Ruský skladatel, jehož přátelství ovlivnilo. Skladatel Alexander Dargomyzhsky: biografie, tvůrčí dědictví, zajímavá fakta

Kde děti dostanou příležitost kreativně se rozvíjet. A kdo je Dargomyzhsky a jak je spojen se zemí Vyazemsk, lze zjistit čtením jeho biografie.

Alexandr Sergejevič Dargomyžskij (1813-1869)- ruský skladatel, který zanechal výraznou stopu ve vývoji hudby a vytvořil jeden z nových směrů - realistický. Alexander Sergejevič Dargomyžskij jednou v autobiografickém dopise napsal: „Chci, aby zvuk přímo vyjadřoval slovo. Chci pravdu,“ a udělal to velmi dobře, protože ne nadarmo ho Musorgskij nazval „učitelem hudební pravdy“.

Krátká biografie Alexandra Sergejeviče Dargomyžského

Dargomyzhského životní cesta a jeho stručná biografie začínají od narození. Stalo se tak v únoru 1913. Tehdy svět uviděl malého chlapce, který se narodil do šlechtické rodiny, a pojmenovali ho Alexandr, jehož slavný životopis začal ve vesnici Trinity v regionu Tula. Ihned poté, co byly Napoleonovy jednotky vyhnány z ruského území, se Dargomyžští usadili na panství, které Dargomyžského matka zdědila, na panství Tverdunovo v okrese Vyazemsky. Budoucí skladatel tam strávil své první čtyři roky, poté se celá rodina přestěhovala do Petrohradu. Tam se Alexander Sergeevich Dargomyzhsky věnuje hudebnímu vzdělávání. Učí se hrát na housle, klavír, učí se zpívat a zkoušel si psát své první romance a hry pro klavír.

Mezi jeho známými bylo mnoho spisovatelů, mezi nimiž byli Lev Puškin, Vasilij Žukovskij, Petr Vyazemskij. Setkání a seznámení s Glinkou hrálo v Dargomyzhském osudu velkou roli.

Alexandr Sergejevič Dargomyžskij vytvořil hudbu a jeho prvním velkým dílem byla práce na opeře „Esmeralda“, která nebyla okamžitě uvedena, a když autor dosáhl jejího vydání, po premiéře rychle opustila jeviště a byla uváděna jen zřídka. Takové selhání odráželo bolest a úzkost na Dargomyzhského stavu mysli, ale nadále vytváří a píše řadu románků.

Příběh o stvoření mořské panny

Skladatel Dargomyžskij jezdí takříkajíc do zahraničí pro inspiraci. Tam se setkal s muzikology a světovými skladateli a po návratu do vlasti se Alexander začal zajímat o folklór, jehož ohlasy jsou patrné v mnoha jeho dílech, včetně slavného díla, které autorovi přineslo velkou oblibu. A to je dílo Alexandra Sergejeviče Dargomyzhského „Rusalka“ založené na zápletce Puškinovy tragédie „Rusalka“. Pokud mluvíme o díle Alexandra Sergejeviče Dargomyzhského „Mořská panna“ a jeho historii stvoření, pak stojí za to říci, že skladateli trvalo asi sedm let, než dílo napsal. Začal ji psát v roce 1848 a dokončil dílo v roce 1855.

Další operou, kterou Dargomyžskij koncipoval, byla opera „Kamenný host“, ale vznikala pomalu kvůli autorově tvůrčí krizi, která byla způsobena stažením jeho díla „Rusalka“ z divadelního repertoáru. Dargomyžskij se opět vydává pro inspiraci do zahraničí. Po příjezdu se znovu chopil „The Stone Guest“, ale nebyl schopen ji dokončit.

Opera A.S. Dargomyžského Rusalka

Hudba Alexandra Sergejeviče Dargomyžského

Dargomyžskij - Mělník, noty

Melancholický valčík od A. Dargomyžského

V roce 1869 Dargomyžskij opouští náš svět. Byl pohřben na Tikhvinském hřbitově v Nekropoli uměleckých mistrů.

Zajímavá fakta ze života Alexandra Sergejeviče Dargomyžského

Při studiu biografie Alexandra Sergejeviče Dargomyzhského si lze všimnout takové zajímavé skutečnosti jeho života, jako je dokončení opery „Kamenný host“, kterou dokončil Cesar Cui.
Dargomyzhsky po sobě zanechal mnoho děl, včetně oper, komorních vokálních děl, písní společenského a každodenního obsahu, romancí a děl pro klavír.

Dargomyžskij za svůj život nikdy nepotkal toho, s kým by založil rodinu a vychovával děti. Ve Vyazmě, vedle umělecké školy, A.S. Pomník Dargomyzhského byl postaven a nedávno se objevil.

Zveme vás, abyste se s skladatelem lépe seznámili. Po zhlédnutí fotografie Alexandra Sergejeviče Dargomyžského se můžete také dotknout díla Alexandra Sergejeviče Dargomyžského poslechem jeho děl.

Alexandr Dargomyžskij se narodil 2. února (nové umění 14. února 1813). Výzkumník zjistil, že Alexander Dargomyzhsky se narodil ve vesnici Voskresenskoye (nyní Arkhangelskoye) v provincii Tula. Jeho otec, Sergej Nikolajevič, byl nemanželským synem bohatého statkáře Alexeje Petroviče Ladyzhenského, který vlastnil panství v okrese Chernsky. Brzy po jeho narození byl Sergei vychován a nakonec adoptován plukovníkem Nikolajem Ivanovičem Boucharovem, který ho přivedl na své panství Dargomyzhka v provincii Tula. V důsledku toho se syn A.P. Ladyzhensky stal Sergejem Nikolajevičem Dargomyzhským (podle jména panství jeho nevlastního otce N.I. Boucharova). Taková změna příjmení byla vyžadována pro přijetí na Noble internátní školu na Moskevské univerzitě. Matka, rozená princezna Maria Borisovna Kozlovskaja, sestra slavného vtipu Petra Kozlovského, se provdala proti vůli svých rodičů.

Až do pěti let chlapec nemluvil, jeho pozdně zformovaný hlas zůstával věčně vysoký a mírně chraplavý, což mu však nebránilo v tom, aby ho expresivitou a umělostí hlasového projevu následně dojal k slzám. V roce 1817 se rodina přestěhovala do Petrohradu, kde Dargomyžského otec získal místo vedoucího kanceláře v komerční bance a on sám začal získávat hudební vzdělání. Jeho prvním učitelem klavíru byla Louise Wolgebornová, poté začal studovat u Adriana Danilevského. Nakonec byl Dargomyzhského učitelem po tři roky Franz Schoberlechner. Po dosažení určité dovednosti začal Dargomyzhsky vystupovat jako klavírista na charitativních koncertech a na soukromých setkáních. V té době již napsal řadu klavírních děl, romancí a dalších děl, z nichž některá vyšla.

Na podzim roku 1827 vstoupil Dargomyzhsky ve stopách svého otce do státní služby a díky své tvrdé práci a svědomitému přístupu k práci se rychle začal pohybovat po kariérním žebříčku. Na jaře 1835 se seznámil s Michailem Glinkou, se kterým hrál na čtyřruční klavír. Poté, co se Dargomyzhsky zúčastnil zkoušek Glinkovy opery „Život pro cara“, připravované k produkci, rozhodl se napsat velké jevištní dílo sám. Na radu Vasilije Žukovského se skladatel obrátil k autorovu dílu, které bylo koncem 30. let 19. století v Rusku velmi populární - Hugova Notre Dame de Paris. Dargomyžskij použil francouzské libreto, které napsal sám Hugo pro Louise Bertina, jehož opera Esmeralda byla krátce předtím nastudována. V roce 1841 dokončil Dargomyžskij orchestraci a překlad opery, za což také získal titul „Esmeralda“ a předal partituru ředitelství císařských divadel. Opera napsaná v duchu francouzských skladatelů čekala na svou premiéru několik let, neboť italská produkce byla u publika mnohem oblíbenější. Navzdory dobrému dramatickému a hudebnímu zpracování Esmeraldy tato opera opustila jeviště nějaký čas po premiéře a v budoucnu se téměř vůbec neinscenovala. Ve své autobiografii publikované v novinách „Hudba a divadlo“, které vydal A. N. Serov v roce 1867, Dargomyzhsky napsal:
Esmeralda zůstala v mém kufříku celých osm let. Těchto osm let marného čekání, a to i v těch nejintenzivnějších letech mého života, velmi zatížilo celou mou uměleckou činnost.

Melancholický valčík.

ZkušenostiDargomyzhského obavy z neúspěchu Esmeraldy byly dále zhoršeny rostoucí popularitou Glinkových děl. Skladatel začíná dávat hodiny zpěvu (jeho žákyně byly výhradně ženy a on jim neúčtoval žádné poplatky) a píše řadu romancí pro zpěv a klavír, z nichž některé vyšly a staly se velmi populárními. V roce 1843 Dargomyzhsky rezignoval a brzy odešel do zahraničí.

Setkal se s předními evropskými skladateli té doby. Po návratu do Ruska v roce 1845 se skladatel začal zajímat o studium ruského hudebního folklóru, jehož prvky se jasně projevily v románech a písních napsaných během tohoto období: „Darling Maiden“, „Fever“, „Miller“ a také v opeře. „Rusalka“, kterou skladatel začal psát
v roce 1848.„Rusalka“ zaujímá zvláštní místo ve skladatelově díle, napsané na spiknutí stejnojmenné tragédie ve verších A. S. Puškina. Premiéra "Rusalky" se konala v květnu 1856 v Petrohradě. Největší ruský hudební kritik té doby Alexander Serov na to reagoval rozsáhlou pozitivní recenzí.

Fantasy "Baba Yaga". Scherzo.

V roce 1859Dargomyžskij je zvolen do vedení nově založené Ruské hudební společnosti, setkává se se skupinou mladých skladatelů, mezi nimiž ústřední postavou byl Mily Balakirev (z této skupiny se později stala „Mocná hrstka“). Dargomyžskij plánuje napsat novou operu. Skladatelova volba se zastaví u třetí Puškinovy „Malé tragédie“ – „Kamenný host“. Práce na opeře však pokračují poměrně pomalu kvůli tvůrčí krizi, která u Dargomyžského začala, spojenou se stahováním „rusalek“ z repertoáru divadla a přezíravým přístupem mladších hudebníků. Skladatel opět cestuje do Evropy, kde se s úspěchem hraje jeho orchestrální hra „Kozák“ i úryvky z „Rusalky“. Franz Liszt se o díle Dargomyzhského vyjadřuje příznivě.

"Bolero"

Po návratu do Ruska, inspirován úspěchem svých děl v zahraničí, se Dargomyzhsky ujal skladby „Kamenný host“ s obnovenou vervou. Jazyk, který zvolil pro tuto operu – postavenou téměř výhradně na melodických recitativech s jednoduchým akordovým doprovodem – zaujal skladatele Mocné hrstky. Jmenování Dargomyžského do čela Ruské hudební společnosti a neúspěch opery Bakchův triumf, kterou napsal v roce 1848 a téměř dvacet let neviděl jeviště, však oslabily skladatelovo zdraví a 5. ledna 1869 zemřel a opera zůstala nedokončena. Podle jeho vůle The Stone Guest dokončil Cui a řídil Rimsky-Korsakov.

Laurina první píseň z opery "The Stone Guest"

Princova árie z opery "Rusalka"

Romance "Stále ho šíleně miluji"

Jevgenij Nesterenko předvádí romance A. Dargomyžského

1, Timofeev - "Balada"

2. A.S. Pushkin - "Miloval jsem tě"

3. M.Yu Lermontov - Je mi smutno

Dargomyžského inovaci nesdíleli jeho mladší kolegové a byla blahosklonně považována za nedopatření. Harmonický slovník pozdního Dargomyžského stylu, individualizovaná struktura konsonancí, jejich typické vlastnosti byly, jako na starověké fresce zaznamenané v pozdějších vrstvách, „zušlechtěny“ k nepoznání edicí Rimského-Korsakova, uvedeny do souladu s požadavky jeho vkusu. , stejně jako Musorgského opery „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“, které rovněž radikálně upravil Rimskij-Korsakov.

Dargomyzhsky je pohřben v nekropoli uměleckých mistrů na Tichvinském hřbitově, nedaleko Glinkina hrobu.

Opera "Kamenný host".

Alexander Sergejevič Dargomyžskij (1813-1869) spolu s M.I. Glinka je zakladatelem ruské klasické školy. Historický význam jeho díla velmi přesně formuloval Musorgskij, který nazval Dargomyžského „velkým učitelem pravdy v hudbě“. Úkoly, které si Dargomyžskij stanovil, byly odvážné, inovativní a jejich realizace otevřela nové vyhlídky pro rozvoj národní hudby. Není náhodou, že ruští skladatelé generace 60. let 19. století, především představitelé „Mocné hrstky“, hodnotili jeho dílo tak vysoko.

Rozhodující roli při formování Dargomyžského jako skladatele sehrálo jeho sblížení s M. I. Glinkou. Studoval hudební teorii z Glinkiných sešitů s nahrávkami přednášek Siegfrieda Dehna, Glinkovy romance Dargomyzhsky hrál v různých salonech a kruzích, před jeho očima byla zkomponována opera „Život pro cara“ („Ivan Susanin“), na jevištních zkouškách, kterých se Dargomyzhsky přímo účastnil jeho starší současník, o čemž svědčí podobnost řady jejich děl. A přesto byl Dargomyzhského talent ve srovnání s Glinkou zcela odlišné povahy. Tohle je talent dramatik a psycholog, který se projevoval především ve vokálních a jevištních žánrech.

Podle Asafieva „Dargomyzhsky někdy disponoval brilantní intuicí hudebníka-dramatika, který nebyl horší než Monteverdi a Gluck...“. Glinka je všestrannější, většího rozsahu, harmoničtější, snadno se chytá celý, Dargomyžský noří do detailů. Umělec je velmi pozorný, analyticky studuje lidskou osobnost, všímá si jejích zvláštních vlastností, způsobu chování, gest, intonací řeči.Zvláště ho přitahovalo předávání jemných procesů vnitřního, duševního života, různých odstínů emocionálních stavů.

Dargomyzhsky se stal prvním představitelem „přirozené školy“ v ruské hudbě. Měl blízko k oblíbeným tématům kritického realismu, obrazům „ponížených a uražených“, podobným hrdinůmN.V. Gogol a P.A. Fedotová. Psychologie „malého člověka“, soucit s jeho zážitky („Titular Advisor“), sociální nerovnost („Rusalka“), „próza každodenního života“ bez příkras – tato témata poprvé vstoupila do ruské hudby díky Dargomyzhskému.

Prvním pokusem o ztělesnění psychologického dramatu „lidí“ byla opera „Esmeralda“ podle hotového francouzského libreta Victora Huga podle románu „Notre Dame de Paris“ (dokončena v roce 1842). „Esmeralda“, vytvořená podle vzoru velké romantické opery, demonstrovala skladatelovy realistické aspirace, jeho zájem o akutní konflikty a silné dramatické zápletky. Následně bylo hlavním zdrojem takových příběhů pro Dargomyzhského dílo A.S. Puškin, na jehož texty vytvořil opery „Rusalka“ a „Kamenný host“, více než 20 romancí a sborů,kantáta „Bacchův triumf“, později přeměněná na operu-balet.

Originalita Dargomyzhského kreativního stylu určuje originální spojení řeči a hudební intonace. Své vlastní tvůrčí krédo formuloval ve slavném aforismu:"Chci, aby zvuk přímo vyjadřoval slovo, chci pravdu." Po pravdě řečeno, skladatel pochopil přesný přenos intonací řeči v hudbě.

Síla Dargomyžského hudební deklamace spočívá především v její úžasné přirozenosti. Úzce souvisí jak s rodným ruským chorálem, tak s charakteristickými konverzačními intonacemi. Úžasně jemný smysl pro všechny rysy ruské intonace , melodika Dargomyžského láska k vokální muzicírování a jeho studium vokální pedagogiky hrály významnou roli v ruské řeči.

Vrcholem Dargomyžského pátrání na poli hudebního přednesu byl jehoposlední operou je „Kamenný host“ (na motivy Puškinovy malé tragédie). Dochází v ní k radikální reformě operního žánru, skládání hudby k neměnnému textu literárního zdroje. Aby dosáhl kontinuity hudební akce, opouští historicky ustálené operní formy Pouze dvě Lauriny písně mají hotovou, zaoblenou formu. V hudbě Kamenného hosta se Dargomyžskému podařilo dosáhnout dokonalého splynutí intonací řeči s výraznou melodií a předjímat otevření opery. XX století.

Inovativní principy „Kamenného hosta“ pokračovaly nejen v operním recitativu M. P. Musorgského, ale i v díle S. Prokofjeva. Je známo, že velký Verdi při práci na „Othellovi“ pečlivě studoval partituru tohoto mistrovského díla Dargomyzhského.

Skladatelovo tvůrčí dědictví zahrnuje vedle oper i komorní vokální hudbu – více než 100 děl. Pokrývají všechny hlavní žánry ruských vokálních textů, včetně nových druhů romantiky. Jedná se o lyrické a psychologické monology („Jsem smutný“, „Znuděný i smutný“ na slova Lermontova), divadelní žánr-každodenní romance-náčrt („Melnik“ na básně Puškina).

Orchestrální fantazie Dargomyžského - "Bolero", "Baba Yaga", "Malý ruský kozák", "Čuchonská fantazie" - spolu s Glinkovými symfonickými opusy znamenaly vrchol první etapy ruské symfonické hudby Vykazují jasné znaky žánrově charakteristické symfonie (národní zabarvení tématiky, spoléhání se na písňové a taneční žánry, malebné obrazy, programování).

Dargomyžského hudební a společenské aktivity, které začaly na konci 50. let 19. století, byly mnohostranné. Podílel se na práci satirického časopisu "Iskra" (a od roku 1864 - časopisu "Budík"), byl členem výboru Ruské hudební společnosti (v roce 1867 se stal předsedou její petrohradské pobočky) , a podílel se na vypracování návrhu zakládací listiny Petrohradské konzervatoře.

Cui nazval Dargomyzhského poslední operu „Kamenný host“ alfa A omega Ruské operní umění spolu s Glinkovým Ruslanem.D doporučil všem vokálním skladatelům, aby „neustále a s největší pečlivostí“ studovali deklamační jazyk „The Stone Guest“. kód.

Dargomyžskij vytvořil vokální styl, který leží mezi kantilénou a recitativem, zvláštní melodický nebo melodický recitativ, dostatečně pružný, aby byl v neustálém souladu s řečí, a zároveň bohatý na charakteristické melodické ohyby, zduchovňující tuto řeč a vnášející do ní nový, chybí emocionální prvek.

(2(14).2.1813, vesnice Troitskoye, nyní Belevsky okres, Tula region, -

5(17).1.1869, Petrohrad)

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - slavný ruský skladatel. Narozen 14. února 1813 ve vesnici Dargomyzhe, okres Belevskij, provincie Tula. Zemřel 17. ledna 1869 v Petrohradě. Jeho otec Sergej Nikolajevič sloužil na ministerstvu financí v komerční bance.

Dargomyžského matka, rozená princezna Maria Borisovna Kozlovskaja, se provdala proti vůli svých rodičů.

Byla dobře vzdělaná; Její básně byly publikovány v almanaších a časopisech. Některé básně, které napsala pro své děti, většinou osvětového charakteru, byly zahrnuty do sbírky: „Dárek mé dceři“.

Jeden z bratrů Dargomyžského hrál krásně na housle a účastnil se domácích večerů v komorním souboru; jedna ze sester hrála dobře na harfu a skládala romance.

Do pěti let Dargomyžskij vůbec nemluvil a jeho pozdně zformovaný hlas zůstával navždy skřípavý a chraplavý, což mu však nebránilo v tom, aby ho následně expresivitou a uměleckostí jeho hlasového projevu na intimní scéně dojal k slzám. shromáždění.

Dargomyžskij získal vzdělání doma, ale důkladně; znal velmi dobře francouzský jazyk a francouzskou literaturu.

Při hraní v loutkovém divadle pro něj chlapec skládal malé vaudevillové hry a v šesti letech se začal učit hrát na klavír.

Jeho učitel Adrian Danilevsky nejenže nepodpořil touhu svých studentů skládat od 11 let, ale zničil jeho kompoziční experimenty.

Jeho klavírní výcvik skončil u Schoberlechnera, studenta Hummela. Dargomyzhsky také studoval zpěv u Tseybikha, který mu poskytl informace o intervalech, a hru na housle u P.G. Vorontsov, který se účastní kvartetního souboru od 14 let.

V Dargomyzhském hudebním vzdělání neexistoval žádný skutečný systém a za své teoretické znalosti vděčil především sobě.

Jeho nejstarší díla – ronda, variace pro klavír, romance na slova Žukovského a Puškina – se v jeho pracích nenacházejí, ale během jeho života byly vydány „Contredanse nouvelle“ a „Variations“ pro klavír, napsané: první – v roce 1824, druhý - v letech 1827 - 1828. Ve 30. letech 19. století byl Dargomyžskij v hudebních kruzích Petrohradu znám jako „silný pianista“ a také jako autor několika klavírních skladeb brilantního salonního stylu a romancí: „Ach, ma charmante“, „Panna a Rose, „Lituji, strýčku“, „Jsi hezká“ a další, které se příliš neliší od stylu romancí Verstovského, Alyabyeva a Varlamova, s příměsí francouzského vlivu.

Setkání s M.I. Glinka, který daroval Dargomyžskému teoretické rukopisy, které si přivezl z Berlína od profesora Dehna, přispěl k rozšíření jeho znalostí v oblasti harmonie a kontrapunktu; Zároveň začal studovat orchestraci.

Dargomyžskij však ocenil Glinkův talent a pro svou první operu „Esmeralda“ zvolil francouzské libreto, které Victor Hugo sestavil z jeho románu „Notre Dame de Paris“ a teprve po skončení opery (v roce 1839) jej přeložil do Ruština.

"Esmeralda", která zůstává nepublikována (rukopisná partitura, keyboard, Dargomyžského autogram jsou uloženy v ústřední hudební knihovně Císařských divadel v Petrohradě; litografická kopie 1. jednání byla nalezena i v Dargomyžského notovém materiálu) - a slabé, nedokonalé dílo, které nelze srovnávat s „Životem pro cara“.

Ale Dargomyzhského vlastnosti se v něm již ukázaly: drama a touha po expresivitě vokálního stylu, ovlivněná obeznámeností s díly Megula, Auberta a Cherubiniho. "Esmeralda" byla uvedena až v roce 1847 v Moskvě a v roce 1851 v Petrohradě. „Bylo to těchto osm let marného čekání, dokonce i během těch nejintenzivnějších let mého života, které položilo těžké břemeno na celou mou uměleckou činnost,“ píše Dargomyzhsky. Do roku 1843 sloužil Dargomyžskij nejprve pod kontrolou ministerstva soudu, poté v odboru státní pokladny; pak se zcela věnoval hudbě.

Neúspěch „Esmeraldy“ pozastavil Dargomyzhského operní dílo; začal skládat romance, které spolu s dřívějšími vyšly (30 romancí) v roce 1844 a přinesly mu čestnou slávu.

V roce 1844 Dargomyzhsky navštívil Německo, Paříž, Brusel a Vídeň. Osobní seznámení s Oberem, Meyerbeerem a dalšími evropskými hudebníky ovlivnilo jeho další vývoj.

Stal se blízkými přáteli s Halévym a Fetisem, kteří dosvědčují, že s ním Dargomyžskij konzultoval svá díla, včetně „Esmeraldy“ („Biographie Universelle des musiciens“, St. Petersburg, X, 1861). Poté, co odešel jako přívrženec všeho francouzského, vrátil se Dargomyžskij do Petrohradu mnohem více než dříve, mistr všeho ruského (jak se to stalo Glinkovi).

Ohlasy zahraničního tisku týkající se uvádění Dargomyžského děl na soukromých setkáních ve Vídni, Paříži a Bruselu přispěly k určité změně v postoji vedení divadla k Dargomyžskému. Ve 40. letech 19. století napsal velkou kantátu se sbory na Puškinův text „Triumf Bakchův“.

Zazněla na koncertě vedení Velkého divadla v Petrohradě v roce 1846, ale autorovi bylo odmítnuto nastudovat ji jako operu, dokončenou a zinscenovanou v roce 1848 (viz „Autobiografie“) a teprve mnohem později (v r. 1867) byl představen v Moskvě.

Tato opera, stejně jako první, je hudebně slabá a pro Dargomyžského netypická. Dargomyžskij, ztrápený odmítnutím inscenovat Bakcha, se opět uzavřel do úzkého kruhu svých obdivovatelů a obdivovatelů a pokračoval ve skládání malých vokálních souborů (dueta, tria, kvarteta) a romancí, které pak vycházely a staly se populárními.

Zároveň začal učit zpěv. Počet jeho studentů a především studentek (dal lekce zdarma) je enormní. L.N. Belenicyn (po manželovi Karmalinovi; vyšly jí nejzajímavější dopisy od Dargomyžského), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Princess Manvelova, A.N. Purholt (po manželovi Molasovi).

Sympatie a uctívání žen, zejména zpěvaček, vždy Dargomyžského inspirovalo a povzbuzovalo a napůl žertem říkával: „Kdyby na světě nebyly zpěvačky, nemělo by cenu být skladatelem. Již v roce 1843 koncipoval Dargomyžskij na Puškinův text třetí operu „Mořská panna“, ale skladba postupovala extrémně pomalu a ani souhlas přátel neurychlil postup díla; Mezitím duet prince a Nataši v podání Dargomyzhského a Karmaliny vehnal Glinkovi slzy do očí.

Nový impuls Dargomyžskému dílu dal obrovský úspěch velkolepého koncertu jeho děl, který se konal v Petrohradě v sále sněmu šlechty 9. dubna 1853, podle myšlenek knížete V.F. Odoevsky a A.N. Karamzin. Dargomyžskij se znovu ujal „Rusalky“ a dokončil ji v roce 1855 a uspořádal do čtyř rukou (nepublikovaná úprava je uložena v Císařské veřejné knihovně). V Rusalce Dargomyzhsky vědomě pěstoval ruský hudební styl vytvořený Glinkou.

Novinkou v „Rusalce“ je její drama, komedie (postava dohazovače) a jasné recitativy, v nichž Dargomyžskij předběhl Glinku. Vokální styl "Rusalky" ale zdaleka není konzistentní; Vedle pravdivých, expresivních recitativů existují konvenční kantilény (italismy), zaoblené árie, dueta a ansámbly, které ne vždy odpovídají požadavkům činohry.

Slabou stránkou „Rusalky“ je i její technická orchestrace, která se s bohatými orchestrálními barvami „Ruslany“ nedá srovnávat, a po umělecké stránce je celá fantastická část spíše bledá. První uvedení „Rusalky“ v roce 1856 (4. května) v Mariinském divadle v Petrohradě, s nevyhovující inscenací, se starými kulisami, nevhodnými kostýmy, nedbalým provedením, nevhodnými poznámkami, pod vedením K. Ljadova, který se ne jako Dargomyzhsky, nebyl úspěšný.

Opera trvala do roku 1861 pouze 26 představení, ale obnovena v roce 1865 s Platonovou a Komissarzhevským, měla obrovský úspěch a od té doby se stala repertoárem a jednou z nejoblíbenějších ruských oper. "Rusalka" byla poprvé uvedena v Moskvě v roce 1858. Počáteční neúspěch "Rusalky" měl na Dargomyžského depresivní účinek; podle vyprávění jeho přítele V.P. Engelhardt měl v úmyslu spálit partitury „Esmeralda“ a „Rusalka“ a pouze formální odmítnutí vedení předat tyto partitury autorovi, údajně k opravě, je zachránilo před zničením.

Poslední období Dargomyzhského díla, nejoriginálnější a nejvýznamnější, lze nazvat reformním. Její počátek, již zakořeněný v recitativech "Mořská panna", je poznamenán vznikem řady originálních vokálních her, které se vyznačují buď komedií - nebo spíše Gogolovým humorem, smíchem přes slzy ("Titular Councilor", 1859), nebo jejich dramatem ("Starý desátník", 1858; "Paladin", 1859), někdy s jemnou ironií ("Červ", podle textu Berangera-Kuročkina, 1858), někdy s palčivým pocitem odmítnuté ženy ("Rozešli jsme se hrdě", "Je mi to jedno", 1859) a vždy pozoruhodné silou a pravdivostí vokální expresivity.

Tyto vokální skladby byly po Glinkovi novým krokem v historii ruské romance a sloužily jako předlohy pro vokální mistrovská díla Musorgského, který na jednu z nich napsal věnování Dargomyžskému, „velkému učiteli hudební pravdy“. Dargomyžského komický nádech se projevil i na poli orchestrální kompozice. Ze stejného období pocházejí i jeho orchestrální fantazie: „Malý ruský kozák“, inspirovaný Glinkovou „Kamarinskou“, a zcela nezávislé: „Baba Yaga, aneb Od Volhy nach Riga“ a „Čuchonská fantazie“.

Poslední dva, originálně pojaté, jsou zajímavé i orchestrálními technikami a ukazují, že Dargomyžskij měl vkus a fantazii při kombinování barev orchestru. Dargomyžského seznámení se skladateli „balakirevského okruhu“ v polovině 50. let 19. století bylo přínosné pro obě strany.

Dargomyžského nový vokální verš ovlivnil vývoj vokálního stylu mladých skladatelů, což ovlivnilo zejména tvorbu Cui a Musorgského, kteří se stejně jako Balakirev setkali s Dargomyžským dříve než ostatní. Rimskij-Korsakov a Borodin byli zvláště ovlivněni Dargomyžského novými operními technikami, které byly praktickou realizací teze, kterou vyjádřil v dopise (1857) Karmalinovi: „Chci, aby zvuk přímo vyjadřoval slovo Chci pravdu. Povoláním operní skladatel Dargomyžskij, navzdory neúspěchům se státním ředitelstvím, nevydržel dlouho nečinnost.

Počátkem 60. let 19. století začal psát magicko-komickou operu „Rogdana“, ale napsal pouze pět čísel, dvě sólová („Duetino z Rogdany a Ratoboru“ a „Komediální píseň“) a tři sborová (sbor dervišů na slova Puškina "Vstaň", strašný", přísného orientálního charakteru a dvou ženských sborů: "Tiše proudy potoky" a "Jak se zjevuje světélkující jitřenka"; všechny byly poprvé uvedeny na koncertech Svobodné hudební školy v r. 1866 - 1867). O něco později koncipoval operu „Mazeppa“, založenou na zápletce „Poltava“ od Puškina, ale poté, co napsal duet mezi Orlikem a Kochubey („Zase jsi tady, opovrženíhodný člověče“), se usadil.

Nebylo dost odhodlání vynaložit energii na velkou esej, jejíž osud se zdál nespolehlivý. Cestování do zahraničí v letech 1864-65 přispělo k vzestupu jeho ducha a síly, protože bylo umělecky velmi úspěšné: v Bruselu kapelník Hansens ocenil Dargomyžského talent a přispěl k provedení jeho orchestrálních děl na koncertech (předehry k „Mořská panna“ a „Cossack Woman“), což byl obrovský úspěch. Ale hlavní impuls k mimořádnému probuzení kreativity dali Dargomyzhskému jeho noví mladí soudruzi, jejichž talenty rychle ocenil. Dalším problémem se pak stala otázka operních forem.

Serov ji studoval, chtěl se stát operním skladatelem a nechal se unést myšlenkami Wagnerovy operní reformy. Pracovali na něm také členové Balakirevova okruhu, zejména Cui, Musorgskij a Rimskij-Korsakov, kteří jej řešili samostatně, převážně na základě rysů nového Dargomyžského vokálního stylu. Když Cui skládal svůj „William Ratcliffe“, okamžitě seznámil Dargomyžského s tím, co napsal. Musorgskij a Rimskij-Korsakov také představili Dargomyzhskému své nové vokální skladby. Jejich energie byla sdělena samotnému Dargomyzhskému; rozhodl se odvážně vydat na cestu operní reformy a začal (jak sám říkal) svou labutí píseň, pustil se do skládání „Kamenného hosta“ s mimořádným zápalem, aniž by změnil jediný řádek Puškinova textu a přidal jediné slovo. to.

Dargomyzhského nemoc (aneuryzma a kýla) nezastavila jeho kreativitu; v posledních týdnech psal vleže v posteli tužkou. Mladí přátelé, shromáždění u pacienta, předváděli scénu za scénou opery tak, jak vznikala a svým nadšením dodávali skomírajícímu skladateli novou sílu. Během několika měsíců byla opera téměř hotová; smrt zabránila dokončení hudby pouze pro posledních sedmnáct veršů. Podle Dargomyzhského závěti dokončil Cuiho „Kamenný host“; napsal také úvod k opeře, vypůjčil si z něj tematický materiál a operu Rimského-Korsakova orchestroval. Snahou přátel byl „Kamenný host“ nastudován v Petrohradě na Mariinském jevišti 16. února 1872 a obnoven v roce 1876, ale nemohl zůstat na repertoáru a dodnes není zdaleka doceněn.

Význam „Kamenného hosta“, který logicky završuje Dargomyžského reformní myšlenky, je však nepopiratelný. V Kamenném hostu se Dargomyžskij stejně jako Wagner snaží dosáhnout syntézy dramatu a hudby a podřizovat hudbu textu. Operní formy Kamenného hosta jsou natolik flexibilní, že hudba plyne plynule, bez opakování nezpůsobeného významem textu. Toho bylo dosaženo opuštěním symetrických forem árií, duet a jiných zaoblených celků a zároveň opuštěním pevné kantilény, která nebyla dostatečně pružná pro vyjádření rychle se měnících odstínů řeči. Tady se ale cesty Wagnera a Dargomyžského rozcházejí. Wagner přenesl těžiště hudebního vyjádření psychologie postav do orchestru a jeho vokální party byly v pozadí.

Dargomyžskij soustředil hudební expresivitu na vokální party a považoval za vhodnější, aby o sobě mluvily samotné postavy. Operními články Wagnerovy nepřetržitě plynoucí hudby jsou leitmotivy, symboly osob, předmětů a myšlenek. Operní styl Kamenného hosta je prostý leitmotivů; Nicméně Dargomyzhského charakteristiky postav jsou živé a přísně dodržované. Slova vložená do úst jsou různá, ale pro každého homogenní. Dargomyžskij popřel pevnou kantilénu a odmítl i obyčejný, tzv. „suchý“ recitativ, málo výrazný a postrádající čistou hudební krásu. Vytvořil vokální styl, který leží mezi kantilénou a recitativem, zvláštní melodický nebo melodický recitativ, dostatečně pružný, aby byl v neustálém souladu s řečí, a zároveň bohatý na charakteristické melodické ohyby, zduchovňuje tuto řeč a vnáší do ní nový, chybí emocionální prvek.

Dargomyzhského zásluha spočívá v tomto vokálním stylu, který plně odpovídá zvláštnostem ruského jazyka. Operní formy Kamenného hosta, způsobené vlastnostmi libreta a textu, které neumožňovaly plošné využití sborů, vokálních ansámblů či samostatných orchestrálních výkonů, samozřejmě nelze považovat za neměnné vzory pro žádnou operu. Umělecké problémy umožňují více než jedno nebo dvě řešení. Ale řešení Dargomyžského operního problému je tak charakteristické, že na něj v dějinách opery nezapomeneme. Dargomyžskij měl nejen ruské stoupence, ale i zahraniční.

Gounod zamýšlel napsat operu založenou na Kamenném hostovi; Debussy ve své opeře Pelléas et Mélisande realizoval principy Dargomyžského operní reformy. - Dargomyžského společenské a hudební aktivity započaly teprve krátce před jeho smrtí: od roku 1860 byl členem komise pro posuzování skladeb přihlášených do soutěží Císařské ruské hudební společnosti a od roku 1867 byl zvolen ředitelem petrohradské pobočky hl. Společnost. Většinu Dargomyžského prací publikovali P. Jurgenson, Gutheil a V. Bessel. Opera a orchestrální díla jsou jmenována výše. Dargomyžskij napsal několik klavírních skladeb (asi 11) a všechny (kromě „Slovanské Tarantely“, op. z roku 1865) patří do raného období jeho tvorby.

Dargomyžskij je zvláště plodný v oblasti malých vokálních skladeb pro jeden hlas (přes 90); Napsal 17 dalších duetů, 6 souborů (pro 3 a 4 hlasy) a „Petersburg Serenades“ - sbory pro různé hlasy (12 ©). - Viz dopisy od Dargomyzhského ("Umělec", 1894); I. Karzukhin, životopis, s rejstříky děl a literatury o Dargomyžském („Umělec“, 1894); S. Bazurov "Dargomyžskij" (1894); N. Findeizen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "Paměti" ("Ruský starověk", 1875); A. Serov, 10 článků o „Rusalce“ (ze souboru kritických děl); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov „Naše hudba za posledních 25 let“ (ve sborníku).

G. Timofejev

Ruská civilizace

Zpět Vpřed

Pozor! Náhledy snímků slouží pouze pro informační účely a nemusí představovat všechny funkce prezentace. Pokud vás tato práce zaujala, stáhněte si prosím plnou verzi.

Účel akce (lekce): seznámení s hlavními životními etapami a velkými tvůrčími počiny velkého ruského skladatele A.S.

Zařízení: počítač, projektor, audio zařízení.

Průběh akce

Snímek 3

„Chci, aby zvuk přímo vyjadřoval slovo. Chci pravdu,“ napsal A.S. Dargomyzhsky v jednom ze svých dopisů. Tato slova se stala skladatelovým tvůrčím cílem.

Alexander Sergejevič Dargomyžskij je vynikající ruský skladatel, jehož dílo mělo obrovský vliv na vývoj ruského hudebního umění v 19. století, jeden z nejpozoruhodnějších skladatelů období mezi dílem Michaila Glinky a „Mocné hrstky“. Je považován za zakladatele realistického hnutí v ruské hudbě, jehož následovníky bylo mnoho skladatelů následujících generací. Jedním z nich je M.P. Musorgskij nazval Dargomyžského „velkým učitelem hudební pravdy“.

Snímek 4

Otec budoucího skladatele Sergeje Nikolajeviče Dargomyzhského byl nemanželským synem bohatého šlechtice Vasilije Alekseeviče Ladyzhenského a vlastnil pozemky v provincii Smolensk.

Kdyby si osud nehrál s rodinou Alexandra Dargomyzhského krutý vtip, pak by slavný skladatel nesl příjmení Ladyzhensky nebo Bogucharov.

Tento příběh rodiny Dargomyžských začíná u skladatelova dědečka, šlechtice Alexeje Ladyženského. Brilantní mladý muž, voják, byl ženatý s Annou Petrovnou. Pár měl tři syny. Stalo se, že se Alexej Petrovič vášnivě zamiloval do vychovatelky svých dětí Anny von Stofel a brzy se jim narodil syn Seryozha, budoucí otec Dargomyzhského. Narodil se v roce 1789 ve vesnici Dargomyzhka, tehdy Belevský okres (v současnosti Arsenyevskij okres).

Anna Petrovna, která se dozvěděla o zradě svého manžela a neodpustila zradu, ho opustila. O něco později se provdala za šlechtice Nikolaje Ivanoviče Bogucharova. Alexey Ladyzhensky nemohl (nebo možná nechtěl) dát chlapci ani jeho příjmení, ani jeho patronymie. Byl to voják, prakticky nikdy nebyl doma a nepodílel se na výchově chlapce. Malý Seryozha vyrůstal jako stéblo trávy na poli až do svých 8 let.

V roce 1797 se Anna Ladyzhenskaya a Nikolai Bogucharov dopustili činu, který je v naší době vzácný: adoptovali nešťastného Seryozhu.

Po smrti Nikolaje Ivanoviče se Serjožovým opatrovníkem stal jeho bratr Ivan Ivanovič Bogucharov.

V roce 1800, když bylo Serjoži 11 let, odešel Alexey Ladyzhensky jako podplukovník ve výslužbě spolu s Ivanem Bogucharovem do Nobleho penzionu na Moskevské univerzitě s cílem najít místo pro Serjožu ke studiu. Spolu s inspektorem penzionu vymysleli chlapcovo druhé jméno Nikolaevič (po jeho prvním nevlastním otci) a příjmení Dargomyzhsky - podle vesnice Dargomyzhka, ve které se narodil. Tak se objevil Sergej Nikolajevič Dargomyžskij. Takže příjmení Dargomyzhsky je vymyšlené.

V roce 1806 Sergej Nikolajevič Dargomyžskij dokončil studium v penzionu a získal práci na moskevské poště. V roce 1812 si namlouval princeznu Marii Borisovnu Kozlovskou a od rodičů nevěsty dostal odmítnutí: ačkoli byl šlechtic, neměl žádné jmění! Pak Sergej Nikolajevič, aniž by dvakrát přemýšlel, ukradl svou Mashenku a vzal ji na panství Kozlovský v provincii Smolensk. Tak se matka Alexandra Sergejeviče Dargomyžského, rozená princezna Maria Borisovna Kozlovskaja, provdala proti vůli svých rodičů. Byla dobře vzdělaná, psala poezii a krátké dramatické scénky, publikovala v almanaších a časopisech ve 20. a 30. letech 19. století a živě se zajímala o francouzskou kulturu.

A.S. Dargomyzhsky se narodil 2. února (14.) 1813 ve vesnici Troitsky v provincii Tula. V rodině Dargomyzhských bylo šest dětí: Erast, Alexander, Sophia, Victor, Lyudmila a Erminia. Všichni byli vychováni doma, v tradicích šlechty, dostali dobré vzdělání a po matce zdědili lásku k umění.

Dargomyžského bratr Erast hrál na housle (Boehmův žák), jedna z jeho sester (Erminia) hrála na harfu a on sám se o hudbu zajímal odmala. Vřelé přátelské vztahy mezi bratry a sestrami zůstaly po mnoho let. Alexander, který neměl vlastní rodinu, následně žil několik let s rodinou Sophie, která se stala manželkou slavného karikaturisty Nikolaje Stepanova.

V roce 1817 se rodina přestěhovala do Petrohradu, kde jeho otec získal místo vedoucího kanceláře v komerční bance a on sám začal získávat hudební vzdělání. Jeho prvním učitelem klavíru byla Louise Wolgebornová, poté začal studovat u Adriana Danilevského.

Byl dobrým klavíristou, ale nesdílel zájem mladého Dargomyžského o skládání hudby (zachovaly se jeho krátké klavírní skladby z tohoto období). Nakonec byl Sašovým učitelem po tři roky Franz Schoberlechner, žák slavného skladatele Johanna Hummela. Poté, co dosáhl určité dovednosti, začal Alexander vystupovat jako pianista na charitativních koncertech a na soukromých setkáních. V této době se také učil u slavného učitele zpěvu Benedikta Zeibiga a od roku 1822 ovládal hru na housle (učil ho poddaný hudebník Voroncov). Dargomyzhsky hrál v kvartetech jako houslista, ale brzy ztratil zájem o tento nástroj. V té době již napsal řadu klavírních děl, romancí a dalších děl, z nichž některá vyšla.

Poslech fragmentu jednoho z raných klavírních děl, například „Melancholický valčík“

Na podzim roku 1827 vstoupil po otcových šlépějích do státních služeb a díky své pracovitosti a svědomitému přístupu k práci rychle stoupal na kariérním žebříčku. V tomto období často doma muzicíroval a navštěvoval operu, jejíž repertoár vycházel z děl italských skladatelů.

Na jaře roku 1835 A.S. Dargomyzhsky se setkal s Michailem Ivanovičem Glinkou, se kterým hrál na čtyřruční klavír a analyzoval díla Beethovena a Mendelssohna. Glinka pomáhal Dargomyzhskému se studiem hudebně teoretických disciplín a dával mu poznámky z lekcí hudební teorie, které získal v Berlíně od Siegfrieda Dehna.

Poté, co se Dargomyzhsky zúčastnil zkoušek Glinkovy opery „Život pro cara“, která se připravovala k produkci, rozhodl se samostatně napsat své první velké jevištní dílo. Volba děje padla na drama Victora Huga „Lucretia Borgia“. Tvorba opery však postupovala pomalu a v roce 1837 se skladatel na radu Vasilije Žukovského obrátil k jinému dílu stejného autora, které bylo koncem 30. let v Rusku velmi populární - „Katedrála Notre Dame“. Skladatel použil původní francouzské libreto, které napsal sám V. Hugo pro Louise Bertina, jehož opera „Esmeralda“ byla krátce předtím nastudována. V roce 1841 dokončil Dargomyžskij orchestraci a překlad opery, za což také převzal titul „Esmeralda“ a předal partituru ředitelství císařských divadel. Opera napsaná v duchu francouzských skladatelů čekala na svou premiéru několik let, neboť italská produkce byla u publika mnohem oblíbenější. Navzdory dobrému dramatickému a hudebnímu zpracování „Esmeraldy“ tato opera opustila jeviště nějaký čas po premiéře a v budoucnu se téměř nikdy neinscenovala.

Skladatelovy obavy z neúspěchu „Esmeraldy“ byly dále umocněny rostoucí popularitou Glinkových děl. Skladatel začíná dávat hodiny zpěvu (jeho žákyně byly výhradně ženy) a píše řadu romancí pro zpěv a klavír. Některé z nich byly publikovány a staly se velmi populárními, například „Oheň touhy hoří v krvi...“, „Jsem zamilovaný, krásko...“, „Lileta“, „Night Zephyr“, „Sixteen let“ a další.

Poslech fragmentu jedné z vokálních skladeb, například romance „Sixteen Years“

V roce 1843 odešel skladatel do důchodu a brzy (1844) odešel do zahraničí, kde strávil několik měsíců v Berlíně, Bruselu, Paříži a Vídni. Setkává se s muzikologem François-Josephem Fetym, houslistou Henri Vieutanem a předními evropskými skladateli té doby: Auberem, Donizetti, Halévym, Meyerbeerem. Po návratu do Ruska v roce 1845 se skladatel začal zajímat o studium ruského hudebního folklóru, jehož prvky se jasně projevily v romancích a písních napsaných během tohoto období: „Darling Maiden“, „Fever“, „Melnik“ a také v opeře „Rusalka“, kterou skladatel začal psát v roce 1848.

V roce 1853 se konal slavnostní koncert jeho děl u příležitosti skladatelových čtyřicátých narozenin. Na konci koncertu se všichni jeho studenti a přátelé sešli na pódiu a předali Alexandru Sergejevičovi stříbrnou dirigentskou taktovku vykládanou smaragdy se jmény obdivovatelů jeho talentu.

V roce 1855 byla dokončena opera „Rusalka“. Ve skladatelově díle zaujímá zvláštní místo. Napsáno na děj stejnojmenné tragédie ve verších A.S. Puškina, vznikl v období 1848-1855. Sám Dargomyžskij upravil Puškinovy básně na libreto a složil závěr děje (Puškinovo dílo není dokončeno). Premiéra „Rusalky“ se konala 4. (16. května) 1856 v Petrohradě. Největší ruský hudební kritik té doby Alexander Serov na to odpověděl rozsáhlou kladnou recenzí v „Theater Musical Bulletin“ (jeho objem byl tak velký, že vyšel po částech v několika číslech). Tento článek pomohl opeře zůstat nějakou dobu v repertoáru předních divadel v Rusku a dodal mu tvůrčí sebevědomí.

Po nějaké době se skladatel sblížil s demokratickým okruhem spisovatelů, podílel se na vydávání satirického časopisu Iskra a napsal několik písní na básně jednoho z jeho hlavních účastníků, básníka Vasilije Kurochkina. V roce 1859 byl zvolen do vedení nově založené petrohradské pobočky Ruské hudební společnosti. Setkává se se skupinou mladých skladatelů, mezi nimiž ústřední postavou byla Mileya Alekseevič Balakirev (tato skupina se později stala „Mocnou hrstkou“).

Dargomyžskij plánuje napsat novou operu. Při hledání zápletky však nejprve odmítne Puškinovu „Poltavu“ a poté ruskou legendu o Rogdanovi. Skladatelova volba se zastaví u třetí Puškinovy „Malé tragédie“ – „Kamenný host“. Práce na opeře však pokračují poněkud pomalu kvůli tvůrčí krizi, která pro skladatele nastala, spojená se stažením Rusalky z divadelního repertoáru a přezíravým přístupem mladších hudebníků.

V roce 1864 skladatel opět cestoval do Evropy: navštívil Varšavu, Lipsko, Paříž, Londýn a Brusel, kde byla s úspěchem provedena jeho orchestrální hra „Kozák“ i úryvky z „Rusalky“. Franz Liszt o své práci mluví pochvalně.

Po návratu do Ruska, inspirován úspěchem svých skladeb v zahraničí, se Dargomyzhsky ujal skladby „Kamenný host“ s obnovenou vervou. Jazyk, který pro tuto operu zvolil – téměř výhradně postavený na melodických recitativech s jednoduchým doprovodem akordů – zaujal skladatele „Mocné hrstky“ a zejména Cesara Cui, který v té době hledal cesty k reformě ruského operního umění.

Poslech fragmentu opery „Kamenný host“, například druhé písně Laury „I am here, Inesilla“ ze 2 scén o 1 jednání

Skladatelovo jmenování do čela Ruské hudební společnosti a neúspěch operního baletu „The Triumph of Bacchus“, který napsal v roce 1848 a téměř dvacet let neviděl jeviště, však oslabily skladatelův zdraví.

5. ledna 1869 zemřel a opera „Kamenný host“ zůstala nedokončena. Podle jeho vůle ji dokončil Cui a řídil ji Rimskij-Korsakov. V roce 1872 dosáhli skladatelé „Mocné hrstky“ inscenace opery „Kamenný host“ na scéně Mariinského divadla v Petrohradě.

Dargomyzhsky je pohřben v nekropoli uměleckých mistrů na Tichvinském hřbitově, nedaleko Glinkina hrobu.

Skladatelovo jméno bylo po mnoho let spojováno výhradně s operou „Kamenný host“ jako dílem, které mělo velký vliv na vývoj ruské opery. Opera byla napsána na tehdejší dobu inovativním stylem: neobsahuje árie ani ansámbly (nepočítáme-li dvě malé vsuvné romance od Laury). Je zcela postaven na „melodických recitativech“ a zhudebněné recitaci. Za cíl volby takového jazyka si Dargomyžskij stanovil nejen odraz „dramatické pravdy“, ale také uměleckou reprodukci za pomoci hudby lidské řeči se všemi jejími odstíny a ohyby. Později byly principy Dargomyzhského operního umění ztělesněny v operách M. P. Musorgského - „Boris Godunov“ a zvláště živě v „Khovanshchina“.

Významným fenoménem v dějinách ruské hudby se stala i další Dargomyžského opera – „Rusalka“ – je to první ruská opera v žánru každodenního psychologického dramatu. Autor v něm ztělesnil jednu z mnoha verzí legendy o podvedené dívce, proměněné v mořskou pannu a mstící se svému pachateli.

Dvě opery z relativně raného období skladatelovy tvorby – „Esmeralda“ a „Triumf of Bacchus“ čekaly na svou premiéru řadu let a nebyly u publika příliš oblíbené.

Velkému úspěchu se těší Dargomyžského komorní vokální skladby. Jeho rané romance se nesou v lyrickém duchu, komponované ve 40. letech 19. století - ovlivněné ruským hudebním folklórem (později se tento styl uplatní v romancích P. I. Čajkovského), nakonec jsou jeho pozdější plné hluboké dramatičnosti, vášně, pravdivosti výrazu. , vystupující jako takové, předzvěsti vokálních děl M. P. Musorgského. V řadě děl tohoto žánru se jasně projevil skladatelův komický talent („Červ“, „Titular Councilor“ atd.).

Skladatel vytvořil pro orchestr čtyři díla: „Bolero“ (konec 30. let 19. století), „Baba Yaga“, „Cossack“ a „Chukhon Fantasy“ (všechny počátek 60. let 19. století). Navzdory originalitě orchestrálního psaní a dobré orchestraci jsou uváděny poměrně zřídka. Tato díla jsou pokračováním tradic Glinkovy symfonické hudby a jedním ze základů bohatého dědictví ruské orchestrální hudby vytvořené skladateli pozdější doby.

Poslech fragmentu jednoho ze symfonických děl, například „Cossack“ (hlavní téma)

Ve 20. století došlo k oživení zájmu o hudbu: opery A. Dargomyžského byly uváděny v předních divadlech SSSR, orchestrální díla byla zařazena do „Antologie ruské symfonické hudby“, kterou nahrál E.F. Svetlanov a romance se staly nedílnou součástí repertoáru zpěváků. Mezi muzikology, kteří nejvíce přispěli ke studiu Dargomyzhského díla, jsou nejznámější A.N. Drozdov a M.S. Pekelis, autor mnoha děl věnovaných skladateli.

Seznam použitých informačních zdrojů

Kann-Novikova E. Chci pravdu. Pohádka Alexandra Dargomyžského/Příběhy o hudbě pro školáky. – 1976. – 128 s.
Kozlova N. Ruská hudební literatura.
Třetí rok studia. - M.: “Hudba”, 2002.- s.66-79.
Shorníková M. Hudební literatura. Ruská hudební klasika. Třetí rok studia. – Rostov na Donu: „Phoenix“, 2008. – s.97-127.