Rozšiřte koncept uměleckého obrazu. Přednáška: Umělecký obraz v umění

Umělecký obraz- obecná kategorie umělecká tvořivost, forma interpretace a zkoumání světa z pozice určitého estetického ideálu vytvářením esteticky působících objektů. Jakýkoli jev kreativně znovu vytvořený v uměleckém díle se také nazývá umělecký obraz. Umělecký obraz je obraz z umění, který vytváří autor uměleckého díla, aby co nejúplněji odhalil popisovaný fenomén skutečnosti. Umělecký obraz vytváří autor pro co nejúplnější rozvinutí uměleckého světa díla. Především prostřednictvím uměleckého obrazu čtenář odhaluje obraz světa, dějové tahy a rysy psychologismu v díle.

Umělecký obraz je dialektický: spojuje živou kontemplaci, její subjektivní interpretaci a hodnocení autorem (ale i interpretem, posluchačem, čtenářem, divákem).

Umělecký obraz vzniká na základě jednoho z médií: obrazu, zvuku, jazykového prostředí nebo kombinace několika. Je nedílnou součástí materiálového substrátu umění. Například význam, vnitřní struktura, jasnost hudebního obrazu je do značné míry dána přirozenou hmotou hudby – akustickými kvalitami hudební zvuk. V literatuře a poezii se umělecký obraz vytváří na základě specifického jazykového prostředí; v divadelním umění se používají všechny tři prostředky.

Význam uměleckého obrazu se přitom odhaluje pouze v určité komunikační situaci a konečný výsledek takové komunikace závisí na osobnosti, cílech a dokonce i momentální náladě člověka, který se s ním setkal, a také na specifickou kulturu, ke které patří. Proto je často po jednom či dvou stoletích od vzniku uměleckého díla vnímáno zcela jinak, než jak jej vnímali jeho současníci a dokonce i sám autor.

Umělecký obraz v romantismu

Vyznačuje se potvrzením vnitřní hodnoty duchovního a tvůrčího života jednotlivce, zobrazením silných (často vzpurných) vášní a charakterů, zduchovněné a léčivé povahy.

V ruské poezii je M. Yu Lermontov považován za výrazného představitele romantismu. Báseň "Mtsyri". Báseň "Plachta"

Umělecký obraz v surrealismu

Hlavním konceptem surrealismu je surrealita spojení snu a reality. Aby toho dosáhli, surrealisté navrhli absurdní, rozporuplnou kombinaci naturalistických obrazů prostřednictvím koláže. Tento směr se vyvinul pod velkým vlivem Freudovy teorie psychoanalýzy. Prvořadým cílem surrealistů bylo duchovní povznesení a oddělení ducha od hmotného. Jednou z nejdůležitějších hodnot byla svoboda, stejně jako iracionalita.

Surrealismus byl zakořeněn v symbolismu a byl zpočátku ovlivněn symbolistickými umělci, jako byl Gustave Moreau. slavný umělec Tímto směrem je Salvador Dalí.

Otázka 27. Cervantes. Don Quijote

Miguel de Cervantes Saavedra (1547–1616), jehož život se sám čte jako román, pojal své dílo jako parodii na rytířskou romanci a na poslední stránce, na rozloučenou se čtenářem, potvrzuje, že „neměl jinou touhu , navíc inspirovat lidi znechucením pro fiktivní a absurdní příběhy popsané v rytířských romancích.“ To byl pro Španělsko na přelomu 16.–17. století velmi naléhavý úkol. Začátkem 17. století skončila v Evropě éra rytířství. Nicméně během století předcházejícího vystoupení Dona Quijota bylo ve Španělsku publikováno asi 120 rytířských romancí, které byly nejoblíbenější četbou pro všechny společenské vrstvy. Mnoho filozofů a moralistů vystupovalo proti destruktivní vášni pro absurdní vynálezy zastaralého žánru. Ale kdyby byl Don Quijote jen parodií na rytířskou romanci ( vysoký vzorekžánr - "Le Morte d'Arthur" od T. Maloryho), jméno jeho hrdiny by se sotva stalo pojmem.

Faktem je, že spisovatel již středního věku Cervantes se v Donu Quijotovi pustil do odvážného experimentu s nedozírnými důsledky a možnostmi: rytířský ideál ověřuje současnou španělskou realitou a v důsledku toho jeho rytíř bloudí prostorem tzv. – tzv. pikareskní román.

Pikareskní román, neboli pikareska, je vyprávění, které vzniklo ve Španělsku v polovině 16. století, prohlašuje se za absolutní dokument a popisuje život lotra, podvodníka, služebníka všech pánů (ze španělského picaro - darebák, podvodník). Sám o sobě hrdina pikareskní román mělký; Nešťastný osud ho nese po celém světě a jeho četná dobrodružství na vysoké životní cestě jsou hlavním zájmem pikaresky. To znamená, že pikareskní materiál je důrazně nízká realita. S touto realitou se střetává vznešený ideál rytířství a Cervantes jako romanopisec nového druhu zkoumá důsledky této kolize.

Děj románu je stručně shrnut následovně. Chudák hidalgo středního věku Don Alonso Quijana, obyvatel jisté vesnice v odlehlé španělské provincii La Mancha, zešílí po přečtení rytířských románů. Představuje si, že je potulným rytířem, a tak se vydává hledat dobrodružství, aby „vymýtil všechny druhy nepravdy a v boji proti všem druhům nehod a nebezpečí získal pro sebe nesmrtelné jméno a čest."

přejmenuje svůj starý kobylka na Rocinante, říká si Don Quijote z La Mancha, prohlásí rolníka Aldonzu Lorenza za svou krásnou dámu Dulcineu z Tobosa, vezme farmáře Sancho Panzu za svého panoše a v první části románu podnikne dva výlety , spletl si hostinec se zámkem, útočil na větrné mlýny, v nichž vidí zlé obry, zastávající se uražených. Příbuzní i jeho okolí vidí Dona Quijota jako šílence, trpí bitím a ponižováním, které on sám považuje za obvyklá neštěstí potulného rytíře. Třetí odchod dona Quijota je popsán ve druhé, hořkejším tónem, části románu, která končí uzdravením hrdiny a smrtí Alonsa Quijany Dobrého.

V Donu Quijotovi autor shrnuje podstatné rysy lidského charakteru: romantickou žízeň po nastolení ideálu, kombinovanou s komickou naivitou a nerozvážností. Srdce „kostnatého, hubeného a excentrického rytíře“ hoří láskou k lidstvu. Don Quijote byl skutečně prodchnut rytířským humanistickým ideálem, ale zároveň se zcela oddělil od reality. Z jeho poslání „napravovače křivd“ v nedokonalém světě plyne jeho světské mučednictví; jeho vůle a odvaha se projevuje v touze být sám sebou, v tomto smyslu je starý patetický hidalgo jedním z prvních hrdinů éry individualismu.

Ušlechtilý šílenec Don Quijote a příčetný Sancho Panza vzájemně se doplňují. Sancho svého mistra obdivuje, protože vidí, že Don Quijote v něm jaksi povyšuje nad každým, koho potká, čistý altruismus, zřeknutí se všeho pozemského. Šílenství dona Quijota je neoddělitelné od jeho moudrosti, komedie v románu je z tragédie, která vyjadřuje plnost renesančního vidění světa.

Cervantes, zdůrazňující literární povahu románu, jej navíc komplikuje hraním si se čtenářem. V 9. kapitole prvního dílu tak vydává svůj román za rukopis arabského historika Sida Ahmeta Beninhaliho v 38. kapitole ústy Dona Quijota dává přednost vojenské oblasti před učeností a krásnou literaturou; .

Ihned po vydání první části románu se jména jeho postav stala známá všem a do lidové řeči vstoupily Cervantesovy lingvistické objevy.

Z balkonu paláce viděl španělský král Filip III. studenta, jak čte knihu a hlasitě se směje; král předpokládal, že student se buď zbláznil, nebo čte Dona Quijota. Dvořané spěchali, aby to zjistili, a ujistili se, že student četl Cervantesův román.

Jako každé literární mistrovské dílo má i Cervantesův román dlouhou a fascinující historii vnímání, zajímavou sám o sobě i z hlediska prohloubení interpretace románu. V racionalistickém 17. století byl hrdina Cervantes považován za typ, i když sympatický, ale negativní. Pro Age of Enlightenment je Don Quijote hrdinou, který se snaží zavést do světa sociální spravedlnost zjevně nevhodnými prostředky. Revoluci ve výkladu Dona Quijota provedli němečtí romantici, kteří v něm viděli nedostižný příklad románu. Pro F. Novalise a F. Schlegela je v ní hlavní projev dvou životních sil: poezie, kterou představuje Don Quijote, a prózy, jejíž zájmy hájí Sancho Panza. Podle F. Schellinga vytvořil Cervantes z materiálu své doby příběh Dona Quijota, který stejně jako Sancho nese rysy mytologické osobnosti. Don Quijote a Sancho jsou mytologické postavy pro celé lidstvo a příběhy o větrných mlýnech a podobně tvoří skutečné mýty. Tématem románu je skutečnost v boji s ideálem. Z pohledu G. Heineho napsal Cervantes „aniž si to jasně uvědomoval, největší satiru na lidské nadšení“.

O zvláštnostech psychologie Dona Quijota jako vždy nejhlouběji promluvil G. Hegel: „Cervantes také ze svého Dona Quijota udělal zpočátku ušlechtilou, mnohostrannou a duchovně nadanou povahu, je duší, která je ve svém šílenství naprosto sebevědomá v sobě a ve svém díle Nebo spíše jeho šílenství spočívá pouze v tom, že je sebevědomý a zůstává si tak jistý sám sebou a svým podnikáním bez tohoto bezohledného klidu ve vztahu k charakteru a úspěchu svých činů, tohoto sebevědomí je opravdu skvělý a skvělý“.

V. G. Belinsky, zdůrazňující realističnost románu, historickou specifičnost a typičnost svých obrazů, poznamenal: „Každý člověk je malý Don Quijote, ale především jsou Don Quijoti lidé s ohnivou fantazií, milující duší, urození; srdce, dokonce i silnou vůli a inteligenci, ale bez rozumu a taktu k realitě." Ve slavném článku I. S. Turgeneva „Hamlet a Don Quijote“ (1860) byl hrdina Cervantes poprvé interpretován novým způsobem: nikoli jako archaista, který nechtěl brát v úvahu požadavky doby, ale jako bojovník, revolucionář. I. S. Turgeněv považuje za své hlavní vlastnosti sebeobětování a aktivitu. Taková žurnalistika v interpretaci obrazu je charakteristická pro ruskou tradici. F. M. Dostojevskij je stejně subjektivní, ale psychologicky hlubší v přístupu k obrazu. Pro tvůrce prince Myškina v podobě Dona Quijota se do popředí dostává pochybnost, která téměř otřásá jeho vírou: „Nejfantastičtější z lidí, kteří až k šílenství uvěřili tomu nejfantastičtějšímu snu, jaký si lze představit, náhle upadne do pochybností. a zmatek...“

Největší německý spisovatel 20. století T. Mann ve své eseji „Cesta po moři s Donem Quijotem“ (1934) uvádí k obrazu řadu jemných postřehů: „...překvapení a respekt se vždy mísí s smích způsobený jeho groteskní postavou.“

Španělští kritici a spisovatelé však přistupují k Donu Quijotovi zcela zvláštním způsobem. Zde je názor J. Ortegy y Gasset: „V myslích cizinců se objevily prchavé poznatky o něm: Schelling, Heine, Turgeněv... Odhalení byla skoupá a neúplná pro ně byla obdivuhodná kuriozita pro nás to nebylo tím, čím je, je to problém osudu." M. Unamuno ve své eseji „Cesta k hrobu Dona Quijota“ (1906) oslavuje španělského Krista, jeho tragické nadšení samotáře odsouzeného k porážce a popisuje „quixotismus“ jako národní verzi křesťanství.

Brzy po vydání románu začal Don Quijote žít život „nezávislý“ na svém stvořiteli. Don Quijote je hrdinou komedie G. Fieldinga „Don Quijote v Anglii“ (1734); Rysy donkichotství jsou u pana Pickwicka z „The Pickwick Club Notes“ (1836) od Charlese Dickense, v Princi Myshkinovi z filmu „Idiot“ od F. M. Dostojevského, v „Tatarin z Tarasconu“ (1872) od A. Daudeta. „Don Quijote v sukni“ je jméno dané hrdince románu G. Flauberta „Madame Bovary“ (1856). Don Quijote je první v galerii obrazů velkých individualistů vytvořených v renesanční literatuře, stejně jako Cervantesův Don Quijote je prvním příkladem nového žánru románu.

UMĚLECKÝ OBRAZ- estetická kategorie, která charakterizuje zvláštní metodu a formu osvojování a přetváření reality, vlastní pouze umění. V užším a konkrétnějším smyslu pojem „umělecký obraz“ znamená prvek, součást uměleckého díla (postava nebo předmět obrazu v širším a obecnějším smyslu, je to způsob bytí a). reprodukující zvláštní, uměleckou realitu, „říši zdání“ (F. Schiller). Umělecký obraz v širokém smyslu působí jako „buňka“, „primární princip“ umění, který pohltil a vykrystalizoval všechny hlavní složky a rysy umělecké tvořivosti jako celku.

Pojem „umělecký obraz“ v jeho moderní interpretaci a významu byl definován v Hegelově estetice: „Umění zobrazuje skutečně univerzální, neboli ideu, ve formě smyslové existence, obrazu“ („Aesthetics“, sv. 4. M., 1973 , str. 412). Etymologicky se však vrací do slovníku antické estetiky, kde existovala slova-pojmy (např. eidos), rozlišující vnější „vzhled, vzhled“ předmětu a v něm zářící mimotělní „esenci, ideu“, i konkrétnější, jednoznačné definice z oblasti výtvarného umění – „socha“, „obraz“ atd. Rozšíření konceptu mimesis , Platón a Aristoteles uvažovali o problematice figurativní povahy umění v rovině vztahu mezi reálnými předměty, jevy a jejich ideálními „kopiemi“, „odlitky“ a Plotinus se zaměřil na zdůvodnění pojmu „vnitřní eidos“, obraz -význam zapojený do podstaty předmětů. Nová evropská, především německá, klasická estetika vyzdvihuje nikoli mimetický aspekt, ale produktivní, expresivní a tvůrčí, spojený s tvůrčí činností umělce. Pojem uměleckého obrazu je zafixován jako jistý jedinečným způsobem a výsledek interakce a řešení rozporů mezi duchovním a smyslným, ideálním a skutečným principem.

Postupem času se vzorec umění jako „myšlení v obrazech“ stal synonymem pro realistickou metodu, zaměřenou na kognitivní funkci a sociální účel umělecké kreativity. Samotná schopnost vytvářet obrazy, ukazovat a ne dokazovat je považována za podmínku a hlavní znak umělcova talentu a užitečnosti kreativity. „Kdo není nadán tvořivou představivostí, je schopen přetvářet myšlenky v obrazy, myšlení, uvažování a cítění v obrazech, ani mysl, ani cítění, ani síla přesvědčení a přesvědčení, ani bohatství racionálního historického a moderní obsah» ( Belinský V.G. Plný sbírka soch., sv. 6. M., 1956, str. 591–92). V kon. 19 – začátek 20. století vznikají různé „antiobrazové“ koncepty umění, které zpochybňují či obecně odmítají kategorii uměleckého obrazu jako údajnou omluvu „kopírovacího“ postoje k realitě, nositele „fiktivní“ pravdy a obnažené „racionality“ (symbolismus, imagismus , futurismus, LEF atd.). V zahraniční a ruské estetice si však toto pojetí uchovává až do současnosti status univerzální estetické kategorie. Mnohé složky procesu uměleckého osvojování reality jsou s ní spojeny i čistě lexikálně („imaginace“, „obraz“, „transformace“, „proobraz“, „bezobrazový“ atd.).

Sémantika ruského slova „obraz“ (na rozdíl od anglického „image“) úspěšně naznačuje: a) imaginární existenci umělecký fakt, b) jeho objektivní existence, skutečnost, že existuje jako nějaký integrální útvar, c) jeho smysluplnost („obraz“ čeho?) - obraz předpokládá svůj sémantický prototyp (I. Rodnyanskaya). Obsah a specifičnost uměleckého obrazu lze znázornit následujícími charakteristikami.

Obraz umění je odraz primární, empirická realita. Avšak bez ohledu na míru podobnosti („podobnosti“) toho, co je zobrazeno, s tím, co je zobrazeno, umělecký obraz není „kopií“ „prototypu“, který mu sloužil (postava, událost, fenomén). Je podmíněná, „iluzorní“, již nepatří do empirické reality, ale do vnitřního, „imaginárního“ světa vytvořeného díla.

Obraz není jen odrazem skutečnosti, ale jejím uměleckým zobecněním, je to vytvořený, „člověk vytvořený“ produkt idealizace nebo typizace skutečných skutečností, událostí nebo postav (viz. Typický ). "Imaginární bytost" a " možná realita„se ukázalo být o nic méně, ale naopak často platnější než skutečné předměty, jevy a události, které sloužily jako výchozí „materiál“. Stupeň a úplnost sémantické bohatosti, zobecnění uměleckého obrazu, spojené s dovedností realizace kreativní nápad, umožňují rozlišit (i v rámci stejného díla) jednotlivé, charakteristické a typické obrazy. V systému uměleckého celku existuje hierarchie sémantických úrovní - jedinec s prohlubováním své sémantické „zátěže“ přechází do kategorie charakteristiky a charakteristika do typické, až po vytváření obrazů univerzálních. význam a hodnotu (například Hamlet je v tomto ohledu nesrovnatelný s Rosencrantzem, Don Quijote - se Sancho Panzou a Khlestakov - s Tyapkinem nebo Lyapkinem).

Umělecký obraz je aktem a výsledkem tvůrčí realizace, transformace reality, kdy smyslná umělecké dílo je povznesena kontemplace do čistého vzhledu, takže se jeví jakoby „uprostřed mezi bezprostřední smyslností a myšlením patřícím do říše ideálu“ ( Hegel. Estetika, roč. 1. M., 1968, s. 44). Nejedná se o myšlenku nebo pocit, brané samostatně a samy o sobě, ale o „pociťovanou myšlenku“ (A.S. Puškin), „přímé myšlení“ (V.G. Belinsky), obsahující jak moment porozumění, tak moment hodnocení, a okamžik činnosti. Protože obraz umění není zpočátku a v zásadě spekulativní, nikoli „teoretický“, lze jej definovat jako umělecký nápad, projevující se v podobě uměleckého ztvárnění, a tedy jako ztělesnění estetické zkušenosti, v jejímž procesu se lidská smyslnost vychovává na vlastních výtvorech. Obrazotvorba se v umění jeví jako vytváření smyslu, pojmenování a přejmenování všeho a každého, co člověk kolem sebe a v sobě najde. Obrazy umění jsou obdařeny samostatným a soběstačným životem, a proto jsou často vnímány jako skutečně existující předměty a subjekty, navíc se stávají vzorem pro empatii a napodobování.

Rozmanitost typů uměleckých obrázků je určena jejich druhem, vnitřní zákony vývoj a „materiál“ používaný pro každé z umění. Slovesné, hudební, plastické, architektonické atd. obrazy se od sebe liší například mírou korelace mezi smyslovým a ideálním (racionálním) aspektem v nich. V „portrétním“ obrazu převažuje (nebo alespoň vystupuje do popředí) smyslná konkrétnost symbolický obraz Dominuje ideální (mentální) princip a v typickém (realistickém) obrazu je zřejmá touha po jejich harmonické kombinaci. Druhové rozdíly, originalita uměleckých obrazů je objektivně vyjádřena (a v mnoha ohledech se ukazuje být dána) povahou „materiálu“ a „jazyka“, jimiž jsou vytvářeny a ztělesňovány. Ve vašich rukou talentovaný umělec„Materiál“ nejen „ožívá“, ale odhaluje skutečně magickou vizuální a výrazovou sílu při předávání těch nejjemnějších a nejhlubších myšlenek a pocitů. Jak a z jakého „odpadu“ (A.A. Akhmatova) slov, zvuků, barev, objemů vzniká poezie, melodie, obrázky, architektonické soubory je tajemstvím umění, které nelze zcela vyřešit.

Literatura:

1. Aristoteles. O umění básnickém. M., 1957;

2. Lessing G. Laocoon aneb Na hranicích malby a poezie. M., 1957;

3. Hegel G.W.F. Estetika, sv. 1, 4. M., 1968;

4. Goethe I.V. O umění. M., 1975;

5. Belinský V.G. Myšlenka umění. – Plný. sbírka soch., sv. 4. M., 1954;

6. Losev A.F. Dialektika umělecká forma. M., 1927;

7. Dmitrieva N. Obraz a slovo. M., 1962;

8. Intonace a hudební obraz. Sborník článků. M., 1965;

9. Gachev G.D.Život uměleckého vědomí. Eseje o historii obrazu. M., 1972;

10. to je on. Obrázek v ruštině umělecké kultury. M., 1981;

11. Bachtin M.M. Otázky literatury a estetiky. M., 1975;

12. Timofeev L.I. O obrazech. – On stejný. Základy literární teorie, 5. vyd. M., 1975;

13. Sémiotika a umělecká tvořivost. M., 1977;

14. Šklovský V. Umění jako technika. – Z dějin sovětského estetického myšlení. 1917–1932. M., 1980;

15. Tomaševskij B.V. Teorie literatury. Poetika. M., 1996;

16. Akopová A.A. Estetický ideál a povaha obrazu. Jerevan, 1994;

17. Grekhnev V.A. Slovní obraz a literární dílo. N. Novgorod, 1997.

Poetické umění je myšlení v obrazech. Image je nejdůležitější a přímo vnímaný prvek literární dílo. Obraz je ohniskem ideologického a estetického obsahu a slovesný tvar jeho vtělení.

Pojem „umělecký obraz“ je relativně nedávného původu. Poprvé ji použil J. V. Goethe. Problém samotného obrazu je však jedním z prastarých. Počátek teorie uměleckého obrazu se nachází v Aristotelově učení o „mimesis“. Výraz „obraz“ získal široké literární použití po vydání děl G. W. F. Hegela. Filosof napsal: „Básnickou reprezentaci můžeme označit za figurativní, protože před náš pohled staví místo abstraktní podstaty svou konkrétní realitu.

G. W. F. Hegel se v úvahách o spojení umění a ideálu věnoval otázce transformativního dopadu umělecké kreativity na život společnosti. „Přednášky o estetice“ obsahují podrobnou teorii uměleckého obrazu: estetickou realitu, uměleckou míru, ideologii, originalitu, jedinečnost, univerzální význam, dialektiku obsahu a formy.

V moderní literární kritika umělecký obraz je chápán jako reprodukce životních jevů v konkrétní individuální forma. Účelem a účelem obrazu je zprostředkovat obecné skrze jednotlivce, nikoli napodobovat realitu, ale reprodukovat ji.

Slovo je hlavním prostředkem stvoření poetický obraz v literatuře. Umělecký obraz odhaluje jasnost předmětu nebo jevu.

Obraz má tyto parametry: objektivita, sémantická obecnost, struktura. Obrázky předmětů jsou statické a popisné. Patří mezi ně obrázky detailů a okolností. Sémantické obrazy jsou rozděleny do dvou skupin: individuální - vytvořené talentem a fantazií autora, odrážejí vzorce života v určité době a v specifické prostředí; a obrazy, které překračují hranice své doby a získávají univerzální význam.

Mezi obrazy, které přesahují dílo a často i dílo jednoho spisovatele, patří obrazy, které se opakují v řadě děl jednoho nebo více autorů. Obrázky charakteristické pro celou jednu éru nebo národy a archetypy, obsahují nejstabilnější „vzorce“ lidské představivosti a sebepoznání.

Umělecký obraz je spojen s problémem uměleckého vědomí. Při rozboru uměleckého obrazu je třeba vzít v úvahu, že jednou z forem je literatura veřejné povědomí a různé prakticko-duchovní lidské činnosti.

Umělecký obraz není něco statického, vyznačuje se svou procedurální povahou. V různé éry obraz podléhá určitým specifickým a žánrovým požadavkům, které rozvíjejí umělecké tradice. Obraz je zároveň znakem jedinečné tvůrčí individuality.

Umělecký obraz je zobecnění prvků skutečnosti, objektivizovaných do smyslově vnímatelných forem, které jsou vytvářeny podle zákonů druhu a žánru. tohoto umění, určitým individuálním a kreativním způsobem.

Subjektivní, individuální a objektivní jsou v obraze přítomny v nerozlučitelné jednotě. Realita je materiál, který podléhá poznání, zdroj faktů a vjemů, jejichž zkoumání kreativní osobnost studuje sebe a svět, ztělesňuje ve svém díle své ideologické a mravní představy o skutečném a vlastním.

Umělecký obraz, reflektující životní trendy, je zároveň originálním objevováním a vytvářením nových významů, které dříve neexistovaly. Literární obraz koreluje s životními jevy a zobecnění v něm obsažené se stává jakýmsi modelem pro čtenářovo chápání vlastních problémů a konfliktů reality.

Holistický umělecký obraz také určuje originalitu díla. Postavy, události, akce, metafory jsou podřízeny původnímu záměru autora a v ději, kompozici, hlavních konfliktech, tématu a myšlence díla vyjadřují povahu umělcova estetického postoje k realitě.

Proces vytváření uměleckého obrazu je především přísným výběrem materiálu: umělec bere nejcharakterističtější rysy toho, co je zobrazeno, zahazuje vše náhodné, rozvíjí, zvětšuje a zostřuje určité rysy do úplné jasnosti.

V. G. Belinsky v článku „Ruská literatura v roce 1842“ napsal: „Nyní „ideálem“ nemíníme přehánění, ne lež, ne dětskou fantazii, ale skutečnost, jaká je; ale skutečnost neodepsaná od skutečnosti, nýbrž nesená básníkovou fantazií, osvícená světlem obecného (a nikoli výlučného, ​​partikulárního a náhodného) smyslu, povýšená na perlu vědomí a tudíž sobě podobná, sama sobě věrnější , než ta nejvíce otrocká kopie, která je skutečně věrná svému originálu. Na portrétu velkého malíře se tedy člověk podobá spíše sobě než svému odrazu v daguerrotypii, protože skvělý malíř s ostrými rysy vynesly na světlo vše, co se v takovém člověku skrývá a co je možná tajemstvím tohoto člověka samotného.“

Přesvědčivost literárního díla není omezena a neomezuje se pouze na věrnost reprodukce reality a takzvané „životní pravdy“. Je determinována originalitou tvůrčí interpretace, modelováním světa ve formách, jejichž vnímání vytváří iluzi pochopení lidského fenoménu.

Umělecké obrazy vytvořené D. Joyce a I. Kafkou nejsou totožné s životní zkušeností čtenáře, lze je číst jako úplnou shodu s jevy reality. Tato „neidentita“ neznamená nedostatek korespondence mezi obsahem a strukturou děl spisovatelů a umožňuje říci, že umělecký obraz není živým originálem skutečnosti, ale představuje filozofický a estetický model světa. a člověk.

Při charakterizaci prvků obrazu, jejich expresivity a vizuální možnosti. Výrazem „expresivita“ bychom měli chápat ideovou a emocionální orientaci obrazu a „obrazovostí“ – jeho smyslovou existencí, která přechází v umělecká realita subjektivní stav a hodnocení umělce. Expresivitu uměleckého obrazu nelze redukovat na přenos subjektivních zkušeností umělce či hrdiny. Vyjadřuje význam určitého psychické stavy nebo vztahy. Obrazovost uměleckého obrazu vám umožňuje znovu vytvořit objekty nebo události ve vizuální jasnosti. Expresivita a figurativnost uměleckého obrazu jsou neoddělitelné ve všech fázích jeho existence – od prvotního konceptu až po vnímání dokončeného díla. Organická jednota figurativnosti a expresivity se plně vztahuje k holistickému obrazovému systému; jednotlivé obrazové prvky nejsou vždy nositeli takové jednoty.

Za povšimnutí stojí sociogenetické a epistemologické přístupy ke studiu obrazu. První stanovuje sociální potřeby a důvody, které dávají vzniknout určitým obsahům a funkcím obrazu, a druhý analyzuje soulad obrazu s realitou a je spojen s kritérii pravdivosti a pravdivosti.

V literární text pojem „autor“ je vyjádřen ve třech hlavních aspektech: životopisný autor, kterého čtenář zná jako spisovatele a člověka; autor „jako ztělesnění podstaty díla“; obraz autora, podobně jako jiné obrazy-postavy díla, je předmětem osobního zobecnění každého čtenáře.

Definice umělecká funkce Obraz autora podal V.V Vinogradov: „Obraz autora není jen předmětem řeči, nejčastěji není ani pojmenován ve struktuře díla. Jde o koncentrované ztělesnění podstaty díla, sjednocující celý systém řečových struktur postav v jejich vztahu k vypravěči, vypravěči či vypravěčům a jejich prostřednictvím jsou ideovou a stylistickou koncentrací, ohniskem celku.“

Je třeba rozlišovat mezi obrazem autora a vypravěče. Vypravěč je zvláštní umělecká postava vymyšlená autorem, jako každý jiný. Má stejný titul umělecká konvence, proto je nepřijatelné ztotožňovat vypravěče s autorem. V díle může být několik vypravěčů, a to opět dokazuje, že se autor může svobodně schovat „pod masku“ toho či onoho vypravěče (například několik vypravěčů v „Belkin's Tales“, v „Hero of Our Time“ ). Obraz vypravěče v románu F. M. Dostojevského „Démoni“ je komplexní a mnohostranný.

Vypravěčský styl a specifičnost žánru určují i ​​obraz autora v díle. Jak píše Yu V. Mann, „každý autor září v paprscích svého žánru“. V klasicismu je autor satirické ódy žalobcem a v elegii smutným zpěvákem a v životě světce hagiografem. Když skončí tzv. období „žánrové poetiky“, nabývá image autora realistické rysy, dostává rozšířené emocionální a sémantický význam. „Namísto jedné, dvou nebo několika barev je zde pestrá vícebarevná a duhová,“ říká Yu. Objevují se autorské odbočky – tak se projevuje přímá komunikace mezi tvůrcem díla a čtenářem.

Formování románového žánru přispělo k rozvoji obrazu vypravěče. V barokním románu vypravěč vystupuje anonymně a nevyhledává kontakt se čtenářem, in realistický román Autor-vypravěč je plnohodnotným hrdinou díla. Hlavní postavy děl mnoha způsoby vyjadřují autorovo pojetí světa a ztělesňují autorovy zážitky. M. Cervantes například napsal: „Nečinný čtenář! Bez přísahy můžete věřit, jak bych si přál, aby tato kniha, plod mého porozumění, představovala vrchol krásy, ladnosti a hloubky. Ale není v mé moci zrušit zákon přírody, podle kterého každý živý tvor rodí svůj vlastní druh.“

A přesto, i když jsou hrdinové díla zosobněním autorových myšlenek, nejsou identičtí s autorem. Ani v žánrech zpovědi, deníku a zápisků by se nemělo hledat adekvátnost autora a hrdiny. Odsouzení J.-J. Rousseauova pointa je, že autobiografie ano dokonalý tvar introspekce a zkoumání světa byla zpochybňována literatura 19. století století.

Již M. Yu Lermontov pochyboval o upřímnosti doznání vyjádřených ve zpovědi. V předmluvě k Pečorinově žurnálu Lermontov napsal: „Rousseauovo přiznání má již tu nevýhodu, že je četl svým přátelům.“ Bezpochyby se každý umělec snaží, aby byl obraz živý a předmět fascinující, a proto sleduje „marivou touhu vzbudit účast a překvapení“.

A.S. Puškin obecně popíral potřebu zpovědi v próze. V dopise P. A. Vjazemskému o Byronových ztracených poznámkách básník napsal: „On (Byron) se přiznal ke svým básním, nedobrovolně, unesen rozkoší z poezie. V chladnokrevné próze lhal a podváděl, někdy se snažil předvést svou upřímnost a někdy pošpinil své nepřátele. Byl by chycen, stejně jako byl chycen Rousseau, a pak by zloba a pomluva znovu zvítězily... Nikoho nemilujete tak dobře, nikoho neznáte tak dobře jako sebe. Téma je nevyčerpatelné. Ale je to těžké. Je možné nelhat, ale být upřímný je fyzicky nemožné."

Úvod do literární kritiky (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Iljušin atd.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Myšlení v umění se nevyjadřuje ve formě vzorců nebo nějakých jiných racionálních konstrukcí, jako je tomu ve vědě, ale prostřednictvím uměleckého obrazu. Právě umělecký obraz je hlavním nositelem obsahu v umění. Umělecký obraz je forma myšlení v umění, forma vyjádření umělcových myšlenek a světonázoru. Žádný umělecký obraz – žádný obsah. Umělecký obraz je specifický způsob reflektování skutečnosti umění vlastní, její zobecnění z perspektivy estetický ideál v konkrétní, smyslové, přímo vnímané podobě. Pojem „umělecký obraz“ se používá ve dvou významech (významech, plánech): jako označení postavy v uměleckém díle (obraz Taťány v Evženu Oněginovi) a jako označení celého uměleckého díla.

Umělecký obraz má řadu funkcí:

Umělecký obraz je kombinací objektivního a subjektivního. Obrazy vytváří umělec v tvůrčím procesu, jsou tedy výsledkem chápání reality;

Umělecký obraz je asociativní. To je nepostradatelná podmínka. Umělec do toho vkládá asociativitu, ale musí to vidět i divák. Umělec bez asociativního myšlení je nesmysl: neexistuje schopnost vytvářet asociace, což znamená, že neexistuje schopnost vytvářet umělecký obraz;

Umělecký obraz má mnoho významů. To vám dává možnost vybrat si různé verze v jeho výkladu šíře problematiky;

Umělecký obraz zůstává často nevyřčen. Tím je ponechán prostor pro myšlenky a pocity vnímatele (čtenáře, diváka, posluchače). Čím je obraz nejednoznačnější, tím je ve vnímání složitější a nejednoznačnější. Mohou ji dešifrovat nejen umělcovi současníci, ale i zástupci jiných generací a epoch. Podhodnocení, stejně jako diverzita, činí recipienta aktivním, dostává příležitost spolutvořit se spisovatelem, umělcem nebo režisérem. Vnímatel jakoby má výchozí bod, ale zároveň si zachovává určitou svobodnou vůli. Podhodnocení podněcuje myšlení;

Umělecký obraz je mnohostranný. To znamená, že jedno čtení jeho obsahu současně nezruší druhé. Díky své všestrannosti lze obraz interpretovat různými způsoby a žádný z výkladů nebude falešný. Proto nás současně zajímá Hamlet od Smoktunovského a Vysockého; zajímavý je příběh krále Leara, interpretovaný s různé polohy: Jak rodinné drama(zrada svých dcer), jako politické drama (kvůli vlastní tyranii začal Lear rozdělovat stát v tu nejnevhodnější chvíli), jako osobní tragédii (Lear zjistí, že jeho idol – moc – se ukázala jako falešná) . Ve vědě se polysémie nepoužívá kvůli objektivním okolnostem (pokud změníte vzorec vody, získáte nějakou jinou látku). Možnost různých interpretací uměleckého obrazu přitom neznamená, že umělecký obraz je absolutně gutaperčový, že v něm není žádná vnitřní logika. Umělecký obraz má naopak vnitřní sebevývoj a je podmíněn mnoha faktory: ne nadarmo spisovatelé často mluví o tom, jak postava začíná od určitého okamžiku žít svůj vlastní život a diktovat autorovi další vývoj události, tzn. zdá se být mimo kontrolu;

Umělecký obraz je dialektika mezi typickým (tj. rozšířeným, univerzálním) a individuálním. Umělecký obraz může mít konkrétní jméno (Démon, Ofélie, Faust, Hamlet), ale zároveň může vyjadřovat univerzální myšlenku. Navíc je nemožné vyjádřit univerzální nebo abstraktní v umění mimo jednotlivce. Protože se univerzálnost v umění ukazuje prostřednictvím jednotlivce, jednotlivce, jednotlivce, musí umělec zachytit to nejpodstatnější v předmětu nebo jevu. Jinak se nebude moci ve svém díle a ve svých obrazech povznést na úroveň zobecnění;

Umělecký obraz je spojením emocionálního a racionálního. Umění je nemožné bez jejich spojení. Někdy se zdá, že dílo je založeno na čistém dojmu (například skica), ale je to jen zdání, protože i zde hraje roli zkušenost a individualita. Pokud se myšlenky a pocity nespojí dohromady, může se dílo zvrhnout buď v chladné, suché schéma, nebo v prázdné a mělké emoce.

Umělecké dílo často neobsahuje jeden obraz, ale celý systém uměleckých obrazů - různých a mnohostranných. Systém obrazů je obtížnější vnímat a analyzovat, protože každý z obrazů nejen interaguje s ostatními, ale je sám v dynamice. Obsah díla není kopií života. Umění zpracovává realitu, vytváří svůj zvláštní podmíněný svět, který má svou strukturu a existuje podle vlastních zákonů.

Umělecký obraz je v obecně přijímaném pojetí smyslovým vyjádřením pojmu, který definuje realitu, jejíž odraz má podobu konkrétního životního jevu. Umělecký obraz se rodí v představivosti člověka zabývajícího se uměním. Smyslné vyjádření jakékoli myšlenky je plodem tvrdé práce, kreativní fantazie a myšlení založené pouze na svém životní zkušenost. Umělec vytváří určitý obraz, který je v jeho mysli otiskem skutečného předmětu, a vše ztělesňuje v obrazech, knihách nebo filmech, které odrážejí tvůrcovu vlastní představu o nápadu.

Umělecký obraz se může zrodit pouze tehdy, když autor umí pracovat se svými dojmy, které budou tvořit základ jeho díla.

Psychologický proces smyslového vyjádření myšlenky spočívá v představě konečného výsledku práce ještě před jejím započetím tvůrčí proces. Operace s fiktivními obrázky pomáhá, i při absenci potřebné úplnosti znalostí, realizovat svůj sen ve vytvořeném díle.

Umělecký obraz vytvořen kreativní člověk, vyznačující se upřímností a realitou. Charakteristický rys umění je dovednost. Právě to vám umožňuje říci něco nového, a to je možné pouze prostřednictvím zkušeností. Tvorba musí projít pocity autora a být jím protrpěna.

Umělecký obraz v každém oboru umění má svou vlastní strukturu. Je určeno kritérii duchovního principu vyjádřeného v díle, jakož i specifiky materiálu, který je použit k vytvoření stvoření. Umělecký obraz v hudbě je tedy intonační, v architektuře - statický, v malbě - obrazový a in literární žánr- dynamický. V jednom je ztělesněn v obrazu člověka, v jiném - v přírodě, ve třetím - v objektu, ve čtvrtém se objevuje jako kombinace spojení mezi jednáním lidí a jejich prostředím.

Umělecké ztvárnění skutečnosti spočívá v jednotě racionální a emocionální stránky. Staří Indové věřili, že umění vděčí za svůj zrod těm pocitům, které člověk v sobě nedokáže udržet. Ne každý snímek však lze klasifikovat jako umělecký. Smyslné projevy musí mít specifické estetické účely. Odrážejí krásu okolní přírody a svět zvířat, zachycují dokonalost člověka a jeho existence. Umělecký obraz by měl svědčit o kráse a potvrzovat harmonii světa.

Smyslné inkarnace jsou symbolem kreativity. Umělecké obrazy fungují jako univerzální kategorie pro pochopení života a také přispívají k jeho pochopení. Mají vlastnosti, které jsou pro ně jedinečné. Patří sem:

Typičnost vyplývající z blízkého vztahu k životu;

Živost nebo organickost;

Holistická orientace;

Podcenění.

Stavební materiály obrazu jsou následující: osobnost samotného umělce a reality okolního světa. Smyslové vyjádření reality spojuje subjektivní a objektivní princip. Skládá se z reality, která je zpracovávána tvůrčím myšlením umělce, odrážejícím jeho postoj k zobrazovanému.