Povídka, povídka, pohádka jako epické žánry. Co je to žánr v literatuře, seznam a příklady

Lev Nikolajevič Tolstoj - bezkonkurenční mistr vyprávění

Příběh- má malý objem literární dílo, který vypráví o nějaké události, která se hrdinovi stala. Naprostá většina příběhů je psána prózou, ale najdou se i příběhy ve verších. Výrazným žánrotvorným rysem příběhu je, že dílo tohoto druhu je zaměřeno zpravidla na jednu postavu, na jednu událost, která je podrobně popsána.

Základ příběhu

Detail je klíčový pojem pro vnímání příběhu. Podrobnosti jsou podstatné věci, které jsou přítomny v popisu hrdinova vzhledu, prostředí, ve kterém hrdina žije, v popisu jeho způsobu pohybu a mluvení. Podrobnosti mohou hodně napovědět o tom, kdo je hrdina, jak žije, jaký má světonázor. Detail umožňuje odhalit podstatu hrdiny příběhu prostřednictvím jeho vnějších projevů. Proto při čtení příběhu byste měli zvláštní pozornost věnovat pozornost malé detaily, návyky hrdiny, jeho vlastnosti, které určují exkluzivitu a jedinečnost postavy.

Příběh může mít zápletku, tzn. vyprávět o konkrétních událostech, které se odehrály v hrdinově životě. Ale jsou příběhy bez děje. Pozoruhodný příklad takové dílo je příběh I. A. Bunina"Nádherný".

Rozkvět povídkového žánru spadá do konce 19. a počátku 20. století. V ruská literatura uznal a nepřekonatelní mistři příběhy jsou, A.P. Čechov, I. Bunin, M. Gorkij, M. Sholokhov.

Romány

Povídkový žánr má blízko k povídkovému žánru. „Novella“ se z italštiny překládá jako „příběh“. Novela se od povídky poněkud liší tím, že v díle tohoto druhu lze nutně pozorovat rychle se rozvíjející a napjatý děj, který je vyřešen s nečekaným koncem. Francouzský spisovatel byl velkým mistrem povídky Henri René-Guy Albert de Maupassant.

Dnešní literatura má obrovské množství lyrických i prozaických žánrů. Všechny mají své vlastní vlastnosti a charakteristické rysy. Tento článek je ale věnován pouze jednomu prozaický žánr- příběh. A my se pokusíme odpovědět na otázku, jaký je v něm příběh.

Definice

Povídka – žánr krátká próza, vyznačující se malým objemem a jednotou uměleckých akcí. Příběh má většinou jednu dějovou linii s konfliktní situací a málo postavy. Odpověď na otázku, co je příběh, je tedy celkem jednoduchá: jde o prozaické dílo, které je objemově menší než příběh nebo román.

Povídka a novela

Často se nabízí otázka: jak se liší povídka od povídky? Oba mají stejnou vlastnost. Román má i jiný název - novela. Ale jak je to správné?

Většina ruských literárních vědců je toho názoru, že povídky a povídky jsou různé názvy pro stejný žánr. Takže jednou v Rusku se povídce začalo říkat povídka. Podobný názor sdílejí i badatelé malých evropských žánrů B. Tomaševskij a E. Meletinský. V budoucnu se proto v článku budou pojmy novela a příběh používat jako ekvivalenty.

Vznik příběhu

Při odpovědi na otázku, co je to příběh, je třeba se obrátit k historii vzniku tohoto žánru. Příběh má svůj původ v báji, pohádce a anekdotě. I když se od nich výrazně liší. To, co odlišuje žánr od anekdoty, je nejen možnost komická zápletka, ale také sentimentální a tragické. V bajce, na rozdíl od příběhu, jsou vždy alegorické obrazy a poučné prvky. A pohádka se neobejde bez prvku magie, což není pro povídku typické.

Vývoj žánru

Novela vznikla v Evropě v období renesance. A už tehdy byly určeny jeho hlavní rysy: dramatický konflikt, neobvyklé incidenty, incident, který změní život hrdiny. Přesně takoví jsou díla Boccaccia, Hoffmann. Příběhy o zvířatech byly pro toto období stále neobvyklé;

Každá kulturní éra se odrazila v literatuře a potažmo i v povídkovém žánru. V období romantismu proto příběh získal mystické rysy. Vyprávění přitom nemá filozofické zaměření, psychologismus ani přitažlivost vnitřní svět hrdina. Autor zůstal stranou toho, co se děje, aniž by hodnotil nebo vyjádřil svůj názor.

Poté, co realismus posílil své postavení a vtrhl do všech literárních žánrů, povídka, jak byla původně, zanikla. Základní principy realismu – popisnost a psychologismus – byly novele zcela cizí. To je důvod, proč se žánr začíná proměňovat. Takže v 19. století se z toho stává příběh. Od této chvíle se otázka, co je příběh, stává správnou, protože právě v tomto období se objevil samotný literární termín.

V Rusku se objevují eseje a poznámky o novém žánru. N. V. Gogol tedy v jednom ze svých děl o literatuře nazývá příběh typem příběhu, který popisuje obyčejnou životní událost, která se může stát každému člověku.

Teprve v roce 1940 byl příběh vybrán jako zvláštní literární žánr, liší se od povídky, která má několik dějové linie, a fyziologický esej, který je vždy publicistický a zaměřený na popis.

Žánrové vlastnosti

Příběh zpravidla vypráví o nějakém okamžiku nebo události v životě člověka. Ale hlavní věcí při určování žánru není objem díla nebo počet dějových linií, ale autorovo zaměření na stručnost.

Například příběh „Ionych“ (A.P. Čechov) se svým obsahem (popisem celého života hrdiny) blíží románu. Stručnost, s jakou autor události podává, nám však umožňuje nazvat dílo příběhem. Čechov má navíc jeden cíl – zobrazit duchovní degradaci člověka. V tomto ohledu je výraz „povídka“ nadbytečný, protože žánrová specifičnost příběh od něj vyžaduje extrémní stručnost.

Charakteristickým rysem příběhu je smysl pro detail. Vzhledem ke stručnosti vyprávění se každé téma, kterému autor věnoval zvláštní pozornost, stává klíčem k pochopení smyslu díla. Někdy může být i hrdina příběhu méně důležitý než zdánlivě bezvýznamný detail. V příběhu „Khor a Kalinich“ od I. S. Turgeneva tak dárky, které si přátelé dali, odhalují osobnost postav: spořivý Kalinich dává dobré boty a poetický Khor - svazek jahod.

Příběh je vzhledem k malému objemu vždy stylově jednotný. Proto je jeho hlavním znakem vyprávění od jedné osoby (nebo autora, nebo hrdiny, nebo vypravěče).

Závěr

Žánr příběhu tak absorbuje rysy celé minulosti kulturní éry. Dnes se neustále vyvíjí a získává stále více nových funkcí. Rozvíjejí se také rozmanitosti příběhu: psychologický, každodenní, fantastický, satirický.

Příběh je označení žánru malé prozaické epiky. Takzvané „lyrické příběhy“ se blíží „básním v próze“ („První láska“, 1930, I.A. Bunina), ale mohou být objemově větší a vyjadřovat širší témata. Slova „příběh“, „pohádka“, „vyprávění“ zpočátku neměla žánrový význam a byla v podstatě synonyma. Slovo „příběh“ si zachovává význam „vyprávění“ nebo obecně „historie nějaké události“ i později. S růstem objemu ruských příběhů ve 30. letech 19. století vznikly předpoklady pro žánrovou izolovanost příběhů. Ve 40. letech 19. století již V.G Belinsky oddělil příběh a esej jako malé žánry od románu a příběhu. Rozdíl mezi příběhem a příběhem ale nevycházel ani tak z objemu textu, jako spíše ze stupně literárního zpracování zápletky: příběh byl považován za bližší realitě, která nebyla kreativně přeměněna. Od 30. let 19. století a zejména od 2. poloviny 19. století se šíří „příběhy z ruských dějin“ – beletrizované příběhy historických epizod nebo životopisů slavných lidí. To jsou ty, které si zaslouží souhlas A.S historické příběhy pro děti A.O., později - podobné eseje, nazývané také příběhy, A.N.Suvorin, N.S. Vyskytly se ale i příběhy, které byly zpravidla pouze stylizací neuměleckého vyprávění s vypravěčem, který verbálně vypráví událost, která se skutečně stala nebo ji autor jako takovou prezentoval.

Belinsky viděl v „Hrdina naší doby“ od M. Yu Lermontova tři příběhy, očividně napsané Pečorinem, a dva příběhy, tj. příběh Bély, údajně ústně vyprávěný Maximem Maksimychem a teprve poté sepsaným důstojníkem-cestovatelem, a psychologický náčrtek „Maksim Maksimych“ s poměrně nerozvinutým dějem. Typickým příběhem druhé poloviny 19. století je Leskov Hloupý umělec (1883), který má podtitul Příběh u hrobu. Znak objemu nakonec jako žánr schválil až A.P. Čechov, jehož malé a střední žánry se navenek jasně odlišují, i když ne objemem děje: jeho příběh často pokrývá jako příběhy vlastně příběh celého života ( „Muž v případě“, 1898, „Ionych“, 1898, „Miláčku“, 1899, „Biskup“, 1902). Hranice mezi příběhem a příběhem je mezi spisovateli někdy dost nejasná Stříbrný věk(L.N. Andreev). V sovětská literatura existovala díla malého objemu se zaměřením na velmi široký obsah: příběhy nebo povídka A.G. Malyshkina „The Fall of Dire“ (1923) - stejný pokus o oživení hrdinský epos, jako příběh A.S. Serafimoviče „The Iron Stream“ (1924). Příběh „Osud člověka“ (1956) od M. A. Sholokhova nazval literární kritik L. G. Yakimenkem „epickým příběhem“. Ve 20. století je klasikem povídek Bunin; Především v žánru povídek se ukázali I.E., K.G Paustovskij, V.M.

Na Západě příběh odpovídá povídce. Je považován za typ příběhu, který se vyznačuje ostrým, často paradoxním dějem, kompoziční přesností a nedostatkem popisnosti. Žánr se vyvinul v Itálii během renesance. Ke stovce povídek patří „Dekameron“ (1350-53) od G. Boccaccia. Novely psali Margarita Navarrská, M. Cervantes a další Uznávaní mistři žánru 19. století - E. T. A. Hoffmann, P. Merimee, E. A. Poe, později G. de Maupassant, O. Henry, L. Pirandello, Bret Harte. , J. London, S. Zweig. V angličtina Termín „příběh“ je synonymem pojmu „povídka“.

Cheat sheet pro spisovatele:

PŘÍBĚH - pravidla stavby.

Příběh - malá forma epická próza, korelující s příběhem jako rozvinutější forma vyprávění. Nebo podle „Literární encyklopedický slovník"V.M. Kozhevnikov a P.A. Nikolaev: "Malý epos žánrová forma beletrie- objemem zobrazovaných životních jevů, a tedy objemem textu, malá próza.“

Příběh se vrací k folklórní žánry(pohádka, podobenství); jak se žánr izoloval psaná literatura; často k nerozeznání od povídky a od 18. stol. - a esej. Někdy se za polární odrůdy považují povídka a esej příběh.

Ve 40. letech 19. století, kdy se v ruské literatuře plně projevila bezvýhradná převaha prózy nad poezií, vyznamenal již V.G příběh a esej jako malé žánry prózy z románu a příběh jako větší. V druhé polovině 19. století, kdy byly přijímány esejistické práce v ruštině demokratická literatura nejširší vývoj, panuje názor, že tento žánr je vždy dokumentární, příběhy jsou vytvořeny na zákl kreativní představivost. Podle jiného názoru, příběh se od eseje liší konfliktním dějem, kdežto esej je primárně popisná práce. Příběh obsahuje malý počet postav a také má nejčastěji jednu dějovou linii příběh vzory:

Jednota času. Doba platnosti v příběh omezený. Ne nutně - jen na jeden den, jako klasici. Nicméně, příběhy, jejichž děj pokrývá celý život postavy, se příliš často nenacházejí. Objevují se ještě méně často příběhy, ve kterém akce trvá staletí.

Dočasná jednota je podmíněna a úzce spojena s další – jednotou jednání. I když příběh pokrývá významné období, stále se věnuje vývoji jedné akce, přesněji jednoho konfliktu (pro blízkost příběh Zdá se, že všichni badatelé poetiky poukazují na drama).

Jednota jednání souvisí s jednotou událostí. Jak napsal Boris Tomaševskij, „povídka má obvykle jednoduchý děj, s jednou pohádkovou nití (jednoduchost konstrukce zápletky nemá nic společného se složitostí a složitostí jednotlivých situací), s krátkým řetězcem měnících se situací, popř. spíše s jednou centrální změnou situací.“ jinými slovy, příběh buď se omezuje na popis jediné události, nebo se v ní jedna či dvě události stávají hlavními, vrcholnými, významotvornými událostmi. Odtud jednota místa. Akce příběh se vyskytuje na jednom místě nebo na přísně omezeném počtu míst. Stále mohou být dva nebo tři, ale je nepravděpodobné, že jich bude pět (může je zmínit pouze autor).

Jednota charakteru. Ve vesmíru příběh, zpravidla existuje jeden hlavní postava. Někdy jsou dva. A velmi zřídka - několik. To znamená vedlejší postavy, v principu jich může být docela hodně, ale jsou čistě funkční. Úkolem vedlejších postav v příběh- vytvořit pozadí, pomoci nebo bránit hlavní postavě. Už ne.

Tak či onak, všechny vyjmenované jednoty směřují k jedné věci – jednotě středu.

Příběh nemůže existovat bez nějakého ústředního, určujícího znaku, který by „stahoval“ všechny ostatní. V konečném důsledku je naprosto jedno, zda se toto centrum stane vrcholnou událostí nebo statickým popisným obrazem, popř. významné gesto charakter, nebo vývoj samotné akce. V jakékoli příběh musí být hlavní obrázek, díky kterému vše spočívá kompoziční struktura, která určuje téma a určuje smysl příběhu.

Praktický závěr z diskusí o „jednotách“ se nabízí: základní princip kompoziční konstrukce příběh„spočívá v hospodárnosti a účelnosti motivů“ (Tomaševskij nazval motiv nejmenší jednotkou struktury textu – ať už jde o událost, postavu nebo akci – kterou již nelze rozložit na složky). A tedy nejvíce hrozný hřích autor - přesycenost textu, přílišná podrobnost, hromada zbytečných detailů.

To se děje pořád. Kupodivu je tato chyba velmi typická pro lidi, kteří jsou extrémně svědomití v tom, co píší. V každém textu je cítit touha vyjádřit se na maximum. Přesně totéž dělají mladí režiséři při inscenování absolventských představení nebo filmů (zejména filmů, kde fantazie není omezena textem hry). O čem tato díla jsou? O všem. O životě a smrti, o osudu člověka a lidstva, o Bohu a ďáblovi atd. Nejlepší z nich obsahují hodně nálezů, hodně nejzajímavější obrázky, což... by stačilo na deset představení nebo filmů.

Autoři s rozvinutou uměleckou fantazií rádi vnášejí do textu statické popisné motivy. Hlavního hrdinu možná pronásleduje smečka kanibalských vlků, ale pokud začne svítat, budou se jistě popisovat zrudlé mraky, potemnělé hvězdy a dlouhé stíny. Je to, jako by autor řekl vlkům a hrdinovi: "Stop!" - obdivoval přírodu a teprve poté mu dovolil pokračovat v pronásledování.

Všechny motivy v příběh by měl pracovat na smyslu, odhalit téma. Zbraň popsaná na začátku prostě musí na konci příběhu vystřelit. Motivy, které svádějí, je lepší jednoduše vymazat. Nebo hledejte snímky, které by nastínily situaci bez nadměrných detailů. Pamatujte, že Treplev říká o Trigorinovi (v „Racekovi“ od Antona Čechova): „Jeho krk svítí na přehradě rozbitá láhev a stín mlýnského kola zčerná - to je vše měsíční noc Jsem připraven, ale mám mihotavé světlo a tiché mihotání hvězd a vzdálené zvuky piana, slábnoucí v tichém voňavém vzduchu... Je to bolestivé.“

Zde však musíme vzít v úvahu, že porušování tradičních způsobů konstrukce textu může být efektivní. umělecké zařízení.Příběh lze prakticky postavit pouze na popisech. Bez akce se však zcela neobejde. Hrdina je povinen udělat alespoň krok, alespoň zvednout ruku (tedy udělat výrazné gesto). Jinak to neřešíme příběh, ale s náčrtem, miniaturou a prozaickou básní. Ostatní charakteristický rys příběh- smysluplný konec. Romantika ve skutečnosti může pokračovat donekonečna. Robert Musil nikdy nedokázal dokončit svůj „Muž bez vlastností“. Ztracený čas můžete hledat velmi, velmi dlouho. "Hra se skleněnými korálky" od Hermanna Hesse může být doplněna libovolným počtem textů. Román není rozsahem nijak omezen. To ukazuje jeho příbuznost s epickou básní. Trojský epos nebo Mahábhárata inklinují k nekonečnu. V raném řeckém románu, jak poznamenal Michail Bachtin, mohou hrdinova dobrodružství pokračovat tak dlouho, jak si přejete, a konec je vždy formální a předem určený.

Příběh je postavena jinak. Jeho konec je velmi často nečekaný a paradoxní. Právě s tímto paradoxním koncem spojoval Lev Vygotskij vznik katarze ve čtenáři. Dnešní badatelé (například Patrice Pavy) považují katarzi za druh emočního pulzování, které vzniká při čtení. Význam konce však zůstává stejný. Může zcela změnit smysl příběhu, přimět vás přehodnotit, co je v něm uvedeno příběh.

Mimochodem, nemusí to být jen jedna poslední věta. V Kohinoor Sergeje Paliya je konec roztažen přes dva odstavce. A přesto posledních pár slov rezonuje nejsilněji. Autor jako by říkal, že se v životě jeho postavy prakticky nic nezměnilo. Ale... "teď už jeho hranatá postava nebyla jako vosk." A tato drobná okolnost se ukazuje jako nejdůležitější. Pokud by tato změna nenastala u hrdiny, nebylo by potřeba psát příběh.

Tedy jednota času, jednota akce a jednota událostí, jednota místa, jednota charakteru, jednota středu, smysluplný konec a katarze – to jsou složky příběhu. příběh To vše je samozřejmě přibližné a nestálé, hranice těchto pravidel jsou velmi podmíněné a lze je porušit, protože v první řadě je zapotřebí talent a znalost zákonů stavby