Robert Longo: „Jeskynní lidé používali mou techniku ​​k malování. Sergej Ejzenštejn, stále z filmu „Sentimentální romance“

Robert Longo se narodil v roce 1953 v Brooklynu ve státě New York a vyrostl na Long Islandu. Jako dítě jsem se na něj díval velký vliv ovlivněn populární kulturou – kinem, televizí, časopisy a komiksy, které do značné míry formovaly jeho umělecký styl.

Na konci sedmdesátých let Longo hrál experimentální punkovou hudbu v rockových klubech v New Yorku v projektu „Menthol Wars“ (Robert Longo’s Menthol Wars). Je spoluzakladatelem avantgardní skupiny X-Patsys (spolu s manželkou Barbarou Zukovou, Jonem Kesslerem, Knoxem Chandlerem, Seanem Conleym, Jonathanem Kanem a Anthonym Colemanem).

Během 80. let Longo režíroval několik hudebních videí, včetně R.E.M. "The One I Love". , Bizarre Love Triangle od New Order a Peace Sells od Megadeth .

V roce 1992 umělec režíroval jednu z epizod seriálu „Tales from the Crypt“ s názvem „This’ll Kill Ya“. Nejznámější z režisérské práce Longo - film z roku 1995

Hlavní kurátor muzea současné umění"Garáž"
Kate Fowle a Robert Longo

Robert Longo,

s nimiž se Posta-Magazine setkal na instalaci výstavy, hovořil o tom, co se skrývá pod barevnou vrstvou Rembrandtových obrazů, o síle obrazu, ale i o „primitivním“ a „vysokém“ umění.

Při pohledu na hyperrealistickou grafiku Roberta Longa je těžké uvěřit, že to nejsou fotografie. A přesto je to tak: monumentální obrazy moderní město, příroda nebo katastrofy se kreslí uhlem na papír. Jsou téměř hmatové - takové propracované a detailní - a dlouho přitahují pozornost svým epickým měřítkem.

Longo má tichý, ale sebevědomý hlas. Po vyslechnutí otázky chvíli přemýšlí a pak promluví – důvěrně, jako se starým známým. Složité abstraktní kategorie v jeho příběhu získávají jasnost a dokonce se zdají fyzickou zdatnost. A na konci našeho rozhovoru chápu proč.

Inna Logunová: Když jsem se podíval na montážní část výstavy, zaujala mě monumentalita vašich snímků. Je úžasné, jak jsou moderní a archetypální zároveň. Je vaším cílem jako umělce zachytit podstatu času?

Robert Longo: My, umělci, jsme reportéři doby, ve které žijeme. Nikdo mě neplatí – ani vláda, ani církev, mohu oprávněně říci: moje práce je to, jak vidím svět kolem sebe. Když si vezmeme nějaký příklad z dějin umění, řekněme obrazy od Rembrandta nebo Caravaggia, uvidíme v nich odlitek života – jako tomu bylo v té době. Myslím, že tohle je opravdu důležité. Protože umění je v jistém smyslu náboženství, způsob, jak oddělit naše představy o věcech od jejich. skutečnou podstatu, z toho, jací ve skutečnosti jsou. Tohle je jeho obrovskou sílu. Jako umělec vám nic neprodávám, nemluvím o Kristu nebo politice – jen se snažím porozumět něčemu o životě, kladu otázky, které diváka nutí přemýšlet a pochybovat o některých obecně uznávaných pravdách.

A obraz je ze své podstaty archetypální; mechanismus jeho působení je spojen s našimi nejhlubšími základy. Kreslím uhlem - nejstarší materiál pravěký člověk. Ironií je, že na této výstavě jsou technologicky moje díla nejprimitivnější. Goya dosud pracoval v komplexu moderní technologie lept, Ejzenštejn točil filmy a já jen kreslím uhlem.

To znamená, že používáte primitivní materiál, abyste odhalili nějaký prastarý princip?

Ano, vždy jsem se zajímal o kolektivní nevědomí. Kdysi jsem byl prostě posedlý myšlenkou najít a zachytit jeho obrazy, a abych se tomu nějak přiblížil, každý den jsem kreslil. Jsem Američan, moje žena je Evropanka, zformovala se v jiné vizuální kultuře a právě ona mi pomohla pochopit, jak moc jsem já sám produktem obrazového systému své společnosti. Tyto obrazy konzumujeme každý den, aniž bychom si uvědomovali, že jsou součástí našeho masa a krve. Samotný proces kreslení je pro mě způsob, jak si uvědomit, co ze všeho toho vizuálního hluku je skutečně vaše a co je vnuceno zvenčí. Kresba je vlastně v zásadě otiskem nevědomí – téměř každý něco nakreslí, když telefonuje nebo přemýšlí. Na výstavě jsou proto zastoupeni kresbami Goya i Ejzenštejn.

Odkud máš tohle? zvláštní zájem k dílům Goyi a Ejzenštejna?

V mládí jsem neustále něco kreslil, dělal sochy, ale neměl jsem odvahu považovat se za umělce a neviděl jsem se v této funkci. Byl jsem zmítán ze strany na stranu: chtěl jsem být biologem, hudebníkem nebo sportovcem. Obecně jsem měl určité sklony v každé z těchto oblastí, ale vlastně jediné, v čem jsem byl opravdu dobrý, bylo umění. Myslel jsem, že bych se mohl najít v dějinách umění nebo restaurování - a odjel studovat do Evropy (na Akademii výtvarné umění ve Florencii. - Přibl. auth.), kde jsem hodně as nadšením sledoval a studoval staré mistry. A v určité chvíli jako by ve mně něco zaklaplo: dost, chci jim odpovědět něčím svým.

Poprvé jsem viděl Goyovy obrazy a lepty v roce 1972 a zaujaly mě svou filmovou kvalitou. Vždyť jsem vyrůstal u televize a kina, mé vnímání bylo převážně vizuální - v mládí jsem skoro ani nečetl, knihy mi přišly do života po třicítce. Navíc to byla černobílá televize – a obrazy Goyi se v mé mysli propojily s mou vlastní minulostí, mými vzpomínkami. Zapůsobila na mě i silná politická složka jeho díla. Patřím přece ke generaci, pro kterou je politika součástí života. Před mýma očima byl zastřelen během studentských protestů blízký přítel. Politika se v naší rodině stala kamenem úrazu: moji rodiče byli zarytí konzervativci a já jsem byl liberál.

Co se týče Ejzenštejna, vždy jsem obdivoval promyšlenost jeho snímků a mistrovskou práci s kamerou. Hodně mě ovlivnil. V 80. letech jsem se neustále obracel k jeho teorii montáže. Tehdy mě zvláště zajímala koláž: jak spojením či kolizí dvou prvků vzniká něco úplně nového. Řekněme, že auta, která do sebe narazí, už nejsou dva hmotné předměty, ale něco třetího – autonehoda.

Goya byl politický umělec. Je vaše umění politické?

Není to tak, že bych se hluboce angažoval v politice, ale určité situace v životě mě donutily vzít politické postavení. Takže jsem byl na střední škole celkově Zajímaly mě jen dívky, sport a rokenrol. A pak policie zastřelila mého přítele - a já už jsem nemohl dál stát opodál. Cítil jsem vnitřní potřebu o tom mluvit, lépe řečeno ukázat to – ale ani ne tak prostřednictvím událostí samotných, jako spíše jejich důsledků, které je zpomalují a zvětšují.

A dnes je pro mě hlavní zastavit tok snímků, kterých neustále přibývá. Ubíhají nám před očima neuvěřitelnou rychlostí, a proto ztrácejí veškerý význam. Mám pocit, že je musím zastavit, naplnit obsahem. Vnímání umění se přece liší od každodenního, klouzavého pohledu na věci – vyžaduje soustředění, a proto vás donutí zastavit se.

Byl to váš nápad spojit Roberta Longa, Francisca Goyu a Sergeje Ejzenštejna do jedné výstavy?

Samozřejmě že ne. Goya a Ejzenštejn jsou titáni a géniové, ani nepředstírám, že jsem vedle nich. Nápad patřil Kate (Kate Fowle, hlavní kurátorka Garage Museum of Contemporary Art a kurátorka výstavy - pozn. aut.), která chtěla moje dílo inscenovat posledních letech do nějakého kontextu. Zpočátku jsem byl jejím nápadem velmi zmatený. Ale řekla: "Zkuste se na ně dívat jako na přátele, ne jako na posvátná monstra, a navažte s nimi dialog." Když jsem se konečně rozhodl, vyvstal další problém: bylo jasné, že Goyu ze Španělska přivézt nebudeme. Ale pak jsem viděl Ejzenštejnovy grafiky a vzpomněl jsem si na Goyovy lepty, které na mě v mládí tak zapůsobily – a pak jsem si uvědomil, co jsme my tři měli společného: kresbu. A černobílé. A tímto směrem jsme začali pracovat. Vybral jsem Eisensteinovy ​​kresby a lepty Kate Goyi. Přišla na to, jak uspořádat výstavní prostor – abych byl upřímný, sám jsem se při pohledu na něj trochu ztratil, vůbec jsem nechápal, jak s tím pracovat.

Mezi díly prezentovanými na výstavě jsou dvě díla založená na rentgenových fotografiích Rembrandtových obrazů „Hlava Krista“ a „Bathsheba“. Jakou zvláštní pravdu jsi hledal uvnitř těchto obrazů? co jsi našel?

Před několika lety se ve Filadelfii konala výstava s názvem „Rembrandt a tváře Krista“. Když jsem se ocitl mezi těmito obrazy, najednou jsem si uvědomil: tak vypadá neviditelné - vždyť náboženství je v podstatě založeno na víře v neviditelné. Požádal jsem svého přítele restaurátora, aby mi ukázal rentgenové snímky dalších Rembrandtových obrazů. A tento pocit – že vidíte neviditelné – jen posílil. Protože rentgenové snímky zobrazovaly jeho samotného tvůrčí proces. Co je zajímavé: při práci na obrazu Ježíše Rembrandt namaloval celou řadu portrétů místních Židů, ale nakonec Kristova tvář postrádá semitské rysy - je to stále Evropan. A na rentgenu, kde víc rané verze obecně vypadá jako Arab.

V „Bathsheba“ mě zaujal další bod. Rembrandt ji vylíčil, jak rezignovala na svůj osud: je nucena sdílet lože s králem Davidem, který po ní toužil, a tím zachránit svého manžela, kterého, pokud odmítne, okamžitě pošle do války na jistou smrt. Rentgen ukazuje, že zpočátku má Bathsheba ve tváři úplně jiný výraz, jako by se dokonce těšila na noc s Davidem. To vše je neuvěřitelně zajímavé a podněcuje fantazii.

A pokud by vaše práce byla rentgenována, co bychom na těchto fotografiích viděli?

Když jsem byl mladý, byl jsem docela naštvaný - teď jsem stále naštvaný, ale méně. Pod své kresby jsem psal hrozné věci: koho jsem nenáviděl, koho jsem si přál smrt. Naštěstí, jak mi řekl přítel umělecký kritik, kresby uhlem se obvykle nerentgenují.

A pokud mluvíme o vnější vrstvě, lidé, kteří se nedívají zblízka na moje díla, je mylně považují za fotografie. Čím více se k nim ale přibližují, tím více se ztrácejí: nejde ani o tradiční figurativní malbu, ani o modernistickou abstrakci, ale o něco mezi tím. Vzhledem k tomu, že mé kresby jsou extrémně detailní, zůstávají vždy roztřesené a trochu nedokončené, a proto z nich nikdy nemohou být fotografie.

Co je pro vás jako umělce primární – forma nebo obsah, myšlenka?

Ovlivnili mě konceptuální umělci, byli to moji hrdinové. A pro ně je myšlenka prvořadá. Nelze ignorovat formu, ale myšlenka je nesmírně důležitá. Protože umění přestalo sloužit církvi a státu, musí si umělec znovu a znovu odpovídat na otázku – co to sakra dělám? V 70. letech jsem bolestně hledal formu, ve které bych mohl pracovat. Mohl jsem si vybrat jakékoli: konceptuální umělci a minimalisté vše dekonstruovali možné způsoby vytváření umění. Cokoli může být umění. Moje generace se zabývala přivlastňováním obrazů, obrazy se staly naším materiálem. Fotil jsem a natáčel, inscenoval představení, dělal sochy. Postupem času jsem si uvědomil, že kresba je někde mezi „vysokým“ uměním – sochařstvím a malbou – a něčím zcela okrajovým, až opovrhovaným. A napadlo mě: co když vezmeme a zvětšíme kresbu na měřítko velkého plátna, uděláme z ní něco grandiózního, jako sochu? Moje kresby mají váhu, fyzicky interagují s prostorem a divákem. Na jedné straně jsou to nejdokonalejší abstrakce, na druhé svět, ve kterém žiji.

Robert Longo a Kate Fowle v Ruském státním archivu
literaturu a umění

Podrobnosti z Posta-Magazine
Výstava je otevřena od 30. září do 5. února
Muzeum současného umění "Garáž", st. Krymský Val, 9, str. 32
O dalších projektech sezóny: http://garagemca.org/

V Muzeu moderního umění "Garáž" výstava otevřena „Svědectví“: Francisco Goya, Sergei Eisenstein, Robert Longo. Fotografie z Ejzenštejnových filmů, Goyovy rytiny a Longovy kresby uhlem tvořily černobílou postmoderní směs. Samostatně je na výstavě k vidění třiačtyřicet kreseb Ejzenštejna ze sbírky rus. státní archiv literatura a umění vystavené poprvé, stejně jako lepty Francisca Goyi ze sbírky Státní muzeum moderní historie Rusko. ARTANDHOUSES hovořili se slavnými americký umělec Robert Longo o tom, jak těžké bylo postavit se na roveň velikánům dějin umění, o soběstačnosti mládí a jeho zkušenostech z kinematografie.

Jak vznikl nápad na výstavu? Co mají společného umělci Longo, Goya a Eisenstein?

Spolukurátorka výstavy Kate Fowle mě slyšela mluvit o těchto umělcích, jak mě inspirovali a jak moc jsem obdivoval jejich práci. Navrhla, abych dal naše díla dohromady a udělal tuto výstavu.

Vždy mě zajímali umělci, kteří byli pamětníky své doby a dokumentovali vše, co se dělo. Myslím, že je důležité, že v dílech Ejzenštejna a Goyi vidíme důkazy o dobách, ve kterých žili.

Při práci na výstavě jste se dostal do ruských státních archivů. Co bylo na práci s archiváliemi nejzajímavější?

Úžasný tým muzea mi umožnil přístup do míst, kam bych se sám nikdy nedostal. Byl jsem ohromen archivem literatury a umění, jeho obrovskými sály s kartotékami. Když jsme procházeli nekonečnými chodbami, neustále jsem se zaměstnanců vyptával, co je v těchto krabicích a co v nich. Jednou řekli: "A v těchto krabicích máme Čechova!" Zarazila mě samotná myšlenka Čechova v krabici.

Setkal jste se také s předním odborníkem na Ejzenštejnovo dílo Naum Kleiman...

Šel jsem za Kleimanem pro jakési povolení. Zeptal jsem se, co by si Ejzenštejn myslel o tom, co děláme? Protože jsem měl pocit, že výstava byla pojata docela odvážně. Ale Kleiman byl projektem velmi nadšený. Dá se říci, že určitým způsobem schvaloval to, co jsme dělali. Je to úžasně živý člověk, který mluví brilantně anglicky, i když zpočátku tvrdil, že jí sotva mluví.

Je pro vás těžké srovnávat se s Goyou a Ejzenštejnem? Je těžké postavit se na roveň géniům minulosti?

Když se mě Kate zeptala, zda se chci zúčastnit takové výstavy, pomyslel jsem si: jakou roli bych dostal? Pravděpodobně pomocné. To jsou skuteční velikáni dějin umění! Ale nakonec jsme všichni umělci, každý žil ve své době a zobrazoval ji. Je velmi důležité pochopit, že to byl Katein nápad, ne můj. A jaké místo v historii zaujmu, to se dozvíme za sto let.

Ve svých rozhovorech často říkáte, že kradete obrázky. co tím myslíš?

Žijeme ve světě přesyceném obrazy a dá se říci, že do nás pronikají. tak co dělám? Vypůjčuji si „obrázky“ z tohoto šíleného proudu obrazů a zasazuji je do úplně jiného kontextu – umění. vybírám archetypální obrazy, přičemž je záměrně zpomaluje, aby se lidé mohli zastavit a přemýšlet o nich. Dá se říci, že všechna média kolem nás je ulice s jednosměrný provoz. Nedostáváme šanci nějak reagovat. A na tuto rozmanitost se snažím odpovědět. Hledám obrazy, které jsou archetypální z antiky. Dívám se na díla Goyi a Ejzenštejna a udivuje mě, že ve své tvorbě podvědomě používám motivy, které se v nich také nacházejí.

Do dějin umění jste vstoupil jako umělec z generace Pictures. Co vás motivovalo, když jste si začal půjčovat obrázky z médií? Byl to protest proti modernismu?

Byl to pokus odolat množství obrázků, kterými jsme byli v Americe obklopeni. Obrazů bylo tolik, že lidé ztratili smysl pro realitu. Patřím ke generaci, která vyrůstala u televize. TV byla moje chůva. Umění je odrazem toho, v čem jsme vyrůstali, co nás obklopovalo v dětství. Znáte Anselma Kiefera? Vyrůstal v poválečném Německu, které bylo v troskách. A to vše vidíme v jeho umění. V mém umění vidíme černobílé obrázky, které vypadají, jako by vyšly přímo z televizní obrazovky, na které jsem vyrůstal.

Jaká byla role kritika Douglase Crimpa při organizaci legendární výstavy Pictures v roce 1977, na které jste se podíleli spolu se Sherri Levine, Jackem Goldsteinem a dalšími, po níž jste se proslavil?

Shromáždil umělce. Nejprve potkal mě a Goldsteina a uvědomil si, že se děje něco zajímavého. A napadlo ho cestovat po Americe a najít umělce pracující stejným směrem. Objevil mnoho nových jmen. Bylo pro mě darem osudu, že mě v tak mladém věku našel velký intelektuál, který o mé práci psal (Článek Douglase Crimpa o nové generaci umělců vyšel ve vlivném americkém časopiseříjen. - E.F.). Bylo důležité, aby slovy vyjádřil to, co jsme chtěli vyjádřit. Protože jsme dělali umění, ale nemohli jsme najít slova, která by vysvětlila, co zobrazujeme.

Často zobrazujete apokalyptické scény: atomové výbuchy, žraloky s otevřenou tlamou, potápěčské stíhačky. Co vás přitahuje na tématu katastrofy?

V umění existuje celý směr zobrazování katastrof. Pro mě je příkladem tohoto žánru Gericaultův obraz „Vor Medúzy“. Moje obrazy podle katastrof jsou něco jako pokus o odzbrojení. Prostřednictvím umění bych se chtěl zbavit pocitu strachu, který tyto jevy generují. Asi nejvýraznější prací na toto téma je práce s odrážkou, která byla inspirována událostmi kolem časopisu Charlie Hebdo. Na jednu stranu je to velmi krásné, ale na druhou stranu je to ztělesnění krutosti. Pro mě je to způsob, jak říct: „Nebojím se tě! Můžete na mě střílet, ale já budu pokračovat v práci! A šel bys do pekla!"

Točíte filmy, videoklipy, hrajete v hudební skupině a malujete obrazy. Kdo se cítíte být víc: režisér, umělec nebo hudebník?

Umělec. Toto je nejsvobodnější povolání ze všech. Když natočíte film, lidé zaplatí peníze a myslí si, že vám mohou říct, co máte dělat.

Nejste moc spokojeni se svým filmovým zážitkem?

S natáčením filmu jsem měl těžkou zkušenost. « Johnny Mnemotechnická pomůcka." Původně jsem chtěl natočit malý černobílý sci-fi film, ale producenti do toho neustále zasahovali. Nakonec to vyšlo tak na 50-70 procent tak, jak bych si to přál. Měl jsem plán – k 25. výročí filmu ho sestříhám, udělám černobílý, přestříhám a dám na internet. Tohle by byla moje pomsta filmové společnosti!

Byl jste součástí uměleckého a hudebního undergroundu 70. a 80. let. Jak na ty časy vzpomínáš?

S přibývajícím věkem si uvědomujete, že nevstupujete do budoucnosti, ale budoucnost se k vám blíží. Minulost se v našich myslích neustále mění. Když teď čtu o událostech 70. a 80. let, myslím, že všechno bylo úplně jinak. Minulost není tak růžová, jak se říká. Objevily se i potíže. Byli jsme bez peněz. Dělal jsem hroznou práci, včetně práce taxikáře. A přesto bylo skvělý čas, kdy byla hudba a umění úzce propojeny. A opravdu jsme chtěli vytvořit něco nového.

Kdybyste se mohl vrátit v čase do doby, kdy jste byl mladý, co byste změnil?

Drogy bych nebral. Kdybych teď mluvil se svým mladším já, řekl bych, že k rozšíření hranic vědomí nepotřebujete stimulanty, musíte aktivně pracovat. Je snadné být mladý, mnohem obtížnější je dožít se vysokého věku. A být relevantní pro svůj čas. Myšlenka ničení se může zdát cool, když jste mladí, ale není. A teď už více než dvacet let nepiju ani neberu žádné stimulanty.

Roberta zná široké publikum jako režiséra kultovní film„Johnny Mnemonic“ založený na příběhu otce kyberpunku Williama Gibsona. Je ale také vynikajícím umělcem – a v hlavním městě otevírá hned dvě výstavy. Projekt „Evidence“ v Garage je věnován tvorbě tří autorů – Francisca Goyi, Sergeje Ejzenštejna a samotného Longa, který jako spolukurátor spojuje tento mnohovrstevnatý příběh. A galerie Triumph ukáže díla umělců z jeho ateliéru.

GUSKOV: Roberte, v garáži se objeví Ejzenštejn, Goya a vaše díla. Jak jsi to všechno dal dohromady?

LONGO (smích): No, proto existují muzea, aby společně ukazovaly různé věci. (Vážně.) Nápad na výstavu ve skutečnosti vzešel od Kate Fowle, která je kurátorkou. Věděla, že mě tito dva autoři velmi ovlivnili jako umělce. S Kate jsme o nich nejednou mluvili, pochopila, co se děje, a před dvěma lety mi nabídla tento příběh.

GUSKOV: Co máte všichni společného?

LONGO: Za prvé jsme všichni svědky doby, ve které žijeme nebo žili, a to je velmi důležité.

GUSKOV: Jste rovnocenným účastníkem tohoto příběhu s Ejzenštejnem a Goyou?

LONGO: Ne, Kate mi dala příležitost ovlivnit výstavu. Umělci se do projektu obvykle příliš nezapojují: kurátoři prostě vezmou vaše díla a řeknou vám, co máte dělat. A pak jsem dvakrát přijel do Ruska, studoval archivy a muzejní sbírky.

GUSKOV: Co si myslíte o "Garáž"?

LONGO (obdivně): To je velmi neobvyklé místo. Kéž by něco takového bylo ve Státech. Co dělají Kate Fowle a Dasha v garáži (Zhukova. — Rozhovor), prostě úžasné. Co se týče výstavy, máme s Ejzenštejnem a Goyou jednu důležitou společný rys— grafika. Ejzenštejn ji dělá neuvěřitelně krásnou. Kate mi pomohla dostat se do RGALI, kde jsou jeho díla uložena. Jsou velmi podobné storyboardům, ale v zásadě jde o nezávislá díla.

„BEZ NÁZVU (PENTECOST)“, 2016.

GUSKOV: Ejzenštejnova grafika je stejně jako Goya poněkud ponurá.

LONGO: Ano, většinou černobíle. Zachmuřenost je také společná vlastnost pro nás tři. To znamená, že na Goyových obrazech jsou samozřejmě i jiné barvy, ale tady mluvíme o jeho leptech. Obecně je velmi těžké vyprosit jeho dílo na výstavu. Hledali jsme podle různá muzea, ale jeden z asistentů Kate se dozvěděl, že Muzeum současné ruské historie uchovává kompletní výběr Goyových leptů, který byl darován sovětské vládě v roce 1937 na počest výročí revoluce. Nejúžasnější na tom je, že to tak bylo poslední vydání, vyrobený z originálních autorských desek. Vypadají tak svěže, jako by byly vyrobeny včera.

GUSKOV: Mimochodem, kino je také součástí vaší kreativity. Ovlivnil vás Ejzenštejn natolik, že jste se rozhodl točit filmy?

LONGO: Naprosto správně. Jeho filmy jsem poprvé viděl, když mi bylo dvacet, a úplně mi vypadly z hlavy. Ale jako Američanovi bylo pro mě těžké pochopit politické důsledky. V té době jsme opravdu nechápali, jak funguje sovětská propaganda. Když ale pomineme tento aspekt, filmy samotné jsou prostě úžasné.

GUSKOV: Stejně jako Ejzenštejn, nešlo s vaším kinem všechno hladce?

LONGO: Jo. Rozhodně jsem se nemusel potýkat se Stalinem, když jsem dělal Johnnyho Mnemotechnickou pomůcku, ale všichni ti hollywoodští kreténi mi zkazili krev. Ze všech sil se snažili film zničit.

GUSKOV: Zatracení producenti!

LONGO: Dokážete si to představit?! Když jsem na filmu začal pracovat, můj kamarád Keanu Reeves, který v něm hrál, ještě nebyl tak slavný. Ale pak se objevil Speed ​​​​a stal se superstar. A nyní je film hotový a producenti se rozhodli udělat z něj „letní trhák“. (Rozhořčeně.) Spusťte jej ve stejný víkend jako další Batman nebo Die Hard. Co mohu říci, můj rozpočet byl 25 milionů dolarů a tyto filmy měly každý stovku. Johnny Mnemonic přirozeně selhal. Navíc, než více peněz napumpovat a vytvořit trhák, tím horší bude výsledek. Mohli mě samozřejmě bez problémů vyhodit, ale zůstal jsem a snažil se dodržet asi 60 procent původní myšlenky. a ano, (pauzy) Chtěl jsem, aby byl film černobílý.

GUSKOV: Chtěl jste dělat experimentální kino, ale bylo vám to znemožněno. Máte na výstavě volné ruce?

LONGO: Jistě. Moje představa je, že umělci zaznamenávají čas jako reportéři. Ale je tu problém. Například můj přítel má na svém iPhonu pět tisíc obrázků a tento objem je těžko pochopitelný. Představte si: vstoupíte do sálu, kde se zpomaleně promítají Ejzenštejnovy filmy. Kino už není vnímáno jako jeden celek, ale je vidět, jak dokonalý je každý snímek. Totéž s Goyou - má více než 200 leptů. Oči publika by se z tolika klížily, a tak jsme vybrali několik desítek, které nejvíce odpovídaly mým náladám a Ejzenštejnovi. Je to stejné jako s mými díly: Kate udělala přísný výběr.

GUSKOV: A populární kultura měl na tebe silný vliv?

LONGO: Ano. Je mi 63 let a patřím k první generaci, která vyrůstala s televizí. Navíc jsem měl dyslexii, začal jsem číst až po třicítce. Teď jsem hodně četl, ale pak jsem se více díval na obrázky. To je to, co mě udělalo tím, kým jsem. V mém školní léta Začaly protesty proti válce ve Vietnamu. Jeden chlap, se kterým jsem studoval, zemřel v roce 1970 na univerzitě v Kentu, kde vojáci zastřelili studenty. Dodnes si pamatuji fotku v novinách. Moje žena, německá herečka Barbara Sukowa, byla velmi vyděšená, když zjistila, jak mi tyto obrazy uvízly v hlavě.

GUSKOV: Jak ses dostal ke grafice?

LONGO: Je pro mě důležité, že do mých děl byla vložena práce, měsíce práce, a ne jen mačkání tlačítka. Lidé hned nepochopí, že to není fotka.

GUSKOV: Pro Ejzenštejna byly jeho kresby, stejně jako jeho filmy, způsobem terapie, jak se vyrovnat s neurózami a fóbiemi a omezit touhy. A pro vás?

LONGO: Myslím, že ano. Některé národy a kmeny podobné případy dělají šamani. Chápu to tak: člověk se zblázní, zavře se doma a začne tvořit předměty. A pak jde ven a ukazuje umění lidem, kteří také trpí, a cítí se lépe. Prostřednictvím umění se umělci léčí sami a vedlejším produktem je pomoc druhým. To samozřejmě zní hloupě (smích), ale zdá se mi, že jsme novodobí léčitelé.

GUSKOV: Nebo kazatelé.

LONGO: A umění je moje náboženství, věřím v něj. Alespoň nejsou zabíjeni lidé jeho jménem.

Robert Longo je někdy nazýván tvůrcem smrti. Tento newyorský umělec ve svých dílech pokrývá témata, kterým se jiní umělci snaží vyhýbat.

Uhlí, jaderný výbuch a... žraloci

Trosky uhlová tužka a grafit Longo vytváří mistrovská díla, která ve vás vyvolávají hrůzu – trojrozměrné obrazy strašlivých tornád, hurikánů, jaderných výbuchů. Ale to nejsou umělcova díla, která jsou uznávána jako nejděsivější a nejrealističtější.

Robert Longo kreslí žraloky dřevěným uhlím.

Strašidelná monstra s otevřenými ústy, mocné křivky žraločích těl vynořujících se z temnoty, předznamenávající smrt čelisti – to vše fascinuje i děsí.

Takové děsivé obrazy od mistra jsou dnes v nejslavnějších muzejních sbírkách a soukromých sbírkách. Za svá díla dokonce Longo obdržel legendární cenu Goslar Kaiser Ring – alternativního Oscara v moderním umění.

Robert Longo - umělec smrti

Robert Longo se narodil v Brooklynu v roce 1953. S raného dětství budoucí „umělec smrti“ se zajímal o umění.

Když Longo vstoupil umělecká akademie v Texasu, ale opustil ji a vstoupil na Buffalo College of Art, kterou absolvoval s titulem Bachelor of Arts. Žraločí portrétista začal svou kariéru sochařstvím, ale pak se začal zajímat o malbu.

První výstava umělce se však konala v roce 1980 velká sláva nepřinesl to. Další rok byl pro umělce ve znamení začátku nového projektu a rostoucí popularity.

Kromě svých děl apokalypsy v podobě atomového hřibu je umělecký mistr známý také svou režijní prací „Johnny Mnemonic“.

Žralok je nejlepší přítel umělce

Robert Longo nazývá žraloky svými nejlepšími modely. Právě jejich snímky se staly v roce 2007 senzací na výstavě „PERFECT GODS“ – ideální bohové. Žraloci jsou podle Longa skvělé výtvory.

Fanoušci kreativity si velmi často kladou otázku: proč autor vytváří tak „smrtící“ obrazy? Proč ne krajiny, ne portréty? Umělec stručně odpovídá: "Maluji realitu."

Jeden slavný psychiatr kdysi navrhl, že Longo měl obsedantně-kompulzivní poruchu nebo „syndrom ustrašených myšlenek“.

Robert Longo podle lékaře v důsledku těžkého psychického traumatu prožitého v dětství trpí obsedantními myšlenkami a obavami ze smrti na živly nebo na zuby obrovského žraloka.

Umělec tyto domněnky rezolutně odmítl, ale potvrdil, že jako dítě byl skutečně svědkem velké autonehody, kdy se v Brooklynu srazil školní autobus s autem.

Robert Longo navíc nepopírá, že je od přírody pesimista a „strašný melancholik, který rád listuje v grafických komiksech nebo sleduje zprávy BBC News o tragických explozích“.

Je také známo, že umělec je vyděšený velké množství vody a má nepochopitelný zájem o fotografie lidí trýzněných po útocích žraloků. To je důvod, proč žraloci na Longových obrazech vypadají tak realisticky.

Mezi žraloky, hurikány a hurikány je něco společného jaderné výbuchy, - ujišťuje umělec. "Všechny tyto věci jsou nečekané, všechny jsou úžasně krásné a všechny nevěstí nic dobrého."

A tato slova jsou plná pravdy.