Slepý zpěvák Negro Ray. Ray Charles: Temnota se změnila ve světlo

americký Ray Charles- pianista, zpěvák a skladatel ve stylech jazz, blues, rock and roll a country, spojující tyto styly do jediného celku. Charlesův génius ho postavil na roveň nejlepším hudebníkům 20. století a udělal z něj jeden ze symbolů americké kultury. Časopis Rolling Stone jmenoval své jméno na desátém místě v „List of Immortals“ a na druhém místě ve stovce nejlepších zpěváků všech dob.

Dětství a mládí

Ray Charles Robinson se narodil 23. září 1930 Arethě a Bailey Robinsonovým. Ale brzy se rodiče rozešli a Aretha a její synové se přestěhovali z Georgie na jižní Floridu, do malé vesničky Greenville. Tam vychovala své syny a snažila se dostat z beznadějné chudoby. Když bylo Rayovi pět let, jeho mladší bratr George se utopil. Starší bratr ho nemohl zachránit.

Po této tragédii Ray začal v sedmi letech ztratil zrak a oslepl. Musel se s tím naučit žít a chlapec byl poslán do internátní školy. Tam Ray rozvinul svůj hudební schopnosti. Zpíval ve sboru a učil se hrát na klavír, varhany, saxofon, pozoun a klarinet. Slepý mladík se po smrti rodičů musel prosadit životem sám. V sedmnácti založil Ray Robinson MacSon Trio. V roce 1949 se jeho píseň stala poprvé hitem.

Hudba

V 50. letech se zrodil oficiální pseudonym hudebníka. Příjmení bylo vynecháno, aby nedošlo k záměně s boxerem Rayem Robinsonem. Ray Charles hledá svůj vlastní styl a dosahuje jedinečného zvuku pro své skladby. Experimenty s hlasem, včetně sípání, křiku a dalších zvuků v písních, které zvyšují emocionální zabarvení slov.

V roce 1955 se jeho soulový singl „I Got a Woman“ vyšplhal na vrchol R&B hitparád. Během této doby Ray zpíval gospelové písně a bluesové balady. Předváděl tradiční „černou“ hudbu a všem odhaloval její krásu.

První ikonická píseň napsaná výhradně Rayem, What'd I Say, se stala rock and rollovou klasikou. Ray spolupracoval s velké orchestry, jazzmani, experimentovali s country hudbou. Výsledkem bylo, že mu byla udělena Grammy. Silný a objemný expresivní hlas zpěváka zapůsobil hudební kritiky i běžní posluchači.

Na počátku 60. let vydělával zpěvák tolik peněz, že se mohl nejen podrobit kompletní lékařské prohlídce od předních lékařů, ale také si pořídit luxusní sídlo ve Zlatém trojúhelníku Beverly Hills. Ray však nebyl schopen získat zpět alespoň částečné vidění.

Poté, co zpěvák získal tvůrčí svobodu, rozšířil svou spolupráci s dalšími hudebníky. Ray provedl píseň Hit The Road Jack jako duet s Margie Hendricks. Nový zvuk vynesl skladbu na dva týdny na vrchol popularity. Sláva byla tak velká, že se dostala až do Ruska: sovětské jazzové kapely ji zařadily do svého repertoáru.

Ve stejném období bylo nahráno Rayovo podpisové album Georgia On My Mind. Autor písně, Hog Carmichael, ji zpočátku věnoval dívce s tímto jménem. Interpret však z písně udělal hit a obyvatelé státu Georgia, ohromeni jeho vokály, ji prohlásili za svou hymnu.

Po 70. letech hudebník hodně koncertoval a stále více se věnoval country skladbám. V posledních desetiletíchživot Ray Charles zahrnul do svých melodií zvuk elektronické nástroje. Vpletl do jediného celku hudbu různých národů, které se staly obyvatelstvem Spojených států do 20. století. Klasická píseň „America the Beautiful“ byla znovuzrozena s Rayovým výkonem a aranžmá ve stylu gospel/r&b.

Osobní život

Hudebník miloval ženy a devět z nich se stalo matkami jeho dětí. Ale Ray vstoupil do oficiálního svazku pouze se dvěma ženami: s Eileen Williamsovou (31. července 1951) a Dellou Beatrice Howard Robinsonovou (5. dubna 1955). První manželství se rozpadlo o rok později, druhý svazek trval 22 let, pár vychoval tři syny: Davida, Ray Charles a reverend Robinsons.

Kromě nich Ray přiznal dalších devět nemanželských dětí. Než dokončíte životní cesta, otec dal každému dítěti milion dolarů. Poslední společnicí hudebníka byla Norma Pinella.

Smrt

Poslední dva roky svého života Ray Charles bojoval s rakovinou. Těžko se zotavoval z operace. I po ztrátě schopnosti chodit však hudebník denně chodil do vlastního nahrávacího studia RPM, kde pracoval na albu Genius Loves Company. Zemřel 10. června 2004 doma. Je pohřben na hřbitově Inglewood Park Cemetery v Inglewood v Kalifornii.

Na podzim v Los Angeles koncert na památku Raye Charlese shromáždil dvacet tisíc diváků v jedné hale a slavných hudebníků který hrál jeho písně, které se staly ikonickými.

Biografie zpěváka se odráží ve filmu „Ray“, který vyšel v říjnu téhož roku. Děj byl založen na autobiografii „Brother Ray“, napsané v roce 1978. Produkční tým konzultoval s Charlesem proces výroby. Zahrál si v titulní roli a byl za ni oceněn Oscarem. Někdy jsou fotografie herce v této roli zaměňovány s fotografiemi hudebníka.

Druhé posmrtné album obsahovalo nová díla s moderními popovými a soulovými hvězdami. K nahrání třetího posmrtného alba byly využity pokroky v počítačovém zpracování zvuku. Restaurované vokální nahrávky zpěváka byly spojeny s melodiemi v podání orchestru Count Basie.

Moderní technologie umožňují zpěvákovi komunikovat s posluchačem i deset let po jeho smrti. Concord Records pokračuje v práci s Rayovými starými nahrávkami a vrací jeho skladby fanouškům v novém zvuku.

Diskografie

1956 - Velký Ray Charles
1960 – Basin Street Blues
1961 - Moderní zvuky v country a západní hudbě
1962 – Hit the Road Jack
1963 - Ingredience v receptu na duši
1965 – Country & Western se setkává s Rhythm & Blues
1972 - Zpráva z Lidé
2000 - Sittin" na vrcholu světa
2004 – Genius Loves Company
2005 - Genius & Friends
2005 – Genius Remixed
2006 - Ray zpívá, Basie Swings
2009 - Genius The Ultimate Ray Charles
2010 - Rare Genius: The Undiscovered Masters
2012 - Mimořádný Ray Charles

V archivu Raye Charlese je více než sedmdesát alb

Ray Charles Robinson - slepý jazzový hudebník, jehož plodnost může závidět nejedna hvězda moderního popu. Více než sedmdesát alb na jeho kontě mluví za vše.

Dá se říci, že možná jde o jeden z těch případů, kdy se kvantita snaží kompenzovat nedostatek kvality. Ale slyšeli jste o takovém hudebníkovi, jako je Frank Sinatra? Osobně mluvil o Rayi Robinsonovi jako jediný génius ve světě showbyznysu. Jeho píseň What’d I say se umístila na pátém místě žebříčku těch nejvíce nejlepší písničky všech dob a národů. znáš ji? Ano, pravděpodobně jste to slyšeli, ale ani jste nevěděli, kdo to hrál, nemluvě o tom, jak se to jmenovalo. Je vnímán jako jeden z nejvíce zabijáckých rokenrolových standardů!

V moderní svět on je jedním z klíčové postavy ve vývoji světového showbyznysu. A i když symbolické seznamy nejvíce nejlepší hudebníci dvacátého století jsou obvykle velmi povrchní povahy, propadá se do nich se záviděníhodnou frekvencí.

No, neslyšeli jste? Žádný problém, teď to všechno napravíme.

Sám jsem se poprvé seznámil s biografií tohoto mimořádného umělce, když jsem sledoval film „Ray“. Jedná se o vynikající životopisný film, který poměrně přesně a nezaujatě popisuje významnou část života populárního hudebníka.

Osobně ve mně film vyvolal rozporuplné pocity. Jak byl upřímný? nevím. Ale po zhlédnutí nezískáte z Raye Charlese dojem jako nějakého svatouška nebo potomka showbyznysu utápěného v neřestech.

Zkrátka je to zábavné, cool, s nádechem hluboké melancholie a rock'n'rollového zápalu. Doporučuji shlédnout! A pro fanoušky Raye je tento film nutností.

Zkusme tedy zvážit, jaký to byl člověk.

Začněme tedy popořadě:

Narodil se, vyrostl, zemřel... ne všechno najednou. Albany, Georgia je rodištěm Raye Charlese. Karlova rodina nebyla jen chudá. Byla neobvykle chudá, dokonce i na černošské poměry. Jak sám hudebník později řekl: "Pod námi byla jen Země."

Když mu bylo pouhých pár měsíců, rodina se přestěhovala na jižní Floridu, do vesnice Greenville. Poté, co opustil Raye a jeho mladšího bratra George, jeho otec opustil rodinu a odešel do volné přírody.

Když bylo Rayovi pět let, došlo k incidentu, který je ve filmu poměrně podrobně popsán. Jeho mladší bratr nešťastnou náhodou spadl do vany s vodou a nemohl se dostat ven. Ray se mu snažil pomoci se odtud dostat, ale neměl dost síly. A jeho mladší bratr zemřel.

Existují domněnky, že právě kvůli šoku, který utrpěl, začal Ray postupně ztrácet zrak, až v sedmi letech úplně oslepl. Viz Ray řekl, že nikdo neví, proč oslepl. Možná to byl důsledek nemoci, kterou prodělal. Když se hudebník proslavil, snažil se získat zrak. Dokonce inzeroval, aby mu někdo daroval jedno oko, ale lékaři operaci odmítli provést, protože ji považovali za příliš riskantní a nesmyslnou.

Jako dítě začal navštěvovat školu pro nevidomé, kde se naučil Braillovo písmo. Od tří let se navíc začal učit hrát na klavír a jeho hudební nadání se začalo projevovat i v baptistickém sboru. Ale když mu bylo pouhých patnáct let, zemřela mu matka ao pár let později otec.

Jak to všechno začalo

Když Ray dokončil školu, začal se podílet na mnoha hudebních projektech. V té době hrál především jazz a country. Jak se na mladé hudebníky sluší, inspiraci čerpal od jiných slavných jazzových hudebníků, jako je Artie Shaw. Jeho první kapela se jmenovala The Florida Playboys.

Když mu bylo sedmnáct let, vybral šest set dolarů a odešel do Seattlu, kde se brzy seznámil s kytaristou Gossady McGeem, se kterým začal hrát a založil kapelu. Poprvé nahráli na Swingtime Records. Spolupracoval také s Fullsonem, když vydal svůj první hit. Jmenuje se Confession Blues. Poté vydal slavné Baby, Let Me Hold Your Hand a přešel k labelu Atlantic records. Potřeboval jen větší míru tvůrčí svobody.

Rayovou první manželkou byla Eileen Williamsová, se kterou se oženil 31. července 1951. Jejich manželství vydrželo pouhý rok, poté se rozvedli. Později se oženil s Dellou Beatriz, to se stalo v roce 1956 a toto manželství trvalo déle, až do roku 77. Mimochodem, o jeho první ženě se ve filmu nezmiňuje ani slovo, ale leitmotivem je příběh jeho života s druhou ženou.

Celkem měl Ray dvanáct dětí, ale v manželství zplodil pouze tři (v biblickém smyslu). Ale opusťme staré špinavé prádlo zesnulého a vraťme se k jeho bystré a čisté kreativitě.

Na svém novém labelu Atlantic byl povzbuzen, aby našel svůj vlastní jedinečný zvuk. Což dělal se vší vášní, které byl schopen. V třiapadesáti nahrál svůj slavný singl Mess Around. Poté společně s kytaristou Guitar Slean nahrál singl The Things That I Used To Do.

Kdy v roce 1955 napsal píseň I Got a Woman? , dosáhl na první místo v žebříčku. Předpokládá se, že jde o první soulovou nahrávku. Ray většinou hrál hudbu, která byla napůl gospel a zbytek bluesové balady. Ukazuje se, že Ray Charles byl jedním z těch, kdo zpopularizoval původní černošskou hudbu mezi obyvatelstvem.

Historie skladby What'd I Say

V záznamu Ray Charles in Person můžete slyšet totéž charakteristické rysy, které byly vlastní raná kreativita Ray Charles. Toto album bylo na ty roky nahráno docela nezvykle. Nejednalo se o studiovou nahrávku, ale koncertní vystoupení. Zároveň hrál What’d I Say, která se stala jednou z jeho nejznámějších skladeb. Prý to byla jen improvizace při zkoušce před koncertem. Ale právě ona měla svého času největší vliv na svět rokenrolu.

Sám Charles vyprávěl příběh o vzniku této písně takto: jen hrál poslední píseň z jeho pořadu s názvem The Night Time. Bylo to v nočním klubu v Milwaukee. Když dohrál, správce klubu ho konfrontoval s tím, že musí ztratit dalších 12 minut. A pak se rozhodl improvizovat. A hrál celých dvanáct minut. Veřejnost byla potěšena, ačkoli nahrávací studio jej později odmítlo vydat s odkazem na skutečnost, že byl příliš dlouhý.

Poté jej nahrála rozhlasová stanice WOAK a zařadila do autorského alba. Píseň se okamžitě stala hitem. Když se Atlantic Records konečně vzdali, píseň byla rozdělena na dvě části. Pak mnoho dalších populárních interpretů vytvořilo jeho coververze. Jak řekl Paul McCartney, tato skladba mu dala obrovský impuls k kreativitě.

Vývoj stylu

Ray Charles brzy pokračoval ve vývoji svého stylu, překračoval hranice gospelu v kombinaci s blues a začal nahrávat s velkými orchestry. Tehdy napsal svou první country píseň. Pro bluesová kompozice Let the Good Time Roll vyhraje Grammy. V něm prokázal hlas vzácné síly a výrazu.

Když se Ray přestěhoval do ABC Records, podepsal tak fantastickou smlouvu, která z něj udělala jednoho z nejlépe placených hudebníků své doby. Přestěhoval se do Beverly Hills, kde koupil největší sídlo v oblasti. Tam žil až do své smrti, což bylo v té době ještě mnoho a mnoho let.

Jeho práce v ABC byla rozlišovací charakter. Jednak dostal ještě větší svobodu a jednak se přestal účastnit pilotní projekty a začal psát hudbu blíže mainstreamu. Měl sbor jako doprovodného zpěváka a big band a smyčcové orchestry jako doprovod.

To vytvořilo dramaticky odlišný zvuk. V Atlantiku psal téměř komorní hudba a v ABC začal produkovat orchestrální jazzové standardy. Repertoár hudebníka zároveň ohromil představivost svou rozmanitostí a objemem. Ve stejné době napsal svůj slavný Hit The Road Jack. Přesněji řečeno, napsal ji Percy Mailfield před nahráváním, doprovodná zpěvačka řekla Rayovi, že je těhotná s jeho dítětem. Hudebník nebyl ani zdaleka potěšen a tato směs vzteku a úzkosti, zaznívající v písni, kterou nyní známe, byla jaksi... zcela přirozená.

A tady je úryvek z filmu:

Georgia on My Mind byla nahrána mnoha hudebníky. Mezi nimi byli Ella Fitzgerald, Louis Armstrong a Ray Charles. To byla jeho vizitka během éry ABC. Její autor, Hog Carmichael, ji věnoval dívce jménem Georgia, ale o něco později se stala hymnou státu Georgia. Ale předtím tu byla dívka, tak ať vám vzniknou ty správné asociace!

Ale tak či onak, Ray předvedl Georgii v My Mind ve Statehouse. A ve skutečnosti se dostal do oběhu country hudby. Pro černošského muzikanta to byl prostě nepředstavitelný úspěch. A obecně se Ray vždy stavěl proti rasismu. Jednou dokonce zrušil koncert v Gruzii, protože černobílí posluchači museli sedět odděleně. To ho hluboce pobouřilo.

Drogy

Tato idylka trvala až do jeho 65 let, kdy byl zatčen za držení marihuany a heroinu. Hudebník je na těchto dvou „veselých drogách“ závislý více než dvacet let, tedy téměř celý život. dospělý život. Drogy u něj byly nalezeny již dříve, ale Rayovi se zatím podařilo uniknout, aniž by byl zatčen. Poprvé policie neměla povolení k domovní prohlídce a případ se nevyšetřoval, podruhé souhlasil s léčbou drogové závislosti a potřetí musel do vězení.

Sám se málo viděl jako narkoman. Až později, během věznění, musel s drogami skončit, ale do té doby je bral jako aspirin. Tedy v skutečný život pochopil, jak hrozná je jeho situace, a když vyšel na pódium, začal je vnímat jako aspirin. To znamená, že se cítíte špatně – a začnete brát léky na zmírnění bolesti.

Tato „drogově závislá“ část jeho života je velmi jasně ukázána ve filmu „Ray“

Ale to, co se stalo potom, je prostě zajímavé. Například poté, co se vzdal drog, už nenapsal nic mimořádného. Ale udělal fantastické obálky. Svá mistrovská díla už ale neměl. Náhoda? Sotva. Faktem je, že tyto léky při užívání nahrazují část přirozených hormonů vylučovaných mozkem, a když pacient „léky“ přestane brát, oprávněně ztrácí inspiraci a jednoduše upadá do deprese.

Navíc, po očištění svého životního stylu, Ray Charles změnil svůj hudební styl. Ještě více se přiblížil mainstreamu. Po sedmdesátých letech ho tedy začali vnímat daleko méně jasně. Osobně si pamatuji historku s kulturisty: každý odsuzuje jejich vášeň pro steroidy a jiné experimenty na vlastním těle, ale na druhou stranu jsou na plakátech vytištěni jen steroidní svalovci. C'est la vie.

Začal natáčet spoustu ležérního materiálu, takže jeho tvorba v tomto období začala působit monotónněji. Jeho nejpozoruhodnější písní té doby byla America the Beautiful. Poté byla tato píseň zařazena do The Message for People, které se stalo prvním muzikantovým politicky nabitým albem.

V těchto letech již nehrál na klasický klavír, ale na klavír, čímž zvuk jeho alb v sedmdesátých letech zvláště vynikl na pozadí jiných let.

V této době začal Ray aktivně experimentovat se syntezátory. Často s nimi hodně napodoboval jiné nástroje a jeho klávesová sóla dostala zcela novou příchuť. Začalo to znít spíše jako sólo na elektrickou kytaru. To se projevilo zejména na způsobu, jakým zacházel s pitch wheel, což v devadesátých letech začal dělat jednoduše k dokonalosti.

Zralé roky

Obvykle se v dospělosti muzikantské publikum začíná poněkud posouvat... přesněji se neposouvá, zůstává ve své generaci, jen se mění věk posluchačů - stárnou. Ray Charles si ale dokázal získat mládežnické publikum. To se ukázalo zvláště po albu Friendship.

Vystoupil také na Reaganově inauguraci, což byl důvod zlé jazyky: začali tvrdit, že Ray vrhl stín na jeho pověst. Faktem je, že Ray byl demokrat, ale Reagan byl republikán. Ray proto souhlasil s vystoupením pouze za ohromující honorář sto tisíc dolarů. Pak to jeho agent okomentoval takto: „Za takové peníze bychom souhlasili, že promluvíme na schůzce Ku Klux Klanu.“

Na počátku devadesátých let začal Ray Charles vystupovat v mnoha hudebních projektech, včetně klasického gospelu s London Orchestra v rámci charitativní akce.

Všechna Charlesova alba až do posledního se stala populární. 30. dubna 2004 koncertoval naposledy. Jeho nahrávky ale vyšly i po jeho smrti.

"Nebudu žít věčně." Jsem dost chytrý, abych to pochopil. Nejde o to, jak dlouho budu žít, jedinou otázkou je, jak krásný bude můj život."

Ray Charles Robinson, americký jazzový a country zpěvák, pianista, skladatel, jeden ze zakladatelů soulového stylu, se narodil v Albany (Gruzie) 23. září 1930. Jméno hudebníka může sloužit jako klasický příklad amerického snu. Dá se říci, že celý jeho život je neodmyslitelně spjat s hudbou.

Jeho otec, Bailey Robinson, byl mechanik a jeho matka pracovala na pile. Během vrcholu Velké hospodářské krize se rodina přestěhovala do Gainesville na Floridě. Když bylo Rayovi pět, jeho mladší bratr se utopil ve vaně, kterou prala jeho matka. O rok později Ray oslepl. Jako příčina byl uveden glaukom, ale diagnóza nebyla nikdy správně stanovena. Později si vzpomněl, že ho zachránila matka a hudba. Ve třech letech si Ray začal broukat a napodobovat výčepního z nedaleké kavárny. Měl talent od Boha. V internátní škole pro neslyšící a nevidomé děti se souběžně učil číst slova a noty pomocí Braillova písma. Hrál na mnoho nástrojů - trubku, klarinet, varhany, saxofon a klavír.

Poté, co Ray v patnácti letech osiřel, založil na Floridě vlastní country kapelu. V roce 1948 pak budoucí hvězda podlehla náhlému popudu a s nasbíranými 600 dolary se vydala na druhý konec kontinentu, do Seattlu, kde založil trio Maxim. Během tohoto období začal Charles užívat heroin.

Po usazení v Los Angeles na konci 40. let nahrál svou první desku. Po podepsání smlouvy s nahrávací společností Atlantic vydal Charles několik nahrávek, z nichž dvě byly rhythm and blues „It Should Have Been Me“ a rockový gospel „I Found a Woman“ („I Got a Woman“) – hit hitparády v roce 1954 a zpěvák se proslavil jako inovátor, který přeměnil melancholický žánr gospelu (náboženské hymny) v energické rhythm and blues. Z velké části díky Charlesovi vznikl „černý“ rokenrol, který vyrostl z tradičního blues a gospelu.

V 50. letech 20. století Charles vydal řadu nahrávek, které tvořily „kánon“ osobitého stylu zpěváka a pianisty – „Greenbacks“, „This Little Girl of Mine“, „Hallelujah, I Love Her“ (“Hallelujah I Love Her So“ ), „Co bych měl říct“ („What`d I Say“) atd.

Ray Charles si uvědomil, že nahrávací studio Atlantic bude vždy upřednostňovat hudebníky R$B, rozhodl se změnit label a v roce 1959 podepsal smlouvu se studiem ABC-Paramoumt. A již na počátku 60. let vyšly jeho hlavní soulové hity: „Sticks and Stones“, „Hit the Road, Jacku“, „Georgia in My Soul“ („Georgia On My Mind“), „Ruby“ („Ruby“ ).

V roce 1959 z něj píseň „What'd I Say“ udělala hvězdu. Některé rozhlasové stanice ji vyřadily z vysílání a Charlesův hlas jim připadal příliš erotický. Brzy vystupoval v Carnegie Hall a na Newport Jazz Festivalu.

Právě v tomto období se u něj objevil první významný, když byl vybrán jako interpret hymny amerického státu Georgia, kterou napsal Hodja Carmichael, broadwayský klasik 30.–60. Zdálo by se, že hymna neimplikuje nic jiného než standardní vlastenecký výlev citů. Ale Charles, když hraje „Georgia on my mind“, dosáhne skutečné katarze. „Georgia on my mind“ se stala celosvětovým hitem a jméno Georgia se stalo módním ženským jménem.

Expresivní prasklý hlas, virtuózní hra na klávesách, nefalšované kouzlo nevidomého interpreta mu vyneslo lásku a úspěch mezi černobílými posluchači i v době, kdy v americkém showbyznysu existovaly přísné rasové bariéry.

V roce 1959 vyšlo jeho slavné „What`d I Say“, kterým začala historie „soulu“ - nenapodobitelné kombinace rocku, r&b, jazzu a country.

Postupem času se zpěvákův žánrový záběr výrazně rozšířil, protože jeho repertoár obsahoval nové písně nejrůznějších žánrů – od country klasiky po staromódní romantické balady, od rokenrolu po moderní popové hity.

Během stejných zlatých let Charles nahrál slavnou verzi hitu Groundhogs "I can't stop loveing you" a o něco později - své neobvyklé a tajemné variace na Beatles "Eleanor Rigby" a "Yesterday". Stejná upřímnost smutku zasáhla i Američany.

Sám Ray Charles o sobě mluvil skromněji. „Hudba je na světě už velmi dlouho a bude po mně. Jen jsem se snažil zanechat svou stopu, udělat něco dobrého v hudbě."

23. září 1930 se v malém městě Albany ve státě Georgia narodil do rodiny Robinsonových chlapec Ray Charles Robinson. Když mu bylo pár měsíců, přestěhovali se do Gainesville na Floridě, kde se narodil jeho mladší bratr. Když otec rodinu opustil, matka začala bratry vychovávat sama.

Mladý Ray Charles

Dětství

Ve 3 letech si mladý hudebník pobrukoval písničky a napodoboval muzikanta z kavárny, který ho učil hrát na klavír.

Když bylo Rayovi 5 let, jeho bratr se před jeho očima utopil a o rok později sám Charles oslepl. Lékaři diagnostikovali glaukom ve 30. letech 20. století; Matka ho naučila obejít se bez pomoci druhých. Ray Charles řekl, že si sotva pamatuje, jak to viděl, v paměti mu zůstala jen podoba jeho matky a barva.

Ray Charles bez slunečních brýlí

Když bylo Rayovi 7 let, v roce 1937 vstoupil do školy pro nevidomé děti, kde se učil číst slova a hudbu v Braillově písmu. Po promoci v roce 1945 hrál Ray Charles na klarinet, pozoun, varhany, klavír a saxofon.

To byly první hudební kroky k vytvoření vlastní hudby. Když Ray nedokončil školu, po smrti své matky cestoval po Floridě a hledal práci. Ve věku 16 let se stal profesionálním tapperem a vystupoval se skupinami hudebníků po celé Floridě.

Mládežnická léta

V roce 1948 Paprsek se přestěhoval do Seattlu, kde hrál v kavárnách a klubech. Zde založil svůj první jazz-bluesový projekt The Maxim Trio. Poprvé zkusil drogy. Sám řekl, že patří k typu lidí, kteří si uvědomují, že tato vášeň povede ke smrti, ale přesto to chtějí zjistit konzumací ještě větší.

Ray Charles měl spoustu špatných návyků

Hudbu měl v krvi. Žil tím a nahrával od svých 17 let. I když se jeho první desky nestaly populární, Ray vytvořil něco nového, kombinujícího několik hudebních směrů.

O deset let později se geniální písně staly populárními. V roce 1951 se o něj začaly zajímat nahrávací společnosti a vydal svůj první hit. Ray Charles vynalezl nový žánr soulu.

Skvělý jazz pianista Ray Charlesi

Rychle si získal popularitu, ale některé z jeho písní bylo zakázáno poslouchat s tím, že mají sexuální podtext. To nezastavilo jeho popularitu, i když sám propadl depresím a začal užívat tvrdé drogy.

Vrchol popularity

V roce 1961 Ray zrušil koncert ve svém domovském státě Georgia kvůli rasismu. Promluvil tam po letech, kdy zákon zrovnoprávnil práva černochů s bílými. Popularita Raye Charlese dosáhla vrcholu v 60. letech. Byl to úsvit génia.

Ray Charles a The Raelettes ve studiu, 1966

Kennedymu po jeho smrti věnoval píseň Busted. Změnil svůj názor na rock a soul, začal se zajímat o jazz a pop music. Bylo to těžké období rehabilitace z drogové závislosti a skandálů.

Ray Charles s Nancy a Ronaldem Reaganovými

Téměř až do své smrti psal hudbu a zpíval. Jeho koncerty byly žádané a jeho písně byly vždy na předních příčkách hitparád. Koncertoval v mnoha zemích včetně Ruska, Japonska a Německa.

Kulturní odkaz Raye Charlese

Mnoho hudebníků, herců a politiků jej právem nazývá králem soulu a jazzu. Vydal mnoho desek, některé vyšly až po jeho smrti. V průběhu 50leté kariéry obdržel Ray Charles Grammy, jediný interpret, kterému se za půl století dostalo takové pocty.

Ray Charles a synové

Ray byl temperamentní a veselý člověk, který věděl, jak žít. Během svého života byl dvakrát ženatý a měl 12 dětí z devíti různých žen. Nejpopulárnější rockové hvězdy ho nazývají inspirací. Carlos Santana, Michael Jackson,

Ray Charles nikdy nechtěl být slavný. Podle jeho názoru je sláva jako bolest hlavy. Ale vždycky chtěl být skvělý. A stal se jím. Frank Sinatra mluvil o Charlesi jako o géniovi. Elvis Presley, Stevie Wonder, Billy Joel, Mig Jagger a další populární umělci považovali ho za učitele, jehož písně formovaly jejich hudební kariéru.

Ray zaznamenal 70 studiová alba, četné zlaté desky a získal 17 cen Grammy. Sám byl překvapen množstvím lidí, kteří se scházeli na jeho koncertech daleko za Amerikou. A tohle byla pravda. Všichni si přišli poslechnout nevidomého Afroameričana, otce soulu, geniálního klavíristy, skladatele a aranžéra. Jaké je jeho tajemství? V talentu, znásobeném upřímností a vášní pro hudbu.

Stručný životopis

Život Raymonda Charlese Robinsona byl od dětství řadou proher a vítězství. Narodil se 23. září 1930 na jihu USA ve městě Albany ve státě Georgia. Pár měsíců po jeho narození se rodina přestěhovala do Greenville na Floridě. Právě zde strávil budoucí zpěvák své dětství.Rodina žila v chudobě. Výchova syna padla na ramena jeho matky, křehké a drobné ženy. Otec zmizel v práci a později rodinu úplně opustil.

Jak víte, potíže nepřicházejí samy. Ve věku 5 let začal Ray oslepnout. Vznikl zelený zákal, v jehož důsledku chlapec o dva roky později zcela ztratil zrak. Současně s hroznou nemocí dochází k další tragédii. Rayův mladší bratr se před jeho očima topí. Až do konce života litoval, že ho nedokázal zachránit.

Přestat vidět svět je děsivé. Ale ne pro Raye. Maminka chlapce připravila budoucí život. Řekla mi, jak se pohybovat po domě a jak vykonávat domácí práce. Myl nádobí, štípal dříví a dělal úplně všechno, co by udělal vidící člověk. Sousedé mou matku za takovou výchovu odsoudili, ale Ray byl vděčný.

Nedaleko jejich domu v Greenville byla kavárna, kde se často hrálo boogie-woogie. Jakmile uslyšel známou melodii, chlapec všeho nechal a běžel do kavárny, kde ho učili hrát na klavír.

Po ztrátě zraku poslala jeho matka syna do školy pro neslyšící a nevidomé svatého Augustina. Tady Ray pokračoval hudební výchova v Braillově písmu. Naučil se složitosti hry na klarinet, saxofon a další nástroje a zpíval v baptistickém sboru. Zde se poprvé setkal s drsným rasismem: urážkami a bitkami ze strany bílých studentů.

Ve věku 15 let, Ray ztratil svou matku. Nemohl plakat, smutek byl tak velký. Poté se Charles rozhodne opustit školu a jít za přítelem své matky do Jacksonville. O něco později chtěl nezávislost. Skončil tedy v Orlandu, kde ho čekal hlad, chudoba, hazard v různých kavárnách a drogy, na kterých závislost trvala 17 let.

Ray začal vystupovat se skupinou „The Florida Playboys“, která se skládala převážně z bílých umělců. Vystoupení mladého Afroameričana se líbilo jednomu z členů sestavy, kterému bylo nabídnuto, aby pianistu nahradil.

Sen o vlastní skupině pronásledoval budoucího otce duše. Je čas nabrat nové úrovně, jak mu jeho matka odkázala. Velká města okamžitě to vyloučil - pravděpodobnost, že zůstane nikdo, byla příliš velká. Ray požádal přítele, aby na mapě našel město, které se nachází na druhé straně země, pokud nakreslíte přímku z Orlanda. Seattle ležel vpředu.

V Seattlu začne nahrávat vlastní písně, držící se směru R&B. Jedna z populárních skladeb té doby je považována za „Baby, nech mě držet za ruku“, která získala uznání. Všichni říkali, že zpíval jako Nat "King" Cole. Ray to nepopíral, zdokonaloval své dovednosti, zpíval a užíval si svou oblíbenou zábavu. Podle jeho kritiků rané písně znělo chladně a méně emocionálně. Vše se změnilo v 50. letech, kdy Ray učinil další důležité rozhodnutí v životě – být sám sebou. Tak se začala objevovat duše.

Ray Charles doslova spojil bílé a černé hudební kultury do jedné. Soul zahrnoval jazz, rhythm and blues a černošské spirituály. Ray změnil výšku hlasu. Žádná imitace, pouze vlastní baryton, okořeněný různými sténáními, výkřiky a dalšími zvuky. Díky tomu bylo jeho dílo výjimečné, nezapomenutelné, živé a skutečné.

Pod Atlantic Records nahrál Ray Charles jednu ze svých nejslavnějších písní „I Got a Woman“. Naříkavé vokály v kombinaci s aranžmá lesních rohů dodaly skladbě emocionalitu, která se stále dotýká srdce.

Vrchol úspěchu Raye Charlese je spojen s vydáním alba „What"d I Say, které spojovalo gospel, jazz a blues. Navzdory popularitě stejnojmenné písně nebylo povoleno v rádiích. byla považována za příliš sexy kvůli Rayově charakteristickému zpěvu. To nebrání mnoha interpretům zařadit skladbu v budoucnu do svého repertoáru.

Charles se později přestěhuje do nahrávací společnosti ABC, kde začíná vydělávat velké honoráře. To je doba hitů "Georgia On My Mind" a "Hit the Road Jack". Popularita zpěváka a skladatele roste, jezdí na turné a nadále se ponoří do světa hudby co nejhlouběji a vydává nové hity.

Kariérní pokles nastává v polovině 60. let. Souvisí se zatčením za držení heroinu. Rehabilitace s pomocí léků pomohla vyhnout se trestu odnětí svobody. Dostal roční podmínku. S drogami byl konec.

Zemřel génius hudební svět ve věku 73 let, 10. června 2004, ve svém domě v Beverly Hills v Kalifornii. Onemocnění jater se zhoršilo. Po jeho smrti bylo vydáno několik dalších alb, která obdržela 5 Grammy. Talent Raye Charlese nelze přeceňovat.

Zajímavá fakta:

Bytost slepý paprsek jezdil na kole a na motorce.
Vždy se holil před zrcadlem.
Ray byl dvakrát ženatý, i když počet žen, o které měl zájem, nebyl omezen na dvě. Celkem měl 12 dětí z 9 různých žen. Následně mu dědicové darovali 20 vnoučat a 5 pravnoučat.

V roce 2004 dal Ray každému dítěti 1 milion dolarů.
Charles pomáhal Martinu Lutheru Kingovi v boji proti rasismu. Sponzoroval pastorovu činnost, posílal mu peníze z koncertů. Ray se neodvážil kázat, bál se, že se neudrží a „rozbije lesy“.
Singl „Georgia on My Mind“ se stal oficiální hymnou státu Georgia – místa, kde otec se narodí duše.
Píseň „What"d I Say" je čistá improvizace. Na jednom z koncertů měl Ray 10-12 minut, které bylo potřeba propracovat. Požádal ženy, které s ním zpívaly, aby po něm jednoduše zopakovaly věty - charakteristický rys církevní hymny. Takhle jsem se narodil nový hit. Po koncertě za ním lidé přicházeli a ptali se, kde se dá deska koupit.
Jeho nejslavnějším hitem v Americe byla píseň „I Can’t Stop Loving You“ po dobu 5 týdnů.
Ray Charles se stal jedním z mála černošských umělců, kteří se dostali na první místo v hudebních žebříčcích země.
Jak se stal slavným, vypustil Robinson ze svého jména, aby nedošlo k záměně s boxerem Rayem Robinsonem.
Na podzim roku 2003 podstoupil operaci náhrady kyčelního kloubu.
Před každým koncertem si vzal sklenku ginu a kávy, což mu dodalo odvahu a nadšení.
Na počátku 60. let málem zemřel při letu z Louisiany do Oklahoma City. Led zcela pokryl čelní sklo letadla, což přinutilo pilota letět náhodně. Po několika kruzích ve vzduchu se nám přes malou plochu na skle podařilo vidět prostor kolem nás a přistát s letadlem.
Na počátku 90. let se podílel na reklamní kampani Diet Pepsi.

Ray nerad komunikoval s novináři a zdráhal se rozdávat autogramy kvůli tomu, že přesně neviděl, na čem by měl nechat podpis.
Jeho příklad a obrovský úspěch se staly inspirací pro další nevidomé hudebníky: Ronnieho Milsapa a Terryho Gibbse.
Charlesovy záznamy jsou zahrnuty v knihovně Kongresu.
Ve svém rodném městě Albany byl Ray Charles Plaza otevřen v roce 2007 s kruhovým otočným podstavcem obsahujícím bronzovou sochu. slavný umělec u klavíru.
Jedním z Rayových koníčků byly šachy.
Jako první spojil rhythm and blues s černošským kostelním chorálem.
Na snímku poštovní známky USA, série věnovaná hudebním idolům.
Ray Charles obdržel svou hvězdu na hollywoodském chodníku slávy 16. prosince 1981.
Ray se umístil na druhém místě v anketě časopisu Rolling Stone. největší zpěvák jeho éry. Průzkum byl proveden v roce 2008.

Vystoupil na inauguraci prezidenta Ronalda Reagana v roce 1985. To způsobilo vlnu nespokojenosti a je spojeno s rozdíly v politickém přesvědčení. Ray byl považován za demokrata a Reagan za republikána. Podle muzikantova agenta prostě vydělával peníze. Honorář za představení byl 100 tisíc dolarů.
Vystoupil také na první inauguraci Billa Clintona v roce 1993.
Na jednom z koncertů v jižní Francii vylezl na pódium mladý muž a začal hrát „Mess around“. Co udělal Ray? Začal fanouška doprovázet.