Kolik si ilustrátor vydělá? Sada nástrojů pro digitální ilustrace

Kreslím celý život. Můj děda pracoval v tiskárně a vozil mi odtamtud role papíru. Barvy si před školou ani nepamatuji, tužky nějak rychle došly nebo se ztratily a fixy... fixů bylo 60-70, čínských a po 5-6 dnech jsme je doplňovali. kolínská mého dědečka. Ale v podstatě všechno se kreslilo modrou propiskou. A moje maminka je učitelka, tak jsem ji sledoval, jak kreslí, a taky jsem to chtěl dělat.

Pak jsme v 10 letech začali s kamarádkou sledovat anime, sbírat samolepky a kreslit postavičky! Zároveň jsme vymýšleli nějaké vlastní příběhy a zápletky, předlohy pro komiksy. A objevili inkoust a peří. Nevím, proč jsme ten inkoust neobjevili sami, protože do měsíce inkoust zhnil a strašně zapáchal. I když její kresebné vlastnosti se jen zlepšily.

V 15 letech jsme měli internet. Kamarádova sestra nám ukázala způsob, jak zpracovat obrázek ve Photoshopu, a řekla nám o webu Draw Manga.

Nemáte ale speciální vzdělání a nezačali jste malovat hned?

Nastoupil jsem do stavebního oboru, protože mě nebavila matematika méně kreslení. Nepřešel jsem na architekturu, ale celou tu dobu jsem pokračoval v kreslení. Ale nebylo to nic vážného. Začal jsem se učit kreslit, až když jsem si uvědomil, že se nechci vrátit do kanceláře.

Cítíte nedostatek vzdělání a je to nutné?

Se specializovaným vzděláním by bylo snazší získat oficiální práci, pokud se například chystáte dělat design v agentuře nebo studiu. Téměř vždy jsou tam specifikovány požadavky na vzdělání. A každý se jen dívá na vaši práci. I ve vydavatelstvích jsou důležitější zkušenosti a portfolio.

Kde jste začali, když jste si uvědomili, že na tom chcete vydělat?

V první řadě bylo potřeba studovat, abych se nebál vzít do práce. Přihlásil jsem se k odběru skupin a stránek ilustrátorů na sociálních sítích a zároveň jsem studoval program Sai pro kreslení - je to jednodušší a pohodlnější. Když to začalo víceméně vycházet, začal jsem hledat volné projekty. Postupem času jsem přešel na normální zakázky. Volná práce výrazně ovlivňuje placenou práci – zatímco kreslíte, vaše dovednosti se zlepšují a vaše portfolio roste, které pak můžete zveřejnit online.

Co potřebuje ilustrátor k práci?

Pokud chceš jen kreslit, kresli. Ale abyste z toho vydělali, budete potřebovat grafický tablet. Tablety Wacom ze středního cenového segmentu jsou možná nejpohodlnější.

Existují nějaké kurzy pro ilustrátory a jak jsou efektivní?

Kurzy jsou dobré, ale je potřeba na ně vyčlenit čas a peníze. Existuje asi 900 druhů. Pokud například chcete dělat animaci a zjevně na to nestačíte, pak ano, potřebujete kurzy. Ale nejprve byste měli pochopit, že chcete studovat animaci.

Omezují kurzy vaši oblast působnosti?

Ne, i bez kurzů se programy učím sám. Chci pracovat v ZBrush - je to velmi skvělý 3D editor. Na to ale zatím není dost času. Mám již zkušenosti s tvorbou ilustrací do knih a deskových her, vývojem plakátů, bookletů, bannerů a různých tiskových materiálů, občas maluji portréty.

Co přináší největší příjmy?

Je například zábavné a lukrativní ilustrovat velmi drahou a populární deskovou hru, jako je Ancient Horror. Další možností je jít do (vývoj počítačových a online her – pozn. autora). Také zajímavé a výnosné.

Může ilustrátor pracovat na dálku?

Pokud jde o deskovou hru, pak je lepší se s tvůrci sejít. Příští týden půjdu na web navrhnout prostory - rozhodně tam musím být, bez toho se neobejdu. Ale obecně platí, že zákazníci mohou přijít odkudkoli! Záleží na kvalitě portfolia a znalosti jazyka.

Který projekt byl nejzajímavější a nezapomenutelný?

Nejzajímavější byl projekt desková hra Ekologické. Velmi jednoduchým způsobem hovoří o propojení ekologie a průmyslu, pokrývající všechna odvětví – od úniku ropy až po propad cen ropy. Na rozdíl od mnoha ekonomických her je v této hře důležitý nejen „příjem“ hráče, ale také „ekologické body“. Tvůrci Ecologic hodně cestují po zemi, prezentují svůj projekt, přitahují školy a ústavy. To se mi zdá důležité.

Kde a jak takové zakázky sháníte?

90 % všech objednávek pochází z VKontakte. Téměř každý tam kopíruje své touhy a potřeby a píše například „Hledám ilustrátora“. Podle klíčová slova tyto lze snadno najít.

Jak vaši profesi vnímají ostatní?

Téměř každý, komu řeknu, komu pracuji jako ilustrátor, okamžitě požádá, aby to nakreslil. Lidé si neuvědomují, kolik času tráví každý portrét. A toto je od tři dny a ad infinitum... A potřebujete vykreslit člověka ne tak, jak ho vidíte, ale jak chce zákazník.

Máte ve své profesi nějaké idoly? Ke komu vzhlížíš, čí práci sleduješ?

Opravdu miluji dětské knihy a sbírám různé publikace. Už v dětství pro mě byly ilustrace v nich důležitější než text. A je velmi frustrující, když má dobrá dětská kniha hrozné ilustrace. Můj oblíbený ilustrátor je Kirill Chelushkin. Nikdy nebudu umět takhle kreslit a ani nechci, abych byl upřímný. To je sen a pohádka!

Při použití materiálů z webu je vyžadováno uvedení autora a aktivní odkaz na web!

Jeden člověk se mě nedávno zeptal na otázku: „Je možné stát se ilustrátorem od nuly? kde začít? jak se dostat z mlhy války?

Dan Gartman

Ano, zde je akční plán:
1. Najděte si čas a energii na cvičení
2. Rozhodněte se, jakým ilustrátorem chcete být
3. Začněte cvičit základy
4. Nakreslete náčrty
5. Používejte reference
6. Podívejte se na video tutoriály a speedpaints
7. Zveřejněte svou práci, abyste sledovali vývoj
8. Rake v reálných zakázkách

Inventář
1. Grafický tablet (alespoň bambusový)
2. Monitor s dobrou reprodukcí barev
3. Základní znalosti Adobe Photoshop, Illustrator (vyžadováno) nebo jejich alternativy jako SAI, Corel atd. Pokud se v programech nevyznáte, pak jsou již dostupné na Youtube velký počet lekce pro začátečníky.
4. Tužka, papír, guma (pro pracující umělce)

Jakým ilustrátorem chci být?

Dříve již uprostřed vzdělávací instituce všichni studenti umění byli rozděleni do 2 specializací:
1. Malíři na stojany (skica, krajina, olej, paletový nůž, plátno)
2. Dekoratéři ( dekorativní zátiší, plakát, papír)

Rozdělení je celkem správné a logické. V aktuální reality Přidám ještě jeden typ „Dobrodružství“. O každém typu v pořadí:

Počítačoví umělci(digital art, concept art, digital painting, speed painting) Tihle kluci obvykle sedí na Artstation a kreslí elfy pro Blizzard. Jejich předností je silný akademický základ, stavba postavy, porozumění anatomii, výborný smysl pro objem, tahy a tahy. Vzhled probíhající práce vedle realismu, díky kterému jsou si kresby umělců navzájem podobné. Odlišit se od ostatních a přinést svůj vlastní jedinečný styl je velmi obtížné. V jádru je to řemeslo, které vyžaduje hodně podobného tréninku a vypilované mechanické dovednosti.

Rudy Siswanto

Dmitrij Utkin

Nikolaj Lockertsen

Dekoratéři (knižní ilustrátoři, návrháři postav, plakáty atd.) Nejuniverzálnější tábor. Tito ilustrátoři často vycházejí z Dribbble a Behance. Webové stránky, aplikace, knihy, animovaná videa — to vše jsou místa, kde visí jejich obrázky. Silné stránky To je schopnost myslet dekorativně, stylizovat, zjednodušovat, aranžovat v omezených podmínkách a experimentovat. To je důvod, proč se díla od sebe velmi liší a každé může vyniknout určitým stylem. Takovými ilustrátory jsou 40 % designéři, což následuje skvělá chuť a smysl pro barvy. To má samozřejmě i svou nevýhodu. Stojí to za to, aby to jeden vymyslel zajímavá technika, protože mnozí okamžitě začnou dělat totéž.

Studio AQ

James Gilleard

Bee Johnson

Dobrodruzi(majitelé jednoho neobvyklého stylu) Obvykle se jedná o člověka, který nikdy nikde nestudoval, kreslí něco jen na základě pocitů — vypadá to křivě a cool. Takoví ilustrátoři tlačí na styl, který „vystřelil“ a produkují, dokud je jejich styl žádaný. Někomu se někdy dokonce podaří překročit hranice stylu a zkusit se rozvíjet. O univerzálnosti nemá smysl mluvit.

Phil Dunsky

Jack Teagle

Na začátku stojí za to zjistit, jakého ilustrátora v budoucnu uvidíte. Samozřejmě můžete kombinovat, ale jak ukazuje praxe, budete se muset zaměřit na jednu věc, abyste dosáhli maximálních výsledků.

Základy

Pro každého profesionálního ilustrátora (bez ohledu na jeho pracovní úkoly) jsou zásadní:

1. Základy kompozice
2. Věda o barvách
3. Základy anatomie plastů

Jsou také nejsložitější ze všech umělecká praxe. Všeho je dosaženo častým tréninkem a cvičením. Je to těžké, nudné a monotónní. Musíte být velmi trpěliví, abyste se z této zkušenosti poučili.

Základy kompozice
Chtěl jsem připojit knihu Iriny Seržantové „Základy kompozice“, ale nemohl jsem najít digitální verzi. Existuje však spousta knih pro umělce, které si můžete vyhledat na internetu.

Základem ilustrace je kompozice. Ať nakreslíte jakékoli pózy, barvy, detaily, pokud je kompozice špatná, všechno se najednou zhroutí. Smysl pro kompozici se trénuje vyvažováním primitivních objektů různých formátů, kontrastních tvarů, statiky a dynamiky. Ach, to ti nezávidím...

O výše uvedených zdrojích udělám samostatný příspěvek. Obecně platí, že se tam vyplatí zaregistrovat, vyhledat a přihlásit se k odběru ilustrátorů, které se vám líbí. Přijďte, inspirujte se a vyzkoušejte techniky.

DŮLEŽITÉ! Musíte najít hranici mezi inspirací a kopírováním. Pokud se vám líbí, jak se kreslí něčí vánoční stromky, neměli byste je kopírovat jeden po druhém. Je třeba vzít základní techniku a nějak ji upravit, například tím, že tvar nebude trojúhelníkový, ale mírně kulatý.

Nepochopení rozdílu mezi kopírováním a inspirací na příkladu mé práce:

Pinterest Tento zdroj je dobrý, protože můžete sestavit celou desku různých tematických obrázků pro konkrétní projekt.

Portfolio

Musíte mít. I když to nikomu neukážeš, tak pro sebe. Můžete si vzít jakýkoli vhodný zdroj (stejný Behance) a nahrávat práci, jak postupujete. To je nezbytné pro sledování pokroku ve vývoji a porovnání výsledků.

Co přesně dělat

Kreslit a představovat si. Hodně kresli! Jak jen můžete. Časem to bude lepší a lepší. Fantazii je také potřeba trénovat. Hledejte nápady, nějaké zajímavé příběhy, předměty nebo atmosféru. Fantazírovat znamená nekreslit dívky velké oči, jak to dělá každý na deviantním umění. To je důvod, proč kategoricky nedoporučuji tento zdroj. Toto je platforma pro amatéry (chceme se stát profíky). Ani jako začátečník byste se neměli soustředit na tuto komunitu. Není třeba hledat styl, ten se objeví sám. Pokud nekopírujete, určitých technik dosáhnete svým vlastním způsobem — tyto detaily budou tvořit styl.

Práce a praxe

Není nic lepšího než skutečné projekty. Tíha zodpovědnosti vám prostě nedovolí uhnout a nechat zákazníka na holičkách. Vběhne muž extrémní situace tak rychle jako nikdy v životě. Stejně tak svou ilustraci uděláte tak dobrou jako nikdy předtím.
Nejvyšší bod vývoj bude dnem, kdy si ve 3 ráno s červenýma očima uvědomíte, že jste pro výsledek udělali vše, co bylo ve vašich silách.

Kde získat skutečné projekty?

Většina nejlepší možnost. Najděte si studio, které se vám líbí, s dobrým uměleckým ředitelem, který vás bude mentorovat a pomáhat, a získejte tam práci jako stážista nebo junior. Poprvé to bude těžké, ale tady vývoj začne.
Dobrou možností je být na volné noze (nemluvím o freelance.ru a dalších nesmyslných zdrojích). Nejprve budete muset kreslit levně, možná zdarma, pro přátele vlastní iniciativa pro nízkorozpočtové startupy atd. Můžete hledat soutěže pro ilustrátory - to je dobrý způsob rozsvítit. Po obdržení první vážné objednávky ji rozhodně musíte přijmout, i když s tímto stylem nemáte žádné zkušenosti. Teď bude.

Věk a vzdělání

Lidé se často ptají: "Je příliš pozdě začít studovat v N letech?"

Jednoznačně odpovědět nelze. Samozřejmě, pokud člověk čerpá od dětství, tak studuje umělecká škola, vysoká škola, umělecká akademie, pak jeho dovednosti mohou být již ve 20 letech profesionální. Objektivně, vezmete-li člověka se vzděláním i bez něj, podléhajícího stejnému pracovnímu vytížení a úsilí, první bude jistě hlava a ramena nahoře. Ale to je teorie, ale v praxi vše závisí na charakteru a vytrvalosti. V životě to všechno dopadne obráceně a nakonec to u mě v ateliéru funguje více lidí bez uměleckého vzdělání než s ním.

Ilustrátorem „dobrodruhem“ se můžete stát i v 70 letech.

Dobrý den, čtenáři projektu stránek! Navrhuji, abychom si promluvili o tom, jak se stát ilustrátorem, protože tato profese je vzrušující a relevantní. Kreativní lidé s vášní pro umění vám určitě sedne moderní specialita, která vám pomůže realizovat všechny vaše dovednosti a talenty.

Jaký máte pocit z kresby? Pokud " Výkres„Byl jeden z vašich oblíbených předmětů ve škole, pak klidně čtěte dál. Je nepravděpodobné, že by článek byl určen těm, kteří nikdy nepocítili touhu zvednout tužky, fixy nebo barvy a neúnavně tvořit. Psychologové ale tvrdí, že talent se dá odhalit i v dospělosti, takže se znovu zamyslete nad tím, jak je pro vás tato vyhlídka atraktivní.

Vyjadřovat se, snažit se být kreativní a být zvídavým uživatelem počítače – to vše jsou způsoby, jak můžete v kurzu pro ilustrátory uspět.

Pro ty, kteří se vyjadřují kresbou na plátno, mám dobrou zprávu. 🙂 Kromě skutečných technik můžete ovládat speciální počítačové programy, ale i grafický tablet a tvořit na nové progresivní úrovni. Můžete vytvářet: ilustrace pro časopisy, vizitky a letáky a dokonce i billboardy. Vaše představivost se zobrazí na obrazovkách a monitorech, stačí absolvovat dálkové studium, abyste se mohli stát ilustrátorem například v některém ze školicích center - “; Netologie».

Zvykněte si na kresbu počítačové programy, samozřejmě to není snadné. Pokud jste dříve kreslili ručně na plátna a jiné papíry, může to být trochu náročné. Přece na počáteční fázi budete muset pracovat s počítačovou myší, stejně jako štětcem a perem, ale ne skutečnými, ale softwarovými. Stává se také, že lidé, kteří ještě nikdy nekreslili na papír, se začnou zajímat o programy pro tvorbu ilustrací. Prostřednictvím pokusů a omylů se vyvíjejí zajímavá díla.

Existuje mnoho příběhů o tom, jak se člověk stane ilustrátorem bez vzdělání. Ale užitečná dovednost nikdy nikomu neublížila, že?

Zkušenosti ukazují, že přirozená dovednost mizí, pokud člověk nemá disciplínu a sebeovládání. Jak víme, mnoho umělců s neuvěřitelným talentem se jen zřídka drží specifik. Jejich práce závisí na vzhledu múzy. V podnikatelská sféra takové momenty nejsou vysoce ceněny a někdy jsou i zvláště talentovaní umělci z uvedeného důvodu ochuzeni o zaměstnavatele a zákazníky. Umělec, který se chce stát ilustrátorem, může studovat na „ Netologie„A to vám usnadní samotné studium složitých programů.

Výkon je však na prvním místě. Mít vytrvalost a touhu a zároveň získávat zkušenosti od praktikujících ilustrátorů “ Netologie“, budete schopni dosahovat vynikajících výsledků a dělat dobrá kariéra.

Jak víte, kreativita je neomezená a můžete se vyjádřit, jak uznáte za vhodné. Zejména během procesu učení a vytváření primárního portfolia. Když ale začnete pracovat s klienty, vytvářejte s ohledem na všechny požadavky zaměstnavatelů.

Zkušení profesionálové vás naučí, jak správně budovat svůj pracovní den a vztahy s klienty. S každým z nich se budete moci v průběhu kurzu setkat a zeptat se na případné dotazy. Učit se ze zkušeností lidí, kteří se léta věnují činnostem, které vás zajímají, je neuvěřitelně vzrušující a cenné.

Třídy v Netologie» postavený efektivním způsobem. Kromě teorie, kterou si poslechnete na přednáškách, si nabyté znalosti i procvičíte. Domácí úkoly vám také pomohou kreativně vyjádřit všechny vaše nápady.

Zajímavé, tajemné a fascinující povolání, které si zaslouží pozornost. Zjistěte o tom více, možná je to vaše povolání!? Nezapomeň na odběr novinek.

Šťastnou kreativitu!

P/S

S pozdravem Alexander Sergienko

Tento článek je věnován začínajícím ilustrátorům a lidem, kteří o této kariéře uvažují.

Ani nevím, kde začít, s klady nebo zápory.... Pravděpodobně začnu tím nejdůležitějším. Pokud chcete slávu a velké a hlavně snadné peníze, přemýšlejte o jiné profesi. Vážně se ilustraci má smysl věnovat pouze tehdy, je-li to vaše vášeň, koníček a oblíbená věc na světě a neumíte si bez ní představit svůj život. A ani pak není pravda, že se vám bude líbit každodenní život ilustrátora.

Ohledně peněz - mějte prosím na paměti, že ve většině případů dostanete zaplaceno za konečný produkt (výkres, kniha, počet spreadů atd.) a nikoho nezajímá, kolik hodin jste u tohoto produktu strávili. Klient má také právo provádět změny a úpravy a jsou klienti, kteří to rádi dělají. Musíte být skutečný diplomat, taktik a stratég, abyste našli přístup k některým klientům. Přidejte k této finanční nestabilitě. Dnes jste zavaleni prací a nevíte, čeho se chytit, a zítra máte klid a účty, jak víte, musíte platit každý měsíc.

Být ilustrátorem a být umělcem jsou velmi odlišné věci. Ilustrace je byznys. Ano nosí kreativní charakter ale buď 100krát blázen talentovaný umělec, pokud nevíte, jak komunikovat s klienty, dodržovat termíny, uzavírat smlouvy, ovládat finance, nic vám nevyjde. V našem byznysu není poptáván především ten nejtalentovanější, ale ten nejšikovnější. Z těch nejšikovnějších se ti nejpovolanější vyšplhají na další krok k úspěchu, ale z těchto hbitých a profesionálních jsou ti nejtalentovanější již vybráni na Olymp. Mít talent a schopnost kreslit tedy není zárukou úspěchu.

Také, pokud máte bolestivé ego a nesnesete kritiku, nebo se nevíte, jak se přizpůsobit klientovi, situaci, projektu, pokud si myslíte, že víte lépe, jak to udělat, zamyslete se také dvakrát. V této profesi - hlavní roli není přiděleno vám jako umělci, ale vašemu klientovi! A vy musíte tančit na jeho melodii... Ano, musíte být diplomat a umět kulturně a jasně vysvětlit svůj koncept a myšlenku, ale pokud budete požádáni, abyste nakreslili zeleného dinosaura, a nakreslíte fialové prase, protože vašemu kreativnímu já se prase zdá lepší – pak to raději udělejte jako umělec na volné noze, vystavujte svá prasátka v galeriích a hledejte pro ně kupce....

Práce Ilustrátora znamená dlouhé hodiny, a pokud to budete dělat vážně a nebudete kreslit pro přátele, budete mít nekonečné termíny. Mnoho vydavatelství má omezený čas dokončit práci a budete se do ní muset vejít. A vy sami chápete, že ne vždy je možné nakreslit vše správně a tak, jak by mělo, a rychle a přesně to, co klient chtěl. Jedná se o kreativní, někdy velmi bolestivý proces, který vyžaduje čas a úsilí. Často vám tento čas bude docházet a budete muset kreslit v noci, brzy ráno a v případě potřeby 12 hodin denně. Jste na to připraveni?

Abyste mohli pracovat jako ilustrátor, budete potřebovat obrovskou sebekázeň a sebemotivaci. Většina z nás pracuje doma, kde je spousta rušivých prvků jako lednička, televize, telefon, kávovar, internet, koneckonců... A protože nad vaší duší nestojí žádný strýc nebo teta s přísnýma očima, jste vy? si jistý, že dokážeš se toho všeho vzdát na 8 hodin denně? Nebo alespoň 6? A vy chcete spát hodinu navíc, jít na kávu s přáteli a vyběhnout na mléko a klobásy, a pak se podíváte a den uplynul.

Takové pojmy jako nemocenská dovolená, dovolená, kocovina, žaludeční nevolnost, příjezd tety ze Samary neexistují. Pokud máte zítra termín dokončení projektu a dnes máte zánět slepého střeva, pak nejprve dokončíte kresbu a odešlete objednávku klientovi a poté jedete do nemocnice. A všechny dovolené, nemoci a návštěvy příbuzných se plánují podle vašeho pracovního plánu, a ne naopak. Pokud klienta jednou zklamete, za měsíc o tom bude vědět každý nebo téměř každý.

A nakonec se kromě kreslení budete muset také neustále věnovat sebepropagaci, účastnit se soutěží, psát blogy, aktualizovat webové stránky, představovat se různými způsoby, obtěžujte vydavatele a agenty svým portfoliem a každý den myslete na to, abyste měli své portfolio vždy před očima nebo nosem potenciálního klienta. To také není házení mýdla po umyvadle, ale velmi specifická a hmatatelná práce.

No a ještě pár slov o uznání a úspěchu... No, co říct, valte rty :) Na světě je celá mnohamilionová armáda bezejmenných ilustrátorů, kteří nakreslili miliony obrázků, a o kterých ne člověk ví cokoli... Ano, jsou i takoví, o kterých ví mnoho lidí, ale je jich jen pár. A klidně se můžete považovat za šťastného, pokud vás do této armády vůbec přijmou, protože i tam je konkurence šílená. A není snadné se tam dostat. Ale! zázraky se dějí a kdo ví, možná jsi další Quentin Blake?

Dobře, dost strašení, pojďme si promluvit o dobrých věcech!

Profese Ilustrátor nemá žádné geografické hranice ani jazykové bariéry, i když pokud chcete pracovat v mezinárodním měřítku, musíte umět anglicky. Můžete pracovat z jakékoli země a pro jakoukoli zemi, můžete pracovat i na cestách a bezpečně se pohybovat, kamkoli si vaše srdce přeje, aniž byste ztratili klienty. To je velmi cool!

Své podnikání a svou kariéru (mezinárodní kariéru) můžete budovat prakticky od nuly a s minimem kapitálových investic. Vše, co potřebujete, je čas, mozek a VELMI skvělá schopnost pracovat. No, talent, samozřejmě.

Jste svobodní, nemáte tyranské šéfy, sami si určujete, kdy budete pracovat a kdy odpočívat, jak se povýšit a co funguje. Jste svým vlastním velitelem a pro mě osobně je to obrovské plus.

S tímto povoláním se nikdy nebudete nudit. Každý projekt je jiný než ten předchozí. Každý úkol je výzvou, hledáním, zlepšováním, učením se něčemu novému. Je to vždy vzrušující!

Děláte to, co milujete, a ještě za to dostáváte zaplaceno.

Je strašně hezké vidět vaši práci v časopisech, knihách a knihách police na knihy, a ještě lépe - v rukou spokojených čtenářů :))) Někdy si to lidé velmi pochvalují, a to se také nemůže radovat.

A pamatujte - pokud jste ilustrátor, jste tvůrce, vybarvujete tento svět, děláte ho zajímavějším! Překládáte písmena do úžasných obrázků! Vidíš to, co by jiní bez tebe neviděli....

Takže, přátelé, volba je na vás!

P.S. Pro profesionály - pokud máte něco přidat do mého seznamu, přidejte to prosím do komentářů, začátečníci toho budou mít více úplný obrázek o této profesi a myslím, že vám budou za informace velmi vděční

Instagram, koneckonců, velkou moc! Ani si neumíte představit, kolik talentu jsem tam našel! I když si postupně začnete představovat, protože se s vámi, moji milí čtenáři, určitě podělím o všechny své nejvýraznější objevy!

Takže další úžasný nález - Oksana Baturina! Oksana kreslí velmi cool věci a umisťuje je na sebe Instagram nejen samotné kresby, ale i proces jejich tvorby. A v těchto videích se prostě zaseknu a nemůžu se odtrhnout. Jednak můžete také špehovat vybavení. A technologie je skvělá! Díla Oksany sleduji už dlouho, vidím, jak se její styl proměňuje, jak se piluje dovednost kompozice a předávání nálady. Jak vypráví PŘÍBĚH v obrazech stále chladněji. Oksana je jedním z mála umělců, kteří se tam nikdy nezastaví. Každý nový projekt– jakási nová výzva, další krok k profesionalitě té nejvyšší značky.

No, víte, když se mi někdo líbí, určitě si ho (ji) seženu a požádám o rozhovor. Opravdu mě zajímá, kdo se skrývá za tak skvělými díly. A pak ti to určitě řekni. Seznamte se tedy s Oksanou Baturinovou.

1 – Řekněte nám něco o sobě. Kde jsi se narodil, kde žiješ, kdy jsi začal kreslit a co pro tebe kreslení znamená?

Jsem žába - cestovatel! Vynalezli mě ve Volgogradu, narodil jsem se v Neryungri, vyrostl a vzdělával jsem se v Kirovogradu a Južno-Sachalinsku, nakonec jsem byl propuštěn a od roku 1999 jsem tady v Petrohradě! Vždycky mě zajímalo, jak se cítí lidé, kteří celý život žijí ve stejném městě!
Kreativita mě tak či onak provází od samého začátku. raného dětství. Pamatuji si, jak můj otec nosil domů nejrůznější šavle a čepele a přímo na ně razil vzory rukama a nějakým dlátem. A díval jsem se na hobliny, jak se při tom fascinovaně kroutily...
Myslím, že kreslím z nějakého důvodu!))

2 – Máte umělecké vzdělání a považujete jeho přítomnost za nezbytnou úspěšnou kariéru ilustrátor.
Vyšší výtvarná výchova Nemám to, jen geny a hubenost. škola. V dnešní době můžete na internetu najít tolik zajímavých věcí! Myslím si, že když se opravdu chce, stačí sebevzdělávání!

3 – Jak to všechno začalo? Jak jste se stal ilustrátorem? Jak se k tobě dostal tvůj první projekt? co to bylo?
Všechno to začalo animací. V roce 2002 jsem náhodou viděl inzerát v novinách a šel jsem na kurz animace do studia Melnitsa, po kterém jsem pracoval na projektu Trpasličí nos. To vše zázračně spojila se studiem na „prezenční“ ústavu. Myslel jsem, že budu psycholog, haha! V ateliéru jsem se seznámila se svým budoucím manželem, který ve volném čase ilustroval dětské knihy. Jednou mi taky věřil. Líbilo se mi to natolik, že jsem se rozhodl to brát vážně. Pravda, vůbec jsem nevěděl, kde hledat práci nebo jak se to všechno stalo. Udělal jsem si portfolio, sestavil seznam dětských nakladatelství v Petrohradě a začal jsem z ničeho nic chodit bez pozvání. A štěstí! V nakladatelství Azbuka mi dali první testovací úkol, a pak hned celá řada Muminů!

4 – Tvůj sleduji už dlouho profesní růst. Vzpomínám si na vaši knihu o Sově. Byly tam naprosto úžasné ilustrace. Řekni nám o ní něco málo. pro koho? Kde to můžu koupit? jak jsi to nakreslil?
Před pár lety jsem na FB umístil složku s mými ilustracemi. Jeden z obrázků se stal velmi populárním a vydal se na procházku na internetu. A pak mi jednoho dne napsal úplně cizinec, spisovatel a překladatel z Íránu Erfan Mojib, vyprávěl, jak na něj tento obrázek zapůsobil a inspiroval ho k napsání celého příběhu o dívce, která byla často ponechána doma sama, nudila se a vymýšlela zajímavá činnost. Dokážete si představit, jak je to hezké, když vaši kreativitu inspirující! Tento roztomilý příběh jsem samozřejmě ilustroval. Tak se zrodila naše první samostatná kniha „Můj notebook je příliš malý!“ Pravda, ukázalo se, že přiložit knihu je mnohem obtížnější než ji nakreslit. První vydání vyšlo v Číně! Doufám, že velmi brzy kniha vyjde v Petrohradě, proces probíhá!

Pak jsme s Erfanem vytvořili druhou knihu. Toto je příběh o sově, která příliš dbala na maličkosti, snažila se napravit to, co považovala za nedokonalé, ale radost mu to neudělalo. Pracoval v smíšená média: nejprve jsem malovala akvarelové detaily, pak jsem vše zkombinovala a zpracovala ve Photoshopu. Těším se, až knihu vydá petrohradské nakladatelství!

5 – Pak byl celý epos se slepicemi a kohouty. Kde se tato myšlenka vzala? Proč kohouti?
Kohouti se objevili okamžitě po jedné velmi cenné a užitečné mistrovské třídě skvělé umělkyně Svetlany Rumak. Nebo spíš jeden kohoutek, velmi povedený! A pak jsem si vzpomněl, že se blíží rok kohouta a jedeme! Přišel nápad vytvořit balíček karet s kohouty. A jelikož je v balíčku 12 postav, vše se úspěšně proměnilo v kalendář. Obecně platí, že všechno se shodovalo! Master class se ukázal být tak cool, že jsem se po něm přestal bát papíru a barev! Přestal jsem si myslet, že všechno by mělo být perfektní, nemůžete udělat chybu. Teď už to vím jistě: čím hůř, tím lépe! Čím pokřivený, tím živější!

A nechyběl ani originální kreslený film! V roce 2014 jsme s manželem dostali malý grant na vytvoření karikatury. Animace je pracný proces!
Trvalo 7 měsíců, než se vytvořily pouhé 4 minuty a jeden krk utrpěl, můj! 🙂 Harmonogram prací byl velmi napjatý, protože v případě grantu je vyžadováno přísné hlášení! Během dne jsem mohl jen jíst a vrátit se do práce! Žádné procházky, schůzky, cizí záležitosti, nic! Dělal jsem jak pozadí, tak animaci. Nakreslil jsem pozadí ve Photoshopu, udělal animaci na pauzovací papír, naskenoval a namaloval ve Photoshopu. Pak karikatura trochu cestovala po festivalech. Nedostali jsme žádné ceny, ale nebyli jsme naštvaní!)) Dobré recenze jsou důležitější! Karikatura se ukázala být velmi dojemná a roztomilá. Upřímně, upřímně! Můžete to sledovat na internetu, jmenuje se „Vstupenka“.

6 – Nechyběli ani naprosto dojemní psi v oblecích. A pak podle mě nastal nějaký průlom nebo posun a vy jste šli tvořit naprosto šílené ilustrace s klauny. Něco jako grafický román nebo velmi cool komiks. Řekněte nám o tomto projektu více. Jak jste tyto ilustrace vytvořili? Jaké materiály a techniky jste použili? Kde se ten nápad vzal? Uvidíme tuto knihu v tisku?

Nakreslila jsem psy na zakázku pro Textilní dům „Aletto“ na nadcházející Nový rok Psa. Polštáře pro psy lze zakoupit na jejich stránkách.

Tak jsme se dostali k hlavnímu projektu! Teď ilustruji neobvyklý příběh o klaunovi, o Circus of Evil Freaks, o hřbitově a mrtvých. Ale hlavní je příběh o lásce! O náctileté rozechvělé první lásce, kdy srdce bije rychleji jen z pohledu, z lehkého náhodného dotyku. Když máš motýly v břiše... Příběh vymyslel petrohradský spisovatel Anton Soya, velký romantik, Podle mého názoru. Všechny jeho knihy, i ty nejstrašidelnější, jsou tak či onak o lásce. Veškeré ilustrace dělám výhradně na papíře, papír Whatman formátu A3. Maluji akrylem a dotvářím tužkou. Často používám šablony a vyřezávám je z papíru Whatman. Drhnu, cákám, škrábu atd., všemožně týrám papír a štětce. Díky tomuto příběhu jsem v sobě objevil nečekané vášně. Ukázalo se, že rád kreslím komiksy, něco temného, děsivého, mystického! Kniha určitě vyjde, ale je příliš brzy mluvit o načasování. Ještě musím dokončit kresbu!)

8 – Vidím, že velmi tvrdě pracujete zajímavé projekty. Máte nějaký vysněný projekt? Co ještě opravdu, ale opravdu chcete ilustrovat? Nebo to třeba napsat sám a ilustrovat?
Projekt snů... nikdy jsem o tom nepřemýšlel... teď umím skvěle kreslit)) No, možná bych chtěl někdy udělat velký komiks. Musíme plánovat!

9 – Co je pro vás při tvorbě vaší práce nejsnadnější a co naopak nejtěžší?
Nejjednodušší pro mě je vidět úplně první obrázek knihy nebo ilustrace, když jsem si jen přečetl text nebo slyšel příběh. Okamžitě vidím celkový obraz a opravdu se mi nelíbí detaily. Mohlo by mi to chybět důležitý bod v popisu něčeho. Jednoho dne jsem četl recenzi na své Muminky. Někdo velmi pozorný si všiml, že jsem nekreslil střapce na ocasy Mumiků. Dokážete si představit, připravil jsem o postavy důležitý detail!
Nejtěžší část je storyboard! Často je v textu mnoho momentů, které chcete nakreslit, ale rozprostření není gumové! Musíte se dlouho kroutit a otáčet a kroutit, abyste něco obětovali.

10 – Jak pracujete? Myslím kdy a kde. Jaký je tvůj rozvrh? Co vás inspiruje, a co naopak zabíjí jakoukoli touhu po kreativitě?

Pracuji z domova někde od 11:00 do 20:00. Vypiju čaj, zapnu známý film jako pozadí, uklidím stůl a začnu. Buď to vymyslete, nebo jen nakreslete. Rád udělám obrázek za jeden den. Jestli to musíš nechat do zítřka, tak všechno svědí! Nebo snění.
Nejtěžší den je, když není nápad. Papír se marně kazí a je tu pocit ztraceného času! Tohle se mi nelíbí!
Nejlepší na tom je, že když už je tam hlavní obsah obrázku, můžete vypnout hlavu a tweetovat tužkami. Tohle miluju!
Večer uklízím výsledný vysoce umělecký odpad... Sním o ateliéru.

12 – Jakou radu byste dal začínajícím ilustrátorům?
Doporučuji více sledovat a učit se od ostatních. Nebojte se, že budete kopírovat nebo krást. To nepůjde! Ještě to musíte zkusit! Ale můžete si zaplnit podkroví dobré nápady, kterou si znovu promyslíte a uděláte chladnější! Radím vám, abyste neztráceli čas pochybnostmi, „neumím kreslit“! Mimochodem, tohle je teď trendy! Radím vám, abyste okamžitě přišli s projektem pro sebe, i když chcete jen nakreslit vázu. #coloredvases #365vases #vasesspb #catsinvases #dobrodružství bluevase atd.
To vás bude stimulovat a nedovolí vám zastavit se u jednoho. A to je to, co potřebujete! Instagram na záchranu!

13 – Kdo jsou vaše idoly? Na koho se ve své kreativitě zaměřujete?
Idol je takové slovo... asi to znamená, když se ti na někom líbí všechno bezvýhradně. Líbí se mi některé ilustrace některých umělců. Je jich mnoho.
Igora Oleinikova považuji za génia dětské ilustrace! Vladimir Zarubin je úžasný! Světlana Rumak je samozřejmě nenapodobitelná! Lev Bakst a jeho ohromující divadelní grafika! A další, další...

P.S. Dřív jsem si myslel, že rozhovory byly vedeny s těmi, kteří už všechno uměli. Nic takového! Teď dokončím psaní a přejdu studovat něco jiného, špehovat, vymýšlet, vymýšlet...

Doufám, že vám to přišlo zajímavé a užitečné. Proč bych jinak pronásledoval talentované ilustrátory po celém internetu a žádal je, aby mluvili o svém životě a práci? Ano, motivovat všechny, kteří věří, že jim nic nevyjde a není šance. Vidíte, každý někde začínal a lidem se to nějak daří. Každý sdílí zrnko svých zkušeností a cesty a možná všechny tyto rozhovory utvoří VÁŠ obraz ve vaší hlavě, stejně jako můžete dosáhnout svých snů. Nejsou to bohové, kdo pálí hrnce. A JSME S VÁMI :))))

Repost, jako vždy, je vítán! Pojďme sdílet krásu a dobrou náladu!