Ruce pod černým závojem Achmatova. Sepjala ruce pod tmavým závojem

"Zatnula ruce pod tmavým závojem..." Achmatovová

Báseň „Stiskl mi ruce...“ je stejně jako mnoho dalších děl Anny Achmatové věnována složitému vztahu mezi ženou a mužem. Tato esej poskytne podrobnou analýzu této srdečné básně. Vypráví, že žena, která urazila svého milence a rozhodla se s ním rozejít, náhle změnila názor (a o to přece v ženské přirozenosti jde, že?!). Běží za ním a žádá ho, aby zůstal, ale on jen klidně odpoví: "Nestoj ve větru." To přivádí ženu do stavu zoufalství, deprese, cítí neuvěřitelnou bolest z rozchodu...

Hrdinka básně je silná a hrdá žena, nepláče a nedává své emoce najevo příliš prudce, její intenzivní pocity lze pochopit pouze sevřenýma rukama „pod temným závojem“. Když si ale uvědomí, že by svého milovaného mohla skutečně ztratit, rozběhne se za ním, „aniž by se dotkla zábradlí“. Stojí za zmínku, že milenec hrdinky má stejně hrdý a soběstačný charakter, nereaguje na její výkřik, že zemře bez něj, a odpovídá krátce a chladně. Podstatou celé básně je, že dva lidé s těžkými postavami spolu nemohou být, překáží jim pýcha, vlastní zásady atd. Oba jsou blízko a na opačných stranách nekonečné propasti... Jejich zmatek se v básni nesděluje dlouhým rozhovorem, ale činy a krátkými poznámkami. Ale i přes to může čtenář okamžitě reprodukovat úplný obraz ve své fantazii.

Básnířka dokázala zprostředkovat veškerou dramatičnost a hloubku zážitků postav v pouhých dvanácti řádcích. Báseň vznikla podle všech kánonů ruské poezie, je logicky dokončená, i když lakonická. Skladbou básně je dialog, který začíná otázkou „Proč jsi dnes bledý? Poslední sloka je vyvrcholením a zároveň rozuzlením; hrdinova odpověď je klidná a zároveň smrtelně uražená jeho každodenním životem. Báseň je plná expresivních epitet ( "počáteční smutek"), metafory ( "opil mě smutkem"), antiteze ( "tmavý" - "bledý", "křičel, lapal po dechu" - "usmál se klidně a strašidelně"). Metr básně je třístopý anapest.

Sedím tady a píšu výklad této básně. Nechápu o čem psát. Opravdu se ti to líbí? Nevidím v tom smysl. Možná je to tím, že jsem k tomu nucen. Kdo má rád nucení? Nebo možná je to teta, která píše hloupě. V každém případě jí nerozumím. Omlouváme se, pokud je něco špatně. Neměl jsem ti psát, protože máš placený účet, a to už hodně znamená... no, alespoň to, že se nestaráš o lidi jako já.
Děkuju

Analýza je vždy obtížná.

Pravděpodobně vám to nikdy nebylo přečteno nahlas...

Skvělý verš, prostě úžasný! Ukazuje celý příběh rozchodu... co není jasné???

Poněkud zkreslená hudební verze této básně:
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ

A myslím, že je to skvělé. Mezi hrdinou a hrdinkou je takový zajímavý postoj. Věří, že ho vedle sebe nechce, ale přesto se o ni bojí.

Přesně tak, souhlasím s tvým tvrzením!

ve skutečnosti ho její pocity nezajímají. v reakci na přiznání, že bez něj nemůže žít, jen předstírá, že se o ni bojí... velmi smutný verš

Tohle je prostě nádherná báseň z celé práce, kterou Achmatova probírala ve škole, pamatoval jsem si jen tohle.

brilantní báseň! Chápu to takto: dívka „se stala mrchou“, za což zaplatila...

Tuto báseň opravdu miluji!
"Nestoj ve větru" - tak to cítím - protože už jí nevěří, že "pokud odejdeš, umřu." Z nějakého důvodu jsem si z filmu „Husarská balada“ vzpomněl: „Chceš pravdu – Ne, tuhle hru už nehraju, ani pravdu nechci.

Ale ve skutečnosti ji stále miluje. Jen velmi unavený.

Během evakuace Achmatova a Ranevskaja často chodily po Taškentu společně. "Procházeli jsme se po trhu, po starém městě," vzpomínala Ranevskaja za mnou a jednohlasně křičely: "Mulyo, nerozčiluj mě, bránilo mi to poslouchat Annu Andreevnu." Navíc jsem hrubě nenáviděl roli, která přinesla popularitu, řekl jsem o tom Achmatovové: „Nebuď naštvaný, každý z nás má svou Mylyu! "Zatnul jsem ruce pod tmavým závojem" - to jsou moje "mezci," řekla Anna Andreevna.

ta báseň je vlastně geniální.. o lásce a přísnosti rozchodu.. o tom, jak absurdně může nedbalé slovo zabít důvěru a city.. když jsem to četl poprvé, přeběhl mi mráz po zádech.. ty ne i to pochopit, musíte to cítit

Tuto báseň jsem četl dříve, ale nepřemýšlel jsem o její hloubce..
a teď, když jsem se ocitla v podobné situaci jako hrdinka, cítila jsem to a nechala jsem to projít - propukla jsem v pláč

moc se mi to líbilo)

ale zdá se mi, že počínaje slovy „sevřela ruce pod tmavým závojem“ to znamená, že už zemřel a ona si pamatuje, co bylo impulsem k této nehodě, k takovému oddělení

V této básni je jakési podcenění On je k hrdince tak lhostejný a ona je k němu tak lhostejná, jak se říká, z celého srdce jsem chtěl to nejlepší, ale ukázalo se...

Skvělá báseň

Tato báseň vypráví o tom, jak si ta dívka jen hrála... ona to nechtěla, ale on to prostě nevydržel a odešel, ona si to uvědomila příliš pozdě... stále ji miluje „nestůj v vítr,“ ale nelze ho vrátit .. tuhle báseň mám moc rád... znám ji nazpaměť...

Tuto báseň bych přirovnal k fotografii v pohybu. Vše je jasně viditelné a dokonce můžete zkoumat detaily, pochopit přítomnost konfliktu a dramatičnost situace. Ale stejně jako například při pohledu na fotografii dívky, která se odtažitě dívá z okna, lze jen hádat o důvodech její zamyšlenosti, nebo možná smutku... Také v předmětném díle se někdo domnívá, že poslední fráze hozená je „nestoj ve větru“ – diktovaná starostí o stále milovanou osobu, někteří to považovali za období, jiní za elipsu. Jisté je, že to není tečka nad „i“. Právě proto nemám moc rád takzvaná „mnohovrstevná díla“, za která jsem často kritizována. Všichni říkají, že nám chtěl autor svým dílem sdělit... Co tím chtěl autor říci? Autor už neexistuje a každý si sám určí, co nám chtěl autor sdělit, nebo spíše vymyslí. Někdo čte kritiky – osvícené tlumočníky a překladatele od božského k šosákovi. Propojují sice linie díla s fakty z biografie, nicméně také vyvozují předpoklady ohledně autorova záměru. V důsledku toho se dostáváme k samotnému problému, který pronásleduje téměř každého a který je na této fotografii zachycen ve verších – řekla, odpověděl. Pochopil smysl toho, co řekla, po svém, otočil se, odešel... Význam jeho odpovědi je pro ni i pro čtenáře záhadou. co to je? Péče nebo lhostejnost? Touha opustit nejistotu? za co? Vrátit se, nebo vás přimět pomstít se? Nejsou žádné odpovědi. A pro duši čtenáře, spěchajícího hledat odpověď, který se možná ve svém životě ocitl v podobné situaci, trpěl, nevěděl, co má dělat, jak pochopit důvody tragédie odehrávající se v jeho životě, např. nejistota, podceňování je bolestivé a nepříjemné. V podstatě vás to nutí zopakovat si svou osobní zkušenost v miniatuře, aniž byste dostali odpovědi, které čtenář často hledá v dílech, protože když se nad tím zamyslíte, málokdo čte texty jen pro krásu stylu nebo jen proto, aby viděl obrázek (popis situace), vlastně z docela běžného života. Právě tato opakovaná zkušenost vysvětluje skutečnost, že citliví lidé mohou při čtení dokonce propuknout v pláč, jsou tak „dojatí k rychlému“.

Na závěr bych to chtěl shrnout)))) Dělat závěry je vždy velmi těžké. Je mnohem snazší popsat situaci obsáhlým, elegantním stylem a dát na konec dlouhou elipsu, která vás zve k vlastnímu závěru. Pokud je cílem autora nastartovat v hlavě čtenáře pomstychtivý proces, je to možná ta nejlepší cesta. Tento cíl ale pravděpodobně nebude dosažitelný, pokud čtenář v životě nezažil něco podobného, ​​co se popisuje. V tomto případě čtenář text jednoduše přelétne očima a text v jeho duši nevyvolá odezvu. Pokud má čtenář blízko k popsaným zážitkům, pravděpodobně sám opakovaně přemýšlel o otázkách, které vyvstávají, ale nenašel odpovědi a vedl se sebou dlouhý a bolestivý monolog. A v tomto případě si čtenář po přečtení díla nejprve znovu prožije svou malou tragédii, pak opět nenajde odpovědi a propadne se do prázdna... Možná mi řeknete, že neexistují žádné univerzální a správné odpovědi, tak jaké jsou pro? Na to odpovím, že určitě musí existovat odpověď, závěr, krystalizace myšlenky vložené do díla. Čtenář může s tímto závěrem souhlasit, nebo naopak nesouhlasit, předložit vlastní argumenty, a tak dojít k jediné pro sebe přijatelné pravdě, najít svou odpověď, vynořující se z labyrintu událostí a skutečností, v nichž bloudí. dlouho.
Takže jsem ve svém psaném, „nesouhlasném“ názoru dospěl k okamžiku, kdy je třeba ze všeho řečeného vyvodit závěr, vyjádřený názor vykrystalizoval do jedné fráze. A znovu vám řeknu, že je to těžké. Řeknu, že je snazší dát dlouhou elipsu za slovo „putuje“, něco krásného, ​​filozofického))))) Abyste vy, jako můj čtenář v tuto chvíli, odešli od stolu trochu hladoví)))
Takže IMHO - literární díla, ve kterých si autor, když rozprostřel své myšlenky do celého díla, nedává na konci práci vyjádřit svůj vlastní názor, postoj, pro mě v nějakém abstraktním smyslu slova jsou bez tváře , neboť neobsahují nejdůležitější část autora, který je vytvořil - jeho postoj k situaci, k problematice prezentované v jeho díle, jeho osobní názor. Po vystřižení obrazu ze života z papíru a slov, i když byl vystřižen velmi krásně, autor neobdařil myšlenku duší. Proto, když jsem se zamyslel nad tím, proč jsou některá díla i přes majestát a význam, který jim je připisován, kategoricky nezajímavá, našel jsem jedinou odpověď – protože jsou prázdná, navzdory kráse jejich stylu.

Pamatuji si ze školy, kde začala moje láska k poezii, ta krutá dívka, je mi jí moc líto, aniž bych si to uvědomovala, zničila svůj skvělý cit k ní, ale on ji nemá sílu tam být, je snazší odejít než zůstat.

Je to velmi hrdý muž, který nemůže překonat sám sebe. Ano, do posledního bodu nechápala, co pro ni tento muž znamenal. Líbilo se jí to, lichotilo její ješitnosti, že je do ní nezištně zamilovaný. Když jsem si ale uvědomila, že ho můžu ztratit, zděsila jsem se jen touto myšlenkou a rozběhla se za ním. Obávám se, že už je pozdě – vyhořelo(((. Škoda, že málokterý moderní básník dokáže na pár řádcích vyjádřit takovou škálu pocitů. Vlastně alespoň mnou proběhl velký příběh, když jsem četl tato krátká brilantní báseň BRAVO!

Nebojí se o ni, ale posměšně jí říká, aby ho nenásledovala a že je úplně zbytečné ho vracet. Touto frází ukončí jejich vztah.

Analýza básně „Sevřené ruce“

Sepjala ruce pod tmavým závojem...

"Proč jsi dnes bledý?"

Protože jsem děsně smutný

Opil ho.

Jak mohu zapomenout? Vyšel ohromeně

Ústa se bolestivě zkroutila...

Utekl jsem, aniž bych se dotkl zábradlí,

Běžel jsem za ním k bráně.

Lapal jsem po dechu a vykřikl: „To je vtip.

Všechno, co bylo. Jestli odejdeš, umřu."

Usmál se klidně a plíživě

A on mi řekl: "Nestoj ve větru."

(1911, sbírka „Večer“)

Texty Achmatovové z období jejích prvních knih jsou téměř výhradně láskou. Miniatury Achmatovové byly často nedokončené a vypadaly méně jako malý román a spíše jako roztrhaná stránka, která nás nutila zjistit, co se stalo s postavami předtím. Achmatova láska se téměř nikdy neobjevuje v klidném stavu. To je určitě krize: první schůzka nebo rozchod: „Zatnul jsem ruce pod tmavým závojem... // Proč jsi dnes bledý. //Protože jsem ho opila trpkým smutkem." Skrytým přirovnáním „opila ho trpkým smutkem“ (smutek je jako víno) básnířka vyjadřuje zoufalství lyrické hrdinky, výčitky svědomí z hádky s milovaným. Epiteta nejen pomáhají vytvářet psychologické pozadí, malují v barvách, které ladí s náladou hrdinů: „pod temným závojem“, „ty... jsi bledý“, „kouslový smutek...“ Achmatova používá v této básni kontrastní tóny barevné malby (téměř bílá a černá). Slovesa označující akce pomáhají porozumět stavu mysli: „spnul jsem ruce“, „utekl jsem“, „utíkal“, „křičel“. Dva milující se lidé se rozdělí: "Jak mohu zapomenout?" „Vyšel zavrávoral, ústa se mu bolestivě zkroutila...“ První dvě sloky popisují stav hrdinů a tady je konec – hrdinka je zoufalá „Zalapala jsem po dechu: „To je vtip, to je všechno to se stalo." Jestli odejdeš, umřu...“ A naproti tomu obrázek odpovědi: „Usmál se klidně a plíživě a řekl mi: „Nestoj ve větru.“

Tato báseň, která je skutečně mistrovským dílem Achmatovové, vyvolává komplexní škálu pocitů a chcete ji číst znovu a znovu. V uměleckém systému Anny Akhmatovové je dovedně zvolený detail, znak vnějšího prostředí, vždy naplněn velkým psychologickým obsahem: „Sevřela ruce pod temným závojem...“. Achmatovová prostřednictvím vnějšího chování člověka a jeho gest odhaluje duševní stav svého hrdiny.

Jedním z nejjasnějších příkladů je tato krátká báseň. Zde mluvíme o hádce mezi milenci. Vinou hrdinky se rozejdou a ona si hořce uvědomí, že důvodem své nenaplněné lásky se stala ona sama. Báseň je tvořena dialogem, ale vzhledem k tomu, že událost v ní popsaná se stala o den dříve, dialog jako by byl veden mezi lyrickou hrdinkou Achmatovovou a jejím svědomím, jejím druhým já, a autor je svědkem těchto smutných událostí.

Báseň je rozdělena do dvou nestejných částí. První část (první sloka) je dramatický začátek, uvedení do děje (otázka: „Proč jsi dnes bledý?“). Vše, co následuje, je odpovědí v podobě vášnivého, stále se zrychlujícího příběhu, který po dosažení nejvyššího bodu („Pokud odejdeš, umřu“) je náhle přerušen urážlivě prozaickou poznámkou: „Done nestůj ve větru." Zmatený stav hrdinů tohoto malého dramatu nevyjadřuje zdlouhavé vysvětlování, ale expresivní detaily jejich chování: „vyšel vrávoravě“, „zkroucená ústa“, „utekl, aniž by se dotkl zábradlí“ (vyjadřuje rychlost zoufalého běhu), „křičel, lapal po dechu“, „usmál se“ a tak dále. Je plná pohybu, ve kterém události na sebe plynule navazují. Dramatičnost situací je výstižně a přesně vyjádřena v kontrastu se zapáleným impulsem duše záměrně každodenní, urážlivě klidné odpovědi.

Vykreslit toto vše v próze by zabralo asi celou stránku. A básník si vystačil s pouhými dvanácti řádky a přenesl v nich celou hloubku zážitků postav. Jen tak mimochodem poznamenejme: silou poezie je stručnost, největší hospodárnost výrazových prostředků. Říkat hodně o málu je jedním z testamentů skutečného umění. A Achmatovová se to naučila od našich klasiků, především od A.S. Puškina, F.I. Tyutcheva, a také od svého současníka, obyvatele Carského Sela Innokentyho Annenského, velkého mistra informací o přirozené řeči a aforistických veršů.

Analýza básně A. Achmatové „Sevře ruce pod temným závojem...“

Anna Akhmatova dala světu takový koncept, jako jsou ženské milostné texty, dokazující, že představitelky něžného pohlaví mohou nejen prožívat silné pocity, ale také je obrazně vyjádřit na papíře.

Báseň „Sevřela ruce pod temným závojem...“, napsaná v roce 1911, pochází z raného období básnířčiny tvorby. Jde o velkolepý příklad intimní ženské poezie, která pro literární vědce stále zůstává záhadou.

Dílo vyvolává komplexní škálu pocitů, touhu číst si ho znovu a znovu. V uměleckém systému Akhmatovové je dovedně vybraný detail nebo znak vnějšího prostředí vždy naplněn velkým psychologickým obsahem. Prostřednictvím vnějšího chování člověka a jeho gest Achmatova odhaluje duševní stav svého hrdiny.

Toto dílo je o hádce mezi lidmi, kteří se milují. Anna Akhmatova, která ostře nenáviděla všechny každodenní aspekty vztahů, záměrně vynechala svůj rozum, který by s vědomím jasného temperamentu básnířky mohl být nejbanálnější. Báseň je rozdělena do dvou nestejných částí. První část je první sloka, dramatický začátek, úvodní akce s otázkou "Proč jsi dnes bledý?" Veškeré další dění je reakcí ve formě vášnivého, zrychlujícího se příběhu, který po dosažení svého nejvyššího bodu – „Pokud odejdeš, umřu“ – je náhle přerušen záměrně každodenní, prozaickou poznámkou „Ne stát ve větru." Dramatičnost situace je stručně a přesně vyjádřena v kontrastu s žhavým impulsem duše ofenzivně klidné odpovědi.V jakékoli jiné situaci by to mohlo být interpretováno jako známka znepokojení. Po hádce to však znamená jediné – nechuť vidět někoho, kdo je schopen způsobit bolest.

Zmatený stav hrdinů tohoto malého dramatu nevyjadřuje zdlouhavé vysvětlování, ale expresivní kousky, podrobnosti o jejich chování: „vyšel vrávoravě“, „zkroutil ústa“, „utekl, aniž by se dotkl zábradlí“, „křičel , lapal po dechu, „klidně se usmál“ atd. .d.

V těchto 12 řádcích se autorovi podařilo zprostředkovat celou hloubku zážitků postav. Tato báseň je o šťastné a nešťastné lásce zároveň, zušlechťuje, zduchovňuje a nutí vás trpět. Akhmatova dokázala ztělesnit nové odstíny pocitů ve starém milostném tématu, zprostředkovat je jednoduchou, ale přísnou vznešenou formou. To je typičtější pro psychologickou prózu než pro poezii.

Nové bylo také to, že ústy Achmatové mluvila žena. Z objektu poetického cítění se stala lyrickou hrdinkou poezie. Zdá se, že hrdinka se pozoruje zvenčí a její vnitřní stav je zprostředkován prostřednictvím konkrétních detailů. Muž se zdá být silný a moudrý. Akhmatova ztělesnila novou schopnost „milovat a vidět člověka“.

Anna Achmatovová se záměrně vyhýbá řečem o tom, zda je v takové situaci vůbec možné usmíření. Přerušuje své vyprávění a dává čtenářům příležitost, aby sami zjistili, jak se události dále vyvíjely. A tato technika podceňování činí vnímání básně vyhrocenějším a nutí nás vracet se znovu a znovu k osudu dvou hrdinů, kteří se rozešli kvůli absurdní hádce.

Anna Achmatova je nejen brilantní básnířka, ale také badatelka vztahů mezi muži a ženami. Postavy jejích básní mají vnitřní sílu, stejně jako básnířka sama. Báseň se studuje v 11. třídě. Zveme vás, abyste se seznámili se stručnou analýzou „Sevřené ruce pod temným závojem“ podle plánu.

Stručná analýza

Historie stvoření- byl napsán v roce 1911 (počáteční období kreativity), kdy se básnířka spojila v manželství s N. Gumilyovem.

Téma básně- rozpad vztahů mezi zamilovanými lidmi.

Složení– Dílo lze zhruba rozdělit na 2 části: ženský příběh o tom, jak se cítila, když sledovala odcházet svého milovaného, ​​a lakonická reprodukce posledních minut loučení. Formálně se báseň skládá ze tří čtyřverší, která postupně odkrývají téma.

Žánr- elegie.

Poetická velikost– třístopý anapest, křížový rým ABAB.

Metafory – "Opil jsem ho trpkým smutkem," "bolestně se mu zkroutila ústa,"

Epiteta – "tmavý závoj", "dnes jsi bledý."

Historie stvoření

Navzdory skutečnosti, že v době vzniku básně byla Anna Akhmatova již rok provdána za Nikolaje Gumileva, vědci se domnívají, že historie jejího vzniku s tímto vztahem nesouvisela. Verš odhaluje problém odloučení a pár spolu žil téměř deset let. Dílo bylo napsáno v roce 1911, patří tedy k ranému období kreativity.

Manželství Gumiljova a Achmatovové nelze nazvat šťastným, básnířka však svého manžela nikdy nepodvedla, nelze tedy předpokládat, že by se za řádky skrýval konkrétní muž. Tato báseň a její hrdina jsou s největší pravděpodobností výplodem básníkovy fantazie. Zdá se, že vysypáním svých zážitků na papír se připravovala na rozchod, aby byla hrdá a silná.

Podrobit

V centru básně stojí problém rozpadu vztahu, tradiční pro milostnou literaturu. Achmatovová jej reprodukuje z pohledu opuštěné ženy, která je lyrickou hrdinkou. Pro odhalení tématu uvádí básnířka jen pár scén z hádky mezi milenci. Její pozornost je zaměřena na detaily: gesta, mimiku postav.

V první linii autor mluví o rukou sevřených pod temným závojem. Gesto je na první pohled lakonické, ale ve skutečnosti hodně říká. Pouhých pět slov naznačuje, že žena trpí, pociťuje emoční stres a má bolesti. Své city však prozradit nechce, a tak ruce schovává pod závoj. Ve druhé linii se objeví neznámý partner, který se diví, proč hrdinka zbledla. Bledá mimochodem také naznačuje, že žena zažila něco špatného. Následující řádky jsou příběhem lyrické hrdinky o jejím neštěstí. Jsou psány v první osobě.

Žena přiznává, že za to, co se stalo, může ona: „Opila ho štiplavým smutkem.“ Mezi milenci se zřejmě strhla hádka, která muže značně zranila. Svědčí o tom jeho chůze a ústa zkroucená v agónii. Hrdinka na chvíli zapomněla na svou hrdost a rychle běžela k bráně.

Scéna u brány ji teď bolela. Žena se pokusila svou chybu napravit a označila to za vtip, ale svého milence nepřesvědčila. Nezastavil ho ani věčný argument: „Pokud odejdeš, zemřu“. Vyvolený z lyrické hrdinky byl zřejmě stejně silný jako ona, protože se dokázal ovládat, když uvnitř zuřila bouře. Jeho odpověď působí nezvykle klidně a chladně. Jediná věc, která naznačuje jeho skutečné pocity, je znepokojení v jeho posledních slovech.

Analyzované dílo implementuje myšlenku, že se musíte starat o své pocity, protože každé nedbalé slovo nebo hloupý čin může zničit to, co bylo za léta vybudováno.

Složení

Dílo A. Achmatovové je smysluplně rozděleno do dvou částí: popis „honby“ za milovanou osobou po hádce a reprodukce posledního rozhovoru před jeho odjezdem. Verš začíná krátkým úvodem, který čtenáře uvádí do dalšího děje. K vyjádření všech detailů v textu se používá přímá řeč. Básnířka také uvádí sekundární obraz neviditelného partnera.

Žánr

Žánr díla lze definovat jako elegie, neboť jasně vyjadřuje smutnou náladu. Verš obsahuje i znaky dějové lyriky: lze v něm identifikovat všechny prvky děje. Básnickým metrem je jambický trimetr. A. Achmatova použila zkřížené říkanky ABAB, mužské a ženské rýmy.

Vyjadřovací prostředky

Vnitřní stav lyrické hrdinky je zprostředkován výtvarnými prostředky. Slouží také k rozvíjení děje, originálnímu námětu a předání myšlenky čtenáři. V textu je jich několik metafory: "Opil se z toho trpkým smutkem", "bolestivě se mu zkroutila ústa." Dodávají obyčejné hádce umělecký vzhled. Obrázek je dokončen epiteta: „tmavý závoj“, „klidně a plíživě se usmál“. Básnířka nepoužívá přirovnání.

Psychologický stav je také přenášen intonací. Achmatovová používá tázací věty, včetně rétorických, a visící syntaktické konstrukce. Aliterace přidává důraz na některé řádky. Například v prvním verši autor skládá slova se souhláskami „zh“, „z“, „s“, „sh“, „ch“: „Jak mohu zapomenout? Vyšel zavrávoral, ústa se mu bolestivě zkroutila...“