Malířská díla. Nejslavnější obrazy světa

Každý rok putují stovky obrazů pod kladivem do soukromých sbírek. Sběratelé utrácejí miliony dolarů za rozšíření svých soukromých sbírek. Ne vždy to nejlepší slavné obrazy– nejvíce drahé obrazy. Nejslavnější obrazy světa patří světu slavných muzeí a doslova, jsou k nezaplacení. Pojďme se na to podívat různá muzea světě a podívejte se na tato slavná díla.

"Zrození Venuše"

Tento obraz namaloval velký florentský umělec Sandro Botticelli v letech 1485-1487. Zobrazuje bohyni Venuši (in Řecká mytologie- Afrodita), vynořující se z mořské pěny. Dnes je tento obraz vystaven v muzeu Uffizi ve Florencii.

"Lekníny"

Monet žil 43 let svého života v Giverny (malé místo 80 km od Paříže). Pronajal si dům od normanského statkáře a koupil sousední pozemek, na kterém se nacházel rybník. Následně umělec na tomto místě rozložil dvě zahrady, z nichž jedna byla na vodě. Motivy vodní zahrady zaujímají v umělcově díle významné místo. Díla z této série se rozprchla do muzeí po celém světě, nicméně slušná skupina děl je prezentována v Metropolitan Museum of Art v New Yorku. Jeden z nejznámějších obrazů na světě.

"Noční hlídka"

Obraz byl dokončen v roce 1642, na vrcholu holandského zlatého věku, „ Noční hlídka“ je jedním z nejznámějších obrazů nizozemského umělce Rembrandta van Rijna. Obraz ukazuje výkon střelecké roty kapitána Franse Banninga Koka a poručíka Willema van Ruytenburga. Obraz je vystaven v Rijksmuseum v Amsterdamu.

"Výkřik"

Tento obraz je ze série děl norského expresionistického umělce Edvarda Muncha. Obraz zobrazuje trpící postavu proti krvavě rudé obloze. Edvard Munch vytvořil několik variací Výkřiku. Prezentovaný obraz byl namalován v roce 1893 a byl in Národní galerie Norsko. V roce 1994 však bylo dílo ukradeno, ale o pár měsíců později bylo nalezeno a vráceno do muzea.

"Dívka s perlovou náušnicí"

Někdy se tomuto obrazu říká „holandská Mona Lisa“. „Dívka s perlovou náušnicí“ byla namalována kolem roku 1665 holandský umělec Jan Vermeer.

« Hvězdná noc»

"Hvězdná noc" byla napsána holandský umělec Vincent van Gogh. Navzdory tomu, že umělec za celý svůj život prodal pouze jedno ze svých děl, svůj obor tvůrčí činnost velmi bohatý. "Hvězdná noc" je jednou z jeho nej slavných děl. Zobrazuje vesnici Saint-Rémy. Od roku 1941 je obraz v muzeu současné umění v New Yorku.

"Mona Lisa"

Za nejslavnější obraz na světě je stále považována „Mona Lisa“, kterou namaloval Leonardo da Vinci během renesance ve Florencii. Toto mistrovské dílo začal malovat v roce 1503 (1504) a dokončil jej krátce před svou smrtí v roce 1519. V roce 1911 byla Mona Lisa ukradena zaměstnancem Louvre Vincenzo Peruggio, italským patriotem, který věřil, že Mona Lisa by měla být vrácena Itálii. Po 2 letech skladování obrazu ve svém domě byl Perugio přistižen, jak se snaží obraz prodat režisérovi Uffizi galerie ve Florencii. Dnes Mona Lisa opět visí v pařížském Louvru, kde obraz ročně uvidí 6 milionů lidí.

Britské noviny The Times udělal hodnocení 200 nejlepší umělci kteří žili od počátku 20. století do současnosti.

V důsledku toho podle britských čtenářů první místo vzal skvělé španělský umělec Pablo Picasso.

Druhé místo dán postimpresionistům Paul Cezanne, třetí - zakladatel rakouské secese Gustav Klimt. Poslední řádek zabírá moderna japonský umělec Hiroshi Suujimoto.

V první desítce se objevují francouzští umělci Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp A americký umělec Jackson Pollock.
První desítku doplňuje legenda pop-artu Andy Warhol, představitel abstraktního umění Willem de Kooning a slavný modernista Piet Mondrian.
Nelze si nevšimnout přeceňování některých umělců a ignorování jiných, neméně talentovaných. Redaktoři The Times jsou při shrnutí výsledků průzkumu zmateni: „Co dělá Martin Kippenberger v top 20? Proč má vyšší hodnocení než Rothko, Schiele a Klee? Je Munch (46. místo) horší než Frida Kahlo? S největší pravděpodobností se to vysvětluje touhou žen umístit něžné pohlaví co nejvýše v žebříčku.

Od ruských umělců objeví v žebříčku Vasilij Kandinského(15.), tvůrce "Černého náměstí" "Kazimíra Malevich(17.). Ukrajinsko-americký umělec Alexander získal 95. místo Archipenko. 135. - jeden ze zakladatelů konstruktivismu Alexander Rodčenko. Na seznamu byly také Marc Chagall-71. a Vladimír Tatlin- 145.

Zde 20 nejlepších umělců 20. století, podle britských milovníků umění

Dvacet nejlepších umělců XX a začátek XXI století

1. Pablo Picasso

2. Paul Cezanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marcel Duchamp

6. Henri Matisse

7. Jackson Pollock

8. Andy Warhol

9. Willem de Kooning

10. Piet Mondrian

11. Paul Gauguin

12. Francis Bacon

13. Robert Rauschenberg

14. Georges Braque

15. Wassily Kandinsky

16. Constantin Brancusi

17. Kazimír Malevič

18. Jasper Johns

19. Frida Kahlo

20. Martin Kippenberger
………………
Ano, kdyby se tady dělal takový průzkum, byl by seznam úplně jiný. Stejně jako seznamy toho nejlepšího literární díla- v každé zemi se výrazně liší.
Ale zatím máme pouze tento seznam, ve kterém mnoho umělců neznáme.
Proto - zde novela asi prvních dvacet umělců.
A úplný seznam 200 nejlepších umělců 20. a počátku 21. století- na konci příspěvku.
...................
1.Picasso Pablo- Španělský výtvarník, grafik

8. Andy Warhol(skutečné jméno - Andrew Warhola, Rusín. Andriy Vargola; 1928-1987) - americký umělec a producent, významná osobnost v historii pop artu a moderního umění obecně. Zakladatel ideologie „homo universale“.
Warhol vytvořil několik obrazů, které se staly senzací ve světě umění. V roce 1960 vytvořil design plechovek od Coca-Coly, který mu přinesl slávu jako umělce s mimořádnou vizí umění. A v letech 1960-1962 se objevila řada děl zobrazujících plechovky Campbellovy polévky.

Warhol jeden z prvních, který používá sítotisk a sítotisk jako způsob tvorby obrazů.
Warhol vytvořil řadu obrazů, na kterých zobrazoval idoly moderní společnost. Mezi hvězdy, které Andy maloval: opakované Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin a další. Tyto kresby v jasných barvách se staly " vizitka»Warhol. obnovení atmosféry Ameriky 60. let.

Podle kritiků tyto obrazy odrážely vulgárnost masové konzumní kultury a mentalitu západní civilizace. Warhol je považován za jednoho z představitelů pop artu a konceptuálního umění, jako jsou Robert Rauschenberg, Jasper Johns a Roy Lichtenstein V současné době dosahují ceny jeho obrazů desítek milionů dolarů. Kolem postavy Warhola se shromáždila celá subkultura.

V roce 2015 byl obraz prodán katarskému muzejnímu úřadu za 300 milionů dolarů. 287\237\225

12. Francis Bacon-(1909-1992) - anglický umělec- expresionista. Baconův obraz je vždy expresivní, je to jakýsi výkřik, který zprostředkovává tragédii existence. Hlavním tématem jeho děl je lidské tělo - zdeformované, protáhlé, uzavřené geometrické tvary. Několik děl je zařazeno do seznamu nejdražších obrazů.

14. května 2008 se v Sotheby's prodal triptych Francise Bacona z roku 1976 Landmark of the Canonical 20th Century za 86,3 milionu dolarů. Prodal rodina Muy, majitelé produkce vína Château Pétrus, ruskému miliardáři Romanu Abramovičovi. A malíř získal titul nejdražšího poválečného umělce a obsadil třetí místo v první desítce drazí umělci světě obecně, na druhém místě po Picassovi a Klimtovi. 180\122\96

13.Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) - americký umělec. Představitel abstraktního expresionismu, posléze konceptuálního umění a pop-artu ve svých dílech tíhl ke koláži a readymade technikám a používal odpadky.
Stejně jako ostatní představitelé pop-artu se snažil své vidění světa vyjádřit neobvyklými, šokujícími formami. K tomuto účelu byla použita plátna, koláže a instalace.
Na počátku 50. let prošel Rauschenberg třemi etapami tvorby obrazy:
"Bílá malba" - černá čísla a některé symboly jsou zobrazeny na bílém pozadí.
„Černá malba“ - na plátno byly nalepeny útržky novin a celá věc byla pokryta černým smaltem.
"Červená malba" - abstraktní obrazy v červených barvách, částečně s nálepkami z novin, hřebíků, fotografií atd.
V roce 1953 Rauschenberg vymazal kresbu Willema de Kooninga a vystavil ji pod názvem „De Kooningova vymazaná kresba“, což vyvolalo otázky o povaze umění.

Od poloviny 50. let vytváří Rauschenberg prostorové objekty, které nazývá „kombinované obrazy“, například:
„Odalisque“ (saténový polštář, plněné kuře, fotografie a reprodukce)
"Postel" - postel potřísněná barvou a postavená vzpřímeně...

Koncem 50. let si osvojil techniku frotáže (tření, kterou do umění zavedl Max Ernst) k přenosu časopiseckých fotografií na papír. Rauschenberg z něj vytvořil grafickou sérii 34 ilustrací k Dante's Inferno ve stylu pop art. V roce 1962 zvládl techniku sítotisku a vytvořil sérii hlavní díla. Jeden z obrazů této série" Cesta do nebe» ( Dálnice, 1964). Popkulturní symboly (například američtí astronauti) na něm vedle sebe staví obrázky Rubense.

Rauschenberg je vítězem mnoha ocenění, včetně: hlavní cena na bienále v Benátkách, Grammy, US National Medal, Japan Imperial Prize a další.
Během 60. a 70. let se Rauschenberg angažoval v oblasti performance, happeningů a dalších divadelních akcí.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cézanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimír Malevič 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dalí
27. srpna Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 René Magritte
33 David Hockney
34 Philip Gaston
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbusová
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnett Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Muž Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Rousseau
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorkij
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesseová
62 Edward Willard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Klein
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miró
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stieglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd a Hilla Becherovi
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Sol LeWitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Rileyová
95 Alexandr Archipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100 třída Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos a Jake Chapman
104 Marlene Dumasová
105 Anton Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldinová
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
Odesílatel 112 srpna
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo a Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Josef Albers
122 Piero Manzoni
123 Anežka Martinová
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert a George 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Ferdinand Ledger
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Alexandr Rodčenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reinhard
138 Hans Bellmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimír Tatlin
146 Odilon Redon
147 Jiří Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed a Nancy Kienholzovi
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworthová 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Antony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205 umělců

„Každý portrét malovaný s citem je v podstatě portrétem umělce, a ne toho, kdo mu pózoval“ Oscar Wilde

Co to znamená být umělcem? Prosté napodobení díla nelze považovat za umění. Umění je něco, co vychází zevnitř. Autorův nápad, vášeň, hledání, touhy i strasti, které jsou zhmotněny na umělcově plátně. V průběhu dějin lidstva byly namalovány statisíce a možná i miliony obrazů. Některé z nich jsou skutečně mistrovská díla, známá po celém světě, znají je i lidé, kteří s uměním nemají nic společného. Je možné mezi takovými obrazy vybrat 25 nejvýraznějších? Úkol je to velmi obtížný, ale snažili jsme se...

✰ ✰ ✰

"Trvalost paměti", Salvador Dalí

Díky tomuto obrazu se Dali proslavil v poměrně mladém věku, bylo mu 28 let. Obraz má několik dalších jmen -“ Měkké hodinky“, „Tvrdost paměti“. Toto mistrovské dílo přitáhlo pozornost mnoha uměleckých kritiků. V podstatě je zajímala interpretace obrazu. Říká se, že myšlenka Dalího malby souvisí s Einsteinovou teorií relativity.

✰ ✰ ✰

"Tanec", Henri Matisse

Henri Matisse nebyl vždy umělcem. Lásku k malování objevil až po přijetí vědecký titul v jurisprudenci v Paříži. Studoval umění tak horlivě, že se stal jedním z největší umělci ve světě. Tento obraz má velmi málo negativní kritiky od uměleckých kritiků. Odráží kombinaci pohanských rituálů, tance a hudby. Lidé tančí v transu. Tři barvy – zelená, modrá a červená, symbolizují Zemi, nebe a lidstvo.

✰ ✰ ✰

"Polibek", Gustav Klimt

Gustav Klimt byl často kritizován za nahotu v jeho obrazech. "The Kiss" si všimli kritici, protože sloučil všechny formy umění. Obraz by mohl být zobrazením samotného umělce a jeho milenky Emilie. Klimt napsal tento obraz pod vlivem Byzantská mozaika. Byzantinci používali zlato ve svých obrazech. Stejně tak Gustav Klimt přimíchal do svých barev zlato, aby vytvořil své vlastní styl malování.

✰ ✰ ✰

"Spící cikán", Henri Rousseau

Nikdo kromě samotného Rousseaua nedokázal tento obrázek popsat lépe. Zde je jeho popis - „kočovná cikánka, která zpívá své písně za doprovodu mandolíny, spí na zemi únavou, vedle ní leží džbán pitná voda. Přišel kolemjdoucí lev, aby ji očichal, ale nedotkl se jí. Všechno je zatopeno měsíční svit, velmi poetická atmosféra." Je pozoruhodné, že Henri Rousseau je samouk.

✰ ✰ ✰

"Poslední soud", Hieronymus Bosch

Bez dalších okolků je snímek prostě velkolepý. Tento triptych je největší dochovaný Boschův obraz. Levé křídlo zobrazuje příběh Adama a Evy. Centrální část je " soudný den„z Ježíšovy strany – kdo by měl jít do nebe a kdo do pekla. Země, kterou zde vidíme, hoří. Pravé křídlo zobrazuje ohavný obraz pekla.

✰ ✰ ✰

Každý zná Narcise z řecké mytologie – muže, který byl posedlý svým vzhledem. Dali napsal svůj vlastní výklad Narcise.

Toto je příběh. Krásný mladý muž Narcissist snadno zlomil srdce mnoha dívek. Bohové zasáhli a aby ho potrestali, ukázali mu jeho odraz ve vodě. Narcista se do sebe zamiloval a nakonec zemřel, protože se nikdy nebyl schopen obejmout. Pak bohové litovali, že mu to udělali a rozhodli se ho zvěčnit v podobě květu narcisu.

Na levé straně obrázku je Narcis, který se dívá na svůj odraz. Poté se do sebe zamiloval. Pravý panel zobrazuje události, které se odehrály poté, včetně výsledné květiny, narcisu.

✰ ✰ ✰

Děj filmu je založen na biblickém masakru nemluvňat v Betlémě. Poté, co se mudrci dozvěděli o Kristově narození, nařídil král Herodes zabít všechny malé mužské děti a nemluvňata v Betlémě. Na snímku masakr vrcholí, posledních pár dětí, které byly odebrány matkám, čeká na svou nemilosrdnou smrt. Viditelné jsou i mrtvoly dětí, pro které je již vše za nimi.

Díky použití bohaté barevný rozsah, Rubensův obraz se stal světově proslulým mistrovským dílem.

✰ ✰ ✰

Pollockova tvorba je velmi odlišná od ostatních umělců. Položil své plátno na zem a pohyboval se po plátně a dokola, kapal barvu shora na plátno pomocí tyčinek, štětců a stříkaček. Díky tomuto unikátní technologie v uměleckých kruzích se mu přezdívalo „Jack the Sprinkler“. Tento obraz si nějakou dobu držel titul nejdražšího obrazu na světě.

✰ ✰ ✰

Také známý jako „Tanec v Le Moulin de la Galette“. Tento obraz je považován za jeden z nejvíce radostné obrázky Renoir. Myšlenkou filmu je ukázat divákům zábavnou stránku Pařížský život. Při bližším zkoumání obrazu můžete vidět, že Renoir umístil na plátno několik svých přátel. Protože obraz působí mírně rozmazaně, byl zpočátku Renoirovými současníky kritizován.

✰ ✰ ✰

Zápletka je převzata z Bible. Na obrázku" Poslední večeře„zobrazuje Kristovu poslední večeři před jeho zatčením. Právě mluvil se svými apoštoly a řekl jim, že ho jeden z nich zradí. Všichni apoštolové jsou zarmouceni a říkají mu, že to samozřejmě nejsou oni. Byl to právě tento okamžik, který Da Vinci nádherně zobrazil prostřednictvím svého živého zobrazení. Velkému Leonardovi trvalo čtyři roky, než dokončil tento obraz.

✰ ✰ ✰

Monetovy „Lekníny“ najdete všude. Pravděpodobně jste je viděli na tapetách, plakátech a obálkách uměleckých časopisů. Faktem je, že Monet byl posedlý liliemi. Než je začal malovat, vypěstoval nespočet těchto květin. Monet postavil most japonský styl ve své zahradě nad liliovým jezírkem. S tím, čeho dosáhl, byl tak spokojený, že tuto zápletku nakreslil sedmnáctkrát během jednoho roku.

✰ ✰ ✰

Na tomto obrázku je něco zlověstného a tajemného, je kolem něj aura strachu. Pouze takový mistr jako Munch dokázal vykreslit strach na papír. Munch vytvořil čtyři verze Výkřiku v oleji a pastelu. Podle záznamů v Munchově deníku je zcela jasné, že on sám věřil na smrt a duchy. V obraze „Výkřik“ se zobrazil ve chvíli, kdy jednoho dne při procházce s přáteli pocítil strach a vzrušení, které chtěl namalovat.

✰ ✰ ✰

Obraz, který bývá uváděn jako symbol mateřství, se jím stát neměl. Prý se nedostavil Whistlerův model, který měl na obraz sedět, a rozhodl se raději namalovat svou matku. Můžeme říci, že je zde zachycen smutný život umělcovy matky. Tato nálada je způsobena tmavými barvami, které jsou v tomto obrazu použity.

✰ ✰ ✰

Picasso se setkal s Dorou Maar v Paříži. Říká se, že byla intelektuálně blíže Picassovi než všechny jeho předchozí milenky. Pomocí kubismu dokázal Picasso ve své tvorbě zprostředkovat pohyb. Zdá se, že se Maarova tvář obrací doprava, k Picassově tváři. Umělec učinil přítomnost ženy téměř skutečnou. Možná chtěl mít pocit, jako by tam byla, vždycky.

✰ ✰ ✰

Van Gogh napsal Hvězdnou noc, když se podroboval léčbě, kdy mu bylo dovoleno malovat, dokud se jeho stav zlepšil. Na začátku téhož roku si uřízl levý ušní lalůček. Mnozí považovali umělce za blázna. Z celé Van Goghovy sbírky děl je Hvězdná noc nejznámější, možná díky neobvyklému sférickému světlu kolem hvězd.

✰ ✰ ✰

V tomto obraze Manet znovu vytvořil Tizianovu Venuši z Urbina. Umělec měl špatnou pověst pro zobrazování prostitutek. Přestože pánové v té době navštěvovali kurtizány poměrně často, nenapadlo je, že by si je někdo vzal do hlavy, aby je namaloval. Pro umělce pak bylo preferováno malovat obrazy historické, mytické popř biblická témata. Manet však navzdory kritice ukázal publiku jejich současníka.

✰ ✰ ✰

Tento obrázek je historická malba, který znázorňuje Napoleonovo dobytí Španělska.

Poté, co umělec obdržel objednávku na obrazy zobrazující boj španělských lidí proti Napoleonovi, nemaloval hrdinská a patetická plátna. Vybral si okamžik, kdy španělské rebely zastřelili francouzští vojáci. Každý ze Španělů prožívá tento okamžik po svém, někteří už rezignovali, ale pro ostatní ta hlavní bitva teprve přišla. Válka, krev a smrt, to je to, co Goya ve skutečnosti zobrazil.

✰ ✰ ✰

Předpokládá se, že vyobrazená dívka je nejstarší dcera Vermeer, Maria. Jeho rysy jsou přítomny v mnoha jeho dílech, ale je těžké je srovnávat. Knihu se stejným názvem napsal Tracy Chevalier. Ale Tracy má úplně jinou verzi toho, kdo je na tomto obrázku vyobrazen. Tvrdí, že toto téma vzala, protože o Vermeerovi a jeho obrazech je velmi málo informací a tento konkrétní obraz vyzařuje tajemná atmosféra. Později byl podle jejího románu natočen film.

✰ ✰ ✰

Přesný název obrazu je „Výkon střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ byla civilní milice, která byla povolána k obraně města. Kromě milicí Rembrandt přidal několik lidé navíc. Vzhledem k tomu, že si při malování tohoto obrazu koupil drahý dům, může být docela dobře pravda, že za Noční hlídku dostal obrovský honorář.

✰ ✰ ✰

Přestože obraz obsahuje podobu samotného Velázqueze, nejedná se o autoportrét. Hlavní postavou plátna je Infanta Margarita, dcera krále Filipa IV. To zobrazuje okamžik, kdy je Velázquez, pracující na portrétu krále a královny, nucen zastavit se a podívat se na infantku Margaritu, která právě vešla do místnosti se svou družinou. Obraz vypadá téměř jako živý a vzbuzuje v publiku zvědavost.

✰ ✰ ✰

Toto je jediný obraz od Bruegela, který byl namalován spíše olejem než temperou. O pravosti obrazu stále panují pochybnosti, a to především ze dvou důvodů. Za prvé nemaloval oleji a za druhé nedávné studie ukázaly, že pod vrstvou malby je schematický výkres špatná kvalita, která Bruegelovi nepatří.

Obraz zachycuje příběh Ikara a okamžik jeho pádu. Podle mýtu bylo Ikarovo peří připevněno voskem, a protože Ikaros vyšel velmi blízko slunce, vosk se roztavil a on spadl do vody. Tato krajina inspirovala W. Hugha Audena k napsání svého nejvíce slavná báseň na stejné téma.

✰ ✰ ✰

Athénská škola je snad nejznámější freskou italský umělec Renesance, Raphaeli.

Na této fresce v Aténské škole se všichni velcí matematici, filozofové a vědci shromáždili pod jednou střechou, sdíleli své teorie a učili se jeden od druhého. Všichni hrdinové bydleli v různé časy, ale Raphael je všechny umístil do jedné místnosti. Některé z postav jsou Aristoteles, Platón, Pythagoras a Ptolemaios. Bližší pohled odhalí, že tento obraz obsahuje i autoportrét samotného Raphaela. Každý umělec by rád zanechal svou stopu, rozdíl je pouze ve formě. I když se možná považoval za jednu z těchto velkých postav?

✰ ✰ ✰

Michelangelo se nikdy nepovažoval za umělce, vždy se považoval spíše za sochaře. Podařilo se mu však vytvořit úžasnou, nádhernou fresku, nad kterou žasne celý svět. Toto mistrovské dílo je na stropě Sixtinská kaple ve Vatikánu. Michelangelo byl pověřen namalovat několik biblické příběhy, jedním z nich je stvoření Adama. Na tomto obrázku je jasně vidět sochař v Michelangelovi. Lidské tělo Adam je vykreslen s neuvěřitelnou přesností pomocí zářivých barev a přesných svalových tvarů. S autorem se tedy dá souhlasit, přeci jen je to spíše sochař.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Přestože se jedná o nejstudovanější obraz, Mona Lisa stále zůstává nejtajemnější. Leonardo řekl, že na tom nikdy nepřestal pracovat. Teprve jeho smrt, jak se říká, dokončila práci na plátně. "Mona Lisa" první Italský portrét, která ukazuje model od pasu nahoru. Zdá se, že kůže Mony Lisy září díky použití několika vrstev průhledných olejů. Bytost vědci Leonardo da Vinci využil všech svých znalostí k tomu, aby byl obraz Mony Lisy realistický. Kdo přesně je na obraze vyobrazen, zůstává stále záhadou.

✰ ✰ ✰

Obraz ukazuje Venuši, bohyni lásky, plovoucí na skořápce ve větru, který fouká Zephyr, bůh západního větru. Na břehu ji potká Ora, bohyně ročních období, která je připravena obléknout novorozené božstvo. Za model pro Venuši je považována Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zemřela ve 22 letech a Botticelli si přál být pohřben vedle ní. Spojil ho s ní neopětovaná láska. Tento obraz je nejúžasnějším uměleckým dílem, které kdy bylo vytvořeno.

✰ ✰ ✰

Závěr

Tohle byl článek TOP 25 nejznámějších obrazů světa. Děkuji za pozornost!

Umění je již několik staletí považováno za jeden z nejcennějších statků. lidská kultura. Obrazy slavných umělců stát se státním pokladem, ostře sledovaným tisíci specialisty a stojí stovky milionů dolarů. U nás se umění cení mnohem méně, ale následující asi zná každý nejslavnější obrazy ruských umělců. Každý vzdělaný člověk o nich určitě ví.

Zjevení Krista lidemAlexandr Ivanov

„Zjevení Krista lidem“ důstojně otevírá vrchol nejslavnějších obrazů ruských umělců. Ruský umělec Alexander Ivanov se proslavil svým obrazem „Zjevení Krista lidem“, který maloval dvacet let. Velikost obrazu je úžasná, stejně jako jeho detaily. Autor se samozřejmě inspiroval výjevy z Bible a nebylo to umělcovo první dílo s náboženskou tematikou - Ivanov věděl, co se všem líbí na prvním obrázku, a znovu to ztělesnil - v minule. Současníci nazvali obraz nejen ohromující, ale nejvíce důležitá událost v jejich životech. Je ironií, že Ivanov sám zemřel ve stejný den a car koupil obraz ihned po autorově smrti.

Vasilij Pukirev

Za jeden z nejznámějších obrazů ruských umělců je považováno neuvěřitelně hluboké plátno Vasilije Pukireva. Pukirev – nevýrazný vesničan, který se proslavil pouze jedním obrazem - všechna ostatní autorova díla zůstala zapomenuta. Proč přesně" Nerovné manželství"? Obraz popisuje zápletku ze života samotného Pukireva – je dokonce vyobrazen na samotném obraze. Mladý Pukirev stojí v pozadí se zkříženýma rukama a nemůže nic dělat, protože jeho nevěsta si bere starého generála. Sám Kostomarov, který viděl obraz, si vzal za manželku mladou dívku.

Věžové dorazili Alexej Savrasov

"Věžové dorazili"- nejslavnější obraz ruského umělce Alexeje Savrasova. Obraz si získal oblibu již při své první výstavě, kde byla oceněna jeho realističnost a upřímnost. "Takové krajiny lze nalézt pouze v The Rooks," řekli o Savrasovově obrazu. Zajímavé je, že kostel, který je zobrazen v pozadí, existuje a ve stejné podobě stojí dodnes. Ve stejné vesnici slavná Susanin svůj výkon splnil.

Lovci v klidu Vasilij Perov

Autor obrázku "Lovci v klidu" je slavný autor Vasilij Grigorjevič Perov. Nyní každý zná tento jeden z nejslavnějších obrazů ruských umělců, ale v 19. století jej mnozí označili za nepovedený. Našli se i tací, kteří obdivovali Perovovo dílo. Především jsem obdivoval práci skvělá klasika Dostojevského. Někteří kritizovali obraz kvůli jeho nespolehlivosti, protože Perov maloval lovce podle svých přátel, kteří nebyli obeznámeni s tímto typem činnosti.

Tři hrdinové Viktor Vasněcov

Viktor Vasnetsov vytvořil jeden z nejslavnějších obrazů mezi ruskými autory - "Tři hrdinové". Vasnetsov řekl, že byl inspirován hustými duby - byl ohromen jejich silou a o něco později se mu hrdinové prostě zjevili ve snu. Obraz ukazuje slavných postav Rusové lidové pohádky. Úplně uprostřed je Ilja Muromec, v jehož ruce je kopí, vlevo Dobrynya Nikitich, tasí meč z pochvy, a vpravo je Aljoša Popovič s lukem a šípy. Je známo, že umělec nakreslil Alyosha od Mamontova syna, na jehož panství obraz visel. A zbytek hrdinů je podobný členům Vasnetsovovy vlastní rodiny.

Dívka s broskvemi Valentin Serov

Valentin Aleksandrovich Serov, na rozdíl od předchozích autorů, po malování "Dívka s broskvemi", se stal jedním z nejvíce významných umělců v říši. Obrázek tak ohromil veřejnost a dokonce královská rodinaže oslovila autora s objednávkou několika dalších obrazů na výzdobu královských paláců. „Dívka s broskvemi“ je zaslouženě zařazena na vrchol nejslavnějších obrazů ruských umělců díky radosti, kterou dívka vyzařuje. Kritici snímek nazývají „živý“. Představte si ale, jaké to bylo pro dívku, která měla Serovovi pózovat, a není jediný, kdo tuto mladou dámu ztělesnil na svých plátnech.

Nákladní lodě na Volze Ilja Jefimovič

Ilya Efimovich - rodák z Ukrajiny, nikdy neviděl velké lodě, nákladní lodě a ještě více Volha. Efimovič poprvé viděl nákladní lodě na Něvě, kde rozvinul spiknutí pro své budoucí mistrovské dílo. Teď „Nákladní nákladní auta na Volze“ jeden z nejreprezentativnějších obrazů ruských umělců, který je zaslouženě zařazen do top 10. Obrázek byl více než jednou popsán skvělým literární postavy včetně samotného Dostojevského. K namalování obrazu „Barge Haulers on Volha“ potřeboval autor na cestu pouhých 200 rublů. Poté byl prodán za pouhých 3000 rublů Vladimiru Alexandrovičovi, velkovévodovi Ruska. Nyní je obraz dědictvím ruské kultury a jeho hodnotu nelze odhadnout.

Bojarina Morozová Vasilij Surikov

"Boyaryna Morozová" Ruský autor Vasilij Surikov je jedním z nejvýznamnějších exponátů Treťjakovské galerie a zároveň jedním z nejznámějších obrazů ruských umělců. Obraz je velký a návštěvníci jsou ohromeni, jak detailně se žije na tak velkém plátně. Treťjakovská galerie Koupil jsem obraz za pouhých 25 tisíc rublů - samozřejmě hodně peněz na 19. století, ale nyní nelze jeho hodnotu přeceňovat. Zajímavé je, že koupě obrazu byla pro galerii rizikem, protože většina obraz nepřijala.

Cizinec Ivan Kramskoy

Druhý nejznámější obraz ruských umělců je právem tajemný "Cizinec" Ivan Kramskoy. Malé plátno zobrazuje mladou ženu oblečenou v nejdražším a módní oblečení konec XIX století. Někteří tvrdí, že obraz zobrazuje Annu Kareninu, a někteří dokonce věří, že „Cizinec“ přináší velké neštěstí každému, kdo se jí podívá do očí. „Neznámý“ je nejslavnější obraz ze všech Kramskoyových děl a svět stále neví, na základě koho umělec obrázek založil. Sám autor nic nezmínil.

Ráno v borový les Ivan Šiškin

"Ráno v borovém lese." Ivan Shishkin, umělec, který na akademii odpověděl, že bude krajinář, namaloval slavný obraz „Ráno v borovém lese“. O obraze vědí i malé děti, i když mu říkají „medvědi“, protože jsou na něm vyobrazeni čokolády se stejným jménem. Mezi ruskými umělci je obraz „Ráno v borovém lese“ od Shishkina nejznámější a často kritizovaný za nedostatek realismu. Ti nejvytrvalejší namítají, proč jsou tři mláďata, vždyť takové potomky má medvědice jen zřídka. Obraz si získal oblibu díky pohádkově krásné lesní krajině s přídavkem živočišnosti v ději, tedy medvědí rodinky.

Sbírky moskevských muzeí a galerií patří k nejbohatším na světě. Před více než 150 lety ruští filantropové a sběratelé začali sbírat nejslavnější obrazy světa, unikátní umělecké výtvory, nešetřili penězi ani časem při hledání talentů. A abyste se v desítkách tisíc prezentovaných obrazů neztratili, vybrali jsme pro vás slavné obrazy světa, prezentované v muzeích a galeriích v Moskvě

Státní Treťjakovská galerie

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1881-1898.

Téměř dvacet let pracoval Viktor Michajlovič na jednom z největších umělecká díla Rusko, mistrovské dílo, které se stalo symbolem síly ruského lidu. Vasnetsov považoval tento obrázek za svou tvůrčí povinnost, závazek vůči své vlasti. Uprostřed obrazu jsou tři hlavní postavy ruských eposů: Dobrynya Nikitič, Ilja Muromec a Aljoša Popovič. Prototyp Alyosha Popoviče se stal nejmladší syn Savva Mamontov, ale Dobrynya Nikitich - kolektivní obraz sám umělec, jeho otec a děd.

Foto: wikimedia.org

"Neznámý", Ivan Kramskoy, 1883

Mystický obraz, zahalený aurou tajemství. Mnohokrát změnila své majitele, protože ženy tvrdily, že když se dlouho zdržovaly v blízkosti tohoto portrétu, ztratily mládí a krásu. Kuriózní je, že ani Pavel Treťjakov jej nechtěl koupit do své sbírky a dílo se v galerii objevilo až v roce 1925 v důsledku znárodnění soukromých sbírek. Pouze v sovětská éra Kramskoyův „Neznámý“ byl uznáván jako ideál krásy a spirituality. Na pozadí obrazu je snadné rozpoznat Něvský prospekt, respektive Aničkovův most, po kterém „neznámá žena“ ladně projíždí v elegantním kočáru. kdo je ta dívka? Další záhada, kterou umělec zanechal. Kramskoy nezanechal ve svých dopisech ani ve svých denících žádnou zmínku o její osobnosti a verze se liší: od autorovy dcery po Tolstého Annu Kareninu.

Foto: dreamwidth.org

"Ráno dovnitř borový les“, Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky, 1889

Málokdo ví, že na vzniku tohoto snímku se kromě Ivana Šiškina podílela i další slavná osobnost. ruský umělec, jehož podpis byl na naléhání Pavla Treťjakova vymazán. Ivan Ivanovič, který měl výjimečný malířský talent, ztvárnil majestátnost probouzejícího se lesa, ale tvorba hrajících si medvědů patří ke štětci jeho soudruha Konstantina Savického. Tento obrázek má další populární jméno - „Tři medvědi“, který se objevil díky slavným bonbónům továrny Red October.

Foto: wikimedia.org

"Sedící démon", Michail Vrubel, 1890

Treťjakovská galerie - jedinečné místo pro fanoušky práce Michaila Vrubela, protože zde je nejvíce plné schůzek jeho obrazy. Téma zosobnění démona vnitřní boj velikost lidský duch s pochybnostmi a utrpením, se stal hlavní věcí v umělcově díle a fenomenálním fenoménem světové malby.

"Sedící démon" je nejznámější podobné obrázky Vrubel. Obraz vznikal poměrně velkými, ostrými tahy paletového nože, z dálky připomínající mozaiku.

Foto: muzei-mira.com

"Boyaryna Morozova", Vasilij Surikov, 1884-1887.

Epické historické plátno obřích rozměrů bylo napsáno na základě „Příběhu Bojariny Morozové“, společníka příznivců staré víry. Autor dlouho hledal vhodnou tvář - bezkrevnou, fanatickou, z níž by mohl napsat portrétní skicu. hlavní postava. Surikov připomněl, že klíč k obrazu Morozové dala vrána, kterou kdysi viděl s poškozeným křídlem, které zoufale mlátilo do sněhu.

Foto: gallery-allart.do.am

„Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“ nebo „Ivan Hrozný zabíjí svého syna“, Ilja Repin, 1883-1885.

Tento obraz nenechává žádného návštěvníka galerie lhostejným: vyvolává úzkost, nevysvětlitelný strach, přitahuje a zároveň odpuzuje, fascinuje a vyvolává husí kůži. Repin o svých pocitech úzkosti a vzrušení během tvorby obrazu napsal: „Pracoval jsem jako očarovaný. Na minuty to začalo být děsivé. Odvrátil jsem se od tohoto obrázku. Schoval ji. Ale něco mě k ní dohnalo a zase jsem pracoval. Občas mnou projel mráz a pak se ten pocit noční můry otupil...“ Umělci se podařilo dokončit obraz k 300. výročí smrti Ivana Hrozného, ale mistrovské dílo se okamžitě neobjevilo na veřejnosti: na tři měsíce byl obraz zakázán cenzurou. To říkají mysticky obraz přinesl svému tvůrci a lidem, kteří se podíleli na jeho vzniku, katastrofu. Po dokončení obrazu přišel Repin o ruku a umělcův přítel, který na obraze pózoval v roli zavražděného Ivana, zešílel.

Foto: artpoisk.info

"Dívka s broskvemi", Valentin Serov, 1887

Tento obrázek je považován za jeden z nejradostnějších, nejčerstvějších a nejlyričtějších obrazy konec 19. století. Mládí a žízeň po životě jsou zde cítit v každém tahu stále velmi mladého (22 let) Valentina Serova, ve světlém, jemném úsměvu Verochky Mamontové, dcery slavný podnikatel a patron umění, stejně jako světlý a útulný pokoj, jehož teplo se přelévá k divákovi.

Později se Serov stal jedním z nejlepších portrétistů, uznávaným téměř po celém světě a mnohé zvěčnil slavných současníků, ale Dívka s broskvemi je dodnes jeho nejznámějším dílem.

Foto: allpainters.ru

„Koupání červeného koně“, Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

Umělečtí kritici nazývají tento obrázek vizionářským. Věří, že autor symbolicky předpověděl „rudý“ osud Ruska ve dvacátém století a zobrazil jej v podobě závodního koně.

Petrov-Vodkinovo dílo není jen obraz, ale symbol, zjevení, manifest. Současníci srovnávají sílu jeho dopadu s „Černým náměstím“ Kazimíra Maleviče, které můžete také vidět v Treťjakovské galerii.

Foto: wikiart.org

"Černé náměstí", Kazemir Malevich, 1915

Tento obraz je nazýván ikonou futuristů, kterou umístili na místo Madony. Jeho vytvoření podle autora trvalo několik měsíců a stalo se součástí triptychu, jehož součástí byly také „Černý kruh“ a „Černý kříž“. Jak se ukázalo, Malevich namaloval primární vrstvu obrazu různé barvy a když se podíváte pozorně, uvidíte, že rohy čtverce lze jen stěží nazvat rovnými. V dějinách světového umění je těžké najít obraz s větší slávou než „Černé náměstí“ od Kazimíra Maleviče. Je kopírován, napodobován, ale jeho mistrovské dílo je jedinečné.

Foto: wikimedia.org

Galerie umění z Evropy a Ameriky 19.–20. století. Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A.S. Puškin

„Portrét Jeanne Samary“, Pierre-Auguste Renoir, 1877

Je paradoxní, že tento obraz původně plánoval umělec jen jako přípravnou skicu pro slavnostní portrét francouzská herečka Jeanne Samari, který je k vidění v Ermitáži. Ale nakonec se kritici umění jednomyslně shodli, že je to nejlepší ze všech Renoirových portrétů herečky. Umělkyně tak dovedně kombinovala tóny a polotóny Samariiných šatů, že ve výsledku obraz zajiskřil neobvyklým optickým efektem: při pohledu z určitého úhlu Jeanneiny zelené šaty zmodrají.

Foto: art-shmart.livejournal.com

"Boulevard des Capucines v Paříži", Claude Monet, 1873

Toto je jedno z nejznámějších děl Clauda Moneta - hrdost a dědictví Puškinovo muzeum. Z blízkosti jsou na obraze vidět jen drobné tahy, ale když uděláte jen pár kroků zpět, obraz ožije: Paříž dýchá čerstvý vzduch, paprsky slunce osvětlují kypící dav, který se žene po bulváru, a zdá se, že je dokonce slyšet městský rachot, který je slyšet daleko za hranicemi obrazu. To je dovednost velkého impresionisty Moneta: na chvíli zapomenete na rovinu plátna a rozplynete se v iluzi, kterou umělec dovedně vytvořil.

Foto: nb12.ru

"Procházka vězňů", Van Gogh, 1890

Ve skutečnosti, že Van Gogh napsal Procházku vězňů, jeden ze svých nejdojemnějších výtvorů, je něco symbolického v nemocnici, kde poprvé skončil kvůli začátku duševní nemoc. Navíc, když se podíváte pozorně, můžete to jasně vidět ústřední postava Obrazy jsou obdařeny prvky umělců. I přes použití čistých odstínů modré, zelené a fialové barvy, barva plátna působí ponuře a vězni pohybující se v kruhu jako by říkali, že ze slepé uličky, kde je život jako začarovaný kruh, není cesty.

Foto: opisanie-kartin.com

"Králova žena", Paul Gauguin, 1896

Mnoho uměleckých kritiků považuje toto umělcovo dílo za jedinečnou perlu mezi slavnými nahými děvami evropské umění. Namaloval ji Gauguin během svého druhého pobytu na Tahiti. Mimochodem, obraz nezobrazuje královu manželku, ale samotného Gauguina - 13letého Tehuru. Exotické a malebná krajina Obrazy nemohou vzbudit obdiv - hojnost barev a zeleně, barevné stromy a modré pobřeží v dálce.

Foto: stsvv.livejournal.com

« Modré tanečnice“, Edgar Degas, 1897

funguje francouzský impresionista Edgar Degas přispěl neocenitelný příspěvek do světových a francouzských dějin výtvarné umění. Obraz „Blue Dancers“ je uznáván jako jeden z nejlepší díla Degas na téma balet, kterému věnoval mnoho ze svých nejvýraznějších obrazů. Malba byla provedena pastelem, který si umělec oblíbil především pro jeho elegantní kombinaci barev a linií. "Modrí tanečníci" odkazuje pozdní období umělcova kreativita, kdy jeho zrak slábl a začal pracovat s velkými barevnými skvrnami.

Foto: nearyou.ru

"Dívka na míči", Pablo Picasso, 1905

Jedno z nejznámějších a nejvýznamnějších děl" období růží» Pablo Picasso se v Rusku objevil díky filantropovi a sběrateli Ivanu Morozovovi, který jej získal v roce 1913 do své osobní sbírky. Modrá barva, ve které byla namalována téměř všechna předchozí díla těžké období umělce, je v díle stále přítomen, ale znatelně slábne a ustupuje světlejší a radostnější růžové. Picassova plátna jsou snadno rozpoznatelná: je na nich jasně vidět autorova duše a jeho mimořádné vnímání světa kolem sebe. A jak sám umělec řekl: "Uměl jsem kreslit jako Raphael, ale trvalo by mi celý život, abych se naučil kreslit jako dítě."