 19. století a XX století literaturu vyvinutou v jin historické podmínky než dříve. Pokud budete hledat slovo, které charakterizuje nejdůležitější rysy uvažovaného období, bude to slovo krize. Skvělý vědecké objevy otřásl klasickými představami o struktuře světa a vedl k paradoxnímu závěru: „hmota zmizela“. Jak napsal E. Zamyatin na počátku 20. let, „přesná věda vyhodila do povětří samotnou realitu hmoty“, „samotný život dnes přestal být plošně skutečný: promítá se nikoli do předchozích pevných, ale do dynamických souřadnic“ a nejslavnější věci v této nové projekci se zdají podivně známé, fantastické. To znamená, pokračuje spisovatel, že před literaturou se objevily nové majáky: od zobrazování každodenního života - k bytí, k filozofii, ke splynutí reality a fikce, od analýzy jevů - k jejich syntéze. Zamjatinův závěr, že „realismus nemá kořeny“, je spravedlivý, i když na první pohled neobvyklý, pokud tím realismem myslíme „jeden holý obraz každodenního života“. Nové vidění světa tak určí novou tvář realismu 20. století, který se bude od klasického realismu svých předchůdců výrazně lišit svou „moderností“ (definice I. Bunina). Nastupující trend k obnově realismu na konci 19. století. V.V Rožanov. „...Po naturalismu, odrazu reality, je přirozené očekávat idealismus, vhled do jejího smyslu... Staleté trendy historie a filozofie – to se pravděpodobně stane v blízké budoucnosti oblíbeným tématem naše studie... Politika v ve vysokém smyslu toto slovo, ve smyslu pronikání do běhu dějin a vliv na ně, a Filosofie jako potřeba hynoucí duše chtivě se chytající spásy – to je cíl, který nás k sobě neodolatelně přitahuje...“ napsal V.V. Rozanov (moje kurzíva - L. T.).

Drtivé následky pro lidský duch měl krizi víry („Bůh je mrtvý!“ zvolal Nietzsche). To vedlo k tomu, že člověk 20. stol. Začal stále více pociťovat vliv bezbožných a, což je skutečně děsivé, nemorálních představ, neboť, jak předpověděl Dostojevskij, není-li Bůh, pak je „všechno dovoleno“. Kult smyslových požitků, omlouvání Zla a smrti, oslavování svévole jednotlivce, uznání práva na násilí, které se změnilo v teror – všechny tyto rysy, svědčící o nejhlubší krizi vědomí, budou být charakteristický nejen pro poezii modernistů.

Na počátku 20. stol. Ruskem otřásly akutní sociální konflikty: první válka s Japonskem Světová válka vnitřní rozpory a v důsledku toho rozsah lidového hnutí a revoluce. Střet idejí sílil, vznikala politická hnutí a strany, které se snažily ovlivňovat myšlení lidí a vývoj země. To vše nemohlo způsobit pocit nestability, křehkost existence, tragický rozpor mezi člověkem a jím samotným. „Atlantis“ – takové prorocké jméno dostane loď, na které se bude odehrávat drama života a smrti, I. Bunin v příběhu „Gentleman ze San Francisca“, zdůrazňující tragický přesah díla s popisem Ďábel bdí nad osudy lidí.

Každý literární éra má svůj systém hodnot, centrum (filosofové tomu říkají axiologické, hodnotově zaměřené), k němuž se tak či onak sbíhají všechny cesty umělecké tvořivosti. Takový střed, který mnohé určil charakteristické rysy ruská literatura 20. století se stalo historií se svými nebývalými společensko-historickými a duchovními kataklyzmaty, které na svou oběžnou dráhu vtáhly každého – od konkrétního člověka až po lidi a stát. Pokud V.G. Belinsky nazval své 19. století primárně historickým, tato definice je ještě pravdivější ve vztahu k 20. století s jeho novým pohledem na svět, jehož základem byla myšlenka stále se zrychlujícího. historický pohyb. Sám čas znovu vynesl problém do popředí historická cesta Rusko nuceno hledat odpověď na proroctví Puškinova otázka: "Kam cváláš, hrdý koni, a kam vysadíš kopyta?" Počátek 20. století byl plný předpovědí „bezprecedentních nepokojů“ a „neslýchaných požárů“, předzvěst „odplaty“, jak prorocky řekl A. Blok ve své nedokončené stejnojmenné básni. Myšlenka B. Zaitseva je dobře známá, že každý byl zraněn („zraněn“) revolucionářstvím, bez ohledu na jeho politický postoj k událostem. „Prostřednictvím revoluce jako stavu mysli“ – tak definoval jeden z moderních badatelů charakteristické vlastnosti„blaho“ člověka v té době. Budoucnost Ruska a ruského lidu, osud mravní hodnoty v přelomu dějin spojení mezi člověkem a opravdový příběh, nesrozumitelná "pestrost" národní charakter- ani jeden umělec nemohl uniknout odpovědi na tyto „zatracené otázky“ ruského myšlení. V literatuře počátku století se tak nejen projevil zájem o historii, pro ruské umění tradiční, ale formoval i speciální kvalita umělecké vědomí, které lze definovat jako historické vědomí. Ve všech dílech přitom není absolutně nutné hledat přímé odkazy na konkrétní události, problémy, konflikty a hrdiny. Historie pro literaturu je především její „tajná myšlenka“, pro spisovatele je důležitá jako podnět k přemýšlení o záhadách existence, k pochopení psychologie a života ducha „historického člověka“.

Ruský spisovatel by se ale stěží považoval za naplňujícího svůj osud, kdyby sám sebe (někdy obtížně, až bolestně) nehledal a nenabídl své pochopení východiska člověku v krizové době.

Bez slunce bychom byli temnými otroky,

Je mimo chápání, že existuje zářivý den.

K. Balmont

Člověk, který ztratil integritu v situaci globální krize ducha, vědomí, kultury, sociální řád, a hledání východiska z této krize, touha po ideálu, harmonii – tak lze definovat nejdůležitější směry uměleckého myšlení hraniční éry.

Literatura konce XIX - začátku XX století. - fenomén, který je nesmírně složitý, ostře konfliktní, ale také zásadně jednotný, a to ve všech směrech ruské umění se vyvíjely ve společné sociální a kulturní atmosféře a odpovídaly po svém na tytéž obtížné otázky, které nastolila doba. Například nejen díla V. Majakovského nebo M. Gorkého, kteří viděli východisko z krize ve společenských proměnách, jsou prodchnuta myšlenkou odmítnutí okolního světa, ale i básně jednoho zakladatelů ruského symbolismu D. Merežkovského:

Takže život jako nicota je hrozný,

A ani boj, ne muka,

Ale jen nekonečná nuda a tichá hrůza.

Lyrický hrdina A. Bloka vyjádřil zmatek člověka, který opouští svět známých, zavedených hodnot „do vlhké noci“ a ztratil víru v život samotný:

Noc, ulice, lucerna, lékárna,

Nesmyslné a slabé světlo.

Žít alespoň další čtvrt století -

Všechno bude takhle. Neexistuje žádný výsledek.

Jak je všechno děsivé! Jak divoké! - Podej mi ruku, soudruhu, příteli! Zapomeňme znovu na sebe!

Pokud byli umělci v hodnocení současnosti většinou jednotní, pak současní spisovatelé odpovídali na otázku o budoucnosti a způsobech, jak jí dosáhnout jinak. Symbolisté šli do stvořeného kreativní představivost„Palác krásy“, do mystických „jiných světů“, do hudby veršů. M. Gorkij vkládal naději do mysli, talentu a činných principů člověka, který ve svých dílech opěvoval sílu člověka. Sen o lidské harmonii s přírodou, o léčivé síle umění, náboženství, lásky a pochyby o možnosti tento sen uskutečnit prostupují knihy I. Bunina, A. Kuprina, L. Andreeva. Cítil jsem se jako „hlas ulice bez jazyka“ lyrický hrdina V. Majakovskij, který vzal na svá bedra celé břemeno vzpoury proti základům vesmíru („dol s tím!“). Ideálem Rusa je „země břízy chintz“, myšlenka jednoty všeho živého je slyšet v básních S. Yesenina. S vírou v možnost sociální rekonstrukce života a volání vlastníma rukama Proletářští básníci začali kovat „klíče štěstí“. Literatura přirozeně nedávala své odpovědi v logické podobě, i když mimořádně zajímavé jsou i novinářské výpovědi spisovatelů, jejich deníky a paměti, bez nichž si nelze ruskou kulturu na počátku století představit. Rysem doby bylo paralelní existence a bojovat literární směry, spojující spisovatele s podobnými představami o úloze kreativity, nejdůležitějších principech chápání světa, přístupech k zobrazování osobnosti, preferencích ve volbě žánrů, stylů a forem vyprávění. Estetická rozmanitost a ostré vymezení literárních sil se staly charakteristický rys literaturu počátku století.