Balet Louskáček a Myší král. Louskáček a Myší král

Na Štědrý den shromažďuje lékař Stahlbaum hosty ve svém domě. Sám majitel a jeho manželka s dětmi Marie a Franz srdečně vítají ty, kteří přijedou na dovolenou.

AKCE 1

V útulném domově je vše připraveno na dovolenou. Děti se těší na vánoční dárky. Vánoční strom se rozzářil barevnými světly a dospělí i děti začali tančit. Rodiče dávají dětem dárky. Náhle se na prahu obývacího pokoje objeví maskovaný cizinec. Sundá si ho a každý pozná dobrého Drrosselmeyera, Mariina kmotra. Drrosselmeyer provádí kouzelnické triky a pak vyjme Louskáčka a začne mluvit o historii této panenky.

Pohádka skončila, všichni Drrosselmeyerovi tleskají. Marie žádá, aby jí dal Louskáčka. V tu chvíli Franz panenku odnese a rozbije ji. Drrosselmeyer zahání nepříjemného chlapce, opravuje Louskáčka a dává ho Marii.

Slavnostní večer končí, předvádí se poslední tanec – Grossvater. Hosté odcházejí. Vánoční stromek zhasne. Marie se vplíží do prázdného obývacího pokoje, aby se znovu podívala na Louskáčka, který zůstává pod stromem. Když hodiny odbíjejí, jako mávnutím kouzelného proutku se objeví Drosselmeyer.

Všechno kolem se začíná proměňovat: vánoční stromek roste a s ním se místnost mění v obrovskou halu. Louskáček a hračky se také zvětšují a ožívají. Najednou se v místnosti objeví myši v čele s Myším králem. Proti nim stojí odvážný Louskáček s malou armádou ozdob na vánoční stromeček. Bitva začíná: Louskáček statečně bojuje s myší armádou, ale síly nejsou stejné. Ještě trochu... a Myší král získá převahu. Drrosselmeyer podává Marii hořící svíčku, kterou ona v zoufalství hodí na Myšího krále. V této době se Louskáčkovi podařilo osvobodit. Probodne Myšího krále šavlí a zbytky „šedé“ armády v panice prchají do svých děr. Nepřítel je poražen. Kouzlo se zlomilo: Marie před sebou vidí krásného prince.

Marie a princ se drží za ruce a připojují se k magickému kulatému tanci sněhových vloček a spěchají hvězdnou oblohou do princova království.

DĚJSTVÍ DRUHÉ

Marie a princ obdivují hvězdné nebe. Drrosselmeyer je neúnavně následuje. Kouzelná koule, na které létají, přistane před hradbami pohádkového města. Drrosselmeyer jde k branám hradu a otevře je kouzelným klíčem, pak nepozorovaně zmizí. Marie a princ vstupují do trůnního sálu. Setká se s nimi král, královna a obřadní družina. Obyvatelé kouzelné město předají dárky a uspořádají mimořádnou oslavu, na jejímž konci Marie a princ tančí.

Najednou se objeví postava Drrosselmeyera... Všechno zamrzlo: zmizely zámecké zdi, objevil se obývací pokoj domu Stahlbaumových. V rohu místnosti je spící Marie s panenkou Louskáček. Když se dívka probudí, vidí Drrosselmeyera. Přiběhne k němu, aby mu poděkovala za nádherný vánoční příběh.

Čajkovského. Louskáček. Každý slavných jmen a jména. Ale co je to za fenomén?

Co je to

Jeden z nejznámějších ruských baletů. Hudbou vyprávěný příběh, že ve světě měšťanů je místo pro zázraky. Snahou skladatele Petra Čajkovského (1840–1893) a libretisty Maria Petipy se Hoffmannova pohádka o lásce laskavé dívky a začarovaném mládí proměnila v balet snů. „Louskáček“ rozdělil historii baletu na „před“ a „po“, čímž se stal také slavný balet na téma Vánoce.
Literární pozadí Pohádka Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna „Louskáček a myší král“ vyšla v roce 1816. Později byla zařazena do druhého oddílu prvního dílu Hoffmannovy sbírky „Bratři Serapionové“ (1819–1921). V této knize, vypravěč pohádky o Louskáčkovi, učinil spisovatel jednoho z členů literárního „bratrstva“ - Lothara, za jehož předobraz je obvykle považován spisovatel Friedrich de la Motte Fouquet, autor slavné víly příběh „Ondine“.

Louskáček popsaný v pohádce je hračka i nádobí na louskání ořechů. Takové figurky, zvané Nussknacker, byly v Německu a Rakousku běžné už od 18. století.
Hoffmannův způsob rozmarného spojování dvou světů v jednom textu – skutečného a fantastického – se projevil i v „Louskáčku“: z vrchního dvorního poradce Drosselmeyera se vyklube dvorní hodinář z polopohádkového Norimberku a dřevěný louskáček je princ marcipánového hradu. Na rozdíl od jiných Hoffmannových pohádek („Zlatý hrnec“, „Malý Tsakhes“, „Pán blech“) v „Louskáčku“ prakticky neexistují žádné ironické motivy adresované hlavním postavám - je to jeden z nejpoetičtějších texty v Hoffmannově díle.
První dva ruské překlady Louskáčka se objevily téměř současně, oba v roce 1835. Nebyly však základem pro baletní libreto. V roce 1844 Hoffmannův příběh převyprávěl svým vlastním způsobem Alexandre Dumas („Příběh Louskáčka“). Osvobodil Hoffmannovu rozmarnou fantazii od mnoha dějových detailů a udělal z Louskáčka prince šmrncovního rytíře, trochu podobného hrdinům z jeho vlastních románů. Právě Dumasovu verzi vnutil Čajkovskému a choreografovi Mariu Petipovi ředitel císařských divadel Ivan Vsevoložskij. Petipa se pustil do práce na libretu.

Libreto

Marius Petipa jako Taor. 1862
V první fázi Petipa plánoval vnést do baletu revoluční témata, a to i pomocí melodie „Carmagnola“ v jednom z fragmentů. Psal se rok 1891, téměř sté výročí Velké francouzská revoluce. Z Petipových plánů pro Louskáčka: „Dlouh otevřených mužů. Carmagnole. Pojďme tančit Carmagnola! Ať žije zvuk zbraní! Královnin paspier. Hodně štěstí, drahý du Mollet." Posledně jmenované jsou slova z dětské písně, narážející na útěk Karla X. do Anglie po červencové revoluci roku 1830 ve Francii.
Pamatujeme si ale, že příběh o Louskáčkovi se k Petipovi dostal z ředitelství císařských divadel. Baletu s revolučním tématem by byl odepřen přístup na císařskou scénu. Takže všechny revoluční motivy byly z Petipova závěrečného scénáře vyloučeny.
Utrpěla i Hoffmann-Dumasova zápletka: z pohádky vypadl celý příběh o začarovaném mladíkovi. Ale celkový obrys příběhu se stal kompaktním a harmonickým. V prvním dějství dostane hlavní hrdina darem Louskáčka, který za soumraku spolu s cínovými vojáčky bojuje proti myším vedeným Myším králem. Na konci prvního dějství dívka zachrání Louskáčka, ten se promění v krásného prince a vede dívku s sebou do pohádková země. Ve finále se probudí - byl to jen sen.

Scéna z baletu "Louskáček". Mariinské divadlo, 1892
Mnoho motivů z Petipova libreta je ve většině inscenací Louskáčka vynecháno. Například sněhová bouře, která zasáhne hlavní postavy (koneckonců, štěstí lze dosáhnout pouze zkouškami) se obvykle změní v neškodný „valčík sněhových vloček“. Hračka trampolína, která tlačí na scénu cínové vojáčky připravené bojovat s myšmi, zmizí. Slavné Adagio v originále netančí hlavní hrdina a princ, jak by si někdo mohl myslet, ale Cukrová švestková víla a princ Orshad, který byl již na premiéře přejmenován na Prince Whooping Cough (z francouzštiny přeloženo jako „oblíbený“ ).
V Hoffmannově pohádce se hlavní hrdinka jmenuje Marie a jedna z jejích panenek se jmenuje Clara. Petipa pojmenovala dívku sama Clara. Potíže se jménem tím nekončily: v sovětských dobách vznikla tradice nazývat hlavní postavu rusifikovaným jménem Masha. Poté začali hrdince říkat hoffmannovským způsobem – Marie. Jméno Clara, které se objevuje v Petipově scénáři a v Čajkovského partituře, je třeba považovat za autentické.

Hudba

Hudbu bylo těžké složit. V únoru 1891 Čajkovskij informoval svého bratra: „Pracuji tak tvrdě, jak mohu, začínám se smiřovat se zápletkou baletu. V březnu: "Hlavní věcí je zbavit se baletu." V dubnu: "Opatrně jsem napnul veškerou svou sílu k práci, ale nevyšlo nic než ohavnost." Ještě později: „Co když se ukáže, že... ‚Louskáček‘ je nechutný…“

P. I. Čajkovskij, 1893
Počátek 90. let 19. století se pro skladatele stal dobou k zamyšlení nad životem a smrtí. V roce 1891 zemřela jeho sestra Alexandra Davydova-Tchaikovskaya a on její smrt nesl velmi bolestně. Před námi byla skladatelova nejtragičtější díla - "Piková dáma" a Šestá symfonie. V posledních letech hudební věda vyjádřila myšlenku, že „Louskáček“ je dílem ze stejné série, baletem o smrti a nesmrtelnosti a vše, co se stane hrdince, se děje v nějakém jiném světě. Možná je sněhová bouře metaforou přechodu z pozemského života do jiného státu a Confiturenburg je ráj. Ve Valčíku sněhových vloček a ve slavném Adagiu mimochodem zní velmi děsivá hudba, i když je v durové tónině.
První část baletu je čistá akční. Druhý, s výjimkou finále, je pro tehdejší balet obvyklým zpestřením. Myšlenka cukrářského divertissementu v Confiturenburgu, městě sladkostí, samotného Čajkovského nijak zvlášť neoslovila; s úkolem se však vypořádal bravurně.

Alexandra Ilyinichna Davydova, sestra Petra Iljiče Čajkovského
Hudba Louskáčka má několik vrstev. Jsou tam scény pro děti i dospělé, fantastické i romantické a nechybí ani zábavní tance. V hudbě je mnoho narážek na kultura XVIII století: je to například galantní tanec pastýřů a čínský tanec, který je spíše pseudočínský (existuje takový výraz jako „chinoiserie“, tedy „čínský“). A ty nejromantičtější fragmenty spojené s emoční sféra, se staly příležitostí pro skladatele k osobním, velmi intimním prohlášením. Jejich podstatu není snadné dešifrovat a velmi zajímavě interpretovat.
Na cestě symfonizace hudby zašel skladatel velmi daleko i ve srovnání s „ Labutí jezero"(1876) a "Šípková Růženka" (1889). Zpestření, které po něm choreograf požadoval, orámuje skladatel hudbou prosycenou ryzím dramatem. Scénu růstu vánočního stromku v prvním dějství doprovází hudba symfonického rozsahu: z alarmujícího, „nočního“ zvuku vyrůstá nádherná, nekonečně plynoucí melodie. Vrcholem celého baletu bylo Adagio, které podle Petipova plánu tančili Cukrová švestková víla a princ Orshad.
V březnu 1892 byla veřejnosti představena suita z baletu. Měla velký úspěch: ze šesti čísel se na žádost veřejnosti pět opakovalo.

První výklad

Louskáček a Petipa se minuli. Předpokládá se, že choreograf, depresivní po smrti své dcery, převedl veškerou práci na svého asistenta Lva Ivanova. Ve spolupráci s ním dokončil Čajkovskij svůj balet.
Následně po premiéře noviny informovaly, že Petipa hodlá uvést její novou verzi. Tyto plány však nebyly předurčeny k uskutečnění: choreograf se ke svému projektu nikdy nevrátil.
Balet měl premiéru 6. prosince (18. prosince, Nový styl) 1892 v Mariinském divadle v Petrohradě ve stejný večer jako opera Iolanta. Role Clary a Fritze ztvárnily děti studující na Petrohradské císařské divadelní škole.

Fragment hry „Louskáček“ nastudovaný Imperial Mariinsky Theatre, 1892
Otázka, kolik Petipových nápadů bylo přeneseno do Ivanovovy choreografie, je diskutabilní. Ivanov především ilustroval děj, nevěnoval pozornost dramatickým možnostem partitury. Právě s ním se sněhová bouře proměnila v neškodný valčík sněhových vloček. Kritici označili druhé dějství baletu za vulgární: baletky, oblečené do bohatých briošek, byly vnímány jako výzva dobrou chuť. S produkcí byl nespokojený i samotný Čajkovskij. minule Ivanovovo představení bylo obnoveno v roce 1923, poté navždy zmizel z jeviště Mariinského divadla.

Jiné výklady

Nový pohled na Čajkovského balet představili choreograf Alexander Gorskij a výtvarník Konstantin Korovin (1919, Velké divadlo). V jejich vystoupení byl jevištěm prostřený stůl s obrovským kávovým servisem, ze kterého vycházeli tanečníci. Ve finále Gorsky nechal Claru dovnitř mystický sen. Gorskij místo Cukrové švestkové víly a prince černého kašle nadělil Adagio malým hrdinům - Claře a princi Louskáčkovi. Tento nápad se ukázal být tak dobrý, že v Rusku pevně zapustil kořeny.

K.A. KOROVIN. Návrh rekvizity pro balet „Louskáček“ od P.I. Čajkovského. Čínský dům. 1919 - Treťjakovská galerie
Vasilij Vainonen šel ještě dál. Opravil Petipův děj, ve finále prvního dějství donutil děti dospět a v baletu odhalil příběh dívky, která se zamilovala do ošklivé panenky (pojmenoval ji Máša a toto jméno se vžilo v ruštině produkce po dlouhou dobu). Po Gorském Vainonen odstranil Černý kašel s vílou Sugar Plum. Celkový tón vystoupení byl lehký; bylo to perfektní dětské vystoupení s fantastickými kouzelnickými triky, barevnými panenkami a vánočním stromkem zářícím slavnostními světly. Choreograf tragické motivy ignoroval. Ve finále se Louskáček a Máša podle očekávání v pohádce proměnili v prince a princeznu. Toto představení se stalo jakýmsi znakem Mariinského divadla.
Jurij Grigorovič, vycházející z Čajkovského hudby, znovu přepsal libreto, vypůjčil nejlepší nápady v Gorském a Vainonenu. Grigorovič jako první v Rusku vytvořil filozofické podobenství z Louskáčka o nedosažitelnosti ideálního štěstí. V tomto představení se Máša, která se ve snu loučila s dětstvím, ve finále probudila ve svém pokoji - opět dívka a opět mezi hračkami. Tento příběh byl zasazen do Čajkovského hudby s úžasnou přesností a harmonií, odhalující její dramatický potenciál.
Mezitím na tradici velkolepého předrevolučního „Louskáčka“ navázal velký baletní reformátor George Balanchine, tvůrce bezzápletkových choreografických inscenací, který měl významný vliv na rozvoj choreografické školy v USA (1954, New York městský balet). Kdysi, ještě jako student baletní školy v Petrohradě, se zúčastnil právě toho představení, které Čajkovského zklamalo. O mnoho let později se rozhodl stavět na Ivanovových myšlenkách a zinscenovat velkolepé zpestření, v němž byl samotný děj odsunut do pozadí. Balanchinovy děti, které se ocitly v cukrářském nebi, zůstávají dětmi a dívají se na zázraky, které se dějí zvenčí. Adagio tančí Cukrová švestková víla a kavalír (jak Balanchine nazval prince dávícího kašle). Ačkoli v filozofické významy Choreograf se do Čajkovského hudby neponořil, jeho verze se stala v USA nejpopulárnější: dodnes na ní spoléhá řada amerických režisérů Louskáčka.
V roce 1973 byl balet „Louskáček“ spojen s uměním animace (režisérem karikatury byl Boris Stepantsev). Diváci byli ohromeni - a stále jsou - fantazií svých autorů: v úvodní epizodě koště tančí s Mášou a ve Valčíku květin princ a Máša létají do nebes jako Chagallovi hrdinové. A i když se hlavní postava na rozdíl od Hoffmanna, Dumase a Petipy proměnila ve služebnou, tato verze „Louskáčka“ se v Rusku stala neméně klasickou než Grigorovičův balet.
Mezi verzemi pro 21. století si všimneme inscenace „Louskáčka“ od umělce Michaila Shemyakina a choreografa Kirilla Simonova 10. Ideolog hry, Shemyakin, se s námětem uvolnil, ale tajně vzkřísil ducha Hoffmanna inscenací. balet jako zlá groteska o království myší. Ve finále krysy sežerou Mášu a Louskáčka, kteří se proměnili v kandované panenky.

P. Čajkovskij. "Louskáček". Mariinské divadlo. Hudební režisér a dirigent Valerij Gergiev, kulisy, kostýmy a produkce Michail Shemyakin, choreografie Kirill Simonov. Scéna ze hry. Foto N. Razina
Vzpomínka, že premiéra „Louskáčka“ se konala ve stejný večer jako premiéra „Iolanta“, přiměla režiséra Sergeje Zhenovacha znovu spojit tato dvě díla. V roce 2015, kdy inscenoval „Iolantu“ ve Velkém divadle, předcházel jí suitou z „Louskáčka“ a donutil nevidomou Iolantu poslouchat hudbu baletu a vcítit se do ní.
Hudbu z Louskáčka můžeme slyšet nejen v operních domech resp koncertní sály. Zní v zákulisí mnoha filmů („Sám doma“), kreslených filmů („Tom a Jerry“) a televizních seriálů („Přátelé“).
Vánoční balet Existuje několik hudebních a scénických děl, která jsou po celém světě vnímána jako vánoční nebo novoroční. V Německu je to opera „Jíšek a Mařenka“ od Engelberta Humperdincka (i když její děj nemá nic společného s Vánocemi), v Rakousku opereta „Die Fledermaus“ od Johanna Strausse, v USA a Rusku balet „The Louskáček".

„Louskáček“, Velké divadlo, 2014
Americká tradice předvádění Louskáčka na Vánoce vděčí za svůj původ Balanchineovi. „Louskáček“ je v USA synonymem Vánoc a dětských zimních prázdnin. Jakýkoli, i ten nejmenší baletní soubor, každý baletní škola ukazuje svou verzi baletu v prosinci. To znamená, že mnoho z nich se vrací k Balanchineově velkolepé produkci a jen málo se od sebe liší.
V sovětská éra„Louskáček“ byl z pochopitelných důvodů považován za novoroční balet. Mnoho kulturní fenomény, alespoň trochu spojené s vánočním svátkem, v těch letech se k nim vázalo Novoroční téma. Vstupenky na novoroční představení "Louskáček" v divadlech Bolšoj, Mariinskij, Michajlovský, v Hudebním divadle Stanislavského a Němiroviče-Dančenka byly vyprodány dlouho před Novým rokem.
Po 90. letech, kdy se Vánoce opět staly oficiálním svátkem, získal balet Louskáček okamžitě status hlavního vánočního baletu. A i když svým obsahem daleko přesahuje rámec náboženského svátku, „Louskáček“ vždy dává divákům a posluchačům skutečný vánoční zázrak.

Vánoční svátky jsou událostí, na kterou se stejnou radostí těší dospělí i děti. Toto je kouzelný čas krásy, pohodlí a pohostinnosti v každém domově.

Na hosty čekají i divadla. Podle zavedené tradice oslavují Nový rok představením baletu „Louskáček“. Vytvořil génius P.I. Čajkovskij se stal symbolem a povinným atributem svátku. Atmosféru víry v dobro vytváří nádherná hudba a dojemný děj podle pohádky Ernsta Hoffmanna „Louskáček a myší král“.

Akce 1

První dějství začíná Štědrým večerem v domě rodiny Stahlbaumových. Dovolená je v plném proudu, hosté tančí. Oku neviditelné víly přinášejí do domu štěstí a lásku. Velkolepý vánoční stromeček, ozdobený sladkostmi a svíčkami, láká všechny do obývacího pokoje, kde se už děti baví a čekají na dárky. Mezi nimi i malá Marie, hlavní postava pohádky. Najednou se v místnosti objeví muž v příšerné masce. Vyděšení dospělí i děti v něm brzy poznají loutkáře Drosselmeyera, kmotra dětí.

Přinesl jim jako dárek své loutky - Balerínu, Klauna a Maura. Ale laskavá a tichá Marie je uražena svéhlavým starcem pro jeho hrozný vzhled. Aby ji uklidnil, předvádí Drosselmeyer kouzelnické triky a pak všechny překvapí další hračkou. Vytáhne z tašky směšného a ošklivého Louskáčka - panenku, která se používá k louskání ořechů. Děti se mu smějí, nikdo si ho nechce vzít pro sebe. A jen Marie žádá, aby jí dal nepohodlného malého muže. Má pocit, že pohádka, kterou vypráví její kmotr, není fikcí.

Rozpustilý šprýmař Fritz, Mariin bratr, popadne Louskáčka a úmyslně ho rozbije. Drosselmeyer hračku opraví, vrátí ji Marii a uklidní ji.

Jasná oslava pokračuje, hosté tančí tradiční tanec Grosvater. Ale vnímavé Marii připadá zábava příliš divoká. A karnevalové masky dospělí - stali se hrozivými a vypadali jako hrozná monstra.

Konečně se blíží konec prázdnin a je čas, aby děti šly spát. Navštíví je hodné víly, ty Marii ukolébá a ona upadne do spánku, svírající tajemnou hračku. Sní o tom, že se vrací do obývacího pokoje, aby si přála Dobrou noc K Louskáčkovi. Ale najednou je místnost obrovská, strom roste a vyděšená Marie vidí Myšího krále. Vede obrovskou armádu myší, všechny útočí na dívku. Náhle se jim do cesty postaví oživený Louskáček. Statečně brání svou princeznu, ale myši ho obklopí a svážou. Zoufalá Marie si sundá botu, hodí ji po myších a upadne do bezvědomí.

Když se probudila, uviděla Drosselmeyera v hábitu slavného čaroděje. Pochválil dívku za její pomoc a odvahu a řekl jí o tom krásná země věčná radost. Pozvání kmotra bylo přijato a Marie s Louskáčkem vyrazili.

2. dějství

Druhé dějství zavede diváka do města Confiturnburg, hlavního města Království sladkostí. Zde princ Orshad a Sugar Plum Fairy již čekají na příchod Marie. Prohlásí ji za princeznu a dají jí pozvání na ples na její počest. Marie a Louskáček tančí, ale najednou se opět objeví obývací pokoj jejich domova. Dívka se probudí a spěchá ke svému kmotrovi, aby mu poděkovala za cestu do magie.

Podobný pocit zažívá každý, kdo se ocitne v pohádkové atmosféře baletu Louskáček.

Obrázek nebo kresba Čajkovského baletu - Louskáček

Další převyprávění pro čtenářský deník

Shrnutí Za dálkou - za Tvardovským
Báseň Alexandra Tvardovského „Beyond the Distance“ popisuje hrdinovu cestu napříč zemí. Na této „cestě, která leží přímo k východu slunce...“ očekával autor mnoho nových dojmů, minulých vzpomínek a nečekaných setkání.
Shrnutí Bondarevova volba
Stále mládí hlavní postava Ilya se rozhodl stát se silným bojovníkem. Dělá pro to všechno, ale pak začne válka, on skončí na frontě. Musíme vydržet ústup, hloupost velitele... Jejich baterie je obklíčena Němci, Ilja zastřelí velitele, který je zabil
Shrnutí Černé kočky Edgara Allana Poea
Hlavní postavou příběhu je těžký opilec. Týrá zvířata, nešetří manželku a celkově se chová nevhodně. Jeho první vážnou obětí, kromě jeho uslzené manželky, je jeho černá kočka.
Shrnutí Doyle Dancing Men
Vyšetřování Sherlocka Holmese a doktora Watsona začalo dopisem od pana Hiltona Cubitta z Norfolku, ke kterému byl připojen vzkaz s obrázkem tančících mužů. Pán je požádal, aby odhalili jejich tajemství.
Shrnutí Lermontovské princezny Marie (kapitola z příběhu Hrdina naší doby)
Pečorin je pohledný, plnokrevný mladý muž, ale již s mnoha zkušenostmi. Už to není mladík, ale docela starý muž. Pečorin jede do Pjatigorska, protože toto místo je známé svými nemocnicemi a velmi léčivými vodami

Balet Louskáček je jednou z nejpopulárnějších a komerčně nejúspěšnějších inscenací na světě. Pohádka o vítězství lásky a světla nad silami zla a temnoty pod nový rok sledují miliony lidí. Samozřejmě je tradicí obléknout se a jít s celou rodinou znovu obdivovat do divadla dobrá pohádka o Máši a Louskáčkovi a poslechněte si velkolepou hudbu, zvláště silnou v domovině autora hudby a vůbec první inscenace – zde, v Rusku.

Na Silvestra i na samotný Nový rok má mnoho rodin dlouholetou tradici vzájemného blahopřání ve velkolepé slavnostní výzdobě divadla, za nesmrtelné a okouzlující hudby Čajkovského.

Hudební struktura baletu je neuvěřitelně jasná a nápaditá: expresivita není horší než figurativnost, velmi jemně a přesně melodickými prostředky vyjadřuje vývoj děje a charakterů postav. nádherná pohádka. Jak vznikl nádherný balet, které inscenace jsou považovány za nejúspěšnější - a zajímavá fakta o „Louskáčku“.

Historie baletu

V roce 1890 byl P. I. Čajkovskij požádán, aby napsal jednoaktovou operu a balet – předpokládalo se, že obě díla budou uvedena ve stejný večer. Skladatel začal spolupracovat s choreografem Mariusem Petipou - neustále diskutovali o nejmenších detailech budoucí inscenace. Pyotr Iljič pokračoval v práci na hudbě i při cestě lodí do USA - zúčastnil se otevření slavné Carnegie Hall.

V únoru 1892 bylo představení zcela dokončeno - Ruská hudební společnost velmi příznivě přijala premiéru suity z „Louskáčka“ a první inscenace na scéně Mariinského divadla se uskutečnila v prosinci téhož roku.

Literární základ zápletky

Primárním zdrojem je Hoffmannova pohádka „Louskáček a myší král“, publikovaná v roce 1861. Dívka Marichen Stahlbaum podle ní dostává darem poněkud ošklivou panenku - louskáčky. V té době se v Německu věřilo, že louskáček přináší štěstí do domova, takže dávat je jako dárek bylo zcela běžné.

V noci Louskáček ožije a pustí se do boje s hordou myší. Kmotr Drosselmeyer to dívce řekl dnes ráno tajemný příběh o jeho synovci, kterého učaroval krutý Myší král. Poté Marichen a její panenky Claru a Louskáčka znovu napadnou myši – po jejich porážce se společně vydají do kouzelného království, kde se dívka stane skutečnou princeznou.

Na francouzština Pohádku přeložil Emile Labedollier a na výtvarné úpravě a kolorizaci překladu pak pracoval tvůrce „Tří mušketýrů“ Alexandre Dumas. Právě jeho verze byla brána jako základ při práci na baletu.

Představení v Mariinském divadle

"Louskáček" a opera "Iolanta" byly uvedeny před Novým rokem v Mariinském divadle - Vsevolozhsky navrhl kostýmy a R. Drigo dirigoval inscenace. Veřejnosti se opera líbila více a kritici obecně přijali premiéru spíše chladně. Od té doby nebyla tato dvě díla nikdy uvedena ve stejném programu.

Inscenace však zůstala na repertoáru Mariinského ještě další tři desetiletí - a poměrně brzy se vzdušné, lehké a melodické představení stalo velmi oblíbeným u veřejnosti a tradice dávání vedlejší role studenti odborných institucí zůstali z dob premiéry baletu a přetrvali dodnes.

„Louskáček“ ve Velkém divadle

Bolšoj nastudoval balet 27 let po Mariinském divadle - již v zemi zničené revolucí a válkou -, ale i tehdy se inscenace dělala ve velkém měřítku. V první verzi z roku 1919 bylo jeviště navrženo ve formě obrovského stolu, na kterém stála kávová služba a z něj vycházeli tanečníci, jak se děj odvíjel. Kulisy namaloval výtvarník Konstantin Korovin a choreografii pak nastudoval Alexander Gorskij.

Největší úspěch měla moskevská verze baletu - byl to Louskáček v nastudování Jurije Grigoroviče, který triumfálně obletěl celý svět - od roku 1966 tento balet neopustil repertoár Velkého divadla.

„Louskáček“ na světové scéně

Balet se již více než století úspěšně hraje na jevištích jiných zemí - kostýmy a interpretace choreografií v různých inscenacích se liší, ale stále zůstává slavnostním a magickým „Louskáčkem“. Jedna z nejjasnějších a nejpozoruhodnějších verzí je od choreografa George Balanchina. Newyorské publikum ji vidělo poprvé v roce 1954 a od té doby počet fanoušků této inscenace jen roste.

Hudba baletu P. I. Čajkovského byla také použita k vytvoření celovečerních karikatur magické krásy: v roce 1940 vydalo studio Walta Disneyho film „Fantasia“ a Boris Stepantsev vytvořil animovaný film založený na Hoffmannově pohádce – mnoha generací sovětského děti na něm vyrostly.

První inscenace baletu v Mariinském divadle ohromila diváky především silou zvuku orchestru. Zvláštní pozornost přilákal nástroj celesta.

Tanec „Káva“ vychází ze starodávné gruzínské lidové ukolébavky a během hypnotizujícího tance sněhových vloček na jeviště pomalu padají konfety – jejich celková hmotnost je asi 20 kg.

Během celého představení se vystřídá přibližně 150 různých kostýmů a v zákulisí musí být vždy asi 60 lidí, kteří mění vybavení, nanášejí make-up a mění tanečníky.

Tanečník Frank Russell Galey se stal nejstarším interpretem role Louskáčka - v době představení mu bylo 74 let a 101 dní, což je absolutní rekord aktivního baletního sólisty v historii.

Louskáčkem byl i slavný blonďatý kašpárek z „Sám doma“ Macaulay Culkin – ztvárnil dvě role v hollywoodském baletním filmu, kromě role dřevěné panenky měl možnost zahrát si Drosselmeyerova synovce ve filmové adaptaci Balanchina. jevištní verze.

Dirigentu Stephenu Richmanovi se podařilo přesvědčit slavného jazzmana Dukea Ellingtona k neuvěřitelnému – k vydání vlastní originální interpretace baletní hudby. Dvojitý disk vyšel v roce 1960 a jmenoval se The Nutcracker Suites. V první části uslyšíte tradiční suitu, ve druhé pak Ellington spolu se svými kolegy z jazzové dílny předvádí své originální aranže. Klíčovou roli v nich hrají klarinet, trubka, saxofon a klavír. I přes nečekaný zvuk neztratila suita nic ze své slavnostnosti, lehkosti a šarmu.

prezident Zilbergauz
Jeho žena
Clara (Marie), jejich dcera
Fritz, jejich syn
Marianna, prezidentova neteř
Poradce Drosselmeyer, kmotr dětí ze Zilberghausu
Louskáček
Cukrová švestková víla, paní sladkostí
Princ Černý kašel (Orshad)
Majordomo
Matka Zhigon
Myší král
Panenky: Kantýna, Voják, Columbine, Harlekýn
Příbuzní, hosté v karnevalových kostýmech, děti, služebnictvo, myšky, perníčky a cínoví vojáčci, panenky, hračky, trpaslíci, zajíčci; víly, sladkosti, sestry prince Louskáčka, klauni, květiny, stříbrní vojáci, pážata, Maurové atd.

Děj se odehrává v jednom z německých knížectví za Hoffmannovy éry (přelom 18. - 19. století) a v r. pohádkové město Confiturenburg.

Historie stvoření

V roce 1890 obdržel Čajkovskij od Ředitelství císařských divadel objednávku na jednoaktovou operu a dvouaktový balet, které měly být uvedeny ve stejný večer. Pro operu si skladatel vybral námět svého oblíbeného dramatu dánského spisovatele H. Herze „Dcera krále René“ („Iolanta“) a pro balet - slavná pohádka E. T. A. Hoffmann (1776-1822) „Louskáček a myší král“ ze sbírky „Serapionovi bratři“ (1819-1821). Pohádka nebyla použita v originále, ale ve francouzském převyprávění od A. Dumase otce nazvaného „Příběh Louskáčka“. Čajkovskij se podle svého bratra Modesta sám nejprve „pustil do psaní zápletky Louskáčka ze slov Vsevoložského“ a teprve poté začal spolupracovat s choreografem Mariusem Petipou (1818-1910), který vypracoval podrobný plán zakázky a choreografii. expozice. Renomovaný mistr, který v té době sloužil v Rusku více než čtyřicet let a odehrál mnoho představení, dal Čajkovskému nejpodrobnější rady ohledně povahy hudby.

Skladatelova tvorba byla nuceně přerušena na jaře 1891, kdy Čajkovskij odjel do USA slavnostní otevření Carnegie Hall. Skládal dokonce i na lodi, ale protože si uvědomil, že nestihne termín stanovený vedením, poslal Vsevolozhskému dopis z Paříže, ve kterém ho požádal, aby odložil premiéry filmů „Iolanta“ a „Louskáček“ na příští sezónu. Teprve po návratu z cesty byla práce aktivnější. Během ledna a února 1892 dokončil a řídil balet Čajkovskij. V březnu v jednom z symfonické koncerty Ruská hudební společnost provedla soubor hudby pro balet pod vedením samotného skladatele. Úspěch byl ohlušující: ze šesti čísel se na žádost veřejnosti pět opakovalo.

Podle scénáře a podrobných pokynů těžce nemocného Petipy inscenaci „Louskáčka“ realizoval druhý choreograf Mariinského divadla L. Ivanov (1834-1901). Lev Ivanovič Ivanov, který v roce 1852 absolvoval petrohradskou divadelní školu, v té době končil kariéru tanečníka a již sedm let působil jako choreograf. Kromě několika baletů nastudoval polovecké tance v Borodinově „Princi Igorovi“ a tanci v opeře-balletu Rimského-Korsakova „Mlada“. V. Krasovskaya napsala: „Ivanovovo taneční myšlení nevycházelo z Čajkovského hudby, ale žilo podle jejích zákonů.<...>Ivanov se v jednotlivých prvcích své inscenace jakoby zcela rozpustil v hudbě a z jejích nejniternějších hlubin čerpal všechnu klidnou, čistou, až skromnou plasticitu tance.“ „V hudbě Louskáčka není jediný rytmus, ani jeden rytmus, který by nepřešel do tance,“ poznamenal A. Volynsky. Právě v hudbě našel choreograf zdroj choreografických řešení. To bylo zvláště jasně demonstrováno v inovativním symfonizovaném tanci sněhových vloček.

Zkoušky na balet začaly na konci září 1892. Premiéra se konala 6. prosince (18). Kritika byla kontroverzní – pozitivní i ostře negativní. Balet však zůstal na repertoáru Mariinského divadla více než třicet let. V roce 1923 bylo představení obnoveno choreografem F. Lopukhovem (1886-1973). V roce 1929 vytvořil novou choreografickou verzi představení. V původním scénáři se hrdinka baletu jmenovala Clara, ale v sovětských letech se jí začalo říkat Masha (v Dumasovi - Marie). Později byl balet inscenován na různých sovětských scénách různými choreografy.

Spiknutí

Štědrý večer v domě Silberghaus. Hosté se scházejí na oslavu. Clara, Fritz a jejich malí hosté jsou uvedeni do sálu. Všichni mají radost z ozdobeného vánočního stromku. Dárky se dávají dětem. Hodiny odbíjejí půlnoc a s posledním úderem se objeví kmotr Clary Drosselmeyerové. Zručný řemeslník přináší jako dárek obrovské mechanické panenky - Cantante, Soldier, Harlekýn a Columbine. Děti radostně děkují svému laskavému kmotrovi, ale Zilbergaus ve strachu, že dárky zkazí, nařídí, aby je vzali do své kanceláře. Drosselmeyer utěšuje ztrápenou Claru a Fritze a vytahuje z kapsy legračního malého Louskáčka a ukazuje mu, jak hlodá oříšky. Děti jsou šťastné nová hračka, ale pak se o ni pohádají. Fritz přinutí Louskáčka rozlousknout nejtvrdší ořechy a Louskáčkovi se zlomí čelist. Fritz podrážděně hodí Louskáčka na podlahu, ale Klára ho zvedne, houpe ho jako malé dítě, položí na postýlku jeho oblíbené panenky a zabalí do deky. Zilberghaus nařídí vynést nábytek z obývacího pokoje, aby jej zařídil obecný tanec. Na konci tance jsou děti poslány do postele. Hosté a hostitelé se rozcházejí.

Oknem prázdné haly dopadá měsíční světlo. Clara vstoupí: nemůže spát, protože se bojí o Louskáčka. Je slyšet spěch, běh a škrábání. Dívka dostane strach. Chce utéct, ale velká nástěnné hodinyčas začíná tikat. Clara vidí, že místo sovy sedí na hodinách Drosselmeister a mává sukněmi svého kaftanu jako křídly. Světla blikají ze všech stran - oči myší naplňují místnost. Clara běží do Louskáčkovy postýlky. Strom začíná růst a stává se obrovským. Panenky ožívají a strachy pobíhají. Perníkové vojáky seřadí. Začíná bitva s myšmi. Louskáček vstává z postele a nařizuje spustit poplach. Krabice s cínovými vojáčky se otevírají, armáda Louskáčků se zformuje do bojového čtverce. Myší armáda útočí, vojáci statečně odolávají náporu a myši ustupují. Poté do souboje vstupuje Myší král. Je připraven zabít Louskáčka, ale Clara si sundá botu a hodí ji po králi. Louskáček ho zraní a on spolu se zbytkem armády prchá z bojiště. Louskáček s nahým mečem v ruce se blíží ke Klárě. Promění se v krásný mladý muž a žádá dívku, aby ho následovala. Oba se skrývají ve větvích vánočního stromku.

Hala se promění v zimní les. Sníh padá ve velkých vločkách a zvedá se vánice. Vítr rozfoukává tančící sněhové vločky. Sněhová bouře postupně utichá a sníh se v měsíčním světle elegantně třpytí.

Pohádkové město Confiturenburg. V Paláci sladkostí očekávají Cukrová švestková víla a princ dávivý kašel na příchod Kláry a prince Louskáčka. Vše je připraveno slavnostní recepci drazí hosté. Clara a Louskáček plují po řece na lodi ze zlacených mušlí. Všichni se nově příchozím uctivě klaní. Clara je ohromena bohatstvím města, které se před ní rozprostírá. Louskáček říká, že za svou záchranu vděčí Claře. Začíná svátek, kterého se účastní milenka sladkostí, Cukrová švestková víla, Matka Zhigon a další pohádkové postavy.

Hudba

Čajkovskij se ve svém nejnovějším baletu věnuje stejnému tématu, které bylo ztělesněno v Labutím jezeře a Šípkové Růžence – překonávání zlých kouzel silou lásky. Skladatel jde cestou symfonizace hudby ještě dál, obohacuje ji o všechny možné výrazové prostředky. Překvapivě přirozeným způsobem zde dochází k prolínání expresivity a figurativnosti, teatrálnosti a hlubokého psychologismu.

Scénu růstu vánočního stromku v 1. dějství doprovází hudba vskutku symfonického rozsahu - zprvu alarmující, přízračná, zobrazující ruch myší a podivné noční vize, postupně se rozšiřuje, rozkvétá nádhernou nekonečně se odvíjející melodií. Hudba rafinovaně ztělesňuje vše, co se děje v následné scéně: výkřiky hlídky, bubnování, vojenské, byť hračkové fanfáry, skřípání myší, napětí v boji i nádherná proměna Louskáčka. Waltz of Snowflakes dokonale zprostředkovává pocit chladu, hry měsíční svit a zároveň - rozporuplné pocity hrdinky, která se ocitá v tajemném kouzelném světě. Divertimento dějství II zahrnuje různé tance: tanec čokolády (brilantní španělština), káva (rafinovaný a liknavý orientální), čaj (jasně charakteristický, bohatý komické efektyčínský), stejně jako živý, v lidovém duchu, ruský trepak; půvabně stylizovaný tanec pastýřů; komický tanec Matky Zhigon s dětmi vylézajícími zpod její sukně. Vrcholem divertissementu je slavný Valčík květin s pestrostí melodií, symfonickým vývojem, okázalostí a vážností. Tanec Sugar Plum Fairy je úžasně ladný a jemný. Lyrickým završením celého baletu je adagio (v původním nastudování - Cukrová švestková víla a princ, nyní - Klára a Louskáček).

L. Mikheeva

Na fotografii: „Louskáček“ inscenovaný Grigorovičem ve Velkém divadle

Jak se v té době očekávalo, kritici nový produkt zoufale kritizovali. A hudba není taneční a děj není pro Bolšoj balet, a v hlavních rolích je zelená mládež z Divadelní škola: Clara - Stanislava Belinskaya, Louskáček - Sergei Legat. Dobrý dojem neudělala ani italská baletka Antonietta Dell'Era (Víla cukrové švestky), která svůj part odtančila pouze ve dvou představeních. Následně bylo Ivanovovo představení v rodném divadle dvakrát obnoveno (1909, 1923), ale již od poloviny 20. let navždy opustilo jeviště. Její dějový základ byl vadný především ve vztahu k hlavní postavě, byla zbavena možnosti tanečního projevu. A konec celého příběhu zůstal otevřený: buď se Clara musela probudit, nebo zůstat navždy v pohádkovém království sladkostí?

O kvalitě Čajkovského hudby mohli pochybovat jen retrográdní baletky. Kritik Boris Asafiev o tom napsal: „Louskáček je nejdokonalejší umělecký fenomén: symfonie o dětství Ne, nebo spíše o tom, kdy je dětství v přelomu, kdy jsou naděje dosud neznámého mladíka vzrušující. Když sny nesou myšlenky a pocity kupředu, a nevědomí - do života jen předpokládaného Je to, jako by se stěny dětského pokoje oddalovaly a myšlenkový sen hrdinky a hrdiny propukl do nového prostoru - do prostoru. les, příroda, směrem k větrům, vánici, dále ke hvězdám a do růžového moře nadějí."

Tato charakteristika skladatelova záměru je velmi bystrá, ale taková hudba má velmi nepřímý vztah k zápletce „Louskáčka“, kterou navrhl Petipa. Partitura druhého jednání obsahuje mnoho tragických intonací, charakteristických pro Čajkovského symfonickou tvorbu, které však nezapadají do nepromyšlené perníkové zápletky. Většina následujících inscenací Louskáčka, upravující Petipův scénář, se jej snažila spojit s vlastním chápáním Čajkovského hudby. Úplného úspěchu na této cestě, i kdyby to bylo možné, však dosud nebylo dosaženo.

Dalším choreografem, který se odvážil samostatně interpretovat „Louskáčka“, byl Alexander Gorsky. Choreograf rozdělil svůj balet do tří dějství, čímž přesunul závěrečný duet na zimní scénu. Tančila Clara a Louskáček. Poslední dějství bylo vyloženě zpestřením. V tomto představení, stejně jako ve všech následujících domácích inscenacích, nebylo místo pro Cukrovou švestkovou vílu a jejího věrného pána s posměšným názvem Černý kašel. Moskevská novinka uvedená v roce 1919, která se pro balet příliš nehodila, se dlouho nedožila.

Ještě rozhodnější byl Fjodor Lopukhov, který stál v čele petrohradského baletu ve 20. letech. V roce 1929 inscenoval Louskáčka ve 3 jednáních a 22 epizodách – jako „výplod dětské fantazie“. Pět epizod ukazovalo vánoční svátky, čtyři vyprávěly (podle Hoffmanna) příběh o proměně mladého muže v Louskáčka a zbytek oslavoval nepotlačitelnou fantazii Mášiných snů. Všimněte si, že od nynějška se v Rusku nebude hrdinka baletu jmenovat Clara, ale Masha (v Hoffmannovi - Marie). Kde chyběla hudba, tam se akce obešla i bez ní, občas se umělci obrátili na publikum s proslovy. Dekorace se skládala z osmi velkých billboardů na kolečkách, malovaných různé barvy. Avantgardní „Louskáček“ byl podle choreografa nadáván „nejen nepřáteli – přikázal jim sám Bůh – ale také stejně smýšlejícími lidmi“. Představení, nepochybně inspirované režijními rozhodnutími ruských klasických her Vsevoloda Meyerholda, bylo uvedeno pouze 9krát.

Divadlo, kde se Louskáček narodil, přirozeně chtělo mít tento balet ve svém stálém repertoáru. Nová inscenace v roce 1934 byla svěřena choreografovi Vasilijovi Vainonenovi. Ve svém vystoupení se opřel o tradice baletu z dob Petipy a Ivanova, obratně střídal velké klasické soubory(valčík sněhových vloček, růžový valčík, Mášino adagio se čtyřmi pány) s charakteristickými tanci a pantomimou. Celkově se nové představení drželo starého děje, i když úprav bylo dost. Drosselmeyer v domě Stahlbaumových (Mashe rodiče vrátili své jméno „Hoffman“) kromě hodinářských panenek (Pagliacco, Doll, Negro) ukazuje dětem zpoza plátna loutkové divadlo: „Louskáček je zamilovaný do princeznu, ale pronásleduje ji krysí král. Princezna je vyděšená, Louskáček přichází na pomoc a zmlátí krysího krále.“

Diváci, kteří nečetli literární předlohu, by tak měli jasněji pochopit pozadí nadcházející noční bitvy. Scéna války mezi krysami a hračkami byla oddělena do samostatného dějství a odehrávala se v Mášině snu. Obraz s Valčíkem sněhových vloček pokračoval druhým dějstvím a odehrával se na „opuštěné noční ulici“. Samotný valčík zněl jednak jako lyrická odbočka věnovaná magickým vzorům ruské zimy, jednak jako oslava statečné dívky sborem dětských hlasů. Třetí dějství začalo v hračkářství. Zde si tajemný trpaslík (v přestrojení Drosselmeyer) dělá legraci z Mášy, jako by ji znovu zkoušel, dokud ho princ Louskáček neodežene. Hračkářství se proměňuje a začíná dovolená. Charakteristické tance ustupují růžovému waltzu, pak Máša, již v klasické tutovce, bezstarostně tančí velkolepé adagio se čtyřmi pány. Obecný kód náhle končí, Louskáček zamrzne - sen je u konce. V krátkém finále vidí divák za oknem spící dívku. Výrobce lamp zhasíná pouliční osvětlení...

Nové představení se ukázalo jako úspěšné, na rodné scéně se hraje více než 70 let a přesáhlo 300 představení. Ne však beze změn. V roce 1947 byly krysy nahrazeny méně děsivými myšmi a zmizel i trpaslík na začátku posledního dějství. V roce 1954 se objevila velkolepá výprava Simona Virsaladze. Obraz prvního obrázku se stal kouzelnějším, strom, někdy stříbrnorůžový, jindy černý, k tomu ladil stav mysli hrdinka a oslava závěrečného aktu působila harmoničtěji, bez přehnané krásy. Obecně se stal „Louskáček“ od Vainonena - Virsaladze klasický balet XX století. V roce 1958 divadlo darovalo toto představení Choreografické škole a od té doby ho každá nová generace Akademie ruského baletu tančí na divadelní scéně k radosti svých otců a matek a s nimi i četných diváků.

Když Jurij Grigorovič v roce 1966 ukázal svůj „Louskáček“ v moskevském Velkém divadle, mnohým se zdálo, že bylo nalezeno ideální řešení Čajkovského partitury. Choreograf, který se držel především Petipova scénáře, dokázal vytvořit představení s nepřetržitou akcí. Jeho hrdinové, obklopeni kamarády-panenkami, se po vážné bitvě vydávají na pohádkovou cestu na obří vánoční stromeček. Sněhové vločky je schovávají před myší honičkou, kamarádi je baví „loutkovými“ parodiemi na typické tance ve starověkých baletech. Nedaleko vrcholu, v chrámu vánočního stromu, se koná kouzelná svatba Mášy a Louskáčka.

Grigorovičovo řešení obrazu Louskáčka bylo neobvyklé. Ve skutečnosti se panenka objevila již v prologu v rukou Drosselmeyera, „létající“ na dovolenou, pak kmotr dal Mashovi živou panenku, jejíž „zlomení“ nemohlo nechat ani dívku, ani diváka lhostejné. A nakonec se po poražení hordy myší v šarlatovém hávu objevil skutečně pohádkový hrdina-princ. Drosselmeyerův obraz se také zvětšil. Duše hrdinů zkouší vším krásným i strašným, co se v dobré pohádce děje. Je milosrdný i mazaný, neviditelný a všudypřítomný. S touto postavou přichází do hry Hoffmann, lépe řečeno Hoffmannian, osvícený hudbou Čajkovského. Grigorovičovo vystoupení neschází z jeviště Velké divadlo Již téměř 40 let je opakovaně uváděn v televizi s různým obsazením účinkujících, existuje i televizní film natočený v roce 1977. Hledání dalších řešení Louskáčka však pokračovalo.

V zahraničí představení Lva Ivanova poprvé zrekonstruoval Nikolaj Sergejev v Londýně v roce 1934. Další bývalý odchovanec Mariinského divadla George Balanchine se opakovaně podílel na původní petrohradské inscenaci – od dětských rolí až po buvolí tanec. Ve svém „Louskáčku“ (New York City Hall, 1954) složil podle Petipova scénáře s Cukrovou švestkovou vílou a Confiturenburg nové tance a mizanscény. Nicméně již inscenace Rudolfa Nurejeva (Londýnský královský balet, 1968) a Michaila Baryšnikova ( americké divadlo balet, 1976) byly ovlivněny výkony Vainonena a Grigoroviče.

Od té doby se četná vánoční představení „Louskáčka“ zásadně lišila, ať už v tanečně nabitém partu Kláry a pokusu o alespoň trochu Hoffmannovství, nebo ve vědomém důrazu na svátek ve městě sladkostí v čele s cukrová švestková víla.

Existují i nekonvenční řešení antického baletu, nicméně asi nejneočekávanější bylo realizováno v roce 2001 v Mariinském divadle. Iniciátorem a režisérem nebyl choreograf, ale umělec Michail Shemyakin. V novém Louskáčku mu patří nejen kulisy a kostýmy, ale také aktivní přepracování libreta a dokonce i mizanscény. Choreografovi Kirillu Simonovovi zbývalo jen skládat jednotlivé tance.

Již v prvních scénách je nám představen groteskní svět buržoazní hojnosti: obrovské šunky, mrtvoly masa, obří láhve vína. Zde jsou vánoční svátky jen příležitostí k hojnému jídlu a pití a také k tanci pohodlný způsob zatřeste žaludkem. V tomto malém světě je Masha nemilovanou dcerou, jejíž osamělost a bolestné fantazie nezajímají ani rodiče, ani hosty. Pouze Drosselmeyer jí z lítosti daruje Louskáčka, který se stane jejím dlouho očekávaným přítelem.

V noční bitevní scéně divákům doslova běhají oči. Není to ubohé hejno myší bojujících s hračkami, ale celé království krys: sedmihlavý císař s rodinou, biskup se svou družinou, důstojníci v kamizolách a meči, vojáci a dokonce i dělostřelci. Tradiční hod botou zastaví krvavou bitvu a Máša s Louskáčkem odlétají do jiného, krásného světa v obrovské letecké botě. V cestě jim stojí zlá sněhová bouře: baletka v černých punčochách, sukních a kloboucích, na kterých se hrozivě houpou sněhové vločky. Nádherná Čajkovského hudba hraná v záměrně rychlém tempu se najednou stává agresivní. Jasný choreografický obraz nevlídné vánice tomu odpovídá - nepochybný úspěch choreografa. Po překonání těchto zkoušek se hrdinové dostávají do druhého dějství.

Ve městě jsou karamelové sloupy pokryté mouchami a housenkami, pochodují obrovské postavy bonbonů a moucha bojuje s louskáčkem s meči. Máša konečně políbí Louskáčka a ten se promění v prince. Pas de deux postav a obecný valčík vzbuzují určitou naději, ale finále je děsivé. Uprostřed Confiturenburgu roste patrový dort, ověnčený marcipánovými figurkami Máši a Louskáčka a v jeho střední části už dovádějí nenasytné krysy...

Je fér říci, že tento jasně experimentální „Louskáček“ měl u publika stálý úspěch.

A. Degen, I. Stupnikov

Na fotografii: „Louskáček“ inscenovaný Shemyakinem v Mariinském divadle

Dalším krokem v Čajkovského tvorbě na cestě symfonizace baletu a saturujícího tance se specifickým figurativním a charakteristickým obsahem byl „Louskáček“ podle pohádkového příběhu E.T.A. Hoffmanna ve volném převyprávění A. Dumase. Iniciativa k vytvoření tohoto baletu, stejně jako Šípková Růženka, patřila Vsevolozhskému, na základě jehož osnovy scénářový plán Petipa. Přestože Hoffmannův děj sám o sobě skladatele zaujal, způsob jeho interpretace autory baletního scénáře v něm vyvolal silný protest.

Vsevoložskij a Petipa viděli v pohádce německého romantického spisovatele především materiál pro velkolepou a lákavou podívanou. Akce dvouaktového baletu je omezena na jeho první polovinu; Druhou částí je pestré zpestření v „Confitiirenburg“ vynalezeném Vsevoložským – „Město sladkostí“, kam autoři libreta vedou své hrdiny – dívku Claru a Louskáčka, osvobozené od kouzla. Co Čajkovského zmátlo ze všeho nejvíce, byl tento „cukrářský zpestření“. „...Cítím naprostou neschopnost hudebně reprodukovat Confitiirenburg,“ přiznal krátce poté, co začal pracovat na baletu. Postupně se mu však podařilo najít vlastní řešení, do značné míry nezávislé na scénáři Vsevolozhsky-Petipa, a v některých ohledech mu dokonce odporující. „Žádná jevištní produkce,“ napsal Asafiev, „dosud nedokázala překonat fascinaci a zábavu báječného symfonického orchestru a barevného účinku. skóre" Výjimečná bohatostí barev a vynalézavostí témbrů, spojením ostré charakterizace s bohatou plností zvuku a ryzí symfonií, partitura „Louskáčka“ nepochybně daleko přesahuje záměry libretistů a baletních režisérů.

Nehledě na to, že hlavní herci"Louskáček" je napsán dětmi; hudební literaturu. Jak správně poznamenal Asafiev, toto hudební a choreografické vyprávění není ani tak o dětství, ale o tom bod obratu v životě, „když jsou naděje dosud neznámého mládí již vzrušující a dětské dovednosti a dětské obavy ještě nezmizely... Když sny přitahují pocity a myšlenky kupředu, do nevědomí - do života, který se pouze očekává .“ Svět bezstarostného dětství s hrami, zábavou, hádkami o hračky ukazují scény rozsvěcování vánočního stromečku, rozdávání dárků, tance a kulatých tanců z první scény prvního dějství. Ve druhém dějství nový kouzelný svět, plný tajemného kouzla a dětství je již zapomenuto. Spojující roli hraje symfonický obraz creepy fantastické sny Clara, válka myší a hraček, kde se odehrává duševní přestávka, o kterém Asafiev píše. Okamžitá proměna Louskáčka odráží rozšířenost pohádkový motiv: dobro a láska vítězí nad zlou magií (Známou paralelou k příběhu o Louskáčkovi je např. pohádka Žabí princezna. Podobný motiv se odráží i ve „Šípkové Růžence.“)..

Skladatel shledává jasný vyjadřovací prostředky popsat dva světy vedle sebe v „Louskáčku“: svět útulného měšťanského života a tajemně přitažlivý, okouzlující nebo děsivý a temně fascinující fantasy svět. Úvodní scény veselého vánočního večírku v domě prezidenta Zilberghause stojí v příkrém rozporu se vším, co následuje. Převládají zde jednoduché a průhledné orchestrální barvy, známé každodenní taneční formy (dětský cval, polka, valčík), někdy s nádechem ironicky zabarvené stylizace (vzhled rodičů v dandy oblecích z dob Direktoria za zvuků těžkopádného menuet, naivní a prostoduchý Grosfater). Prvek záhadného, zázračného napadne toto poklidné prostředí v přestrojení za radního Drosselmeyera se svými úžasnými panenkami. Hudebně se vyznačuje ostrými, bizarními obrysy melodického vzoru, neobvyklými kombinacemi orchestrálních témbrů (např. viola a dva trombony), v nichž je slyšet něco vtipného, absurdního a zároveň čarodějnického. Není náhodou, že téma provázející Drosselmeyerův odchod se pak objevuje v Clariných nočních můrách.

S nástupem noci tajemný svět divů ožívá a vše kolem se jeví v neobvyklém, znepokojivém světle. Tichá, jemná ukolébavka Clary, která ukolébá Louskáčka ke spánku, přednesená již dvakrát, nyní zní nově díky plné orchestrální textuře s harfovými arpeggiami, které zahalují jednoduchou, neumělou melodii do měkkého světla. Barva hudby je stále světlejší a třpytivější, navozuje pocit průzračné temnoty prozářené paprsky měsíčního svitu (flétnové pasáže, harfy arpeggia). Ale tlumený, tajný zvuk slyšet nejprve v tlustém nízkém rejstříku (basklarinet, tuba), poté ve vysokých dřevěných (flétna, hoboj, klarinet) „klepání osudu“ předznamenává zlo. Zlí duchové noci ožívají, myši a krysy vylézají z jejich štěrbin („šustící“ pasáže fagotových a smyčcových basů) a v této době strom náhle začíná růst a dosahuje obrovských výšek. V hudbě je tento moment zprostředkován třemi silnými vlnami budování, postavenými na postupném rozvíjení motivu, který velmi připomíná téma lásky z „Pikové královny“, a také související téma houslového sóla. z přestávky mezi dvěma scénami druhého dějství „Šípkové Růženky“.

Význam této epizody se neomezuje pouze na ilustrativní doprovod jevištního obrazu, hudba, naplněná vášnivým vzrušením, zprostředkovává duchovní růst mladé hrdinky, která poprvé zažívá objevování se nových pocitů a tužeb, které má. sama ještě plně nerozumí. Rostoucí strom je pouze symbolem, vnějším alegorickým vyjádřením hlubšího duševního procesu.

Tím končí první polovina symfonického obrazu, jeho druhá část zobrazuje válku myší a hraček. Myší šelesty a skřípění se zde prolínají s bojovými pokřiky loutkové armády (téma hobojových fanfár), údery malých bubnů a „útočnými“ ostinátními rytmy. Řádění nočních zlých duchů se náhle zastaví, když Clara hodí pantofle po myším králi a tím zachrání Louskáčka, který se následně promění v krásného prince. Tato scéna přímo navazuje další obrázek - kouzelný les, kam je Clara a princ převezeni, je vítají trpaslíci se zapálenými pochodněmi. Zkoušky jsou pozadu, slavnostní, plynule se rozvíjející téma zní se stále větší silou jako hymnus na vytrvalost a čistotu citů. První dějství končí rytmicky jedinečným „Valčíkem sněhových vloček“ s frázemi seskupenými do dvou čtvrtin, probíhajícími „přes“ takt. Tak začíná putování Clary a Louskáčka, kterého zachránila: křišťálové zvonění celesty v lehké durové kodě zní jako předzvěst zázraků a radostí čekajících na hrdiny.

Úvod k této akci vykresluje obraz tekoucí řeky se stoupajícími vlnami, po které klouže člun a přivádí Claru a prince do pohádkového Confiturenburgu: lehká melodie v duchu barcarolle, založená na zvucích půlky -tónová řada, se prolíná s figurací harf a vytváří iluzi hladkého kolébání plovoucího člunu.

Po dobře přijatém Louskáčkově příběhu o nočních událostech následuje velké rozptýlení sestávající ze sady charakteristických národní tance: brilantní temperamentní španělština; malátná arabština s líně se pohupující kvintou v base a tlumeným zvukem tlumených strun; vtipná instrumentální humorná čínština (široké pasáže flétny s odměřeným doprovodem dvou fagotů, připomínající automatické vrtění hlavami porcelánových panenek); svižný ruský trepak, následovaný elegantním tancem pastýřů se dvěma sólovými flétnami, komicky svižným tancem francouzských polychinel a nakonec bujným a poeticky fascinujícím „Valčíkem květin“, který celý cyklus završuje.

Do této atmosféry jasné slavnostní oslavy nečekaně pronikají tóny vášnivého vzrušení a téměř dramatu v tanečním duetu, který bezprostředně následuje po valčíku. Toto je vrcholný okamžik ve vývoji řady dvou mladí hrdinové (Duet byl podle Petipova plánu určen pro Cukrovou švestkovou vílu - postavu uměle zavedenou v souvislosti s Confiturenburgovým plánem - a prince Orshada. V moderně baletní divadlo hraje ji Clara a Louskáček, což je mnohem dramatičtěji logické a více odpovídá charakteru hudby.), před kterým se otevírá nový velký svět lidský život, lákavé i znepokojivé. „...Tady se rozvíjí myšlenka o boji o život, který doprovází sny a naděje mládí“ – tak Asafiev definuje význam tohoto baletu Adagio. Duet doplňují dvě sólové variace - energická, rychlá mužská v rytmu tarantely a ladná ženská. Zvláštní pozornost přitahuje druhá variace, kde se vnější chlad barvy (sólová celesta, podpořená lehkým doprovodem smyčců a dřeva) snoubí s jemnou a jemnou elegancí. Balet končí dalším valčíkem a apoteózou, v níž opět zazní poklidně lehké a láskyplné téma úvodu druhého jednání.

Louskáček poprvé spatřil světlo světa na scéně Mariinského divadla 6. prosince 1892 společně s Iolantou. Rozpor mezi tím, co bylo veřejnosti prezentováno na jevišti, a vysokým symfonickým obsahem Čajkovského hudby nepříznivě ovlivnil osud díla. „Úspěch nebyl bezpodmínečný,“ napsal skladatel krátce po premiéře. "Opera se mi očividně moc líbila, ale balet spíš ne." A ve skutečnosti se to navzdory svému luxusu ukázalo jako docela nudné.“ Za pestrým střídáním různých postav a epizod bylo těžké uchopit linii průběžné akce a navíc mnohé, zejména ve druhém dějství, nebylo z hlediska vkusu bezvadné.

„Po řadě úspěšných inscenací, jako byla Piková dáma a Šípková Růženka,“ vzpomínal budoucí ředitel císařských divadel V. A. Teljakovskij, „se objevila nepředstavitelná nevkusná inscenace Čajkovského baletu Louskáček, v r. poslední obrázek z nichž někteří baletní tanečníci byli oblečeni do bohaté briošky z Filippovovy pekárny.“ Kritické recenze jak na výkon, tak na Čajkovského hudbu byly téměř jednomyslně negativní. Pouze ve světle další vývoj choreografické umění na počátku 20. století inovativní hodnotu„Louskáček“ se dal skutečně ocenit a od 20. let zaujal tento balet pevné místo v repertoáru ruských hudebních divadel.