Scénář zábavy „V zemi kouzelné hudby. V zemi hudebních nástrojů

Cesta do světa hudebních nástrojů (koncert studentů a pedagogů ONI). Představení moderátora. Zpívání "Ahoj!" Timokha pojede s námi. Timokha: Ahoj děti - dívky a chlapci! A také drazí dospělí! (ukloní se). Jsem velmi rád, že vás vidím v naší hudební škole. Studuji zde a jsem na to velmi hrdý! Vhodné pro Erokha. Timokha: Koho to vidím!!! Dobrý den, Erokha! Erokha: Ahoj, Timokho! Timokha: Proč tam sedíš, znuděný a třeseš nohou? Erokha: Můj život je obyčejný: jím, spím, dívám se na televizi. Zase budu jíst, spát a dívat se na televizi. Timokha: Tvůj život je nudný! Ale nikdy se nenudíme! Chcete s námi vyrazit na výlet? Erokha: Raději budu jíst, spát a dívat se na televizi. Timokha: A půjdeme do země hudebních nástrojů. Erokha: Pro mě to samé, já jsem na to přišel... Ale žádná taková země neexistuje. Znám nářadí – kladivo, pila, hoblík. Timokha: A já vám říkám o hudebních nástrojích. Hádejte hádanku a kluci vám pomohou. Který nástroj má struny i pedál? co to je? Nepochybně je to náš slavný... (klavír) (závěs) Erokha: Jak velký! odkud se vzal? Timokha: Pan archivář nám to řekne. Archivář: (Snímek č. 2) Před 300 lety italský mistr Bartolomeo Cristofori vyrobil nástroj, ve kterém pomocí kláves a kladívek umístěných uvnitř těla vycházely jak hlasité zvuky - forte, tak tiché zvuky - piano (zobrazuje se na nástroji). Proto nástroj dostal název piano. A tento nástroj je jeho příbuzný. Říká se mu klavír, což znamená „královský“. Je velký, krásný a stojí na třech nohách. Jeho místo je vždy uvnitř koncertní síň. Timokha: Podívejte se, jak je to zajímavé! Anton Shetko zahraje na klavír hru „Tanec trpaslíků“. Tanec trpaslíků - Shetko A. Ved: Na naší cestě nám pomůže klavír. Vydejme se s naším společníkem - písní. (Snímek č. 3) „Je zábavné chodit spolu“ Erokha: (Snímek č. 4) Timokho, kam jsme to přišli? Timokha: A přišli jsme navštívit nástroj, klavír je akordeon. který trochu připomíná Danilu Shestakovovou, předvede hru „Dudy“ na akordeon. „Dudy“ - Shestakov D. Timokha: Víš, Erokho, že akordeon je klávesový a dechový nástroj. Erokha: Proč do dechovky? Timokha: Protože zvuk se objeví po působení tlaku vzduchu na ventil. Tedy když srst natáhnete. S akordeonem jdeme dál a zpíváme. (Snímek č. 5) „Je zábavné chodit spolu“ Erokha: Vidím nějakou starou truhlu, pravděpodobně babiččinu! Otevřeme to (zní domra). Hudební zvukyžijí tady? Jaký nástroj to zní? Timokha: Toto je domra - starý ruský strunný hudební nástroj. Erokha: (Snímek č. 6) Zajímalo by mě, jak a kdy se domra objevila v Rus? Timokha: Zeptejme se archiváře. (Snímek č. 7) Archivář: První zmínky o domru byly nalezeny v pramenech ze 16. století. Hráli na něm hudebníci Buffoon. Na královském dvoře byla celá „Zábavní komora“ – hudební a zábavní skupina domristů. Tady ale přichází nejdramatičtější okamžik v historii domry. Car Alexej Michajlovič vydal dekret o masové vyhlazování nevinné nástroje. Jak hudebníci, tak biflování obecně byli pronásledováni. Domra ale byla předurčena k tomu, aby se doslova znovuzrodila z popela! Stalo se tak díky aktivitám vynikajícího výzkumníka a hudebníka Vasilije Andreeva. (Snímek č. 8) Timokha: Děkuji. Poslouchejme domra. Artem Menshikov vystoupí „Breakdance“. U klavíru je Tatyana Nikolaevna Tsymbal. "Breakdance" Erokha: Další nástroj byl ukryt v truhle. Klid. Slyším zvuky (zvuky harfy) (pauza). Zdá se, že domra se opět ozývá. Timokha: (Snímek č. 9) Ne. Tohle je ruština strunný nástroj, ale ne domra. Tohle je harfa. V dávných dobách hrál na gusli Starý ruský zpěvák a vypravěč Bayan. Zpíval staré příběhy, tedy eposy, byl autorem i interpretem vlastních písní. Erokha: A kde v naší době můžete slyšet harfu? Timokha: Na koncertě. Pojďme se na to na chvíli podívat. (Video) Erokha: Timokha, to znamená, že jsem se mýlil, když jsem si myslel, že knoflíková harmonika je hudební nástroj. Timokha: (Snímek č. 10) Ne, nemýlil jsem se. Petrohradský mistr Pjotr Sterligov pojmenoval tento nástroj v roce 1907 na počest vypravěče Bayana. Sasha Pershin zahraje „Song about the Sword“ na knoflíkovou harmoniku. „Song about the Sword“ Erokha: Líbilo se mi, jak Sasha hraje. Timokha: Ano, je studentem 2. třídy. A můj přítel Artem Torgovtsev je ve 3. třídě. Uvede hru „Boniface's Vacation“ na knoflíkovou harmoniku. Eh, natáhni knoflíkovou harmoniku, Arteme, zahraj, příteli. Erokha: A půjdeme ven z předměstí, na zelenou louku (opouštějí halu) „Boniface's Vacation“ Erokha: Podívej, Timokho, co jsem našel (hraje na balalajku) (Snímek č. 11) Timokha: (zakrývá si uši ) Oh, oh, oh. Nevíte, jak hrát na balalajku. Erokha: Má to jen 3 struny a co se taky musíš naučit? Timokha: Naučte se nejen hrát, ale také zpívat. Balalajka je symbolem ruského lidu, který s ní žije šťastně, tančí a zpívá. Erokha: Kdo tady umí hrát a dokonce zpívat s balalajkou? Vy? umíš to? Timokha: Zvu tě folklorního souboru"Flirtující." Vedoucí Lukašova Olga Ivanovna. Chatushki (snímek č. 12) Timokha: (snímek č. 13) Dobře, Erokho, vzpomněl sis na nástroje, na které se dnes hrálo? (Erokha se poškrábe vzadu na hlavě a pokrčí rameny). Pak si poslechněte hádanku a kluci vám pomohou. Ach, zvoní, zvoní! Je kulatá a veselá a na hudbu jí stačí tři struny. (domra) Zatímco domra hraje, vybíráte si nástroj, na který se budete učit hrát. Na jevišti Alina Kokareva, doprovod Oksana Anatolyevna Stupina. "Kumánek, navštivte mě" Kumánek, navštivte mě Timokha: A tady je další hádanka. V ruském lidovém veselém ... (harmonika) jsou měchy a knoflíky bez vady. Zvu Ivana Korotkova. Zahrajte si "Promenade" "Promenade" Timokha: Poslechněte si další hádanku. Vypadá jako brácha na knoflíkovou harmoniku, kde je legrace, tam je, nebudu ti napovídat, Každý to ví... (harmonika) Harmonika zní! „Walk along Swing Avenue“ v podání Christiny Tukhvatuliny! „Walk along Swing Avenue“ Erokha: Timokho, můžeme ty a já hrát na dva akordeony? Timokha: Myslím, že ne. Ale Kristina a Masha Terentyeva společně předvedou ohnivou „Rumbu“. „Rumba“ Timokha: Erokho, znáš jméno souboru dvou účinkujících? Erokha: Pravděpodobně dvojčata. Timokha: No, to mě rozesmálo. Musíte studovat. Soubor se nazývá duet. Na jevišti je duet Vladimíra Michajloviče Buljanoka a Aleny Vladimirovny Novikové. Bach "Vtip" Duet. Bach (závěs se zavře) Erokha: To je skvělé. Timokha: No, Erokho, na jaký nástroj se chceš naučit hrát? Erokha: Musíme se poradit s publikem. Zvedni ruku, kdo mi radí naučit se hrát na knoflíkovou harmoniku? A co akordeon? A co domra? Nebo si vzít balalajku a zpívat písničky? Kdo se mnou přijde do hudební školy studovat? Timokha: Naše cesta se chýlí ke konci a nyní zazní všechny nástroje v souboru učitelů školy. Vedoucí Novikova Alena Vladimirovna. Erokha: Sólistka Likhanova Marina Vitalievna. Timokha: Hudba učitele školy Bulyanok, Vladimir Michajlovič. Společně: Město mého života. Sbohem! Uvidíme se znovu! (Snímek č. 14)

MBOU DOD DMSH TABUNSKY DISTRICT Učitel teoretických oborů Peshkova L. A.

Scénář – Den hudby – „Cesta do země hudebních nástrojů“
- na studium juniorské třídy Střední škola, k budoucímu zápisu do dětské hudební školy. Scénář je jednoduchý, ale naučný pro 1. a 2. ročník střední školy.

Dobrý den, milí kluci.
Dětská hudební škola vás ráda poznává.
Dnes je nádherný den - Mezinárodní den hudby
Každý člověk má narozeniny. A hudba má své vlastní narozeniny.
V roce 1975 byl rozhodnutím Světové organizace UNESCO ustanoven Mezinárodní den hudby, který se koná 1. října. Jedním ze zakladatelů tohoto dne byl D. D. Šostakovič - velký skladatel- klasika 20. století.
Zvu vás nahlédnout do naší hudební místnosti a ponořit se do světa zvuků a melodií!
-Člověk vytvořil mnoho hudebních nástrojů, aby zněly hudbu. Každý nástroj je jedinečný a má svůj vlastní zvuk.
Zvu vás na krátký výlet do země hudebních nástrojů.
První zemí, kam jsme se dostali, je země klávesových hudebních nástrojů. V něm žije klavír a křídlo.
(Ved. si sedne ke klavíru a vypráví)
Před 200 lety vyrobil italský mistr Bartolomeo Cristofori z města Florencie nástroj, ve kterém pomocí kláves a kladívek umístěných uvnitř těla vycházely jak hlasité zvuky - forte, tak tiché zvuky - piano (ukazuje nástroj). Proto nástroj dostal své jméno – klavír.
A tento nástroj je jeho příbuzný.
Říká se mu klavír, což znamená „královský“. Je velký, krásný a stojí na třech nohách. Jeho místo je vždy v koncertním sále.

Poslechněme si vystoupení žáků naší školy na klavír:

V provedení................ zazní „Waltz“ skladatele Titova

Žák 2. stupně............ sehraje divadlo „Opice na stromě“

Klavír nebo křídlo
Vzhledově si jen těžko splést-
Koneckonců, se slonem nemůžete
Zaměňte tři patrový dům!
Všichni – jak dospělí, tak děti
Znají tyto nástroje.

nezapomeň! Klavírní nástroj pochází ze 2 slov:
Forte je hlasitý, klavír je tichý!

Součástí představení......bude vtipná hra "Klauni". Jeho autorem je Dmitrij Borisovič Kabalevskij, slavný skladatel, který složil mnoho děl pro děti.

Žák 4. třídy.........předvede skladbu skladatele Gradeskiho „Little Train“

Který nástroj?
Jsou tam struny a pedál?
co to je? Nepochybně
To je náš slavný.

Kluci, můžete hrát na klavír 4 rukama a teď zazní Téma z koncertu č. 1 velkoruského skladatele P.I. Čajkovskij vystoupil .............
Umělecká škola je vždy zábavná a zajímavá! Projděte sem různé lekce, kde se děti učí spoustu nových věcí a studují různé typy umění a hraní na různé hudební nástroje.
Druhá země, kam jsme se dostali, je země dechových nástrojů. V tomto městě žije flétna. Tento nástroj je nejstarší, asi 4000 let starý.
Předchůdci flétny byly pastýřský roh a dýmka.

Provedeno...... bude březnové „Všechno vyšší“

Uvede skladbu skladatele Tichona Khrennikova
"Píseň Lepeletye"

Nyní míříme do krásné teplé země Španělska. Tato země je známá svými arénami, kde lidé od pradávna soupeřili s býky. A před mnoha staletími stateční rytíři tančili na královských recepcích, skládali a zpívali serenády. A nástroj, na který se doprovázeli, zná každý. Tohle je kytara.
Podívejte se na ni (ukázat). Má ploché tělo a je ve tvaru osmičky. Má krk a 6 strun, proto se mu říká strunný nástroj. Provázky jsou připevněny ke kolíčkům. Zvuk vzniká pomocí prstů.
Miloval kytaru různé národy a začali ji považovat za svou lidový nástroj.

Pojďme si poslechnout, jak tento nástroj zní. Zní R.N.P "Meadow kachna"

Než to oznámím další číslo, doporučuji vám hádat hádanku:

Je natažený – tloustne
Zmáčknou ho - okamžitě zhubne,
Pláču na kolenou
A kdo ho poslouchá, skáče.
Hádej jaký nástroj? mluvíme o tom?
Přesně tak, je to knoflíková harmonika.

Uskuteční se......... bude Exit March z filmu Cirkus Isaaca Dunaevského

Kluci, víte, že každý člověk je od narození obdařen tím nejjedinečnějším, naprosto nenapodobitelným nástrojem, co? - hlasem.
Ne každý ho ale umí používat jako nástroj – k tomu je potřeba mít talent a velkou dřinu, ostatně jako při ovládání jakéhokoli jiného hudebního nástroje.

Jsem tvůj přítel, jsem tvůj společník na cestách.
Beze mě na cestě nic nepůjde.
Se mnou, přátelé. vždy tě to zajímá.
Zjistil jsi, kdo jsem? No, samozřejmě, píseň!

Hraje hudba Maxima Dunaevského - Barevné sny vokální soubor seniorské třídy

Naše cesta pokračuje. Nyní budeme poznávat zemi v řetězcích - smyčcové nástroje.
Stringed - protože mají struny. A smyčcem - protože zvuk se vyrábí pomocí prstů a smyčce, která je vyrobena z dřevěné rákosky a koňských žíní.
(Vyjde student s houslemi a ukáže nástroj)
Podívejte se chlapi.
Je malá. Má 4 struny. A zvuk je velmi vysoký, jemný a jemný.

Vykonává............., vykonává r.n.p. Kalinka

Housle jsou známy již od 16. století.
Housle byly vyrobeny italskými řemeslníky. Byly to celé rodiny. Nejznámější z nich je rod Stradivariusů.
Stradivarské housle jsou vysoce ceněné. Tajemství výroby některých z nich nebylo dosud objeveno. Přežily dodnes. Pouze nejlepší výkony získat právo hrát na housle Stradivarius. Na tento nástroj hrál slavný italský houslista Niccolo Paganini.
Pojďme si rychle poslechnout, jak to zní.
Podívejte se, jak je krásná!
................... vystoupí Rondo od J.S Bacha

Posledním číslem výletu bude „Continuous Movement“ v podání souboru houslistů. Doufáme, že toto setkání s hudbou najde odezvu ve vašich srdcích a budete chtít uměleckou školu navštívit vícekrát.

Vážení kolegové, opět Vás prosím o pomoc!
V letošním roce uplyne 30 let od založení školy.
Další otázkou je, jak se bude jmenovat, jaké téma bude hlavní náplní výročí.
Těším se na návrhy, témata a přání vašich kolegů pro vývoj budoucího scénáře.
Díky všem!

Hudební mezipaměť
Tento materiál lze použít v hodinách hudební výchovy, mimoškolní aktivity. Formy konání mohou být různé: matiné, dovolená, koncert, rodičovská schůzka, stejně jako prvek třídní hodina. Účel akce: dopad na emoce a pocity dětí a posluchačů; vzbudit zájem o hudbu (nejen jako a akademický předmět); výchova estetický vkus studenti mají smysl pro krásu.

K pořádání akce potřebujete:

1. kresby zobrazující hudební nástroje, portréty Stradivariho a Andreeva;

2. básně o hudebních nástrojích;

3. hudební díla, video se zvukem uhodnutých nástrojů.

Vedoucí. Od nepaměti až do dnešních dnů doprovázela lidi hudba, píseň, potažmo hudební nástroje. V dávných dobách hudební umění hluboce ctěn. V Sumeru a Babylonu se obětovaly na počest hudebních nástrojů. V Starověké Řecko bohové byli zpravidla zobrazováni s hudebními nástroji v rukou.

Magická síla hudby byla opěvována v legendách a mýtech. Staří Řekové tak vytvořili mýtus o zpěvákovi Orfeovi. Kde šíp a meč nezachránily, nepomohla síla a odvaha, tam Orfeova píseň dělala zázraky. Když vzal citharu do rukou a za melodického zvonění jejích strun zazpíval, vítr přestal kymácet listím, vzdálené skály se pohnuly k písni, moře zamrzlo, divoká zvířata vylezla ze svých pelíšků a pokorně následovala úžasnou zpěvačku, zmrazené zázrakem zázraků - hudba.

Lidé starověku viděli v hudbě magickou, magickou moc, a proto tvorbu hudebních nástrojů připisovali bohům.

Student. Jednoho dne, jak vypráví prastará legenda, se lesní bůh Pan setkal s krásnou pannou Syringou a na první pohled se do ní zamiloval. Siringa neměla ráda Pana, jehož hlava byla korunována rohy a nohy měly kopyta. A spěchala od něj pryč. Pan se za ní vrhl a málem ji předběhl na břehu řeky. Ale Syringa se obrátila k řece s modlitbou, aby ji ukryla před kozí pánví. Řeka uposlechla Siringinu modlitbu a proměnila ji v rákos. Sad Pan vyřezal z rákosu melodickou dýmku a od té doby se s ní nerozloučil...

Vedoucí. Nemluvně Hermes zkonstruoval lyru z želvího krunýře, budoucí bůh chov dobytka, patron pastýřů...

Flétnu vynalezla bojovná bohyně Athéna...

Tak vyprávějí staré řecké báje o původu hudby a hudebních nástrojů.

Student.

Nepamatuji si kdy.
Muž pásl své stádo na poli,
divoká šelma, zasáhl ptáka,
Zaséval chleba a chytal ryby.
Bydlel blízko vody,
Nasbírané lesní plody
A měl na sobě šaty z kůží,
Ani na okamžik neuhasil svůj oheň,
A když jsem seděl u ohně
Po dlouhém náročném dni,
Vždy zpíval jednu věc:

Jednoho dne šel podél řeky,
Kde rostlo rákosí,
A rovnou rákosový výhonek
Muž ho opatrně vzal do rukou.
V rukou držel rákosku -
Volný vítr hvízdal rákosím,
V letu zachytil hvízdání větru
A přinesl si rákos k ústům...
A pak jsem seděl u ohně
Po dlouhém náročném dni
A na rákosce zahrál jednu věc:
"Onna-ne! Onna-ne! Onna-ne!"
Jednou šel za zvířetem na louku,
V ruce nesl strmě ohnutý luk,
A bylo to namířeno na bestii
Naostřený šíp.
Muž pustil tětivu -
Mrtvé zvíře spadlo do trávy,
Sotva jsi slyšel její zpěv,
Tětiva luku v tichu lehce zazvonila.
A pak jsem seděl u ohně
Po dlouhém náročném dni
A tětiva luku zazvonila:
"Onna-ne! Onna-ne! Onna-ne!"
Šel lesem přes vítr.
Spadl do kmene s kulatou prohlubní
Muž zaklepal, jak jen mohl -
Temnotu naplnil dunivý řev.
A pak muž u klády
Spálit střed až do dna,
A zakryl prázdnotu kufru
On elastická kůže vůl,
A pak jsem seděl u ohně
Po dlouhém náročném dni
A mlátil do bubnu sám:
"Onna-ne! Onna-ne! Onna-ne!"
Prošlo pro století století,
A muž se stal mocným:
Sám stavěl města
On nebe, země a voda
Podřídili jsme se, on vzlétl ke slunci, -
Ale vždy, mezi všemi těžkými věcmi
Slyšel jsem zpěv mých strun,
A jejich bubny a jejich větry, -
Píseň větru, vody a ohně,
Píseň noci a píseň dne, -
Hej, zazpíváme si všichni společně:
"Onna-ne! Onna-ne! Onna-ne!"

Vedoucí. Každý národ má své vlastní legendy o vzhledu tohoto hudebního nástroje. Řekové připisují jeho vynález buď malému Hermesovi, nebo slunci obrácenému Apollónovi, patronu umění.

Student. Bůh Hermes, když byl ještě dítě, ukradl svému staršímu bratrovi Apollónovi krávy. Z jejich vnitřností vyrobil provázky a poté, co chytil želvu, natáhl provázky na želví krunýř. Apollo se rozzlobil na Herma. Hermes, aby uzavřel mír se svým bratrem, mu dal tento úžasně sladce znějící nástroj. Apollovi se její hlas tak líbil, že změnil svůj hněv na milosrdenství a brzy se stala jeho oblíbeným hudebním nástrojem.

Otázka: Jaký hudební nástroj je zmíněn v legendě?

LIRA

(Nákres nástroje)

Vedoucí. Pokud jste pozorně poslouchali legendu, pravděpodobně jste si všimli, že struny lyry byly napjaté. Natažená struna se dá rozeznít, ale proč používat želví krunýř? Faktem je, že samotné struny znějí slabě a skořápka jejich zvuk zvýrazňuje.

Želví krunýř je tělo lyry. Říká se tomu jinak – přenáší se do něj rezonanční chvění strun. Zvýrazňuje zvuky a dělá je krásnějšími.

Student. A tady je legenda o básníkovi a zpěvákovi Arionovi. V citharistické soutěži Arion zvítězil a byl oceněn vzácnou cenou. Mořští lupiči se ale rozhodli, že to zpěvákovi seberou. Poté, co vypluli na moře, chtěli zabít Ariona, aby se zmocnili cenné kořisti.

Arionova nevyhnutelná smrt. Nakonec ale požádá lupiče, aby mu dovolili zpívat. A Arion zpíval tak úžasně, že i srdce krutých lupičů obměkčilo. Arion dokončil píseň a vrhl se do hlubin moře. Než se však stačil ponořit do vody, sebrali ho delfíni, okouzleni jeho hudbou.

Velkého zpěváka utopit nenechali. Když delfíni položili Ariona na záda, přivedli ho na břeh.

Otázka: Jaká vzácná cena byla udělena Arionovi?

HARFA
(Kresba nástroje, můžete použít video se zvukem harfy)

Student. Harfa je starověký egyptský nástroj. V Starověký Egypt Na harfu se hrálo v ubohé chýši, v paláci faraona a v luxusních chrámech. Harfy v chrámech byly tak velké, že na ně kněží mohli hrát pouze ve stoje. Struny starověkých harf byly vyrobeny z žil nebo vláken palmového listu. V některých východních zemích směli na harfu hrát pouze muži a v některých, stejně jako v našich dnech, byla považována za výhradně ženský nástroj.

Zvláštní zákony stanovovaly, kolik strun má mít harfa chudého člověka a kolik má mít mistrovská. Harfa prostého občana nemohla být větší než harfa šlechtice.

Například v Irsku musel pachatel za zranění ruky harfisty zaplatit čtyřikrát vyšší pokutu než za zranění ruky jiné osoby.

Když z modrého šátku
Večer, pomalé stíny,
Vaše vysněná harfa
Najednou začne zpívat o víru dnů.
O bouřích blaženosti, návalech vášně,
O planoucích srdcích
Jsem zcela pod její magickou mocí,
V jejích mazlících proudech.
Zdá se mi, že tyto zvuky
Vezmou mě ven.
Z nečinné nudy, dusného trápení
Uplynulý neplodný den.

S. Gorodetsky

Vedoucí. Dávní předkové tohoto nástroje se narodili ve vzdálených východních zemích. Jedním z jejích nejstarších předchůdců je ravanastra, kterou lze slyšet dodnes. Hrají to lidoví hudebníci Indie a ostrov Srí Lanka (Cejlon). Malý bubínek jako rezonátor, dlouhý dřevěný krk, ke kterému je přitlačena jedna nebo dvě struny z hedvábí nebo žíly, luk ve tvaru luku - tady máte ravanastru, vynález desetihlavého dračího boha Rávany, jako říká starověká legenda.

Tento nástroj je oceněn za svou vysokou hudební dokonalost: v první řadě úžasně živý, zářivý zvuk, který není v pružnosti a výraznosti horší než lidský zpěv. Jen její zpěv může být nekonečný, nepřerušovaný. Ve virtuozitě není horší než klavír a v pestré „výslovnosti“ zvuků se jí prostě nevyrovná. Toto je nejvíce „mluvící“, nejvýrazněji znějící nástroj.

Otázka: Jak se jmenuje tento nástroj?

HOUSLE
(Zní to jako housle)

Plynulé pohyby luku
Struny mě rozechvějí,
Motiv zní z dálky,
Zpívá o měsíčním večeru.
Jak jasné zvuky přetékají,
Je v nich radost a úsměv,
Zní to jako snová melodie.
Jmenuji se housle.

Student. Bylo to dávno, před více než třemi sty lety. Slavný výrobce houslí Nicolo Amati vyzvedl na jedné z ulic italského města Cremona chlapce, který nevěděl, kam jít. Zuřivá nemoc, mor, který kdysi vyhladil celé vesnice a města, zabil příbuzné chlapce bez domova. Amati přivedla chlapce Antonia do jeho dílny a udělala z něj jednoho ze svých pomocníků.

Vedoucí. Antonio se ukázal jako velmi pilný. Dřevo v jeho rukou jakoby ožilo, dřevěné špalíky jakoby se samovolně proměnily v polotovary pro budoucí housle.

Ve 13 letech si Antonio vyrobil housle sám. A velký Antonio vyrobil svůj poslední nástroj, více než tisícový, když mu bylo přes devadesát.

Otázka: Jak se jmenuje slavný výrobce houslí?

STRADIVARI
(Portrét mistra)

Vedoucí. Velkému mistrovi bylo šedesát let, když začaly znít jeho nejlepší, nové housle. Jejich zvuk byl silný, hluboký a housle zpívaly lidský hlas, reagující na sebemenší pohyb přídě novými barvami.

Vedoucí. Tento nástroj patří všem bohatým domům. Na jeho výrobu byly ze zámořských zemí dováženy vzácné odrůdy dřeva – černé, červené, růžové, citronové. Nástroj byl vyzdoben slonovinou, bronzem, zlatem a drahými kameny, ušlechtilí malíři malovali na jeho stěny a kryty ve tvaru křídel nádherné obrazy.

A klíče!

Jaké slonovinové desky jsou tam! Stávalo se, že klíče byly pokryty pláty polodrahokamů - vrstvený achát - onyx, zlatý jantar a dokonce i drahocenný tmavě modrý lapis lazuli.

Otázka: Jak se jmenuje tento hudební nástroj?

CEMBALO
(Kresba cembalem)

Student. Sláva řemeslníkům, umělcům a klenotníkům, kteří proměnili cembalo v nepopsatelnou krásu!

Nikdy předtím nebyl hudební nástroj tak drahý, tak ctěný a ceněný... nábytek.

Bohužel, zlepšení vzhled vedlo ke zhoršení zvuku. Hlas cembala byl lehce suchý a skelný. Hlavní problém je ale v tom, že síla jeho zvuku zůstala vždy stejná, stejná hlasitost. Bez ohledu na to, jak silně hudebník udeřil do klávesy, hlasitost zvuku se nezměnila.

Vedoucí. Na jeho místo nastoupil jiný hudební nástroj. Kdo ví, jak se to jmenuje?

Klavír. Slovo „forte“ znamená „hlasitý“ a slovo „piano“ znamená „tichý“. Pro hudebníky je důležitá schopnost nového nástroje produkovat zvuky různé hlasitosti přímo úměrně síle úderu na klávesu.

Student. Stalo se to asi před sto lety v Petrohradě. Ke slavnému houslaři Ivanovovi přišel mladý houslista Vasilij Andrejev. Řekl, že by si chtěl objednat hudební nástroj. Když se ale mistr podíval na kresby, které mu přinesl houslista Andrejev, strašně se rozzlobil.

Jak to, že jemu, váženému mistrovi, bylo nabídnuto, aby vyrobil bizarní, bizarní nástroj! Ano, nestojí to za ten strom, který za to utratíte! A mladík přitom trvá na tom, aby byl nástroj vyroben z těch nejlepších druhů dřeva, které mistr roky zestárl, aby z něj vyrobil ušlechtilé housle a violoncella! To je nějaké nedorozumění, ne nástroj!

A naštvaný mistr řekl, že kdyby pan Andrejev chtěl, mohl by si tento selský nástroj koupit v každém malém obchodě, kde se prodával spolu se sirkami a solí.

Otázka: Jaký druh nástroje navrhl Andrejev, aby Ivanov vyrobil?

BALALAJKA
(Balalajka zvuky, kresba)

Vedoucí. Vasilij Andreev si všiml, že on, houslista, se nestydí hrát na balalajku, a ukázal mistrovi své umění.

A pak to mistr Ivanov vzdal. Líbilo se mu, jak mladý hudebník vášnivě mluvil o tom, jak chce zlepšit ruské lidové nástroje.

Dlouho jsem o tobě neslyšel,
Tři ohnivé struny?
Prý vyšly z módy
Písně ruského starověku!
Jako hejno tuláků,
Móda cválá s větrem.
Nebuď smutný, balalajko,
A nebreč, neplač, neplač!
Vzpomeňte si, jak v borové chýši
Tvůj hlas se rozlil
Jako s Natašou Rostovou
Hrabě Tolstoj tě poslouchal.
Pořád se bezdůvodně stydíš!
Jste sám v celé zemi.
Můžeš být namyšlený
Dotkněte se ruské struny!
S odvážným lidským srdcem
Vycházeli jste spolu z nějakého důvodu!
Ve zlatých rukou řemeslníků
Nikdy nebudeš mlčet!
No, javor, zkus to!
Úplně mě znepokojuj.
hýčkaná balalajka,
Dřevěný zvoneček!

Igor Kobzev

Smokotina Elena Vladimirovna, učitel hudby

"Ve světě hudebních nástrojů"

(Koncert pro mateřská škola)

Ahoj milí kluci! Dnes jste na návštěvě v dětské hudební škole. Jsme velmi rádi, že vás poznáváme! Dnes nejen uslyšíte, jak zní hudební nástroje, ale také si prohlédnete školu.

Ty a já jsme v koncertním sále, kde se konají naše tradiční koncerty ke Dni hudby, Dni poznání, Zasvěcení do prvňáčků, k 8. březnu a mnoha dalším. Než uslyšíte příběh o hudebních nástrojích, chtěl jsem se zeptat, máte nějaký oblíbený nástroj? No a pro ty, kteří žádný nemají, doufám, že si po našem setkání vyberete svůj oblíbený hudební nástroj a přijdete se k nám 1. září učit do hudební školy!

Takže začnu svůj příběh o královněorchestr -Housle.

Housle se na scéně objevily na konci 15. století Za svůj vzhled a samozřejmě i zvuk vděčí housle italským mistrům Amati, Stradivari a Guarneri.

Housle jsou nejvyšším témbrovým nástrojem rodiny smyčců. Skládá se ze dvou hlavních částí – těla a krku, mezi kterými jsou čtyři ocelové struny. Hlavní předností houslí je melodičnost témbru. Lze s ním provádět jak lyrické melodie, tak oslnivé rychlé pasáže. Hlavní výrazovou technikou je vibrato. Na housle se hraje smyčcem ze dřeva a koňských žíní.

Nejznámějším houslistou je italský virtuos a skladatel Niccolo Paganini.

A nyní uslyšíte provedeníRjamova Sofie „Píseň“ E. Baklanové.

Klavír

V roce 1709 vyrobil italský mistr Bartolomeo Cristofori z Florencie nástroj, ve kterém se zvuky vydávaly údery kladívek do strun. Hlasitost zvuku závisela na síle úderu. Bylo možné produkovat hlasité i tiché zvuky. Na italština hlasité a tiché - „forte“ a „piano“. Z těchto slov vznikl název nástroje – klavír. Klavír má 88 kláves, z toho 52 bílých a 36 černých.

Předchůdci klavíru jsou cembalo a klavichord. Moderními druhy nástrojů jsou klavír a pianino. Klavír se obvykle používá pro koncertní vystoupení. V dnešní době jsou běžná elektronická piana nebo clavinovy.

Cheremkina Serafima nám předvede, jak hrát na klavír, předvede hru V. Selivanova „The Joke“.

Výrazným představitelem ruských lidových nástrojů je domra.

Tento nástroj byl známý na Rusi v 11. století. Kyjevský mnich Nestor v souvislosti s popisem zmiňuje domru lidové slavnosti, při kterém se potulní muzikanti - bubáci - ocitli v centru pozornosti všech.

Buvoli hráli na harfu, píšťaly, surny, dudy, trubky, trysky a tamburíny. Buvoli měli obzvláště rádi harfu a domru, které byly jejich stálými společníky. Lehkost a malé rozměry nástrojů, snadná výroba a zvonivý jedinečný zabarvení z nich učinily nepostradatelné účastníky všech vystoupení. Domras se dodávají ve třech a čtyřech řetězcích.Domra má polokulovité tělo.

Zvuk domry pochází z úderů trsátkem do strun. Typický způsob výroby zvuku jetremolo.

Ve výkonuVatolina Natalia uslyšíte „Hungarian Dance“ od F. Drdla.

Kytara

Jedním z nejoblíbenějších a nejrozšířenějších hudebních nástrojů na světě je kytara. Kytara je jedním z mála nástrojů, na kterém se zvuk vyrábí přímo prsty, proto se jí říká drnkací strunný nástroj. V 19. stol Kytaru dal španělský kytarový mistr Antonio Torres moderní tvar a velikost. Kytary navržené Torresem se dnes nazývají klasické. Tělo připomíná objemnou osmičku, ve které je otvor zdobený ornamenty. K vřeteníku je připevněno šest strun. Ve 30. letech XX století se objevily elektrické kytary. Kytara je dostupný hudební nástroj. Lidé si ho často berou s sebou na túry a zpívají mu písně u ohně. Existuje také ukulele, neboli ukulele, má malou velikost, čtyři struny a specifický zvuk.

Ve výkonuKislukhina Štěpánová bude číst „Etudu“ od M. Carcassiho

Vika Trebukhovskaya uvede hru O. Kopenkova „Ztrácím ji“.

Akordeon

Bayan je hudební nástroj příbuzný akordeonu. Vyrobil jej ruský mistr Pjotr Sterligov na počátku 20. století. Hmotnost cca 8-9 kg. Hra na takový nástroj není jednoduchá, vyžaduje sílu a vytrvalost. Častěji účinkující hraje vsedě. Nástroj dostal své jméno na počeststarověký ruský zpěvák-vypravěčBojanazmíněný v básni"Slovo o Igorově kampani“.

Tlačítkový akordeon má dvě tlačítkové klaviatury a měchy.Hlavním zdrojem zvuku knoflíkové harmoniky je plátek, neboli kovová destička ukrytá pod knoflíkem. Když vstoupí vzduch, rákosy začnou vibrovat a vydávat zvuk.

V podání duetuPetrová Ivana AČekavinskij Ilja Bude se hrát divadelní představení „The Good Bug“.A. Spadavecchia

Kytaristický duetMaslova Yulia a Ryamov Kirill předvede tanec „Minuet“ J. S. Bacha a „Milonga“ O. Kopenkova.

Kluci, chcete hrát na hlukové nástroje? Chci pozvat svou asistentku Vatolinu Natalyu, na svůj nástroj domra zahraje slavnou ruskou lidovou píseň „Kalinka“ a vy jí pomůžete na hlukové nástroje.

Balalajka

Název „balalajka“, nebo, jak se také říkalo, „balabaika“, pochází ze souhláskových ruských slov balakat, balabonit, balabolit, balagurit, což znamená klábosit, prázdný prsten. Tyto koncepty vyjadřují podstatu balalajky - hravého, lehkého, „brnkacího“ nástroje, který není příliš vážný.

Podle jedné verze byla balalajka vynalezena rolníky. Postupně se rozšířil mezi buvoly cestující po celé zemi. Buvoli vystupovali na jarmarcích, bavili lidi a vydělávali si na živobytí.

Balalajka je strunný nástroj drnkací nástroje. Starověká balalajka neměla vždy trojúhelníkový tvar. Mohlo to být oválné nebo půlkruhové a mělo dvě a někdy čtyři struny. Moderní balalajka byla vytvořena v roce 1880 mistry Paserbským a Nalimovem na objednávku zakladatele prvního orchestru lidových nástrojů a pozoruhodného hráče na balalajku Andreeva. Nástroje vyrobené Nalimovem zůstávají dodnes nejlépe znějícími.

Hrají ji cinkáním – jednotlivými údery ukazováčkem na struny, tremolem – rychlým střídáním úderů na struny dolů a nahoru a pizzicato – drnkaním na struny. Největší z balalajek - kontrabas - má výšku 1,7 m.

Vážení kluci, naše cesta do světa hudebních nástrojů skončila. Doufám, že jste se rozhodli pro svůj výběr hudebního nástroje. Naše dveře hudební škole vždy otevřené pro mladé hudebníky!

Etapa komory nebo montážní haly.

Na pódiu:

hudební nástroje: klavír, syntezátor, křídlo;
konferenční stolek s plakáty hudebních nástrojů na něm.

Na scénu nastupují moderátorky ve vhodných kostýmech:

Nesmeyana - v ruské letní šaty a koruna (kokoshnik).
Malvína je v elegantních šatech s velkou jasnou mašlí.
Popelka je v plesových šatech. V rukou má metalofonový hudební nástroj.

Malvína:

Dobrý den, milí kluci! Asi nás znáte. Přišli jsme k vám od různé pohádky. Jmenuji se Malvina. Naučil jsem Pinocchia číst a psát.

Nesmeyana:

A jmenuji se Nesmeyana. Je velmi těžké mě překvapit a pobavit. A já jsem Popelka. Nejpracovitější. Miluji hudbu a tanec. A každý ví, že není hudby bez hudebních nástrojů. ke mně dobrá víla dal mi kouzelnou hůlku ( ukazuje)

(, s její pomocí podnikneme nevšední cestu a seznámíme vás s různými hudebními nástroji.).

Udělá na metalofonu „glissando“ – rychle přejede páčkou po metalofonových deskách Objevily se už velmi dávno. Lidé je vyráběli z mořských mušlí, zvířecích kostí, rostlin a po mnoha staletích získaly moderní vzhled. A pak vytvořili skupiny. Některé nástroje jsou tzv struny, ostatní, klávesnice mosaz A.

bubny

Nesmeyana:

(Během příběhu ostatní přednášející ukazují odpovídající plakáty)

Malvína:

Ano. Ale je jich tolik a je možné si vše zapamatovat? Samozřejmě pokud má člověk zájem. Myslím, že bychom všichni měli zájem se o nich dozvědět, že? Pojďme tedy na cestu. Popelko, mávni kouzelnou hůlkou, teď jedeme do krásné teplé země.

Španělsko

(Zní to „glissando“ na metalofonu)

Tato země je známá svými arénami, kde lidé od pradávna soupeřili s býky. A před mnoha staletími stateční rytíři tančili na královských recepcích, skládali a zpívali serenády. A nástroj, na který se doprovázeli, zná každý. Tohle je kytara.

(Na pódium přichází student s kytarou, moderátor k němu přistoupí) Ze všech nástrojů moderní doby je kytara nejstarší. Je znám již od 13. století (až 700 let!). Podívejte se na ni(zobrazení pomocí gest) . Má ploché tělo a je ve tvaru osmičky. Má krk a 6 strun, a proto se jmenuje struny

. Provázky jsou připevněny ke kolíčkům. Zvuk vzniká pomocí prstů. Různé národy si kytaru zamilovaly a začaly ji považovat za svůj lidový nástroj. Pojďme si poslechnout, jak tento nástroj zní.

Hovoří Christina Fatykhova (5. třída). Stará anglická píseň „Greensleeves“.

Nesmeyana:

A taky vím, že existuje sedmistrunná kytara. Objevilo se to tady v Rusku. Možná se můžeme vrátit domů? Žádný. Pojedeme do další nádherné země - Itálie . Po mnoho staletí je tato země známá svými umělci a hudebníky. Město na vodě Benátky s četnými kanály a mosty zobrazovali umělci na svých plátnech. AŘím

Nesmeyana:

považováno za hlavní město země. Existuje dokonce přísloví: "Všechny cesty vedou do Říma." A z dobrého důvodu! Itálie je rodištěm mnoha hudebních nástrojů. V Itálii umí skoro každý zpívat a hrát na nějaký nástroj. Začínám být zvědavý. O jaké nástroje se jedná? Je jich hodně? Nyní se seznámíme s nástroji tzv. strunný - ukloněný(zobrazení plakátu) Struny- protože mají struny. A

uklonil se

Podívejte se chlapi.

Nesmeyana:

- protože zvuk vzniká pomocí prstů a smyčce, která je vyrobena z dřevěné hůlky a koňských žíní. (Vyjde student s houslemi a ukáže nástroj) To jsou housle! Tento nástroj zná každý.

Housle známý od 16. století. Je malá. Má 4 struny. A zvuk je velmi vysoký. Housle byly vyrobeny italskými řemeslníky. Byly to celé rodiny. Nejznámější z nich je rodina

Nesmeyana:

Stradivarius

. Stradivarské housle jsou vysoce ceněné. Tajemství výroby některých z nich nebylo dosud objeveno. Přežily dodnes. Na housle Stradivarius mohou hrát pouze ti nejlepší. Na tento nástroj hrál slavný italský houslista Niccolo Paganini.

(Pojďme si rychle poslechnout, jak to zní. Podívejte se, jak je krásná!)

Vystupuje Nastya Paley (2. třída). Číslo hrané na housle

Housle má rodinu. Tyto nástroje jsou větší než samotné housle. To je viola, violoncello a ten největší – kontrabas.

(zobrazení plakátů). (Student vychází s violoncellem) Podívejte se chlapi. Tento cello. Na rozdíl od houslí se na ně hraje vsedě a kovová věžička slouží jako opora.

(zobrazení pomocí gest) (Student vychází s violoncellem). Dříve tam nebyla žádná věž a hudebníci drželi violoncello na speciální stoličce. Cello má nižší a hlubší zvuk. Má také 4 struny, stejně jako housle. Pojďme se zaposlouchat do zvuku tohoto nástroje. Přednášející: Lilya Kuznetsova - a Murad Abdullaev - strana.

(klavír

(2. třída) Sedne si ke klavíru a mluví) Před 200 lety vyrobil italský mistr Bartolomeo Cristofori z města Florencie nástroj, ve kterém pomocí klíčů a kladívek umístěných uvnitř těla vycházely hlasité zvuky - silná stránka a ticho - Přednášející: Lilya Kuznetsova -. A tento nástroj je jeho příbuzný ( přistoupí ke klavíru). Jmenuje se - klavír, což znamená „královský“. Je velký, krásný a stojí na třech nohách. Jeho místo je vždy v koncertním sále a nástrojový klavír (nebo pianino) vypadá jako skříň a slouží k domácímu muzicírování.

Pojďme si poslechnout představení na klavír.

Účinkuje Vika Tsygankova (4. třída).

Nesmeyana:

A vím, že jiné klávesové nástroje byly vynalezeny ještě dříve. Tento cembalo mosaz klavichord (vystavení plakátu). A zněly úplně jinak a byly mnohem menší. Ve svých palácích je hráli králové a princezny, oblékali se do dlouhých šatů a nosili paruky! Pamatujte si, kluci, karikaturu o Hudebníci města Brémy? Princezna hrála na tento nástroj.

Malvína:

Ano. Objevili se dávno před klavírem. Jejich zvuk nebyl tak hlasitý. Extrahovalo se pomocí vraního pírka, které po stisknutí klávesy zaháklo provázek. Zvuk zvonil. A před námi je moderní klávesový nástroj- syntezátor. Může být použit k extrakci zvuků různých nástrojů. Teď si poslechneme, jak by to znělo starožitné cembalo.

Danilenko Dasha (3. třída) mluví.

(Provede menuet na syntezátoru)

Nesmeyana:
Tenhle druh hudby se mi moc líbí. Bylo to, jako bych byl v nějakém paláci nebo starobylém hradu... A tahle hudba je mi velmi povědomá! Každý ví, že jsem na plese tančila s princem a při útěku jsem ztratila skleněnou bačkoru.

A teď, Nesmeyano, půjdeme do Rusko a seznámit se s dalšími hudebními nástroji a také se naučit jejich historii. Tady je moje kouzelná hůlka!

(„Glissando“ zní na metalofonu)

Nesmeyana:

Myslím, že Rusko je nejvíc krásná země. Je to velmi velké. Žijeme tady, a proto ji milujeme. Ruský lid se vždy vyznačoval svou vynalézavostí a na Rusi bylo také mnoho různých řemeslníků. Nejprve vám představím ruský lidový nástroj - domroy.

(Vychází Ensemble of domrists)

v Rusku domra se objevil v 16. století. Na tento nástroj hráli buvoli - cestující herci a hudebníci na různých jarmarcích, lidových slavnostech a slavnostech. Zpívali komické písně, ve kterých zesměšňovali chamtivé a zlé lidi, nespravedlivé panovníky a kněze. Za to byli buvoli pronásledováni a jejich nástroje zničeny, byli přede všemi spáleni. Domra ale přežila. A dnes to hrají, stejně jako před 400 lety.

(Moderátor přistoupí k jednomu z účinkujících a gesty ukáže na nástroj)

Domra má oválné tělo, krk, kolíčky a 3 provázky. Zvuk se vyrábí pomocí prstů - štípnout nebo prostředník- pomocí plastové desky, aby byla domra hlasitější, zvuk je jasnější . Proto se nástroj nazývá drnkací struna. Ruská aranžmá se provádí na domru lidové písně a ruské melodie. Poslouchejme.

(Číslo se provádí)

Nesmeyana:

Domra je mnohem starší než ruský lidový nástroj - balalajky.

(Student vychází s balalajkou)

Chlapi, název tohoto nástroje pochází z dávných dob ze slov „blábolit“, „žvatlat“. Hrají na balalajku chrastění nebo rána ukazováček podél provázků shora dolů a zdola nahoru štípnout(žák ukazuje techniku hry). Balalajka má trojúhelníkové tělo a 3 provázky, které jsou připevněny ke kolíkům. Platí také pro drnkací strunné nástroje.

Balalajka se objevila v Rusku za Petra I., v začátek XVIII století. Na něm, stejně jako na domru, hráli o svátcích a jarmarcích bubáci. Spolu s domrou je balalajka součástí orchestru ruských lidových nástrojů.

První takový profesionální orchestr vznikl v r konec XIX století a byl nazýván Velkoruským. Uspořádal ji skladatel a hráč na balalajku Vasilij Vasilievič Andreev Nyní se seznámíme s nástroji tzv.

Účinkuje Vladislav Dunaev (6. třída).

(Vystoupení na balalajce)

Malvína:

(přednášející má harmoniku)

Kluci, představím vám dva nástroje, které jsou si velmi podobné. Tento akordeon A akordeon.

(Vycházejí studenti: hráč na knoflíkovou harmoniku a hráč na harmoniku)

Vznikly z akordeonu, nebo jak se tomu říkalo „harmonika“. Jsou labiální a manuální (zobrazuje ilustrace). A tady je labiální (představení a představení). Harmonika se narodila v Německo, před 200 lety. Zahraniční novinky si všimli i ruští řemeslníci. Ruští řemeslníci ho začali vyrábět ve městě Tula. Nástroj se rychle rozšířil po celém Rusku. Akordeon se stal skutečně lidovým nástrojem. Hrálo se ve městě i na venkově. Byl lehký a velký, některé se daly nosit i v kapse (zobrazuje ilustrace).

Nástroje akordeon mosaz akordeon odkazovat vítr klávesnice nástroje.

(Moderátor přistupuje k účinkujícím a ukazuje gesty)

Tento- akordeon.

Skládá se ze dvou těl a kožešiny. Harmonický nebo srst je umístěn ve středu a spojuje pravou a levou část těla. Podívejte: na pravé straně skříně je klávesnice, nebo klávesy, jako na klavíru, jen je jich méně. A vlevo jsou řady tlačítek. Stisknutím klávesy nebo tlačítka prstem hudebník pohybem rukou uvolní měch, do kterého vstupuje vzduch. Takto slyšíme zvuky. Akordeon se často používá k provádění taneční hudby.

A tento nástroj se nazývá akordeon. Vypadá jako harmonika, jen má tlačítka na pravé i levé straně těla. A jméno tohoto nástroje je pojmenováno po zpěvákovi-vypravěči lidové eposy Boyana („bát se“, „říkat“).

Pojďme si poslechnout, jak tyto nástroje zní.

1. Nikita Yakovishin mluví. Běloruský lidový tanec.

(Hraní na akordeon)

2. Andrey Shklyaev mluví. Polka.

(Vystoupení na akordeon)

(přednášející vyjdou)

Chlapi! Naše cesta je u konce. Pozvěme všechny umělce na pódium a poděkujte jim potleskem!

(Všichni účastníci koncertu přicházejí na pódium se svými nástroji)

Dnes, kluci, jste se seznámili s hudebními nástroji: kytarou a klavírem, houslemi a violoncellem.

Nesmeyana

: Dozvěděli jsme se historii vzniku domry a balalajky, knoflíkové harmoniky a akordeonu.

Malvína:

Jsme vždy rádi, že vás vidíme. Přijďte na další koncert do naší hudební místnosti. Vydáme se na novou cestu a dozvíte se spoustu dalších zajímavých věcí o hudbě a hudebnících. Uvidíme se znovu!