Krátká biografie Raye Charlese. Začátek hudební kariéry

Ray Charles, hudebník, který předváděl skladby ve stylu jazzu, rhythm and blues a soulu, se stal jedním z nejznámějších amerických hudebníků. Výsledek toho tvůrčí činnost se stalo vydání více než sedmdesáti alb, vícenásobné ocenění Grammy (13x), ale i členství v Síni slávy jednotlivých hudebních žánrů (rock and roll, jazz, country, blues).

United States obsahuje hity od Raye Charlese a slavná slova, řekl Frank Sinatra, označte ho za jediného génia v showbyznysu.

Rayovo dětství

Narozený Ray Charles Robinson viděl svět v Albany v roce 1930. Město bylo malé, a finančně a společenské postavení Rayova rodina - nepříznivá. Několik měsíců po jeho narození musela celá rodina změnit své bydliště: malou šedou oblast Greenville (jižní Florida) nyní nazývali svým domovem.

Role jeho otce v životě hudebníka byla krátká a bezvýznamná, protože odešel, když byl chlapec a jeho bratr George velmi mladí. Byl vychován jeho matkou Arethou a babičkou Mary Jane Robinsonovou.

Tragická událost

Životopis Raye Charlese obsahuje jednu notoricky známou skutečnost související se smrtí jeho bratra. Stalo se to, když bylo budoucímu hudebníkovi pouhých pět let a Georgovi čtyři. Když se George po hlavě ponořil do hluboké vany s vodou, která stála na ulici, nemohl se dostat ven a začal se dusit. Když Ray viděl, jak se jeho bratr topí, pokusil se ho zachránit, ale neměl dost síly, aby dítě vytáhl.

Výsledný šok měl na Raye hluboký účinek. Sám předpokládal, že právě z tohoto důvodu se mu zrak začal zhoršovat, až úplně zmizel. K úplné slepotě došlo, když mu bylo sedm let. Později byl glaukom a jeho následky považovány za pravděpodobnou příčinu slepoty.

Existují zvěsti, že hudebník, který dosáhl slávy, se pokusil najít dárce pro transplantaci jednoho oka. K operaci však nikdy nedošlo kvůli posudku lékařů, kteří tento krok považovali za nesmyslný a riskantní.

Ray Charles: hudební trénink

Formování budoucí kariéry hudebníka bylo přímo ovlivněno lékárníkem, který hrál na klavír a žil nedaleko Rayova domu. První projevy hudební talent chlapcův vzhled byl patrný již ve třech letech.

Po úplné ztrátě zraku se proto jeho matka postarala o to, aby Ray nastoupil do specializované internátní školy. Nacházel se v St. Augustine a Ray Charles zde studoval varhany, klavír, pozoun, saxofon a klarinet. Díky úspěchu v hudbě byl chlapec zapsán do baptistického sboru.

Rok 1945 byl rokem smrti Rayovy matky, jeho otec zemřel o dva roky později.

Hudební kariéra: první kroky

Další biografie Raye Charlese (období po ukončení studií na internátní škole) je plná jmen četných hudebních projektů, na kterých se podílel. Často vystupovali country nebo jazz. Největší vliv Rayův styl a způsob vystupování ovlivnili tak slavní jazzmani jako Count Basie, Art Tatum a Artie Shaw.

První skupina, jejímž se hudebník stal právoplatným členem, se jmenovala The Florida Playboys.

Výlet do Seattlu v roce 1947 se stal velmi významná událost pro sedmnáctiletého Raye. S ušetřenými 600 dolary a podporou kytaristy Gossadyho McGeeho zakládá a vyvíjí MacSon Trio. Pro nahrání prvních skladeb se Ray uchýlil ke spolupráci se skupinou slavný umělec Lowell Fulson. Ray měl za úkol doprovázet hudebníky na klavír. O dva roky později vyšla první rhythm and bluesová píseň Raye Charlese. Poté vyšlo několik dalších skladeb, které se později staly hity.

Hudební činnost v 50. letech

Nové desetiletí bylo pro Raye Charlese Robinsona ve znamení změny labelu a zkrácení jeho jména. Toto opatření bylo nutné, protože boxer s podobným jménem byl v té době populární.

Rayovo první manželství trvalo pouhý rok. Počínaje červencem 1951 společný život hudebníka a Eileen Williamsové neobstál ve zkoušce času. Když se Ray o tři roky později připojil k barce, oženil se s Dellou Beatrice Robinsonovou (rozenou Howardovou). Žili spolu až do roku 1977.

Životopis Raye Charlese z poloviny 50. let je plný úspěšných písní, psaných samostatně nebo ve spolupráci s jinými hudebníky. Právě v tomto období dochází ke vzniku rozpoznatelného a originálního jedinečný zvuk.

Písní Raye Charlese se prodaly miliony kopií, což přineslo popularitu samotnému hudebníkovi a stylům, ve kterých pracoval. Rayův repertoár zahrnoval světské gospelové písně a bluesové balady. Za popularitu gospelu a R&B vděčí práci tohoto hudebníka, jehož tvorba přilákala velké množství nových fanoušků. Nechyběli zástupci černého i bílého publika. Ray Charles, jako jeden z prvních interpretů ve stylu rhythm and blues, se zasloužil o působivé rozšíření „černé“ hudby.

Konec padesátých let přinesl Rayovi univerzální popularitu, účast na Newport Festivalu, natočení velkého množství hitů a také jeho první cenu Grammy.

Životopis Raye Charlese: 60. léta

Poté, co získal celosvětové uznání, se Ray přestěhoval do obrovského sídla v Beverly Hills. Jako jeden z mála nejlépe vydělávajících umělců začal využívat svou tvůrčí svobodu k rozšíření svého přístupu k hudbě. Díky tomu se jeho díla přiblížila popu a mainstreamovým stylům. Navzdory skutečnosti, že nové skladby byly nápadně odlišné od toho, co dělal předtím, Rayova hudba byla trvale úspěšná. Šíře a pestrost hudebního repertoáru dosáhla úžasných objemů.

Píseň „Georgia On My Mind“, která se stala hymnou domovského státu Raye Charlese, byla zveřejněna na počátku 60. let. Co následovalo významná událost: vydání alba Modern Sounds in Country and Western Music. Hity v něm obsažené patří do žánru country, který se v kombinaci s Rayovou rasovou identitou stal jakousi revolucí.

Protirasistické nálady hudebníka

Ray Charles pocházející z nejnižší společenské vrstvy byl celoživotním aktivistou za rasovou rovnost. Skvělým příkladem jeho postoje k této problematice je zrušení koncertu v Augustě v roce 1961 kvůli tomu, že černobílé diváky bylo plánováno sedět odděleně. Kromě toho Ray přispíval (i finančně) na Kingovy aktivity a otevřeně vyjadřoval nesouhlas s politikou J. F. Kennedyho.

Některé zdroje uvádějí pro Raye dvacetiletý zákaz vstupu do Georgie, ale ve skutečnosti tam prostě neplánoval.

Ray Charles a jeho "opice na zádech"

Takto alegoricky nazval hudebník svou závislost na heroinu. Poté, co v 16 letech zjistil, co to je, strávil další dvě desetiletí závislý na droze.

V roce 1961 byly při prohlídce Rayova hotelového pokoje nalezeny nelegální drogy, ale k žádnému soudu nedošlo, protože postup byl porušen (nebyl tam žádný příkaz). V následujících letech byl hudebník opakovaně nalezen při užívání drog a v roce 1965 byl v Bostonu zatčen na základě obvinění z držení marihuany a heroinu.

Život od nuly

Rozhodujícím krokem, po kterém Ray Charles řekl drogám rozhodné „ne“, byla dlouhodobá léčba na klinice v Los Angeles. Toto opatření ho zachránilo před pobytem ve vězení, soud se omezil na udělení spíše mírného trestu: jeden rok zkušební doby. Po absolvování rehabilitačního kurzu se Ray Charles k používání nevrátil, inspiraci a útěchu nacházel výhradně v hudbě a performancích.

„Ray“, film o Rayi Charlesovi, pokrývá téma drogové závislosti hudebníka velmi podrobně.

Mainstream a Rayovy pozdější roky

Hudebník osvobozený od drog získává nový styl, přibližující se mainstreamu. Charakteristickým rysem tohoto období je absence vlastních skladeb ve prospěch fantastických provedení písní jiných hudebníků.

S příchodem 80. let Ray Charles rozšířil svůj okruh aktivit: účast na natáčení filmu „The Blues Brothers“, v populární televizní show a také v reklamě Pepsi.

Hudebník přijímá pozvání od organizátorů dobročinných akcí, pracuje s populárními mladými interprety a vystupuje na inauguraci, činnost Raye Charlese plná veřejných akcí skončila v roce 2004 v Los Angeles, kdy se konalo jeho poslední vystoupení.

Hudebník v posledních letech života trpěl rakovinou jater a těžkými následky operace kyčle. Navzdory tomu se každý den objevoval ve svém studiu RPM, aby dělal svou práci. V jednom ze svých rozhovorů poznamenal, že nezáleží na tom, jak dlouhý je život, důležité je, jak je krásný.

Poté, co Ray Charles v roce 2004 zemřel, byla jeho památka uctěna vydáním posmrtného alba. Získal osm cen Grammy. Později by měla být vydána další sbírka, včetně společných skladeb Raye Charlese a dalších interpretů.

V rámci vzpomínkového ceremoniálu se s Rayem rozloučilo mnoho hudebníků a tisíce věrných fanoušků.

Ikonický americký skladatel a performer, jeden z nej slavných hudebníků XX století. Ray Charles- autor více než sedmdesáti studiových alb, vítěz 17 cen " Grammy" Zemřel 10. července 2004.

Životopis Raye Charlese / ray Charles

Ray Charles se narodil 23. září 1930 v malém městečku Albany ve státě Georgia ve velmi chudá rodina. Otec budoucího hudebníka, Bailey Robinsonová, brzy opustil svou rodinu a zanechal Raye a jeho mladšího bratra George v péči své matky Aretas a její tchyně. V budoucnu se Bailey příliš neúčastnil života svých dětí. Muzikantova matka zemřela v roce 1945, otec o dva roky později.

Ve věku pěti let byl Ray Charles svědkem smrti George: chlapec se utopil ve vaně. Ray se mu snažil pomoci, ale nemohl ho dostat ven. Brzy poté začal Ray Charles ztrácet zrak a v sedmi letech byl zcela slepý. Prožitý šok se pravděpodobně stal příčinou nemoci, podle jiné verze to byl důsledek glaukomu.

Kreativní cesta Raye Charlese / ray Charlese

Velmi brzy začal Ray Charles projevovat zájem o hudbu. Jako student školy pro neslyšící a nevidomé v Svatý Augustin, Florida, ovládal nejen Braillovo písmo, ale také se naučil hrát na klavír, pozoun, klarinet, varhany a saxofon.

Ve věku 17 let Ray Charles opustil Seattle, kde založil svou první kapelu. Poměrně rychle začal nahrávat ve studiu a spolupracovat se slavným R&B umělcem Lowell Fulson. První úspěšnou skladbou Raye Charlese byla píseň „ Vyznání blues“, vytvořený v roce 1949.

Celé jméno hudebníka je Raymond Charles Robinson(Raymond Charles Robinson). Zkrátil si jméno, aby se vyhnul přímým asociacím se slavným americkým boxerem Ray Robinson, jehož vrchol popularity nastal na začátku hudební kariéry Raye Charlese.

V roce 1953 hudebník vydal úspěšné singly „ Nepořádekkolem"A" Měl jsem to být já“, a také doprovázel slavného bluesmana Guitar Slim ve složení" Věci, které jsem dělal“, kterého se prodaly miliony kopií.

Singl „I Got a Woman“, nahraný v roce 1955, byl prvním v kariéře Raye Charlese, který se dostal na první místo žebříčku.

Dalším hudebním superhitem byla píseň „ Co jsem říkal" To je věřil, že Ray Charles Složil jsem ji přímo na koncertě, vyplnil jsem smlouvou stanovený čas. Na konci 50. let si hudebník již získal značnou popularitu a v roce 1959 obdržel svou první Grammy za bluesovou píseň „ Ať se dobré časy valí».

V následujících letech vytvořil Ray Charles mnoho hitů, včetně „ Unchain My Heart», « Jsi moje sluníčko», « Hit The Road Jack" Jeho vliv na hudbu je těžké přeceňovat: hudebník ve své tvorbě přesáhl blues a gospel a jeho „ Mám ženu„je považován za první skladbu v soulovém stylu. Slavné album Raye Charlese Moderní zvuky v country a západní hudbě“, vydané v roce 1962, se stalo country hitem, což bylo pro černošského muzikanta v té době naprosto neuvěřitelné. Někdy Ray Charles přitahoval ke svým nahrávkám celé orchestry.

Během své kariéry hudebník hodně cestoval. Dvakrát navštívil Rusko s koncerty - v roce 1994 a 2000. Poslední vystoupení Raye Charlese se konalo 30. dubna 2004 v Los Angeles.

Hudebník dlouho trpěl nemocí. S největší pravděpodobností se v roce 2002 začala objevovat rakovina jater. Navzdory tomu, že v posledních měsících nemohl chodit a prakticky nemluvil, pokračoval v práci ve studiu.

10. června 2004 Ray Charles zemřel ve svém domě v Beverly Hills ao dva měsíce později jeho poslední album, " Genius miluje společnost».

Osobní život Raye Charlese / ray Charlese

Hudebník byl oficiálně dvakrát ženatý. První manželství s Eileen Williamsová vydržel jen rok, od roku 1951 do roku 1952. Od druhého manželství s Della Beatrice Howard Robinson Ray Charles má tři děti, jejich svazek trval od roku 1955 do roku 1977. Hudebník měl dalších devět dětí z osmi různých žen.

Ray Charles začal s drogami ve věku 16 let a nejednou tato závislost ohrozila jeho kariéru a osobní život. Několikrát bylo zjištěno, že měl drogy, ale podařilo se mu vyhnout se vězení. V roce 1965 byl hudebník zatčen za držení marihuany a heroinu a teprve poté byl schopen s drogami konečně skončit.

Krátce po smrti Raye Charlese byl vydán životopisný film „Ray“, který vypráví o životě hudebníka od roku 1930 do roku 1966. Jamie Foxx, umělec vedoucí role v tomto filmu získal za tuto práci Oscara.

Diskografie Raye Charlese / ray Charlese

1956 The Great Ray Charles (Atlantik)
1956 The Genius After Hours (Rhino)
1957 Ray Charles (Atlantik)
1958 Ray Charles v Newportu (Atlantik)
1958 Ano, opravdu!!! (Atlantik)
1958 Soul Brothers (Atlantic)
1959 Co jsem řekl (Atlantik)
1959 Ray Charles (Xtra)
1959 The Fabulous Ray Charles (Hollywood)
1959 Ray Charles (Hollywood)
1959 Génius Raye Charlese (Atlantik)
1960 Ray Charles osobně (Atlantik)
1960 Genius + Soul = Jazz (DCC)
1960 Basin Street Blues (ABC)
1960 Ray Charles Sextet (Atlantik)
1961 Věnováno vám (ABC/Paramount)
1961 Ray Charles & Betty Carter (ABC/Paramount)
1961 The Genius Sings the Blues (Atlantic)
1961 The Do the Twist s Rayem Charlesem! (Atlantik)
1961 Moderní zvuky v country a západní hudbě (Rhino)
1961 Soul Meeting (Atlantik)
1962 Hit the Road Jack (HMV)
1962 The Original ray Charles London
1962 Modern Sounds in Country & Western, sv. 2 (nosorožec)
1963 Ingredients in a Recipe for Soul (ABC)
1963 Nemohu tě přestat milovat (HMV)
1964 Sweet & Sour Tears (Rhino)
1964 Usměj se se mnou (ABC/Paramount)
1964 Balada o Rayi Charlesovi (HMV)
1965 Live in Concert (ABC)
1965 Country & Western Meets Rhythm & Blues (ABC/Paramount)
1965 Balada ve stylu Raye Charlese (HMV)
1965 Swinging Style (HMV)
1965 Venku je zima (HMV)
1965 Take These Chains (HMV)
1965 Ray Charles Sings (HMV)
1965 Cincinnati Kid (MGM)
1966 Crying Time (ABC/Paramount)
1966 Ray's Moods (ABC/Paramount)
1966 Busted (HMV)
1967 Muž a jeho duše (ABC/Paramount)
1967 Ray Charles vás zve k poslechu (ABC)
1968 Vzpomínky muže středního věku (Atlantik)
1969 I'm All Yours-Baby! (ABC/mandarinka)
1969 Dělat svou věc (ABC/Tangerine)
196? Le Grand (Atlantik)
1970 Můj druh jazzu (Tangerine)
1970 Love Country Style (ABC/Tangerine)
1970 Ray Charles (Everest)
1971 Volcanic Action of My Soul (ABC/Tangerine)
1972 Zpráva od lidu (ABC/Tangerine)
1972 očima lásky (ABC/Tangerine)
1972 představuje Raelettes (Tangerine)
1972 The Original ray Charles Boulevard
1973 Ray Charles Live (Atlantic)
1973 Jazz Number II (mandarinka)
1973 Genius in Concert L.A.
(Bluesway)
1974 Pojď žít se mnou (Crossover)
1975 renesance (crossover)
1975 Můj druh jazzu, sv. 3 (crossover)
1975 World of Ray Charles, sv. 2 (Decca)
1975 Live in Japan (Crossover)
1975 Ray Charles (vpředu)
1976 Porgy & Bess (RCA Victor)
1977 True to Life (Atlantic)
1978 Love & Peace (Atco)
Blues 1978 (Ember)
1978 The Fabulous Ray Charles (Musidisc)
1979 Ain't It So (Atlantic)
1979 King of the Blues (Ampro)
197? Nesrovnatelné (vlákno)
1980 Brother Ray is at It Again (Atlantic)
1980 Nemůžu tě přestat milovat (Pickwick)
1982 Život v hudbě (Atlantic)
1982 Dávám ti svou lásku (IMS)
1983 Wish You Were Here Tonight (Columbia)
1984 Napadá mě někdy mysl? (Kolumbie)
1984 Přátelství (Columbia)
1984 Jammin' the Blues (Astan)
1984 °C jezdec (premiér)
1984 Ray Charles Blues (Astan)
1985 Duch Vánoc (Rhino)
1986 Ze stránek mé mysli (Columbia)
1987 The Right Time (Atlantic)
1988 Jen mezi námi (Columbia)
1988 Nemohu tě přestat milovat (Colorado)
1988 The Love Songs (Deja Vu)
1989 18 zlatých hitů (SPA)
1989 Blues Is My Middle Name Object
1990 Věřili byste? (Warner)
1993 Můj svět (Warner)
1995 It's a Blues (Thing Monad)
1996 Berlín, 1962 (Pablo)
1996 Berlín 1962 (Fantasy)
1998 na koncertě (Rhino)
1998 Věnováno vám (Rhino)
2000 Sittin" na vrcholu světa (Pilz)
2000 Les Incontournables
2002 Díky za přinášení lásky znovu
2004 ray OST
2004 Genius Loves Company
2005 Genius & Friends
2005 Genius remixed
2006 Ray Sings, Basie Swings
2009 Genius The Ultimate ray Charles
2010 Rare Genius: The Undiscovered Masters
2012 Mimořádný Ray Charles

Životopis Raye Charlese

Skutečné jméno: Ray Charles Robinson
Datum narození: 23. září 1930 v USA, Albany, Georgia
Nástroje: Klavír, saxofon, zpěv, klávesy.
Žánr: Jazz, soul, rhythm and blues.

Přínos Raye Charlese moderní hudbě nelze přeceňovat: bez Raye Charlese by se možná neobjevili takoví interpreti jako Stevie Wonder, Joe Cocker, Manfred Mann, Eric Clapton a mnozí další, vzhledem k tomu, že slepého pianistu považují za svého duchovního otce. V roce 1994 získal Ray Charles na festivalu MIDEM v Monaku zvláštní cenu za přínos soudobé hudbě.

Ray - osobnost od těch bubeníků hudební dílo kteří byli vždy znudění tím, že byli spokojeni s tím, co měli, kteří potřebovali objevy a neustálý pohyb vpřed. Jeden z hlavních zakladatelů soulu úspěšně rozšířil hranice rhythm and blues 50. let o gospelové vokály, moderní jazz, blues a country. Jeho osud bych rád popsal termíny z naší polozapomenuté sovětské minulosti: vůdce, stachanovec a operátor mnoha strojů. Jeho hudební počiny nelze hodnotit jinak: autor více než 70 studiových a koncertních alb, skladatel s 50letou praxí, šarmantní zpěvák, vynikající klavírista, aranžér a kapelník. A i když nejzajímavější stránky toho tvůrčí biografie napsaný už dávno a od konce 60. let se mu jen zřídka podařilo upoutat představivost veřejnosti, zůstal ve výborné herecké formě po celá desetiletí, nadále každoročně nahrává a hojně vystupuje.

Ray Charles Robinson se narodil 23. září 1930 v Albany ve státě Georgia do extrémně chudé rodiny. Nikdy nepoznal svého otce, jeho matka ho a jeho bratra vychovávala sama. Brzy se přidala i chudoba nevyléčitelná nemoc: glaukom okrádal chlapce rok co rok o zrak a v sedmi letech byl úplně slepý. Krátce před tím musel malý Ray vydržet hrozný šok, když bratr utopil před očima. Naučil se číst a psát a poté si zapisovat poznámky pomocí Braillova písma. Rozvíjejte své nepochybné hudební schopnosti chlapec mohl navštěvovat školu sv. Augustina pro nevidomé a neslyšící děti. Zde studoval umění kompozice a osvojil si hudební nástroje, jeho oblíbencem se samozřejmě okamžitě stal klavír. Bylo mu pouhých 15 let, když jeho matka zemřela a nechala ho v péči první manželky jeho odcizeného otce. Bez dokončení školy se ten chlap několik let potuloval po Floridě a hledal jakoukoli práci. A když ušetřil malou částku, přešel Spojené státy a usadil se v Seattlu, kde se mu podařilo získat práci jako korepetitor v místních klubech a kavárnách.

Koncem 40. let Ray Charles již spolupracoval s malými nahrávacími společnostmi a nahrával hladké kompozice, směs popového stylu a rhythm and blues, které se nejvíce podobaly Nat "King" Cole. Doprovázel se na klavír a zpíval, napodoboval styl Charlese Browna. V roce 1951 se jeho píseň „Baby, Let Me Hold Your Hand“ proslavila a objevila se v první desítce žebříčku R&B. Charlesovy rané nahrávky však nepřitahovaly pozornost. Opakovaně a zcela oprávněně kritizovány, zněly chladněji, průměrněji a mnohem méně emotivně než díla jeho nejlepšího období, která tvořila zlatý fond moderní hudby. I když nebyl důvod pochybovat o zručnosti a technice provedení jejich autora.

Počátkem 50. let se zvuk jeho hudby změnil od převážně napodobovacích nahrávek k nezávislé autorské kreativitě. Změnu herního stylu a složení ovlivnilo turné s Lowellem Fulsonem, účast v doprovodné kapele rhythm and bluesové hvězdy Ruth Brown, ale především studiová práce v New Orleans s Guitar Slim Slim). Ray hrál na klavír a aranžoval svůj slavný rhythm and bluesový hit „The Things That I Used to Do“. Slim, tento bláznivě vášnivý umělec, udělal na Charlese nesmazatelný dojem.

Od roku 1952 se vydavatelství Atlantic Records začalo zabývat hudebními tvůrčími záležitostmi a Teprve teď Charles nachází svůj pravý hlas. Shrnuje zkušenosti z minulých let a využívá osvědčené postupy a vytváří svůj nejoblíbenější a ikonický hit „I Got a Woman“. V tomto složení 1955 V roce 2010 Ray poprvé pocítil svůj nezaměnitelný žalostný vokální styl, blízký gospelu, který byl dokonale podpořen elastickými, optimistickými aranžemi lesních rohů.

Styl soul jako takový v 50. letech ještě neexistoval. Mezitím byla veškerá práce, kterou hudebník během těchto let vykonal, přesně zaměřena na vytvoření jemnější rozmanitosti rhythm and blues, ve kterém by bylo zachováno veškeré bohatství citových nuancí. Řada nejúspěšnějších písní, které Ray Charles nahrál v 50. letech, byla právě tato sofistikovaná verze R&B, která by se brzy jmenovala soul. Jeho největší hity v té době byly „This Little Girl of Mine“, „Greenbacks“, „Down in My Own Tears“, „Hallelujah I Love Her So“, „Mary Ann“, „Lonely Avenue“ a „The Right Time“ . Mezi fanoušky hudebníka převažovali černí posluchači a všechny uvedené skladby se objevily v Top 10 hodnocení „černých“ singlů. Fanouškům pop music trvalo mnoho let, než ocenili originalitu Charlesova zvuku a dovednosti. Skutečný průlom nastal v roce 1959, kdy umělec představil singl „What'd I Say (Part I)“, který v sobě spojoval atmosféru kostela, úspěšně zprostředkovanou dojemnými vokály, a ducha rock and rollu, dodávaného pomocí elektrické piano. Skladba „What’d I Say“ je již dlouho uznávaná jako klasika a stala se součástí repertoáru bezpočtu kapel a umělců zpívajících na místech od stadionů po restaurace. Byl to první singl v Charlesově kariéře, který se dostal na šesté místo v národní popové hitparádě. A jeden z posledních releasů pod záštitou Atlantic, se kterým se umělec rozloučil na konci 50. let přesunem pod label ABC.

Teď už to nebyl kluk začátečník, ale slavný umělec a vyzrálý autor, který mohl diktovat své podmínky společnosti ABC. Jednoho z nich – právo kontrolovat uměleckou úroveň svých nahrávek – si obzvlášť cenil. To se okamžitě odrazilo na kvalitě nových publikací. Pokud až do počátku 60. let nebylo v hudební diskografii jediné skutečně populární album, pak se již v roce 1960 obraz dramaticky změnil. Osm nahrávek vydaných v letech 1960 až 1963 se vyšplhalo do Top 20 popového žebříčku, v době, kdy se rythm a bluesovým albům jen zřídka podařilo upoutat pozornost hlavního proudu. Vynikající dlouhohrající „Genius + Soul = Jazz“ a „Ingredients in a Recipe for Soul“ dokážou téměř nemožné a dobývají 4. a 2. řádek národního žebříčku.

S hity jsou věci stejně skvělé. Charles ví, jak dosáhnout kýženého výsledku, a když jen lehce vypiloval svůj rhythm and bluesový zvuk, ve kterém dosáhl dokonalosti, produkuje sérii hitových singlů, které mu přinášejí obrovskou popularitu. Vrcholy jeho kariéry jsou slavných hitů„Georgia On My Mind“, „Hit the Road Jack“, „You Don't Know Me“. Z Charlese udělali světovou hvězdu.

V roce 1962 překvapil své nově nalezené fanoušky i starou gardu tím, že se rozhodl ponořit se do country a hudby amerického západu obecně. A šel hlouběji tak úspěšně, že vydal další hit číslo jedna „I Can't Stop Loving You“, kterého se prodalo milion kopií, a pak nádherné album „Modern Sounds in Country and Western Music“, které skončilo jako top hit téhož roku. Luxusní aranžmá pro tyto skladby vznikaly za účasti big bandu, smyčcového orchestru a sboru. Pro ty, kteří znali celou tvůrčí laboratoř hudebníka (ačkoli jich tehdy bylo méně, než bychom chtěli), nebylo na tomto „renegátství“ Raye Charlese nic překvapivého. Neklidný ve svém pronásledování a otevřený experimentům byl vždy eklektickým umělcem, a během spolupráce s Atlantic Records například opakovaně nahrával se slavnými jazzových hudebníků David Newman, Milt Jackson a další.

Pokud si ještě jednou dovolíme použít sovětskou terminologii, pak lze Charlese s klidem nazvat šedesátníkem. V 60. letech se jeho skladatelský talent projevil jako mimořádně atraktivní zpěvák a schopný aranžér. Má prvotřídní hitové singly „Busted“, „You Are My Sunshine“, „Take These Chains From My Heart“, „Crying Time“, „Love Me With All Your Heart“, „Together Again“. Jako mnoho jeho kolegů často nahrával coververze jiných umělců, mezi nimiž byli oblíbení především Beatles. Jeho coververze písní "Yesterday" a "Eleanor Rigby" zaznamenaly určitý úspěch a dostaly se do Top 30 v USA.

Začátek 60. let také znamenal vyvrcholení jeho vztahu s manažery ceremoniálu Grammy: sedmkrát během čtyř let se stal vítězem ceny. Singl „Georgia on My Mind“ byl oceněn za nejlepší popový vokál a nejlepší poprockovou skladbu a oceněn byl také Charlesův vokální výkon na albu „Genius of Ray Charles“. A v kategorii „Nejlepší R&B nahrávka“ umělec zvítězil čtyři roky po sobě s písněmi „Let the Good Times Roll“, „Hit the Road Jack“, „I Can’t Stop Loving You“ a „Busted“.

Rychlý vývoj událostí se poněkud zpomalil v roce 1965, kdy byl hudebník zatčen za držení heroinu. To se mohlo stát mnohem dříve a kdykoli, protože jeho zkušenost s heroinem trvala téměř 20 let. Ve vězení strávil téměř rok, ale vrátil se v překvapivě dobré kondici a hned se pustil do práce. V druhé polovině 60. let se hudebník méně zajímal o rock a soul, přednost dostaly popové melodie a jazzové styly. Obzvláště miloval smyčcové aranžmá, vytvářející most do salonku. Bylo jen málo alb, která stejně kombinovala komerční a kreativní úspěch. Mezi nejlepší patří disk „Crying Time“ z roku 1966 (Top 20 US) a finalista pěti nejlepších jazzových nahrávek „A Portrait of Ray“. Rockoví hudebníci, jak je již dlouhou dobu zvykem, pozorně sledovali tvůrčí peripetie Raye Charlese a ochotně využívali jeho poznatků. Joe Cocker a Steve Winwood například nikdy neskrývali silný vliv, který měl umělec na utváření jejich vkusu a herního stylu. Muzikantské podpisové frázování našlo svého nástupce a modernizátora v osobě další charismatické postavy - Van Morrisona.

Během prvních dvaceti let své profesionální kariéry dosáhl Ray Charles takových výšin, že se zdálo, že ho pojistily proti jakýmkoli peripetiím osudu. Je tak nějak neslušné ho kritizovat. Charles je legendárním ztělesněním americké hudby a amerického snu. Jeho umění během let nevyprchalo; jeho charakteristické dojemné vokály si zachovaly všechny své přesahy. Faktem ale zůstává: jako skladatel se za posledních třicet let neměl prakticky čím chlubit. Miliony jeho fanoušků by reagovaly s potěšením na jeho návrat k duši poloviny 50. a 60. let. Ale z nějakého důvodu už Charles necítil stejnou vášeň pro soulovou hudbu, která ho inspirovala k tvorbě nejlepší písničky. Zvítězila vášeň pro jazz, country a samozřejmě popové standardy. Nahrával i nadále téměř stejně aktivně, ale u veřejnosti nevzbudil stejný zájem. Skladba „Living for the City“, držitel ceny Grammy z roku 1975 za nejlepší mužský vokál v žánru rhythm and blues, byla vytvořena jako vždy velmi kvalitní, ale publikum neuchvátila.

Zpěvák si docela úspěšně osvojil country styl jeho dlouhohrající „Friendship“ z roku 1985 dokonce obsadil první místo v country hitparádě. Připomenutím skutečného rozsahu talentu Raye Charlese byla jeho účast na albu "We Are" Svět"(1985) jako součást programu USA pro Afriku. Stejné periodické úspěchy ho provázely i na jeho jazzových exkurzích, kde bylo nejúspěšnější album „Ray Charles“ (1988). Hudebník si ve svém filmovém debutu vedl dobře, hrál malou roli ve slavném filmu „The Blues Brothers“. A konečně, jeho služby v oblasti umění byly oceněny jeho uvedením do Rock and Roll Hall of Fame.

V různých částech světa měl Ray Charles oddané fanoušky, kteří zaplnili tisíce sálů, a v živých vystoupeních se objevil plně vyzbrojený. I do svých 60 let zůstal úžasným zpěvákem. Co nemohli nepřiznat organizátoři ceremoniálu Grammy, kteří v roce 1990 ocenili hudebníka za nejlepší duet (track „I’ll Be Good to You“), a v roce 1993 - za nejlepší mužský zpěv v žánru R&B (skladba „Song for You“, cover písně od Leona Russella). Skladba "Song for You" podaná v Charlesově nenapodobitelném stylu byla uvedena na LP My World z roku 1993, jedné z mála nahrávek z 90. let nahraných se skutečnou inspirací a vášní.

S příchodem éry CD byla sebraná díla Raye Charlese systematicky remasterována a znovu vydána v různých tematických a chronologických sbírkách, objevily se kompilace koncertních záznamů, vzácné i nevydané materiály - desítky disků a box setů. V polovině 90. let se hudebník Američanům připomněl jiným způsobem, jedním z nejúčinnějších: nahrál vokály pro několik reklam pro dietní Pepsi. Jeho diskografie během těchto let byla jen zřídka doplňována novými nahrávkami. V roce 1998 vydal Ray Charles dobrou bluesovou nahrávku „Dedicated to You“ a v roce 2000 se vrátil k jazzu a připravil zajímavou poctu Stevu Turreovi „In the Spur of the Moment“.

V květnu 2002 se římské Koloseum dočkalo prvních posluchačů – po 2000leté odmlce (ano!). Moderátorem show, která se konala na obranu světového míru, nebyl nikdo jiný než Ray Charles. Předvedl svůj klasický hit „Georgia on My Mind“ ". V květnu 2003 odehrál Charles svůj 10 000. koncert v Los Angeles. To znamená, že za posledních 50 let svého života se na jevišti objevil průměrně 200krát ročně.. To by pokračovalo dál, ale moje zdraví mě zklamalo. Po operaci kyčelního kloubu strávil hudebník mnoho měsíců tím, že získal zpět svou formu. Musel zrušit řadu představení ale úplně se vzdát práce bylo nad jeho síly. Hudebník proto pokračoval ve vaření nové album, tentokrát výběr duetů s Eltonem Johnem ( Elton John), Norah Jones, Johnny Mathis a další vokalisté. Toto poslední album vydané po Rayově smrti v roce 2004 prostě přišlo a získalo téměř všechny ceny Grammy za rok 2005 ve svých příslušných kategoriích.

„Otec duše“, který prošel poučnou školou života, Ray Charles chová upřímné otcovské city k lidem, kteří jsou nějak připraveni osudem. V roce 1987 vyčlenil milion dolarů na vytvoření fondu na pomoc neslyšícím a otevřel speciální kliniku pro pacienty se sluchovým postižením. Zúčastnil se nejen boje o občanská práva, ale také aktivně financoval aktivity Martina Luthera Kinga Jr. A v roce 2003 sponzoroval milion dolarů University of New Orleans na vývoj speciálu výcvikový kurz, věnovaný kultuře, hudbě, lingvistice a vaření černých Američanů, jejich přínosu pro život moderní Americe. Bylo by jen logické, kdyby jednou z hlavních postav tohoto kurzu byl sám Ray Charles Robinson.

"Rayi, navždy budeš v našich srdcích!"

Diskografie Raye Charlese:

• 1956 The Great Ray Charles (Atlantik)
• 1956 The Genius After Hours (Rhino)
• 1957 Ray Charles (Atlantik)
• 1958 Ray Charles v Newportu (Atlantik)
• 1958 Ano, opravdu!! (Atlantik)
• 1958 Soul Brothers (Atlantic)
• 1959 Co jsem řekl (Atlantik)
• 1959 Ray Charles (Xtra)
• 1959 The Fabulous Ray Charles (Hollywood)
• 1959 Ray Charles (Hollywood)
• 1959 Génius Raye Charlese (Atlantik)
• 1960 Ray Charles osobně (Atlantik)
• 1960 Genius + Soul = Jazz (DCC)
• 1960 Basin Street Blues (ABC)
• 1960 Ray Charles Sextet (Atlantik)
• 1961 Věnováno vám (ABC/Paramount)
• 1961 Ray Charles & Betty Carter (ABC/Paramount)
• 1961 The Genius Sings the Blues (Atlantic)
• 1961 The Do the Twist s Rayem Charlesem! (Atlantik)
• 1961 Moderní zvuky v country a západní hudbě (Rhino)
• 1961 Soul Meeting (Atlantik)
• 1962 Hit the Road Jack (HMV)
• 1962 Původní Ray Charles London
• 1962 Modern Sounds in Country & Western, sv. 2 (nosorožec)
• 1963 Ingredients in a Recipe for Soul (ABC)
• 1963 Nemohu tě přestat milovat (HMV)
• 1964 Sweet & Sour Tears (Rhino)
• 1964 Usměj se se mnou (ABC/Paramount)
• 1964 Balada o Rayi Charlesovi (HMV)
• 1965 Live in Concert (ABC)
• 1965 Country & Western Meets Rhythm & Blues (ABC/Paramount)
• 1965 Balada ve stylu Raye Charlese (HMV)
• 1965 Swinging Style (HMV)
• 1965 Venku je zima (HMV)
• 1965 Take These Chains (HMV)
• 1965 Ray Charles Sings (HMV)
• 1965 Cincinnati Kid (MGM)
• 1966 Crying Time (ABC/Paramount)
• 1966 Ray's Moods (ABC/Paramount)
• 1966 Busted (HMV)
• 1967 Muž a jeho duše (ABC/Paramount)
• 1967 Ray Charles vás zve k poslechu (ABC)
• 1968 Vzpomínky muže středního věku (Atlantik)
• 1969 I'm All Yours-Baby! (ABC/mandarinka)
• 1969 Dělat svou věc (ABC/Tangerine)
• 196? Le Grand (Atlantik)
• 1970 Můj druh jazzu (Tangerine)
• 1970 Love Country Style (ABC/Tangerine)
• 1970 Ray Charles (Everest)
• 1971 Volcanic Action of My Soul (ABC/Tangerine)
• 1972 Zpráva od lidu (ABC/Tangerine)
• 1972 očima lásky (ABC/Tangerine)
• 1972 představuje Raelettes (Tangerine)
• 1972 The Original Ray Charles Boulevard
• 1973 Ray Charles Live (Atlantic)
• 1973 Jazz Number II (mandarinka)
• 1973 Genius in Concert L.A.
• (Bluesway)
• 1974 Pojď žít se mnou (Crossover)
• 1975 renesance (crossover)
• 1975 Můj druh jazzu, sv. 3 (crossover)
• 1975 World of Ray Charles, sv. 2 (Decca)
• 1975 Live in Japan (Crossover)
• 1975 Ray Charles (vpředu)
• 1976 Porgy & Bess (RCA Victor)
• 1977 True to Life (Atlantic)
• 1978 Love & Peace (Atco)
• Blues 1978 (Ember)
• 1978 The Fabulous Ray Charles (Musidisc)
• 1979 Ain't It So (Atlantic)
• 1979 King of the Blues (Ampro)
• 197? Nesrovnatelné (vlákno)
• 1980 Brother Ray is at It Again (Atlantic)
• 1980 Nemůžu tě přestat milovat (Pickwick)
• 1982 Život v hudbě (Atlantic)
• 1982 Dávám ti svou lásku (IMS)
• 1983 Wish You Were Here Tonight (Columbia)
• 1984 Napadá mě někdy mysl? (Kolumbie)
• 1984 Přátelství (Columbia)
• 1984 Jammin' the Blues (Astan)
• 1984 C C Rider (premiér)
• 1984 Ray Charles Blues (Astan)
• 1985 Duch Vánoc (Rhino)
• 1986 Ze stránek mé mysli (Columbia)
• 1987 The Right Time (Atlantic)
• 1988 Jen mezi námi (Columbia)
• 1988 Nemohu tě přestat milovat (Colorado)
• 1988 The Love Songs (Deja Vu)
• 1989 18 zlatých hitů (SPA)
• 1989 Blues Is My Middle Name Object
• 1990 Věřili byste? (Warner)
• 1995 It's a Blues (Thing Monad)
• 1996 Silná milostná aféra (Warner)
• 1996 Berlín, 1962 (Pablo)
• 1996 Berlín 1962 (Fantasy)
• 1998 na koncertě (Rhino)
• 1998 Věnováno vám (Rhino)
• 2000 Sittin' on Top of the World (Pilz)
• 2000 Les Incontournables
• 2004 Genius Loves Company

Tento významný zpěvák, pianista a skladatel se jmenoval Brother Ray and the Genius, ale jeho skutečné jméno bylo Ray Charles Robinson, pod kterým se narodil 23. září 1930. Ve velmi raném dětství chlapce postihl glaukom a v sedmi letech zcela ztratil zrak. Ray studoval na floridské škole pro neslyšící a nevidomé děti: tam si osvojil čtení metodou Braillova písma a aktivně se věnoval i hudbě. V průběhu několika let začal chlap dobře hrát na různé nástroje, jako je klasický klavír, varhany, trubka, alt saxofon a klarinet, a kromě toho začal skládat vlastní skladby. Ve věku 16 let už byl Ray profesionální hudebník a vystupoval s různými floridskými skupinami. V roce 1948 se přestěhoval do Seattlu, kde nejprve založil jazz-bluesový projekt „The Maxim Trio“ a poté začal sólová kariéra, brát umělecké jméno Ray Charles. Umělec několik let pracoval ve Swingtime Records a snažil se kopírovat styl Nata „Kinga“ Colea a Charlese Browna. Jeho první desky nebyly nijak zvlášť úspěšné, ale v roce 1951 singl „Baby, Let Me Hold Your Hand“ prorazil do rytmických a bluesových hitparád a upoutal pozornost velkých nahrávacích společností.

Skončilo to tím, že Atlantic Records koupili smlouvu od Swingtime za 2 500 $. Díky větší svobodě jednání začal Ray rozvíjet svůj vlastní styl a po nějaké době našel správnou formu. Když Charles vzal gospelovou píseň „Jesus Is All The World To Me“, navrstvil ji světskými texty, přidal trochu tanečnosti a zaznamenal svůj první velký hit s „I Got A Woman“ (později nazvanou první opravdová soulová nahrávka). Od tohoto okamžiku začala hudebníkova obliba neustále stoupat a v roce 1958 potvrdil svůj titul vycházející hvězdy vítězným vystoupením na prestižním jazzovém festivalu v Newportu.

Během 50. let Charles nahrál spoustu skvělých písní (včetně „This Little Girl Of Mine“, „Drown In My Own Tears“, „Hallelujah I Love Her So“, „Lonely Avenue“, „The Right Time“), ale Jeho nejúspěšnějším dílem z období „Atlantic“ byla skladba „What“d I Say, která se umístila v Top 10 jak v rytmu, tak v bluesových a popových žebříčcích V roce 1959 byl vydán další singl číslo jedna, „Georgia On“. My Mind". Tato skladba, původně napsaná pro dívku Georgia, se později stala oficiální stejnojmennou státní hymnou. Mimochodem, Ray Charles se neomezoval pouze na písňový žánr a mohl paralelně s alby s vokály vydávat disky s jazzovými instrumentály jako "The Great Ray Charles". Jedním z prvních počinů na novém místě bylo album s průhledným názvem „Genius + Soul = Jazz“ nahrávka obsadila čtvrté místo v Billboardu a o pár měsíců později Ray vydal svůj nejslavnější track „Hit The Road Jack“. . Další slavný popový hit „Unchain My Heart“ byl vydán v roce 1962, po kterém se hudebník nečekaně (a velmi úspěšně) obrátil ke country hudbě s albem „Modern Sounds In Country And Western Music“.

Disk se dostal na vrchol Billboardu, držel se v žebříčcích tři měsíce a přinesl Charlesovi Grammy za píseň „I Can't Stop Loving You, pokračování „Modern Sounds In Country And Western Music Volume Two“ (. No. 2), byla také úspěšná) a další dvě alba z počátku 60. let se dostala do první desítky, ale v roce 1965 Rayova kariéra byl pozastaven kvůli jeho zatčení na základě obvinění z držení heroinu. Pravda, vězení se mu podařilo vyhnout, ale muzikantovi trvalo celý rok, než se ze svého zlozvyku vzpamatoval. Po skončení nepříjemných procedur se umělec vrátil k kreativitě, ale vrchol jeho popularity již uplynul a jeho kariéra šla z kopce. Na konci 60. let Charles vytvořil dvě úspěšné coververze Beatles, „Yesterday“ a „Eleanor Rigby“, ale jeho vlastní materiál zanechal mnoho přání. Ray stále více tíhnul k lehkému orchestrálnímu popu, občas napadl území jazzu a country a fanoušci nyní mohli slyšet jeho charakteristickou duši pouze na koncertech.

A přesto nebyly zapomenuty umělcovy rané úspěchy: v roce 1976 bylo Charlesovo jméno zařazeno do síně slávy „Songwriters“, v roce 1979 – do „Georgia Music Hall Of Fame“ a v roce 1986 se stal jedním z prvních hudebníků. byl uveden do rokenrolové síně slávy a jeho popularita byla udržována několika dalšími způsoby: například tím, že se objevil ve filmu „The Blues Brothers“, předvedl svou verzi „America The Beautiful“ na inauguraci Ronalda Reagana a zúčastnil se Dietní reklamy." V ​​roce 1973 se Ray rozešel s ABC Records a začal vydávat desky u své vlastní společnosti Crossover Records a aranžmá Wonderovy "Living For The City", nahrané v roce 1975, mu přineslo další Grammy. později obnovili vztah umělce s Atlantic Records, ale koncem dekády se label začal více zajímat o rockery a soulsterům zbyla jen malá pozornost. Umělec strávil většinu 80. let pod střechou Columbie poměrně velkým počinem tohoto období bylo country album Friendship“ (č. 75). Také v roce 1986 Ray založil osobní nadaci zaměřenou na podporu mladých lidí se ztrátou sluchu.

Na začátku 90. let Charles pokračoval ve vydávání nových disků pro Warner Bros., ale na koncertech zůstal více žádaný. Jeho posledním studiovým počinem bylo album duetů "Genius Loves Company", natočené za účasti B.B. Kinga, Van Morrisona, Norah Jones, Jamese Taylora, Eltona Johna, Diany Krall a řady dalších známých osobností. Nahrávka ho sice vrátila na vrchol Billboardu, ale sám Genius se svého triumfu už nedočkal – dva měsíce před vydáním 10. června 2004 zemřel ve svém domě v Beverly Hills. V letech 2005 a 2006 vyšla další dvě posmrtná alba: opět sebraná z duetů „Genius & Friends“ a „Ray Sings, Basie Swings“ s nahrávkami z poloviny 70. let, kde Ray Charles zpíval za doprovodu Count Basie Orchestra.

Američan Ray Charles je pianista, zpěvák a skladatel ve stylech jazz, blues, rock and roll a country, spojující tyto styly do jediného celku. Genius postavil Charlese na roveň nejlepším hudebníkům dvacátého století a udělal z něj jeden ze symbolů americká kultura. Časopis Rolling Stone ho jmenoval desátým na svém „List of Immortals“ a druhým na seznamu 100 nejlepších zpěváků všech dob.

Dětství a mládí

Ray Charles Robinson se narodil 23. září 1930 Arethě a Bailey Robinsonovým. Ale brzy se rodiče rozešli a Aretha a její synové se přestěhovali z Georgie na jižní Floridu, do malé vesničky Greenville. Tam vychovala své syny a snažila se dostat z beznadějné chudoby. Když bylo Rayovi pět let, jeho mladší bratr George se utopil. Starší bratr ho nemohl zachránit.

Po této tragédii začal Ray ztrácet zrak a v sedmi letech oslepl. Musel se s tím naučit žít a chlapec byl poslán do internátní školy. Tam Ray rozvinul své hudební schopnosti. Zpíval ve sboru a učil se hrát na klavír, varhany, saxofon, pozoun a klarinet. Slepý mladík se po smrti rodičů musel prosadit životem sám. V sedmnácti založil Ray Robinson MacSon Trio. V roce 1949 se jeho píseň stala poprvé hitem.

Hudba

V 50. letech se zrodil oficiální pseudonym hudebníka. Příjmení bylo vynecháno, aby nedošlo k záměně s boxerem Rayem Robinsonem. Ray Charles hledá svůj vlastní styl a dosahuje jedinečného zvuku pro své skladby. Experimenty s hlasem, včetně sípání, křiku a dalších zvuků v písních, které zvyšují emocionální zabarvení slov.

V roce 1955 se jeho soulový singl „I Got a Woman“ vyšplhal na vrchol R&B hitparád. Během této doby Ray zpíval gospelové písně a bluesové balady. Předváděl tradiční „černou“ hudbu a všem odhaloval její krásu.

První ikonická píseň napsaná výhradně Rayem, What'd I Say, se stala rock and rollovou klasikou. Ray spolupracoval s významnými orchestry, jazzmany a experimentoval s country hudbou. Výsledkem bylo, že mu byla udělena Grammy. Silný a objemný expresivní hlas zpěváka zapůsobil na hudební kritiky i běžné posluchače.

Na počátku 60. let vydělával zpěvák tolik peněz, že se mohl nejen podrobit kompletní lékařské prohlídce od předních lékařů, ale také si pořídit luxusní sídlo ve Zlatém trojúhelníku Beverly Hills. Ray však nebyl schopen získat zpět alespoň částečné vidění.

Poté, co zpěvák získal tvůrčí svobodu, rozšířil svou spolupráci s dalšími hudebníky. Ray provedl píseň Hit The Road Jack jako duet s Margie Hendricks. Nový zvuk vynesl skladbu na dva týdny na vrchol popularity. Sláva byla tak velká, že se dostala až do Ruska: sovětské jazzové kapely ji zařadily do svého repertoáru.

Ve stejném období bylo nahráno Rayovo podpisové album Georgia On My Mind. Autor písně, Hog Carmichael, ji zpočátku věnoval dívce s tímto jménem. Interpret však z písně udělal hit a obyvatelé státu Georgia, ohromeni jeho vokály, ji prohlásili za svou hymnu.

Po 70. letech hudebník hodně koncertoval a stále více se věnoval country skladbám. V posledních desetiletích Rayův život Charles do svých melodií zahrnul zvuk elektronických nástrojů. Spojení hudby do jediného celku různé národy, který se stal populací Spojených států do dvacátého století. Klasická píseň „America the Beautiful“ byla znovuzrozena s Rayovým výkonem a aranžmá ve stylu gospel/r&b.

Osobní život

Hudebník miloval ženy a devět z nich se stalo matkami jeho dětí. Ale Ray vstoupil do oficiálního svazku pouze se dvěma ženami: s Eileen Williamsovou (31. července 1951) a Dellou Beatrice Howard Robinsonovou (5. dubna 1955). První manželství se rozpadlo o rok později, druhý svazek trval 22 let, pár vychoval tři syny: Davida, Raye Charlese a reverenda Robinsona.

Kromě nich Ray přiznal dalších devět nemanželských dětí. Před dokončením své životní cesty dal otec každému dítěti milion dolarů. Poslední společnicí hudebníka byla Norma Pinella.

Smrt

Poslední dva roky svého života Ray Charles bojoval s rakovinou. Těžko se zotavoval z operace. I po ztrátě schopnosti chodit však hudebník denně chodil do vlastního nahrávacího studia RPM, kde pracoval na albu Genius Loves Company. Zemřel 10. června 2004 doma. Je pohřben na hřbitově Inglewood Park Cemetery v Inglewood v Kalifornii.

Na podzim v Los Angeles koncert na památku Raye Charlese shromáždil dvacet tisíc diváků v jedné hale a slavných hudebníků který hrál jeho písně, které se staly ikonickými.

Biografie zpěváka se odráží ve filmu „Ray“, který vyšel v říjnu téhož roku. Děj byl založen na autobiografii „Brother Ray“, napsané v roce 1978. Produkční tým konzultoval s Charlesem proces výroby. Zahrál si v titulní roli a byl za ni oceněn Oscarem. Někdy jsou fotografie herce v této roli zaměňovány s fotografiemi hudebníka.

Druhé posmrtné album obsahovalo nová díla s moderními popovými a soulovými hvězdami. K nahrání třetího posmrtného alba byly využity pokroky v počítačovém zpracování zvuku. Restaurované vokální nahrávky zpěváka byly spojeny s melodiemi v podání orchestru Count Basie.

Moderní technologie umožňují zpěvákovi komunikovat s posluchačem i deset let po jeho smrti. Concord Records pokračuje v práci s Rayovými starými nahrávkami a vrací jeho skladby fanouškům v novém zvuku.

Diskografie

• 1956 – The Great Ray Charles
• 1960 – Basin Street Blues
• 1961 - Moderní zvuky v country a západní hudbě
• 1962 – Hit the Road Jack
• 1963 - Ingredience v receptu na duši
• 1965 – Country & Western se setkává s Rhythm & Blues
• 1972 – Zpráva od lidu
• 2000 - Sittin" na vrcholu světa
• 2004 – Genius Loves Company
• 2005 - Genius & Friends
• 2005 – Genius Remixed
• 2006 - Ray zpívá, Basie Swings
• 2009 - Genius The Ultimate Ray Charles
• 2010 - Rare Genius: The Undiscovered Masters
• 2012 - Mimořádný Ray Charles