Sokolov Nikolay. Umělecká metoda Nikolaje Alexandroviče Kukryniksova

KUKRYNIKSY

MICHAIL VASILIEVIČ KUPRIJANOV
PORFIRY NIKITICH KRYLOV
NIKOLAY ALEXANDROVIČ SOKOLOV

Stává se to takto: prameny velké řeky nedávají představu o její široké povodni v budoucnosti. U jejích pramenů vyvěrají jasné, ledové prameny, veselé potůčky, potůčky, pak tvoří mohutný proud, který cestou překonává peřeje, obohacuje se o jezera a nakonec si cestu razí řeka, která žene své vody do rozlohy řek. moře.
Tento obraz se nedobrovolně objeví, když si vzpomenete na začátek tvůrčí cesty umělců M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov. Jejich tvůrčí cesta pramení v pracovních studiích, v nástěnných novinách a v amatérských kruzích v provinčních městech.
Téměř stejně staří (Kuprijanov a Sokolov se narodili v roce 1903, Krylov v roce 1902) všichni před revolucí studovali ve škole, Kuprijanov v Teťuši u Kazaně, Krylov v Tule, Sokolov v Moskvě a poté v Rybinsku. Všichni tři žili na různých místech a milovali sen studovat „stát se umělcem“.
Velká říjnová socialistická revoluce otevřela dětem pracujících lidí dveře vzdělávacích institucí a ty mohly rozvíjet své přirozené nadání. Mladí muži Kupriyanov, Krylov, Sokolov získali základy uměleckých znalostí v místních ateliérech. Podíleli se na návrhu slavnostních ukázek, amatérských představení, malovali plakáty, dychtivě studovali přírodu a načrtávali své dojmy. Na počátku 20. let 20. století. setkali se ve zdech uměleckého institutu, měli určité školení a naprosté přesvědčení, že hluboká studie přírody a umělcova věrnost životu jsou základními principy umění.
V krátké eseji není možné dostatečně podrobně postihnout vzdělávací léta a ranou tvorbu umělců, kteří vstoupili do velkého uměleckého života na přelomu 20. a 30. let 20. století. Je však třeba mít na paměti, že v životě Kukryniků mělo rané období jejich tvůrčího formování zvláště velký, v mnohém i rozhodující význam.
Ještě na žákovské lavičce se Kupriyanov, Krylov, Sokolov spojili do týmu, který předurčil jejich budoucí osud.
Tým vstoupil do dějin sovětského umění pod „kolektivním“ názvem Kukryniksy. Tímto pseudonymem začali umělci své kolektivní karikatury podepisovat ve 20. letech 20. století.
Kupriyanov dal „KU“, Krylov dodal „KRY“ a Nikolaj Sokolov uzavřel „NICS“. Redakce k nim přidala písmeno „Y“. Umělci tak svým charakteristickým humorem hovoří o původu svého příjmení, což čtenáře zprvu zaujalo.
Čtenáři 20. - 30. let 20. století hledali po otevření nejnovějšího čísla novin nebo časopisu se stále větším zájmem satirické kresby a karikatury Kukrynikových, vždy vtipné, někdy naštvané a drsné, někdy zahřáté humorem a potutelným posměchem, ale vždy přesně zasáhnout cíl. Kukryniksy rozšiřují své obzory a arénu a zdokonalují své dovednosti a jsou nyní v bojových řadách největších mistrů politické satiry.
Tým Kukryniksy začal se svou ilustrátorskou činností ve 20. letech 20. století a o něco později se začal věnovat malbě. Tři druhy výtvarného umění – politická karikatura, ilustrace, malba – v současnosti určují roli, význam a velký podíl populárních umělců Kupriyanova, Krylova, Sokolova a jejich „čtvrtého bratra“ Kukryniksyho, kterým všichni tři dávají své nejlepší výkony.
Národnost a stranický duch – základní vlastnosti týmu Kukryniksy – se formovaly v období rozsáhlé ofenzívy socialismu na celé frontě, kdy lid prováděl první pětiletý plán a země v čele s velkým komunistickým Party, byla v předvečer transformace ze zemědělské země na průmyslovou zemi. Po splnění naléhavého politického úkolu obrany socialistické vlasti zahájila strana kolosální dílo budování socialistické společnosti a socialistické kultury.
Velká říjnová socialistická revoluce, vítězství na frontách občanské války a pracovní vykořisťování lidu naplno ukázaly nezištné hrdinství dělnické třídy, sovětského lidu a nevyčerpatelnou tvůrčí energii mas vedených komunisty. Strana.
Umění řešilo problémy nebývalého rozsahu a významu, odráželo hrdinský boj lidu, duchovní krásu člověka svobodné práce. Umění prosycené životodárným sovětským vlastenectvím sehrálo obrovskou roli v boji proti vnějším i vnitřním nepřátelům mladé sovětské republiky. Nová tvůrčí metoda se zrodila v procesu studia a chápání nové reality umělci, v procesu jejich přímé účasti na budování sovětské společnosti. Mladí umělci se mohli a také spoléhali na vyspělé fenomény sovětské kultury, která v té době měla značné úspěchy.
Během akademických let Kukryniksů procházela Vyšší umělecká škola akutní krizí, rostoucími bolestmi, neustálým bojem mezi vyspělým uměním a uměleckým porozuměním s těžkým dědictvím předrevoluční krize buržoazní kultury, která se projevovala v dominanci; formalistických postojů ve vyučovacích metodách.
Tvůrčí přátelství Kuprijanova, Krylova, Sokolova vzniklo v Uměleckém institutu, který se zkráceně nazýval Vkhutemas (Vyšší umělecké a technické dílny). Mladí umělci se spřátelili a pracovali spolu, kreslili ostré karikatury pro nástěnné noviny institutu, známé po celém Vkhutemas „Arapotdel“. Toto oddělení humoru se „prosadilo“ bez ohledu na tváře formalistů a kosmopolitů, kteří stáli v čele správní rady ústavu, a spálilo zaostalé nálady mezi studenty ohněm posměchu. A ochotnické divadlo „Petrushka“, které vystupovalo na studentských večerech za aktivní účasti Kukryniků, jako „Arapotdel“, osvěžilo atmosféru, zaútočilo na formalismus a naturalismus, nejškodlivější scholastické osnovy, teoretické bláboly, implantované reakční částí profesorů a studentů.
Všechna tato a podobná satirická ochotnická představení, pořádaná pokrokovými studenty, pomáhala Kukrynikům brousit pero karikaturistů, karikaturistů vysloveně společensko-politického charakteru. Mladých satiriků si všiml komsomolský a stranický tisk. Kolektivně vytvořená karikatura publikovaná v roce 1925 v časopise „Komsomoliya“ se datuje k „oficiálnímu“ zrodu triumvirátu Kukryniksy, takříkajíc jeho „legitimaci“ širokou veřejností.
Spolu se svými soudruhy z ústavu byli Kukryniksy nepostradatelnými konstruktéry studentských sloupů na demonstracích na počest říjnové revoluce a 1. máje, malovali plakáty pro kluby Rudé armády, dělali skici na pracovních schůzkách a dýchali hrdinskou atmosférou sovětské reality v druhé polovině 20. let 20. století.
Brzy začali Kukrynikové ilustrovat sériově vyráběné knížečky, jejichž autory byli často jejich vrstevníci – mladí spisovatelé. Pod těmito, někdy dosti slabými, ale přesto výraznými ilustracemi (většinou satirickými), čtenář poznal již známý „drsný“ rukopis Kukryniksy.
Básník A. A. Žarov mluví zajímavě o rané tvorbě Kukryniků: „Naše známost,“ říká, „začala v roce 1925. Byl jsem výkonným redaktorem moskevského literárního časopisu "Komsomoliya"
Tři špatně oblečení mladí muži jednou vstoupili do mé redakční místnosti (na ulici Neglinnaya) a řekli:
- Jsme umělci, to znamená, že jsme studenti Vkhutemas. Je v časopise nějaká práce?
"Náš časopis je literární, bez obrázků," řekl jsem, "takže pro vás nebude žádná práce a kromě toho je vás tři příliš mnoho."
- A kreslíme spolu a je to, jako by tu byl jeden z nás.
- Ale podepisujete se třemi jmény?
- Ne, s jedním příjmením: Kukryniksy!
- Co můžeš dělat?
- Víme, jak kreslit karikatury.
"No, zkuste nakreslit karikaturu těchto soudruhů," ukázal jsem na básníky sedící vedle mě.
Kluci se beze slova pustili do práce. Nejprve jsem kreslil sám. Pak další tiše vzal kresbu a přidal k ní své vlastní doteky, pak třetí jednal, a tak nám kresba kroužila před očima.
U dveří místnosti se shromáždilo značné množství diváků. Všichni jsme se zvědavostí dívali na tento bezprecedentní proces kolektivní kreativity. A výsledek tohoto procesu jednomyslně a nadšeně tleskali: karikatura byla velkolepá. Publikovali jsme to v časopise „Komsomoliya“, kde jsme museli vytvořit oddělení „Přátelské karikatury“ speciálně pro mladé umělce, o kterých Bezymenskij a já mezi sebou říkáme, ne bez hrdosti: náš objev! - (Z nepublikovaných memoárů A. A. Zharova.)
Spojení Kukryniků s literaturou a spisovateli se prohlubovalo a nabývalo různých podob. Velmi originální a charakteristická pro Kukryniky byla vizuální kritika, kterou vnášeli do uměleckého života děl moderních spisovatelů (ale i umělců). Karikatury a karikatury na literární náměty přitahovaly mladé umělce do literárních kruhů, do literárních časopisů a na dlouhou dobu upevňovaly spojení „mnohohlavých Kukryniksů“ a spisovatelů.
Když umělci spojili svůj osud s komsomolským a stranickým tiskem, s dělnickým tiskem (Kukryniksy v těch letech aktivně pracovali v časopise „Dělnický a rolnický korespondent“), se sovětskou literaturou, reagovali na svou duchovní potřebu jako publicisté. v široké veřejné platformě a předurčily některé podstatné rysy jejich práce do budoucna.
Kupriyanov a Sokolov vystudovali grafickou fakultu, Krylov fakultu malby. Jak se ukázalo při jejich společné činnosti, tato okolnost jednotu nejen nebránila, ale naopak ji stmelovala. Všichni tři se doplňovali a poté každý ze tří umělců zvládl speciality potřebné pro tým. Toto trojité spojenectví přátel a mistrů bylo posíleno na principu tvůrčí rovnosti, z nichž každý začal dávat veškerý svůj talent, všechny své dovednosti „do společného hrnce“.
Tvůrčí spolupráce manželů Kukrynikových se spisovateli je jedním z nejzajímavějších fenoménů sovětského umění. To samo o sobě svědčí o syntetickosti naší umělecké kultury. Ve veřejném projevu v těžkých bojových letech formování socialistické společnosti, kdy role agitace a propagandy nabyly mimořádného významu, se literatura a výtvarné umění spojily a posílily v bitevní formaci.
Již na konci dvacátých let lze Kukryniksyho kresby nalézt téměř ve všech ilustrovaných časopisech v Moskvě; Ve spolupráci s mistry literárních parodií - Archangelským, Bezymenským, Shvetsovem a řadou dalších Kukryniksy nejen ilustrovali text, ale vytvářeli své vlastní „isoparodie“, ve kterých výmluvně a ostře kritizovali, parodovali spisovatele, umělce a jejich práce, dosahující takových podobností, takové věrnosti obrazu, že i nyní si jejich nejlepší kreslené filmy, „isoparodie“, zachovávají veškerý svůj význam.
Kukryniksy odhalovaly odklony jednotlivých spisovatelů k šosáctví, nejasnou poezii a malbu formalistů, estetiku a kosmopolitismus jiných kritiků, naturalistické prvky umělecké kreativity atd. Zmatek a nepřátelé proletářské literatury byli těžce zasaženi. Satira a karikatura Kukryniksy získala rysy skutečně vojenské zbraně a byla součástí velkého a vážného politického boje o posílení literatury a umění nového typu, životně spojeného se socialistickou výstavbou.
Mladým umělcům musíme dát za pravdu, že si cíle svých kritických šípů vybírali téměř neomylně, vesměs správně navigovali složitou situaci literárního boje na přelomu 20. a 30. let. Měli také poruchy, když nedobrovolně podlehli skupinovosti, která byla v redakci vštěpována. Takže například ve spolupráci s řadou spisovatelů ze stejných řad ve svých satirických kresbách jim adresovaných často překračovali hranice přátelské karikatury. V zásadě však veřejnost vysoce ocenila očistnou práci satiriků a parodistů Kukryniksy.
V samotné povaze talentu, tvůrčího charakteru členů týmu Kukryniksy, byly rysy, které byly posíleny ve veřejné práci, na studentské koleji, což jim umožňovalo snadno tvořit „na veřejnosti“, sdružovat se v kreativních komunitách. se satirickými básníky. Vzájemná přitažlivost mezi umělci a spisovateli také není náhodná. Lidé, kteří sdíleli určité tvůrčí postoje, podobné v druhu zbraní a v cílech boje, který vedli na frontě umění, se spojili pro tvůrčí práci.
Není pochyb o tom, že V. V. Majakovskij sehrál hlavní roli při formování satiriků Kukryniksy a navíc v rozhodujících letech jejich tvůrčího mládí. Kukryniksysové poprvé viděli a slyšeli Majakovského jako studenti Vkhutemasu, kde básník často navštěvoval a vystupoval. Mladí umělci milovali Majakovského jako básníka-tribuna, inovátora, viděli v něm živoucí ztělesnění svých myšlenek a snů o novém druhu umění, adresovaných milionům.
Majakovského dílo v „Windows of Satire of Growth“ bylo školou pro celou galaxii karikaturistů, kteří se vyznačovali politickou účelovostí, nacionalismem a bolševickou vášní. Majakovskij upoutal Kukryniky novinářským patosem své kreativity, hlubokou vitalitou a stranickostí svého umění.
Sám Majakovskij si všiml mladých karikaturistů, kteří stále rozhodněji vstupovali do boje s nepřáteli Sovětské republiky, s šosáctvím a obhajovali nové socialistické umění. V roce 1928 pozval Majakovskij Kukryniksy, aby se podíleli na scénickém návrhu jeho „okouzlující komedie“ „Štěnice“. Komedie zaútočila na šosáky, degeneráty, Nepmeny a odhalila krutost a setrvačnost proprietárního způsobu života, nepřátelského socialistické společnosti.
V roce 1929, v roce, kdy Kupriyanov a Sokolov absolvovali vysokoškolské vzdělání (Krylov absolvoval dříve), dokončili Kukryniksy mimořádně působivou sérii satirických akvarelových skic pro „Štěnice“. Nebylo to zdaleka jediné, ale pro jeviště jejich nejvýraznější dílo. Na rozdíl od Rodčenkovy tenké formalistické kulisy (který navrhl část představení) vytvořili Kukryniksy „typ“ a kostýmy, v nichž živě a realisticky ztělesňovali jak Majakovského téma, tak rysy jeho dramaturgie. Majakovského dramaturgie požadovala satiru „nahlas“ bez půltónů, bez kompromisů, odvážně operovala s hyperbolou jako typizační metodou.
„Vážně a viditelně“ umělci znovu vytvořili obrazy komedie. Metoda prudkého zostřování rysů postav, kterou Kukryniksysové přejali, byla založena na živém, realistickém vnímání reality a charakteristických každodenních rysech. Typy a kostýmy se vybíraly především na tehdy existující „Sucharevce“, přeplněném tržišti, kde se stále jen hemžila kapitalistická cháska, pracovali obchodníci a spekulanti a kde z tohoto důvodu komediální designéři dělali náčrty.
Kukryniksyové, kteří měli velký smysl pro povahu Majakovského divadla, ochotně používali jasné, otevřené barvy a výrazné lapidární vzory. Rybář na skeči Kukryniksy (takto byl ztělesněn na jevišti) má fialový nos zahořklého opilce, ohnivě červený knír a červený šátek; Prodejce jablek s červenými tvářemi je oblečený v červené kostkované sukni. Kostýmy Prisypkina, Rosálie Pavlovny a dalších postav byly Kukryniksy schváleny jako nejjasnější satirické charakteristiky postav.
Portrétní make-up sloužil stejnému účelu – odhalit podstatu všeho toho zuřivého filistinství. Nejcharakterističtější make-up byl pro umělce Igora Ilyinského, který hrál hlavní roli Prisypkina. Make-up měl proměnit sladkou, dobromyslnou tvář mladého talentovaného komika, oblíbeného u veřejnosti, v drsnou tvář bývalého člena party, bývalého dělníka a nyní „regenerovaného“ a ženicha Elzeviry. Renesance.
Pokud jde o divadelní malbu, Kukryniksysové vycházeli ze stejných principů, jaké vyvinuli v grafice. Satirický žánr ve všech svých podobách se v té době stal jejich hlavní specializací. Satirický žánr odpovídal podstatě talentu každého člena týmu.
Aniž by se Kukryniksysové chtěli stát profesionály v oblasti divadelní malby, opakovaně se obrátili na jeviště. Na počátku 30. let. navrhli hru „První kandidát“ od A. Žarova, „Úzkost“ od F. Knorreho a představení Divadla satiry „City of Stupid“ podle Saltykova-Shchedrina.
Takže v divadelní činnosti, která bohužel zůstala epizodou v tvůrčí biografii Kukryniků, se ukázaly základní vlastnosti kolektivu: bojovný temperament sovětských publicistů, brilantní talent v oblasti satiry.
Následně se umělci do divadla nevrátili, ačkoli povaha jejich talentu obsahovala divadelní rysy. Tyto rysy se odrážejí ve schopnosti jejich režiséra postavit mizanscénu (v obraze, v ilustraci), postavit obraz na akutním dramatickém konfliktu a ve „smyslu pro publikum“, který je pro Kukryniky charakteristický.
V roce 1931 došlo v životě Kukryniků k události, která sehrála zásadní roli v jejich umění a měla plodný vliv na jejich tvůrčí růst. Kukryniksy se setkali s Alexejem Maksimovičem Gorkým. Velký spisovatel se začal zajímat o tým talentovaných satiriků, jejichž umění se vyznačovalo politickou cílevědomostí, bylo orientováno na široké masy lidu a obsahovalo bohaté možnosti rozvoje.
Rozhovory s Gorkým pomohly umělcům rozšířit okruh témat, vstoupit do arény mezinárodní politiky jako karikaturisté a rozvinout celou šíři svého talentu. Setkání s Gorkým mělo pro Kukryniky ještě jeden důležitý důsledek: umělci se ocitli jako ilustrátoři klasiků, kteří se spisovatelovým požehnáním vytvořili kresby pro jeho román. Následně se zařadili po bok největších sovětských ilustrátorů a posílili svým uměním čelo realistických knižních mistrů.
V roce 1932 byla z Gorkého iniciativy uspořádána první výstava Kukryniksyho děl v Klubu spisovatelů. Tato výstava, významný milník v životě mladých umělců, shrnula „prehistorii“ jejich tvorby.
Již tehdy, na výstavě v roce 1932, byla patrná politická orientace kreativity, všestrannost zájmů a činností příznačná pro kolektiv. Kromě grafických děl různých žánrů (velká série každodenních karikatur „Stará Moskva“ atd.) Kukryniksy předvedli své první obrazy na témata občanské války a náčrtky divadelních inscenací.
Gorkij ve svém článku pro katalog výstavy vysoce ocenil tvůrčí činnost skupiny jako jasný a ryze moderní fenomén sovětské umělecké kultury. Pokud jde o jejich první kolektivní experimenty v malbě na stojanu, Gorky neskrýval své selhání před umělci. Řekl, jak si Kukryniksy pamatují: "Tobě to nevyšlo, tohle ještě není tvoje oblast." (Zdůrazněno mnou - N.S.).
První kolektivní obrazy Kukryniků: „Vstup bílých“, „Pánové ze zásahu“, „Znárodnění továrny“, „Pohřeb komisaře“ a další, vystavené na výstavě v roce 1932, byly pouze aplikace pro plnohodnotné malířské stojany. Umělci se v těch letech obešli bez skic ze života; barva a kompozice jejich raných děl se vyznačovaly konvenčními rysy. V hrubých náčrtech, které byly designově velmi slabé, však již tehdy byli rozeznatelní mimořádní malíři.
Po křtu ohněm v sovětském a stranickém tisku si Kukryniksy vytyčily politicky významné cíle i v malbě. Snažili se zachytit boj sovětského lidu proti okupantům a bělogvardějcům. Označili nepřátele mladé sovětské republiky a uchýlili se k metodám satiry.
Důvodem, proč se Kukrynikové stali inovátory, vydláždili nové cesty v umění, je to, že odvážně vtrhli do života a bojovali za nové, vyspělé, nikoli slovy, ale činy. Stali se inovátory, protože dali své umění ve všech fázích života země do služeb socialistické vlasti, komunistické strany.
Výstava Kukryniksy prošla, lze bez nadsázky říci, vášnivou veřejnou diskusí ve světle historického usnesení Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků z 23. dubna 1932. Tato beseda, na níž se podíleli spisovatelé, básníci, a umělci, byl podpořen mnoha recenzemi populární kritiky (výstava byla poté odložena v Gorkého centrálního parku kultury a rekreace), pomohl Kukrynikům vidět jejich zásadní nedostatky.
Skupina uralských dělníků napsala v knize recenzí o osobní výstavě mladých umělců: „Samozřejmě, nelze než poukázat na to, že v dílech Kukryniksů jsou stále značné mezery, spěch, příliš neúplné zpracování atd. Ale pamatujeme si, že jsou to naši vlastní umělci, kteří se zrodili z revoluce. Učením a zdokonalováním dosáhnou mistrovství a vysokého umění, což jim upřímně přejeme.“
Kritika zaznamenala známou omezenost Kukryniksyho námětů, „neúplné zpracování“, tedy amorfnost a složitost některých jejich tehdejších kreseb, a záměrnou útržkovitost formy. Pokyny, které umělci dostali od Gorkého (který se zcela správně domníval, že by si měli rozšířit své politické obzory a tematický záběr), z následné soudružské kritiky a od masového publika pomohly Kukrynikům v další tvorbě.
Období let 1931 až 1934 bylo bohaté na rozhodující události v dějinách sovětského státu a v dějinách sovětské umělecké kultury. V létě 1930 na sjezdu XVI. Strana J. V. Stalin řekla: „Jsme na prahu přeměny ze zemědělské země na průmyslovou zemi“ a o tři a půl roku později sjezd vítězů prohlásil, že „Během tohoto období se SSSR radikálně změnil a odhodil maska ​​zaostalosti a středověku. Ze zemědělské země se stala průmyslovou zemí.“ Kapitalistické obklíčení, snažící se oslabit moc vlasti pracujícího lidu, zesiluje své podvratné aktivity. Ale proti všem válečným štváčům, nepřátelům dělnické třídy, nyní stojí mocná pevnost země vítězného socialismu.
V lednu 1930 obdržel Gorkij dopis od I. V. Stalina, který jasně zdůraznil pohled strany na kritiku a sebekritiku – účinnou a mocnou zbraň při posunu naší sovětské společnosti kupředu. Ve svých následujících projevech, zejména v rozhovorech s Kukryniksy, se Gorkij řídil těmito stranickými pokyny.
Hlavním závěrem, který si Kukryniksy mohli z rozhovoru s Gorkým vyvodit, bylo, že satira, správně namířená proti nepřátelům lidu, proti všemu, co brání rozvoji společnosti na cestě ke komunismu, je vysoký a nezbytný žánr, že je to mocná zbraň, musí být namířena jak proti zaostalým lidem, kteří brání růstu země, tak proti silám světové reakce.
Od počátku 30. let 20. století. Gorkého knihy se staly referenčními knihami pro mnoho umělců. Kukryniksysové jsou průkopníky v ilustrování Gorkého děl. Po prvních zkušenostech (kresby pro Gorkého román „Život Klima Samgina“), ilustrace D. Šmarinova k „Životu Matveje Kožemjakina“, S. Gerasimova k „Případ Artamonov“, poté díla B. Iogansona, B. objevil se Dekhterev a další.
Čím byli Kukryniksy zralejší, tím hlouběji ovládali Gorkého lekce. Bylo nutné vyvinout jednoduchý a silný realistický vizuální jazyk, který by vyjádřil bohatý životní materiál a ideologický obsah, který byl obsažen ve spisovatelových nesmrtelných výtvorech.
Ilustrace k „Životu Klima Samgina“ živě a jasně odrážely výhody i nevýhody dovednosti Kukryniksů, kterou měli k dispozici na počátku třicátých let. Obraz samotného Klima Samgina - charakteristický, expresivní - a dodnes ovlivňuje následné ilustrátory Gorkého, ale zřídka se obracejí k tomuto románu, který je pro plastické ztělesnění extrémně náročný.
Gorkij poukázal na mnoho závažných nedostatků v Kukryniksyho ilustracích a zdůraznil nevhodnost karikaturních metod při ilustrování románu nesatirického charakteru.

Třicátá léta byla obdobím vysokého růstu sovětského výtvarného umění, které čerpalo náměty a inspiraci z hlubin socialistické reality. Stačí připomenout plátna Grekova, obraz „Výslech komunistů“ od Iogansona, největší výstavy té doby.
„Hlubokým nájezdem“ Kukryniksů do života, který měl velký význam pro rozvoj jejich kreativity, byly jejich cesty po republice podle pokynů redaktorů Pravdy. Tyto cesty tým podnikl v letech 1933 - 1934. Hlavním objektem, kam byli Kukryniksysové spolu s velkým týmem železničářů vysláni, byla doprava. Doprava v těchto letech byla úzkým hrdlem národního hospodářského života země. Její rekonstrukce byla tak naléhavou záležitostí, že této otázce byl věnován zvláštní odstavec v politické zprávě Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků pro XVI. sjezd strany. Dálnice Moskva-Donbass, kam byli vysláni redaktoři Kukryniksy, se stala prvním objektem velkého programu radikální přestavby železniční dopravy, nastíněného XVII. stranickou konferencí.
Činnost Kukryniksů v dopravě je jedním z mnoha v těch letech a přesto vynikajícím příkladem účasti výtvarného umění na vyhroceném boji nového se starým, pokročilého se zaostáváním ve výrobě, v každodenním životě, v mysli lidí. Umělci, povolaní k účasti na velkém stranickém úkolu velkého národního významu, museli vést každodenní satiru po vysoké umělecké cestě.
Smích „je velmi mocná zbraň, protože nic neodradí neřest víc než vědomí, že byl uhodnut a že smích už o něm zazněl,“ řekl Saltykov-Shchedrin. Kukryniksyho karikatury, které odhalovaly sňatky, bafuňáře a dokonce přímé nepřátele sovětského režimu, kteří se vplížili do transportu za sabotážními účely, mohou posloužit jako vynikající ilustrace této pozice velkého satirika.
V sérii korespondence dělnických dopisovatelů a karikatur Kukryniksyho se odrážel stav dopravy, zesměšňovali se pachatelé zla - nedbalí přednostové a přednostové velkých železničních uzlů, bezohlední řidiči, kteří porušovali předpisy, do očí bijící případy neopatrného skladování zboží, špatné zacházení s lokomotivami a vozovým zařízením v depu a mnoho dalších nedostatků, které vyžadovaly okamžité odstranění.
První Kukryniksyho karikatura na téma dopravy vyšla v Pravdě 22. září 1933, čtvrtý den po začátku náletu. Objevila se výrazně uprostřed druhé stránky. Ostrá, velmi expresivní kresba, zachovávající portrétní podobu, odhalovala pachatele porušení kázně na jedné ze stanic charkovského železničního uzlu.
Karikatury byly žánrového charakteru, vycházely z osobních, pečlivě ověřených postřehů a vždy měly přesnou adresu. Vtipné, vtipné, ale dosti ostré karikatury měly nejširší ohlas mezi masami, diskutovaly o nich skupiny dělníků a zaměstnanců a dávaly možnost stranickým organizacím a železniční službě přijmout rozhodná opatření ke zlepšení zdraví celého železničního hospodářství. Karikatury umístěné v Pravdě získaly celonárodní ohlas.
Po úspěšném nájezdu na dopravu následovaly Kukryniksyho služební cesty na vodní toky, do zaostávajících továren, do malých měst, do zemědělské komuny atd.
Principy portrétování a narativní fabulace umělci sledovali zcela vědomě a důsledně. Jejich karikatury vždy vycházejí z náčrtů z přírody, umělci se snažili nijak nehřešit proti pravdě.
V karikaturách s dopravní tématikou Kukryniksysové ochotně použili svůj oblíbený žánr - karikatury. Umělci dokonale vystihující podobnosti dokázali s velkým humorem vypilovat rysy přírody a tak směle zobecnit typické nedostatky, že karikatury a karikatury nabyly účinného společenského významu.
Karikatury Kukryniksy byly vydány na albu pod výmluvným názvem „Hot Washing“. Demyan Bedny pozdravil poezií sérii karikatur Kukryniksyho na dopravní témata. Kukryniksy ilustrovali satirická díla proletářského básníka, čímž upevnili novou tvůrčí komunitu výtvarného umění a literatury.
Jména Gorkého, Majakovského, D. Bedného a po umělecké stránce galaxie nejlepších sovětských karikaturistů, mistrů satirických plakátů, definují novou etapu ve vývoji ruské demokratické satiry. Zvláštnosti této etapy jsou dány tím, že sovětská satira přímo souvisí s bojem lidu a strany o vybudování komunistické společnosti. To určilo obsah sovětské satiry a její demokratickou podobu, určenou pro vnímání nejširších mas a mimořádně důležité místo, které jí bylo připisováno v systému umělecké kultury a veřejného života země.
Manželé Kukryniksyovi se ze služebních cest vraceli jménem Pravdy obohaceni o životní a umělecké zkušenosti a přivezli mnoho skic, skic a postřehů. Kukryniksy se jako rození novináři, kteří do té doby disponovali nezbytnými dovednostmi a „smyslem pro efektivitu“, nevzdali přemýšlení o velkých formách.
umění, o obrazech, v nichž mohli dosáhnout širšího a hlubšího zobecnění svých životních zkušeností. Sen o malbě, o velkých působivých formách umění, o znovuvytvoření pozitivního obrazu v malbě a grafice, si satirikové a „nízkoformisté“ Kukryniksy hýčkali od prvních krůčků své samostatné umělecké činnosti. To je jeden z nejdůležitějších rysů Kukryniksy týmu, pro karikaturisty vůbec nepovinný, nicméně příznačný pro sovětské satiriky, kteří dokonale znají cíl, v jehož jménu kladný ideál bojují svou hromovou zbraní satiry.
V roce 1933 se sovětští umělci připravovali na velkou celounijní výstavu: „XV let Rudé armády a námořnictva“. Měla odrážet rychlý růst SSSR, který se pod vedením komunistické strany proměnil ze zemědělské země v zemi průmyslovou, vítězství socialismu ve všech oblastech národního hospodářství a kultury a moc Rudá armáda, která porazila intervencionisty a bělogvardějce. Výstava shrnula intenzivní boj o realistické umění.
Poté, co začali svůj tvůrčí život v malířském stojanu s díly na témata občanské války, která byla stále v paměti všech, Kukryniksysové se znovu obrátili k této drsné době, která rozhodla o osudu mladé sovětské republiky. Pro tuto velkou, politicky významnou výstavu vytvořili umělci sérii satirických portrétů bělogvardějských generálů zbitých Rudou armádou.
Umělci, kteří satiricky vybroušeným a chytlavým uměleckým způsobem zobrazili Wrangela, Děnikina, Kolčaka, Yudenicha a další „vůdce“ Bílé gardy, odráželi myšlenky a pocity lidí, kteří v tvrdé a oprávněné bitvě zničili nejhorší nepřátele Republiky. , komunistická strana.
Kolčak se vynoří jako temná, ponurá silueta na pozadí zasněženého pole a mrtvol lidí, které popravil. V popředí, jako by dláždily cestu admirálovi, trčí bajonety, bajonety intervenčních. Také s využitím expresivity siluety jsou zobrazeni Kukryniksy a Wrangel. V jeho pohledu je vztek a zkáza. Ubohý odpadlík, cizinec na ruské půdě, baron vypadá jako krysa v pasti. Sedí a tupě zírá na jeden bod. Yudenich je zábavný a děsivý, Machno je nechutný.
Tyto satirické portréty nejsou konvenčními maskami, ale realistickou satirou, která využívá individuální rysy známých postav.
Vznik těchto děl Kukrynikových znamenal zrod nového typu portrétního žánru - kompozičního satirického portrétu, který přitahoval pozornost širokého publika svou politickou bystrostí, národností uměleckého projevu, bystrým, vtipným, kousavým a výrazným .
Po dosažení individuální expresivity tváří umělci také odhalili typické vlastnosti bělogvardějců - zuřivý hněv krutých nepřátel lidu, jejich spojení s cizími bajonety - a ukázali svou zkázu. Patos série spočívá ve veřejném zesměšňování zla, v rozzlobeném, bičujícím smíchu.
Amatérské divadelní skupiny, které o svátcích vystupovaly v dělnických klubech a na náměstích, zachytily tento bičující smích Kukryniků a satirické obrazy vytvořené umělci pro výstavní síně se vydaly na procházku po zemi, znovu vytvořené herci a karikaturisty, vyvolávaly nenávist a ničící, pohrdavý smích obecného publika . Generálové Bílé gardy, zbití Rudou armádou na všech frontách občanské války, byli vystaveni a byli znovu a znovu zesměšňováni.
Díla mladých malířů, která si okamžitě získala oblibu, vyvolala u Demyana Bednyho poetický ohlas. Básník doprovázel satirické portréty „kukryniksovských“ generálů ostrými veršovanými hlášky, které ještě více umocnily srozumitelnost těchto Kukryniksových svérázných výtvorů: „Borka Annenkov, bandita, vypadá jako pes“ nebo „Statečný generál Yudenich, byl také krvavý kat, vtrhl do Leningradu, takže tam mají přehlídku“
„Ve tvé tváři, poezii,“ napsal M.I Kalinin Demyanovi Bednymu, „snad poprvé v historii tak živě propojila své osudy s osudy lidstva bojujícího za své osvobození a z kreativity pro pár vyvolených se stala kreativita pro. masy.” Tato slova, adresovaná populárnímu sovětskému satirikovi, formulují nejdůležitější rysy, rysy a význam existence sovětské satiry v širokém smyslu slova. Na 19. sjezdu strany jsme opět slyšeli připomenutí velké role satiry, s jejíž pomocí se ze života spálí vše negativní, shnilé, vše, co brzdí pohyb vpřed.
První sjezd sovětských spisovatelů, který byl zahájen v srpnu 1934 v Moskvě, sehrál obrovskou roli ve vývoji sovětské umělecké kultury. nejdůležitější otázky socialistického realismu. Jako jeden z naléhavých úkolů strana postavila před spisovatele a umělce úkol kriticky rozvíjet dědictví.
Učení V. I. Lenina o nutnosti ovládnout ty nejlepší výkony na poli kultury pronikalo stále hlouběji do povědomí umělecké inteligence. Ostrá kritika formalismu a naturalismu, nasazená na stránkách stranického tisku ve 30. a 40. letech 20. století, osvětlila cestu umělcům k výšinám socialistického umění.
Ve třicátých letech 20. století. Před Kukryniksy se v celé své kráse a vznešenosti otevřel nejdůležitější zdroj dovedností a inspirace: mladí umělci se stali stálými návštěvníky Treťjakovské galerie a sběrateli děl ruských klasiků, kteří z této pokladnice čerpali nejcennější řemeslné lekce. Jestliže Kukryniksysové ve svých studentských letech a v počátcích své samostatné tvorby omezovali své studium dědictví především na umění Daumiera a Goyi, pak od počátku 30. let 20. století, tedy od okamžiku systematické práce na malbě , studovali do hloubky a promyšleně ruské mistry 19. století .
Série satirických portrétů Kukryniksyho „Tvář nepřítele“ zaujímá prostřední místo mezi plakáty a malbou na stojanu. Umělci malovali olej na plátno a snažili se zprostředkovat plastický objem a hloubku prostoru. A zároveň použili metodu plakátu a karikatury při interpretaci formy, konvenci v kombinaci plošných a objemových prvků. Samozřejmě se projevil i nedostatek přípravných prací na lokaci - nezbytný předpoklad pro plnohodnotnou realistickou malbu.
Samotný cíl, o který umělci usilovali, se vyjasňoval postupně, jak si Kukryniksy tým, stejně jako všichni vyspělí malíři, uvědomoval, že při řešení obrovských úkolů, které jim země a strana stanovily, jde o kompoziční malbu s jasně definovanými postavami a dějem.
Kukryniksy zvládl malbu na stojanu v doslovném smyslu slova při práci na triptychu „Staří mistři“ a obrazu „Ráno důstojníka v carské armádě“. Tři obrazy, které tvoří sérii „Staří mistři“, se poprvé objevily před divákem na výstavě „Industry of Socialism“,
otevřena v historických dnech XVIII. sjezdu KSČ.
Výstava se připravovala dlouho. Sovětští umělci sbírali materiál pro svá díla tam, kde se naplno pracovalo, stavěly se nové budovy, kde se v bojích o průmysl socialismu ukoval nový člověk, nový socialistický přístup k práci.
Diváci, kteří se v přímém přenosu hrnuli do prostorných sálů výstavy Průmysl socialismu, ji oprávněně vnímali jako oslavu sovětské kultury. Velmi nápadným prvkem výstavy byl Kukryniksy triptych „Staří mistři“. Bylo vystaveno v oddělení „Stránky minulosti“, kde zaujalo jedno z nejpozoruhodnějších děl socialistického realismu „V továrně starého Uralu“ od B. Iogansona.
Kukryniksy ve svém novém díle mluvili jednoduše a expresivně o nepřátelích dělnické třídy, o nucených pracích v carském Rusku, které ničily pracujícího člověka, drancovaly jeho energii a ohrožovaly samotný život. Schopnost najít téma, které by se dotýkalo nejhlubších zájmů lidí, jednoduše a expresivně odhalit akutní společenský konflikt, postřehnout zrání něčeho nového v naléhavé realitě, to jsou charakteristické rysy Kukryniksů.
Hlavními postavami všech tří filmů jsou továrníci, dodavatelé, policisté a další staří „mistři“. Charakteristickým rysem uměleckého myšlení Kukryniksů je přitom to, že zobrazením „mistrů“ umožňují umělci divákovi pocítit historickou sílu, která připravovala odplatu kapitalistické společnosti.
Triptych je založen na akutním sociálním konfliktu. První obrázek – „Modlitební služba u založení továrny“ – je jako začátek budoucího dramatu. Pop v lila-zlatém hávu je od přírody dokonale napsaný. Majitelé jsou vyobrazeni s přílišnou nadsázkou, za těmito nafouknutými arogantními „obrazy“, poněkud konvenčně, není cítit rozhovor umělců s přírodou.
Druhý snímek, „Důlní katastrofa“, je mnohem ostřejší a kompozičně efektivnější. Je vyobrazen primitivní důl. V popředí je ředitel, zřejmě cizinec, soudní vykonavatel, úředník. Sepisují protokol o smrti dělníků, jejichž mrtvoly jsou rozloženy na zemi. Postavy v popředí jsou malované z přírody. Umělci se dlouho snažili namalovat krajinu a oblohu co nejvýrazněji, aby barevně a charakterově souzněly s dramatickým záměrem obrazu.
Konflikt je vyřešen ve třetím filmu „The Flight of the Manufacturer“. Toto je třetí dějství dramatu. Tam za rozbitým oknem dělníci dělají starosti. Výrobce se připravuje na útěk Na obraze nejsou žádné obrazy dělníků, ale vše, co se děje před očima diváka, je dáno právě tím, co se děje mimo obraz a co napovídá rozbité sklo a vyděšený úředník. okno. Za zmínku stojí osvědčený typ, dobře napsaný interiér se sadou pokojů.
Triptych „Staří mistři“ (1936 - 1937) je začátkem nového období v Kukryniksyho malbě. Došlo k zásadním změnám ve způsobu jejich práce. Nyní si neuměli představit práci na obraze bez přírody, vytvoření kompozice bez dlouhého „prehistorie“. Do dnešních dnů se dochovala jen část studií a skic, ale také dávají představu o tvůrčím hledání umělců, o jejich hluboké vnitřní restrukturalizaci.
Celý proces práce na sérii „Old Masters“ – od prvních skic až do konce – probíhal kolektivně. Mezi umělci nebyly rozdíly v pohledu na svět, v chápání úkolů umění ani v jejich pracovních metodách. Pokud jde o soukromé otázky dovedností, každý ze tří umělců byl připraven podrobit se většině dvou hlasů
Každý ze tří umělců samostatně promyslel a vytvořil předběžný náčrt kompozice. Poté všichni tři diskutovali o těchto náčrtech, přičemž za základ vzali jednu ze tří možností a posílili ji tím nejlepším, na čem se shodli, že je obsaženo v každé z ostatních dvou.
Všichni tři hledali hlídače. Při práci na triptychu umělci naplno prožívali radost z objevování, když se jim podařilo najít charakteristický typ, i úskalí, když modelka „zdráhala“, nechtěla ztvárnit kněze nebo policistu, často však sami umělci nahradili sedící; Při společné práci se všichni tři naučili jeden druhému pózovat a zároveň objevili divadelní nádech, který je jim všem vlastní.
Příroda byla namalována společně, uspořádána tak, aby ji komplexně pokryla; poté byla ze všech materiálů vybrána nejúspěšnější řešení.
Všechny části triptychu - „Modlitba u založení továrny“, „Katastrofa v dole“, „Úlet výrobce“ - představují tři články ve vývoji tématu, i když se postavy mění. Všechny tři obrazy jsou po sobě jdoucími fázemi uměleckého mistrovství v realistické metodě malby.
Jestliže na začátku díla umělci ještě nesměle používali přírodu, pak poslední, nejlepší část byla namalována celá z přírody. Od té doby umělci nikdy nenamalovali obraz „ze sebe“, bez přírody. V původním náčrtu The Manufacturer's Flight je zadní stěna místnosti prázdná; v následných skicách a v obraze samotném se rozvinula sada místností, krásně a hustě napsaná. Obraz výrazně získal: zmizela plochost, zvýšil se pocit vitality.
Jak odborná kritici, tak pracovní publikum vysoce ocenilo obrazy „Staří mistři“, zejména poslední dva díly. „Je to velmi zajímavé,“ napsal B. Joganson, „umělci Kukryniksy působili jako malíři. Ve třech obrazech (série „Staří mistři“) věnovaných předrevolučnímu životu dělníků zůstali Kukryniksy věrni svému satirickému povolání, ale vyhnuli se hyperbolismu, který je typický pro karikaturisty. Dosáhli velké expresivity svého sociálního typu, dosáhli vysoké
malebná kvalita."
V současnosti, kdy sovětská malba ušla ve vývoji velký kus cesty a nároky kladené na umělce nesrovnatelně vzrostly, jsou nedostatky těchto obrazů Kukryniků z let 1936 - 1937 mnohem zjevnější. Umělci je svého času sami viděli, ale zatím je nedokázali překonat. Vážné mezery ve vzdělání kompenzovali vytrvalým studiem „za pochodu“. Neúnavně pracovali, studovali přírodu, kreslili, psali skici.
Pouhý rok dělí další Kukryniksův obraz „Ráno důstojníka v carské armádě“ od triptychu „Staří mistři“. Během tohoto roku se dovednosti umělců znatelně posílily, dosáhli mnohem jasnějšího porozumění úkolům a rysům malby na stojanu.
Kompozice „Důstojnické ráno“ zcela vyrůstá z ideologického plánu – odhalit sociální konflikt dramatickou opozicí dvou nepřátelských sil. Jsou ztělesněny konkrétními obrazy zřízenců a důstojníků carské armády. Tentokrát jsou na jevišti přítomny obě strany.
V popředí umělci ukazovali mladého chlapce, zřízence, jak po důstojnické noci sbírá úlomky rozbitého nádobí. Mračí se na svého pána, zívajícího a nevyspalého po probdělé noci, znázorněného v pravém rohu obrázku. V zadní části místnosti divák vidí dalšího důstojníka, který usnul u stolu.
Pozornost však nepřitahuje život důstojníků carské armády se svými ustálenými, stabilními rysy, ale spíše prvky nového, pokrokového, které dozrávají ve veřejném životě předrevolučního Ruska a nevyhnutelně zvítězí. . Ve výrazu tváře blonďatého chlapce je vidět nenávist k pánům, jejichž zahálčivý a rozpustilý život vidí a odsuzuje.
Sanitář z „Důstojnického rána“ je první jasně a jasně zobrazenou kladnou postavou na Kukryniksyho malbách. Je jedním z těch prostých lidí, kteří jsou stále napůl vědomě zatíženi otrockými podmínkami svého života. Ale už se v nich probouzí pocit nenávisti ke svým utlačovatelům.
Morální správnost je na jeho straně. Umělci o tom nenechají pochyby. U důstojníka je naopak zdůrazněna primitivnost jeho povahy. Je zobrazován satiricky, vlastně celá jeho charakteristika je vyčerpána tím, že je zobrazen zívající. Jeho portrét dotvářejí výmluvné detaily prostředí.
Divadelní zkušenosti Kukryniksům pomohly k úspěšnému budování a rozvoji mizanscény. Do popředí se dostává sanitář a důstojník. Majitelův pijácký společník, který usnul u stolu, se postavil do pozadí a přesvědčivě a nenápadně doplnil příběh o tom hlavním.
Šedomodré ranní světlo z velkého okna konkuruje slabé zlaté záři nezhasnuté lampy. Tento barevný „roll call“, založený na dalších žlutomodrých tónech, obohacuje barevnost malby a přispívá k hloubkové interpretaci jejího významu.
Tentokrát umělci věnovali velkou pozornost detailům prostředí, namalovaných dovedně as láskou. V těch letech, kdy byl namalován obraz „Ráno důstojníka v carské armádě“, byla láska k detailu u našich umělců velmi vzácná. Z tehdejších obrazů lze poukázat na velmi málo, kde byly detaily namalovány tak láskyplně, obecně a umělecky. Není pochyb o tom, že největší roli v obohacení malířských dovedností Kukryniksů, v jejich usazení do pozic realismu v malbě, sehrály výstavy ruských klasiků, které byly zahájeny v Treťjakovské galerii v polovině 30. let 20. století.
Při pohledu na obraz „Ráno“ si divák připomněl Fedotova asociací. Velký mistr každodenní malby nám připomněl zápletku ze života důstojníků, ostrost psychologického vývoje zápletky a satirickou barevnost obrazů. Kukryniksy se od Fedotova naučili dovednému výběru detailů, kráse malebného designu interiéru, kde každý prvek prohlubuje hlavní téma. A tak přišli s lampou, která ráno nezhasla, sklenkou vína zapomenutou na klávesách klavíru – důkazem noční zábavy důstojníků.
Po vykreslení detailů situace tou krásou barev, která bezděčně přitahuje oko, se umělcům podařilo upoutat divákovu pozornost k psychologickému zrnu děje, vyvolat sympatie k obyčejnému člověku a zesměšnit vulgární, prázdný život lidí. „existující“ důstojníci.
Zvláště důležitý byl vývoj této narativně-psychologické stránky Fedotovovy malby, kterou Kukryniksy čerpal z bohatého zdroje Fedotovovy kreativity. Naučili se od něj dosahovat krásy a materiálnosti barev.
Na výstavě „XX let Rudé armády a námořnictva“ bylo mnoho obrazů na každodenní témata. Zvláštností Kukryniksyho malby bylo, že byla založena na sociálním konfliktu. Bylo postaveno na ostrém kontrastu starého a nového a především na satirickém zabarvení jedné z ústředních postav. Tím se přiblížila k nejlepším a nejúčinnějším obrazům své doby.
Když se Kukrynikové obrátili k malbě, jak jsme viděli, nezměnili povahu svého námětu. A v malbě se stejnou přímočarostí jako v grafice vynesli tvrdý verdikt nad starým systémem, odhalili těžké podmínky života a nucené práce v kapitalistické společnosti a označili nepřátele a zrádce sovětského lidu.
S nejhlubším zájmem sovětského lidu o vítězství nového umělci zobrazili probuzení revolučního vědomí mezi masami, morální formování člověka ve vysokém, Gorkého smyslu slova.

Pod vedením komunistické strany naše země po porážce Hitlerovy armády zahojila válečné rány a vstoupila do období postupného přechodu od socialismu ke komunismu.
Sovětské umění poválečného období se vyvíjelo ve znamení historických rozhodnutí Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků o ideologických otázkách.
Rezoluce Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků zdůrazňovaly obrovskou roli, kterou má literatura a umění hrát ve výchově lidí, zejména mládeže. Před pracovníky ideologické fronty byla postavena řada důležitých úkolů. Po odhalení projevů apolitismu, nedostatku myšlenek a nejškodlivějšího kosmopolitismu vyzvala strana umělce, aby vytvářeli díla vysoké ideologie a dovednosti, vychovávali masy v duchu komunismu, v duchu nezištné oddanosti sovětské vlasti. .
Poválečné období v tvůrčím životě Kukryniksů bylo řadou velkých úspěchů v umění politické karikatury, ilustrace a malby.
Dne 8. května 1945 podepsali zástupci německého vrchního velení za přítomnosti vrchního vrchního velení sovětských a spojeneckých sil v Berlíně kapitulační akt.
Brzy po této historické události, která znamenala úplné vítězství sovětské země, byli Kukryniksy posláni do Berlína. „Od 21. května,“ říkají umělci, „jsme měsíc pracovali v hlavním městě Německa. Několik dní po sobě jsme od 23 do 3 hodin chodili psát náčrtky interiéru sálu, kde probíhal podpis kapitulace, hodinu jsme psali a kreslili maršála G. K. Žukova ze života.“
Dochované skici Kukryniků dávají představu o zničených ulicích Berlína, o Hitlerově říšském kancléřství venku i uvnitř a o Hitlerově kanceláři. Umělci sestoupili do Hitlerova protileteckého krytu, procházeli se jeho šedými chodbami, navštívili okresní velitelství v Berlíně, poslouchali rozhovory velitelů s Němci. Dělali jsme skici. Následně, během procesu s válečnými zločinci, Kukryniksysové odcestovali do Norimberku.
Obraz „Vzdání Německa“ - velké vícefigurové plátno - vytvořili Kukryniksy na základě mnoha portrétů malovaných ze života. Pracovali na každém detailu interiéru, od hnědého obložení stěn, jasných barevných praporů spojenců až po „stejný“ kalamář a „stejný“ karafa, které stály na stole, když byla podepsána německá kapitulace.
Jednotlivé portréty, zejména expresivní, „svůdné“ portrétní studie, malované ze života, jsou pravdivé a temperamentní. Podrobnosti jsou velmi pravdivé. Celkově je ale obraz chladný a barevně jednotvárný. Při zachování hodnoty uměleckého dokumentu si nedělá starosti. Žánr oficiálních dokumentárních portrétů zjevně není v povaze Kukryniksysů, kteří jsou v tematických obrazech plných dramatu nesrovnatelně úspěšnější. Navíc právě tyto druhy témat, které dávají umělcům příležitost expresivně ukázat sociální konflikt, rozvinout děj s jasně vyjádřeným dramatickým dějem, jsou pro tvorbu Kukryniksů charakteristické.
Živým důkazem této situace je obraz „Konec“ - vrchol Kukryniksyho malby, jedno z těch vynikajících uměleckých děl, s nimiž sovětští umělci shrnuli svůj kolosální život a tvůrčí zkušenosti během Velké vlastenecké války. Obraz „Konec. Poslední dny Hitlerova ústředí v kobce říšského kancléřství“ se datují do roku 1948.
Práce ze života v Berlíně a Norimberku dala Kukrynikům příležitost silně, živě a přesně charakterizovat typické představitele „Říše“ a morální, politickou a vojenskou porážku fašistického režimu.
Samozřejmě, že práce ze života v Berlíně, postřehy nashromážděné během procesu s hlavními válečnými zločinci v Norimberku, když stanuli před soudem, umožnily Kukrynikům napsat s tak přesvědčivou silou a výrazností jak typy postav, tak prostředí suterénu, která se stala posledním útočištěm Hitlera a jeho společníků.
Ale obraz není součtem skic, ale novým tvůrčím útvarem. Skici jako takové „umírají“ v procesu tvorby obrazu. Od svého narození až po „smrt“ jsou podřízeni umělcovu plánu, tvůrčí práci jeho zobecňujícího myšlení.
Kukryniksysové malovali Hitlera mnohokrát. Satiricky ztvárněný obraz tohoto zlého bubáka s chomáčem vlasů na plešatějící lebce a kulatýma vypoulenýma očima se pevně zapsal do povědomí lidí. Hitler je zobrazen v okamžiku svého pádu, pohlcen
Nakreslený umělci je „zahrán“ zcela novým a neobvykle výrazným způsobem. Hlava je zvednutá, toulavý pohled je zaměřen na strop, který se pod údery sovětského letectví a dělostřelectva chystá zřítit. Hitler se jednou rukou chytil za límec uniformy, uniforma ho škrtila, druhou rukou se opíral o zeď. Zdá se, že dochází k houpání a „Fuhrer“, který utrpěl nehodu, se sotva udrží na nohou.
Hitlerův protiletecký kryt v Kukryniksyho interpretaci připomíná potápějící se loď. Obrazy ve zlatých rámech jsou nakřivo, židle je převrácená, papíry a objednávky jsou rozházené po zemi, sluchátko telefonu, již neaktivní, bezvládně visí na šňůře. Vše je ve stavu nestabilní rovnováhy, vše se posunulo z místa, vše se rozpadá
Ostřílený fašista sedící v popředí se křečovitě chytil oběma rukama stolu a opěradla židle, jako by se bál upadnout. Divoce hleděl do prázdna a očekával smrt; Už nepotřebuje kufr vedle sebe, je pozdě, není kam utéct.
Třetí fašista – Hitlerův mladý mazlíček – se opil a usnul. Stejně jako všichni ostatní není schopen odvážně čelit smrti a zaslouženému trestu: rozklad „říše“ zašel příliš daleko. Postava mladého fašisty je velmi výrazná. Je úplně vyčerpaný, uniformu má rozepnutou, hlavu odhozenou dozadu.
Čtvrtý fašista je zlověstná osoba. Je jediný v celé uniformě, vojenskou čepici staženou nízko a skrývá pohled. "Herr Oberst" se přikrčil, jako by se připravoval na poslední skok smrti. On, stejně jako všichni ostatní, se ani nepodíval na „Führera“, když se objevil ve dveřích. „Říše“ se rozpadla, každý byl ponechán svému osudu.
Během válečných let vytvořili sovětští umělci mnoho obrazů, které odhalovaly fašisty v různých obdobích jejich kriminálních aktivit. Tato díla samozřejmě sehrála velkou roli v boji proti fašismu. Většina z nich se týkala významných, ale samostatných aspektů protinárodního nelidského „hitlerismu“.
Obraz „Konec“ vstoupil do dějin sovětského umění jako široké a hluboké umělecké zobecnění. Přesvědčivou, expresivní formou odhalila samotnou podstatu krvavého fašistického režimu, který se zhroutil pod údery Sovětské osvobozenecké armády.
Ideová, politická a tvůrčí vyspělost týmu, kultura designu, kterou Kukrynikové během let vyvinuli, se projevila především v tom, jak tito zkušení umělci neomylně přesně našli úhel pohledu na historické události. Z celého souboru jevů si vybrali okamžik „kulminace“, kdy na hlavy fašistů dopadl spravedlivý trest, národy vášnivě očekávaná odplata.
Sovětští humanističtí umělci v odrážení tohoto lidového snu o vítězství mimořádně jasně, s velkou psychologickou hloubkou, ukázali ničivý dopad fašismu na lidi. Uvězněním Hitlera a jeho spolupracovníků do kamenného pytle ukázali umělci typické představitele hitlerovského režimu v jejich naprosté a beznadějné izolaci od všech živých sil země a zároveň demonstrovali historismus myšlení, chápání událostí v perspektivě jejich progresivní vývoj.
Film „Konec“ spojuje nejsilnější stránky Kukryniksyho talentu a dovednosti, vášnivou žurnalistiku antifašistů, psychologickou expresivitu, schopnost dramaticky odhalit akutní sociální konflikt a pomocí úspěšně nalezené zápletky ukázat podstatu této společenské síly, její typické rysy. Umělci prokázali brilantní zručnost při konstrukci mizanscény, psychologicky motivovali každý pohled, gesto, pózu a pohyb postav.
Umělci, kteří s výjimečnou úlevou ukázali agónii hrstky fašistů, komponují obraz jako celek i v jednotlivých částech tak, aby divákovi poskytly plnou možnost pocítit protikladnou historickou sílu za zobrazovaným rámcem. Jeden šílený pohled Hitlera směřující vzhůru stačí ke zdůraznění smyslu toho, co se děje. Divákovi je naprosto jasné, že se tam nahoře rozhoduje o osudech těch, kteří se ukrývají v protileteckém krytu.
Hnán hrůzou z blížící se katastrofy se Hitler uchýlí do protileteckého krytu a zamrzne ve dveřích. Zlověstný stín z jeho postavy padl na kovem připoutané dveře. Tvář a ruce „Führera“ jsou osvětleny studeným, smrtelným světlem.
Hitler, ústřední bod kompozice, není umístěn ve středu (jak bylo zamýšleno v prvním náčrtu) a ne v popředí, ale v pozadí, diagonálně, vlevo. Jedná se o velmi důležitou kompoziční techniku, danou designem, zvyšující dynamiku obrazu. Akce se vyvíjí a roste od prvního výstřelu k dalšímu. Zvyšuje se také nerovnoměrný, křečovitý rytmus. Jasné, tvrdé umělé světlo z neviditelného zdroje bojuje s ostrými, šikmými stíny vrhanými předměty v místnosti.
Energie, dynamika kompozice a boj světla a stínu zvyšují napětí okamžiku. Umělcům se podařilo zobrazit nikoli zmrazenou existenci, ale rychlý vývoj akce.
Každá postava je nezbytným článkem ve vývoji dramatického konfliktu. Do akce jsou zapojeny všechny postavy a předměty vložené do kompozice. Autoři filmu pomocí celého souboru výtvarných prostředků vedou diváka k samostatnému závěru o nevyhnutelné hanebné katastrofě, zaslouženém trestu, který padl na válečné zločince.
Rozuzlení je blízko, věci se chýlí ke konci - tento pocit je přenášen s velkou silou.
Barevné schéma postavené na převaze tmavých a studených tónů, materialita malby - to vše pomáhá odhalit podstatu jevu, hlavní myšlenku malby. V tomto díle umělci dosáhli skutečného realismu v interpretaci složitého historického tématu a v zobrazení nepřátel. Situaci, v níž se „Führer“ a jeho spolupracovníci ocitli, charakterizovali tragikomickými rysy Přítomnost ostré grotesky dala celému dílu jedinečný ráz „kukrynikovské“ satiry.
V obraze „Konec“ umělci jakoby shrnuli své bohaté zkušenosti mezinárodních karikaturistů, karikaturistů a malířů. Kukryniksyové jako malíři do té doby zvládli mistrovskou plastickou formu a výraznost barvy, tedy nezbytné kvality malířských mistrů.
V tomto originálním díle, inovativním a hlubokém, jsou kreativně přeloženy lekce mistrů minulosti.
Před námi je kreativní rozvoj a realizace velké Repinovy ​​tradice předmětové malby na základní témata naší doby, kde je historismus myšlení umělců prostoupen živým a vášnivým progresivním světonázorem doby. Není pochyb o tom, že si lze vybavit jména dalších vyspělých umělců, téhož Daumiera, od něhož se mladý Kukryniksy naučil umění satiricky odhalovat temnější stránky reality, ostrosti charakterizací.
Není také pochyb o velké roli, kterou umění sovětských mistrů starší generace, zejména malba B. V. Iogansona, prodchnutá patosem boje za osvobození člověka, postavená na nejakutnějších třídních konfliktech, není pochyb o tom, hrál ve vývoji Kukryniksyho malby. Umění socialistického realismu, spojující masy umělců se společnými ideály, společnými úkoly tvorby skutečně lidového umění a jedinou tvůrčí metodou, vytváří příznivou atmosféru růstu a vzájemné výměny zkušeností mezi umělci všech generací. Marxisticko-leninský pohled na svět a historická zkušenost lidí, kteří vybudovali komunismus, poskytují sovětskému lidu správné pochopení událostí - spolehlivý základ pro historickou malbu.
Obraz „Konec“ nám dává klíč k objasnění hlavních rysů, stylu a tvůrčího „rukopisu“ Kukrynikových, protože v této práci jsou nejstabilnější rysy jejich týmu, se kterými se v různých kombinacích setkávali po celý jejich tvůrčí život, splynuly v nerozlučnou jednotu.
Na základě základních principů společných všem sovětským realistům a mistrům malířského stojanu Kukryniksy vyvinul ostře individuální styl. Při tvorbě tohoto stylu sehrál významnou roli jejich publicistický temperament, satirikův talent, organické, hluboké chápání dramatického, sociálního konfliktu - duše tematického obrazu, živý zájem o psychologii člověka.
Spojením osobních talentů, v nichž je mnoho společného a mnoho odlišného, ​​dosáhli umělci osobitého „kukryniksovského“ stylu v malbě ve stejné míře jako v grafice. Jejich „rukopis“ se vyznačuje především organickou fúzí „závažné“, materiálové malby, obvykle postavené na barevných kontrastech a světle a stínu, a charakteristickou ostrou kresbou. Jejich kreativita se vyznačuje jasně vyjádřeným charakterem silné vůle a zralým pohledem na život.
Obraz „Konec“ je plodem moderní malby, nesoucí pečeť zkoušek, které potkaly lidi v jejich bezprecedentním boji proti fašismu, pečeť moudrosti vítězného lidu.
Obraz zaujal vynikající místo v sovětském malířství. Svým obviňujícím patosem vychází vstříc zájmům a vyjadřuje aspirace širokých demokratických mas po celém světě a znovu zdůrazňuje globální význam sovětského umění. Za obraz „Konec“ byli Kukryniksysové oceněni Stalinovou cenou I. stupně. Na všech zahraničních výstavách, a zejména v demokratickém Německu, kde byl tento obraz vystaven, vzbudil pozornost a vzbudil velkou pochvalu jako vynikající umělecké dílo naší doby.

V poválečných letech Kupriyanov, Krylov, Sokolov hodně pracovali, kolektivně i samostatně, v oblasti malby. A v malbě, stejně jako v grafice, se projevuje humanismus umělců, jejich oduševnělá láska k přírodě, láska k míru. V malbě konce 40. a počátku 50. let se umělci snaží ztělesňovat pozitivní obrazy.
V roce 1949 namalovali Kukrynikové obraz „Lenin v Razlivu“. Na tomto obrázku je mnoho předností. Výraz zamyšlené tváře, pohled směřující do dálky, jako by v této dálce rozeznával něco důležitého, charakterizují podstatné rysy myslitele Lenina. V tomto snímku je hodně oduševnělé lyriky, ale nemá patřičný význam a obsah, který je při zpracování takového tématu nezbytný.
Nádherná krajina na tomto snímku je novým důkazem hlubokého citu ruské přírody, kterou jsou Kuprijanov, Krylov a Sokolov nadaní ve vysoké míře. A snad nikdy se tento cit pro přirozenost neprojevil s takovou silou jako v poválečných letech. Válečné procesy, invaze okupantů, hrdinská obrana socialistické vlasti – to vše vyvolalo v duších umělců živý ohlas. Zvýšený smysl pro vlast dal impuls rozvoji krajinného umění. Hluboké ideologické a tvůrčí procesy, které jsou zřejmé v sovětské krajině poválečných let, našly své živé odhalení v díle Kukryniksy. Právě v krajině, která vyžaduje ryze osobní prožitek přírody, ryze osobní chápání světa, se zřetelně projevuje lyrika charakteristická pro Kuprijanova, Krylova, Sokolova.
Každý ze tří členů týmu má své oblíbené krajinářské motivy. Kupriyanov je tedy především zpěvákem města a přírody obývané člověkem. Jeho krajiny patří k nejlepším městským krajinám sovětského malířství. Krylovovi tyto motivy také nejsou cizí, ale nejvíce ho přitahuje volná příroda Moskevské oblasti, Polenovo s vodními loukami a modrými plochami. Sokolovovy oblíbené krajinné motivy jsou velmi rozmanité, ale nejinspirativněji maluje břehy Volhy, kudy prošlo jeho mládí, Volhu, nacházející stále více krásy v její rozlehlosti.
Výstava prací akademiků, pořádaná Akademií umění SSSR v roce 1952, ukázala Kukryniksyho dílo v plné a rozmanitosti. Spolu s grafikou provedenou týmem Kupriyanov, Krylov, Sokolov ukázali svá osobní díla v malbě. Kupriyanov - výhradně krajiny (1947 - 1952), Krylov - krajiny, portréty, zátiší, Sokolov - krajiny a autoportréty (1950 - 1952).
Všechna tato díla svědčí o neustálém hledání umělců, o jejich hlubokém studiu národních tradic v oblasti krajiny, o zralosti dovednosti získané hloubkovým pozorováním přírody, jejím zachycením v četných skicách a dalším zpracováním skic.
Vysoká úroveň dovednosti, rozmanitost motivů pečlivě vybraných z nejbohatšího světa přírody svědčí o tom, že tři oblíbení, bohatě nadaní umělci neúnavně pracují každý den. Bez toho i ten nejtalentovanější umělec sklouzne k vulgárnímu amatérismu.
Kukrynikové často přinášejí svá díla na dvůr krajinářského mistra N. P. Krymova. M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov přikládají velký význam kritice a radám, které slyší z úst tohoto umělce. Tyto tipy, jak říkají Kukryniksy, jim pomáhají stanovit určité cíle při práci na krajinomalbě a dosáhnout barevné integrity.
Všichni tři umělci se vyznačují lyrikou v předávání přírody, schopností zvolit charakteristický motiv, který vyvolává mnoho asociací a různých nálad. Žádný ze tří umělců si nesedne k napsání skici takříkajíc tam, kde je to nutné. Všichni tři si dlouze prohlížejí okolí, „zaměřují“, skicují, vybírají a pak píší to, co je nejvíce zaujalo.
K malování tak inspirovaných krajin, jako Kuprijanov, Krylov a Sokolov na akademické výstavě předvedli, je samozřejmě potřeba vysoká technika, kterou obohacuje každodenní trénink, obrovská kultura a schopnost vidět svět očima básníka. a vášnivou touhu vyvolat v divákovi hlubokou emocionální odezvu.
Koncept obecné kultury umělce samozřejmě zahrnuje studium velkých tradic. Osvojit si zkušenost klasických realistů neznamená pouze „citovat“ Savrasova či Levitana, donekonečna variovat dávno objevené motivy a stavy přírody. Osvojit si kreativně zkušenost klasiků znamená s nashromážděnými skvělými technickými dovednostmi odhalit s jejich pomocí nové aspekty reality, moderní pohled na svět se stejným myšlenkovým obsahem, se stejnou rezervou nevyčerpaných pocitů, životních postřehů, stejně jako velcí mistři minulosti.
Národní škola ruské krajiny 2. poloviny 19. století prodchla umění krajiny hlubokým ideologickým obsahem a dala mu rozsah charakteristický pro uměleckou kulturu velkého národa. Pozdvihla důležitost tohoto žánru velmi; Krajinář dokázal svými uměleckými prostředky bránit demokratické ideály – životodárný zdroj realistického umění té doby.
Savrasov, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Nesterov, Vasnetsov, Serov a další významní mistři ruské národní krajiny dokázali prostřednictvím zobrazení přírody odhalit myšlenky lidí o vlasti, pěstovat lásku k jejich rodným prostorům, pro nesrovnatelné kouzlo. ruského severního jara, pro bílé břízy, podél kterých ruský člověk touží po cizí zemi, pro modré lesní rozlohy, pro vesnice na svahu, pro vše, co je spojeno se vzhledem vlasti.
Krajináři, kteří si stanovují společné cíle, odrážejí v obrazech přírody svůj osobní, vážený a zralý postoj ke světu.
Podle povahy motivů se Kuprijanovovy krajiny skládají ze tří cyklů: krajiny Leningradu s mohutnou kupolí Svatého Izáka a Něvy, s jemně procítěnými siluetami architektury a zeleným listím, břeh Kaspického moře s dlouhými čluny, krajiny moskevské oblasti. Tyto obrazy jsou z velké části plné světla a slunce, příroda je oživena lidskými postavami. Po výběru motivu, který ho zaujal, se ho Kupriyanov snaží hned napsat, snaží se zprostředkovat daný stav přírody a svůj pocit z něj. Ale aby si uměl osvojit možnost strašlivě intenzivní rychlosti psaní, takříkajíc „na paty“, musí si jako klavírista nejprve procvičit oko a ruku, zvládnout dokonalou techniku. Kupriyanov, který v minulosti vzdal hold své vášni pro plynulé a útržkovité psaní, byl v posledních letech obzvláště vytrvalý v dosahování přísné úplnosti formy a kompoziční celistvosti.
Na rozdíl od Kuprijanova Krylov a Sokolov dlouhodobě malují krajiny. Umělci věří, že jasnosti výrazu daného motivu a konkrétnosti obrazu lze dosáhnout pouze opakovaným vracením se k němu. Například Krylov maloval krajinu „Sléz“ v sedmi dlouhých sezeních v těch časných ranních hodinách, kdy příroda udržovala přibližně stejný stav. Umělec namaloval „The Zaokskie Dali“ z náčrtů ve studiu, přičemž si zachoval zcela živý, přímý pocit z kousku přírody, který ho uchvátil. Sokolov věnoval pět sezení „Večeru na Volze“. To, co uchvacuje kukrynikské krajiny, je lidskost, která jimi prostupuje, koncentrace citu, organická kombinace blízkosti přírody s prostornými, podmanivými dálkami.
Sokolov často začíná krajinu drobnými předběžnými skicami tužkou, v nichž nachází kompoziční řešení v obecné rovině. Umělcova metoda je jedinečná. Svou tvorbu začíná tím, co v dané krajině považuje za nejzajímavější, nejmarkantnější. „Večer na Volze“, „Volha u Plyosu“ a další krajiny Sokolova 1950 - 1952. - krajinomalby, v nichž se preciznost a „portrétnost“ obrazu snoubí s jemnou lyrikou a vtiskuje jeho obrazům punc velkého osobního cítění.
Touha shrnout své dojmy do obrazu, dosáhnout úplnosti formy, jasnosti a celistvosti kompozice, se projevuje v moderních krajinách Kupriyanov, Krylov a Sokolov. Každý z nich přitom nachází individuální výraz.
Ze tří umělců se Krylov věnuje portrétování v malbě více než ostatní dva a déle než oni. Krylovovy portrétní malby si dlouho získaly sympatie diváka, včetně jemně procítěného dětského portrétu „Natalka Kupriyanova“, ženských portrétů pod širým nebem atd. A v portrétu umělec dosahuje malebnosti, úplnosti a plasticity. Portrét korejské tanečnice Ahn Sun-hee se vyznačuje jemnou charakteristikou člověka. Tomuto portrétu by však prospělo, kdyby se umělec více věnoval rukám tanečnice a našel jejich individuální „výraz“, protože ruce v portrétu obecně a v portrétu tanečnice zvláště hrají velmi významnou roli. .
Na výstavě akademického umění v roce 1952 upoutala pozornost všech „Kytice šípků“ P. Krylova. Skromná kytice bílých květů se zdála být voňavá - každá květina byla namalována s takovou výrazností, věrností a pečlivostí.
Cesta, kterou kukrynikští krajináři společně s největšími sovětskými krajináři prošli, byla cesta od skici k obrazu, ke zobecněnému, procítěnému obrazu přírody.
Moderní sovětský člověk je inovátor, vlastník své půdy, tvůrce a tvůrce komunistické společnosti. Tyto rysy vysoké duchovní kultury nového člověka by se měly a odrážejí v krajinách Kuprijanova, Krylova a Sokolova. Cítíme je v jejich většině, v šíři stavby, v jejich přirozeném spojení se životem. Kukryniksy pokračují a rozvíjejí demokratické tradice ruské národní krajiny. M.V. Nesterov, který vysoce ocenil umění těchto tří umělců, říkával: „Kukryniksy jsou talentovaní karikaturisté a Kupriyanov, Krylov, Sokolov jsou nejtalentovanější malíři. A skutečně, povoláním a hlavním povoláním karikaturisté, Kukryniksysové jsou ve své individuální práci především a především malíři.
Krajiny, portréty, zátiší namalované Kupriyanovem, Krylovem a Sokolovem jsou jimi později často využívány v kolektivní tvorbě manželů Kukrynikových.
Už před dvaceti lety kritika poukazovala na to, že individuální rozvoj každého ze tří umělců je neoddělitelný od růstu jejich týmu jako celku, protože se opírá o podporu a zkušenosti jejich kamarádů. S ještě větším opodstatněním o tom můžeme mluvit nyní, kdy mají Kukrynikovi za sebou tři desetiletí bratrského tvůrčího přátelství. Kolektivní tvorba individuální charakteristiky Kuprijanova, Krylova, Sokolova nesmazala, ale naopak vzájemnou podporou je posílila a vypilovala.
Stačí porovnat dva nedávné portréty Krylova a Sokolova, abychom odhalili zvláštnosti tvůrčího stylu každého mistra. Portrét korejské tanečnice An Sun Hee byl tedy namalován s onou barevností, s láskou k otevřené, zvučné barvě, která prozrazuje „čistokrevného“ malíře P. N. Krylova. Sokolovův „Autoportrét“ charakterizuje autora především jako umělce-psychologa, který raději obětuje barevnost portrétu, než by se odklonil od psychologické kresby obrazu.
V tomto ohledu je třeba vyzdvihnout zvláštní vášeň a úspěch N. A. Sokolova v oblasti psychologické portrétní kresby, k čemuž výrazně přispělo jeho hluboké porozumění Serovovým portrétním kresbám. Mezi umělcovou tvorbou v grafice a malbě samozřejmě není nepřekročitelná hranice, navíc mezi nimi dochází k neustálému vzájemnému obohacování. V srdci sokolovských obrazů je cítit velká kultura kreslení.
V kolektivním díle Kukryniksů dochází ke složitému procesu interakce, vzájemného posilování talentů, kdy se homogenní rysy jakoby sčítají a odlišné se navzájem vylučují. Množství úsilí, rostoucí, posilující jeden druhého, tvoří novou kvalitu. Sami umělci tvrdí, že něco, co vytvořil jejich tým, nemohl zvládnout (nejen kvantitativně, ale ani kvalitativně) každý z nich samostatně. V procesu poctivé a nezištné oddanosti týmu všech nejlepších úspěchů se objevil jistý „čtvrtý“ umělec, kterým je ve skutečnosti Kukryniksy. Umělci, kteří se starají o svůj osobní růst, neustále zlepšují dovednosti týmu.
Od samého počátku kolektivní činnosti Kukryniksy dodnes zajímá diváky i spolubojovníky: „Jak tedy nakonec probíhá tvůrčí proces v týmu Kukryniksy? Jak se rodí umělecký obraz v podmínkách kolektivní práce – obvykle plodem individuální práce? Na jakých principech se po tři desetiletí formovala a udržovala kreativní komunita talentovaných mistrů, co přesně ji stmeluje?“
Není pochyb o tom, že možnost tak silného přátelství, nezlomného bratrství, naprosté nezištné obětavosti každého člena týmu pro společnou věc má kořeny v povaze socialistické společnosti, která podporuje úplnost a harmonický rozvoj člověka. je životodárným prostředím, v němž byly odhaleny pouze všechny stránky mnohotvárné osobnosti každého umělce a kde se osobní a veřejné snoubily ve jménu vědomého vysokého cíle.
Socialistická společnost, která si vytvořila nový přístup k práci, vytvořila příznivou půdu, na níž mohly vzkvétat nové pracovní vztahy založené na volné soutěži, na hluboké vzájemné důvěře, na socialistickém chápání umělcova díla jako věci cti, jako primární potřeba člověka.
Marxisticko-leninský světonázor, jasná stranická orientace kreativity jsou nezbytnými předpoklady pro morální sílu týmu Kukryniksy, jeho sílu. Stranický tisk seznamoval Kukryniky s naléhavými úkoly budování komunismu a pomáhal jim správně a hluboce chápat současnou realitu.
Není také pochyb o tom, že vzájemná přitažlivost tří umělců, určená v raném mládí na základě společných zájmů a posílená v tvůrčí práci, předpokládá i charakterové vlastnosti, přítomnost vysokých mravních zásad u každého člena týmu, hlubokou a nevykořenitelný smysl pro povinnost, který se stal základním povahovým rysem všech tří umělců.
„Základem týmu je především pevné přátelství,“ říkají Kukryniksy. - Je stěží možné vytvořit dobrý tým bez zájmu jeden o druhého. Zájem plodí respekt a respekt plodí důvěru. Důvěra vám pomáhá napravovat chyby a vážit si úspěchů svého přítele, jako byste byli vlastní.“
Dlouhodobá spolupráce umožňuje týmu Kukryniksy obejít se bez stálého ředitele. Ti tři mají režiséry i účinkující, ale tyto role si vyměňují.
„Ten režisér,“ říkají, „je ten, kdo v danou chvíli svým dotykem s dílem alespoň nějakou jeho část vylepšil. Dále to rozvinul někdo jiný, role ředitele pak přechází na něj, nemáme a nemůžeme mít stálého ředitele.“
Během války bylo krátké období, kdy všichni tři umělci, žijící v různých městech, kreslili a malovali samostatně a každý se s prací vyrovnal natolik, že své dílo podepsal jménem Kukryniksyho kolektivu. Každý z nich však snil o tom, že se znovu spojí s ostatními dvěma.
„V naší společné práci na obraze,“ říkají umělci, „se to často stává takto: jeden člověk stojí u obrazu a píše nějaké místo. Dva z nich se vzdálili a na dálku pisateli řekli, jak moc by se měla barva změnit jedním nebo druhým směrem. Spisovatel se ptá: „Je ještě chladněji? je to dobré?
Který ze tří v tomto případě – spisovatel nebo řečník – je režisér? Téměř všichni tři pracují." Jsou obrazy, o kterých si autoři sami nepamatují, který z nich kterou část namaloval.
Poskytování nejlepších úspěchů „čtvrtému“ umělci, který je ve skutečnosti „Kukryniksy“, Kupriyanov, Krylov, Sokolov také pracují odděleně od mladého věku a celý život a neustále zlepšují své dovednosti v kreslení a malbě. Tato pilná, vše pohlcující láska k umělcovu dílu je nejdůležitějším povahovým rysem každého ze tří členů tvůrčí komunity Kukryniksy, „tajemstvím“ jejich nerozbitného, ​​celoživotního přátelství. Jakkoli si ceníme individuální kreativity Kuprijanova, Krylova a Sokolova, je zcela zřejmé, že jejich společné dílo je významnější, rozmanitější a originálnější. Právě toto kolektivní dílo má ty rysy, pro které si lidé tak vysoce cení své kreativity a podle kterých je uznáván jedinečný Kukrynikův styl.
Tuto krátkou esej o umění akademiků M.V. Kuprijanova, P.N. Krylova, N.A.Sokolova bych rád zakončil jejich slovy, která odhalují smysl a účel zrodu kolektivu a ve kterých je cítit hlas samotných umělců.
„Jedině ten kolektiv se stane životaschopným,“ říkají Kukryniksy, „jehož cílem je sloužit lidem, sloužit vlasti, to znamená stát se živou součástí obrovského kolektivu země. Vždy cítíme velkou péči, kterou komunistická strana, sovětská vláda a lidé projevují našemu kolektivu. Tuto pomoc cítíme na každém kroku. Jsme si vědomi velké odpovědnosti, kterou to na nás klade. Náš tým je rád, že je rodákem ze Sovětského svazu.
Obliba Kukryniků je velká, jejich díla jsou známá a oceňována jak nejširším publikem, tak znalci umění. Obliba Kukryniků sahá daleko za hranice naší země, mezi našimi přáteli v zahraničí jsou známí a vážení, nenávidí je váleční štváči, fašisté všech formací a generací. O velké a plodné roli Kukryniksy ve vývoji nejen sovětské, ale i zahraniční progresivní karikatury není pochyb. Samozřejmostí je význam jejich obrazu „Konec“ pro vznik děl založených na akutním a účinném sociálním konfliktu, na široké a hluboké typizaci životních jevů.
Sovětská vláda vysoce a opakovaně zaznamenala služby tvůrčího týmu Kukryniksy pro vlast. Kukryniksy
udělen titul Lidových umělců RSFSR, Ctěných umělců. Umělci byli pětkrát oceněni titulem laureátů Stalinovy ​​ceny: za politické plakáty a karikatury, za ilustrace k dílům Čechova a Gorkého, za obraz „Konec“.

Nedávno se v Ogonjoku objevil kolektivní autoportrét Kukryniksova: „nepodstatná a nedělitelná trojice“, jak kdysi Gorkij Kukryniksovovi říkal, se tentokrát objevila v podobě starého muže s hustým plnovousem. A ve skutečnosti M.V. Kupriyanov, P.N Krylov, N.A. Sokolov - všichni tři společně oslavili 150 let!
Ale i přes tak úctyhodný věk je „oslavenec“ na vrcholu svých tvůrčích sil a talentu. „On“ neúnavně pracuje na nových dílech knižní grafiky a malby. A opět, jako za starých časů, politické karikatury podepsané „Kukryniksy“ neustále vycházejí v Pravdě a Krokodilovi.
Díla posledních let svědčí o tom, že Kukryniksy jsou stále vždy připraveni bránit svět svým uměním, ničit zbraněmi satiry válečných štváčů a oslavovat svou velkou vlast – vlajkonoše světového míru!

_____________________

Rozpoznávání, identifikace a formátování - BK-MTGC.

Sovětský grafik a malíř, člen tvůrčí skupiny Kukryniksy.
Sokolov Nikolaj Alexandrovič se narodil 8. (21. července) 1903 ve vesnici Caricyno v kupecké rodině. Byl nejstarším ze šesti dětí, které brzy ztratily podporu svého otce. Začal pracovat ve 14 letech. Na jaře roku 1920 se rodina Sokolova přestěhovala do Rybinsku (nyní v Jaroslavské oblasti) do vlasti své matky. Zde Nikolaj Sokolov, pracující jako úředník na katedře vodní dopravy, absolvoval střední školu. Současně studoval ve výtvarném ateliéru Proletkult a získal první profesionální dovednosti v kresbě a malbě.
V létě 1923 odjel do Moskvy a vstoupil do tiskového oddělení Vyšších uměleckých a technických dílen (VKHUTEMAS), kde byli jeho učiteli N.N. Kupreyanov, P.I. Lvov a P.V. Miturich. Během studií se spřátelil s M.V. a Krylov P.N. Kreativní unie, vytvořená v polovině 20. let 20. století, existovala více než 60 let a zarážela svou úžasně plodnou tvůrčí dlouhověkostí. Souhrnný pseudonym Kukryniksy byl složen z prvních slabik příjmení Kupriyanov a Krylov, jakož i z první slabiky křestního jména a prvního písmene příjmení Sokolov. Tři umělci pracovali metodou kolektivní kreativity (každý pracoval i samostatně - na portrétech a krajinkách).
Největší slávu týmu přinesly četné dovedně provedené karikatury a karikatury, stejně jako knižní ilustrace vytvořené v charakteristickém karikaturním stylu.
Kukryniksy také působili jako ilustrátoři, obraceli se k literárním dílům s hlubokým pochopením charakteristik zobrazované doby a jazyka spisovatele. Rozsah jejich kreativity v této oblasti je velmi široký – od ostré grafické grotesky až po lyrické a malebné obrazy. Mezi díly, které ilustrovali: „12 židlí“ a „Zlaté tele“, Ilf a Petrov, „Pán Golovljov“ a další díla Saltykova-Ščedrina, „Dáma se psem“ a další díla Čechova, „Život Klim Samgin“, „Foma Gordeev“ a „Matka“ od M. Gorkého, „Don Quijote“ od Cervantese.
Tým byl oceněn Leninovou cenou (1965), Stalinovou cenou (1942, 1947, 1949, 1950, 1951), Státní cenou SSSR (1975), zlatou medailí Světové výstavy v Paříži (1937) a Bruselu (1958). ) a mnoho dalších ocenění.
Sokolov N.A. - Člen Akademie umění SSSR od roku 1947.
V roce 1958 byl umělec oceněn titulem "Lidový umělec SSSR".
Dekretem Prezidia Nejvyššího sovětu SSSR ze dne 20. července 1973 byl za vynikající zásluhy o rozvoj sovětského výtvarného umění a v souvislosti s jeho 70. výročím udělen titul Hrdina socialistické práce Nikolaj Alexandrovič Sokolov s Leninův řád a zlatou medaili Srp a Kladivo.
Vyznamenán dvěma Leninovými řády, Řádem vlastenecké války 1. stupně, Přátelstvím národů (1993), medailí. Čestný občan města Rybinsk (1985)
Zemřel 15. dubna 2000. Byl pohřben v Moskvě, na hřbitově Novodevichy, vedle svých písemných soudruhů - Kupriyanov a Krylov.
Obrazy N.A. Sokolovova díla jsou ve Státní Treťjakovské galerii, Státním ruském muzeu, soukromých sbírkách a galeriích v Rusku, na Ukrajině, v Anglii, Francii, Itálii, Německu a dalších zemích.

Obraz prezentovaný na webových stránkách má odborný posudek z Národního výzkumného restaurátorského centra Ukrajiny.

Pro zobrazení obrázku ve větší velikosti klikněte na náhled

Výstava děl

Tvůrčí sdružení umělců Kukryniksy, které se ve 30.-40. letech 20. století proslavilo satirickou tvorbou, je dnes pro nové generace téměř neznámé. Umělci hráli důležitou roli v kultuře a politice Sovětského svazu.

VKHUTEMAS - místo setkání

Nejvyšší umělecké a technické dílny, vzniklé v roce 1920 a známé po celém světě jako VKHUTEMAS, vyprodukovaly velké množství designérů a umělců, kteří významně ovlivnili nejen sovětskou kulturu, ale zanechali stopu i ve světovém umění.

Zejména zde začali svou cestu umělci Kukryniksy, kteří sem přišli různými způsoby a z různých míst, ale s jediným cílem - naučit se vytvářet krásu. Michail Kupriyanov a Porfiry Krylov se setkali v roce 1922 při práci na vydání nástěnných novin VKHUTEMAS „Arapotdel“. Svá díla podepisovali zkratkami Kukra a Krykup. Později se k nim připojil studentský rekrut Nikolaj Sokolov, který svá díla dlouho podepisoval jako Knicks. Tak se zrodil slavný student, kterého spojovala nejen láska k umění, ale i společný světonázor. Jejich prvkem byl smích, nenápadně si všímali vtipných rysů v okolní realitě a to se stalo jejich výchozím bodem spolupráce.

Komunita stejně smýšlejících lidí

Kukrynikští umělci jsou jedinečným fenoménem světové kultury. Souběžná práce na dílech vyžadovala úzké propojení a blízkost pohledů z nich. Spojovala je kreativní platforma – snažili se všímat si vtipného a vyjádřit to kresbami. V. Majakovskij sehrál velkou roli ve formování komunity, ztělesňoval jejich myšlenky a nálady. Jeho „Windows of Satire of Growth“ se stala skutečnou univerzitou pro karikaturisty. Básník také upozornil na zajímavou skupinu a vyzval je, aby navrhli inscenaci „Štěnice“, později na základě tohoto díla vytvořili řadu skic; V tomto díle vykrystalizovaly rysy jejich uměleckého postupu z Majakovského.

Biografie skupiny je spojena s vytvořením jedinečného fenoménu ve výtvarném umění, nazývaného „pozitivní satira“. Druhou osobou, která sehrála nejdůležitější roli při formování Kukryniksy, byl Gorkij. Pomohl jim nejen najít práci, ale také je nasměroval na správnou ideologickou cestu. Byl to on, kdo povzbudil jejich zájem o politiku a pomohl jim pochopit stranickou linii. Hlavní věc v jejich práci byla skutečně satirická díla - zesměšňující a žíravá. Po několik desetiletí, od poloviny 20. do konce 90. let, byli umělci blízcí přátelé, a to jim umožnilo tvořit společně.

Umělecká metoda Kukryniksy

Kukryniksy umělci dokázali vytvořit jedinečný způsob práce na díle. existovaly před nimi, ale neexistovaly žádné takové, ve kterých by byly všechny tvůrčí individuality vymazány ve jménu kolektivního „já“ umělce. Fungovaly tak, aby se potenciál každého tvůrce v co největší míře zhmotnil ve výsledném produktu. V důsledku těsné jednoty vznikl rozpoznatelný satirický styl umělců, který se nejplněji uplatnil v plakátech a karikaturách, ale je rozpoznatelný i v obrazech. Na díle pracovali střídavě, kresba se obcházela v kruzích, každý k ní přidával své hmaty a byl získán společný produkt.

Kukrynikové se vždy drželi dvou zásad: národnostní a stranické. Umění chápali jako službu vlasti a hrdinskou náladu éry 20. let si nesli celým svým tvůrčím životem.

Milníky na tvůrčí cestě

Kukryniksysové začali spolupracovat jako karikaturisté ve slavných nástěnných novinách „Arapotdel“, které ostře zesměšňovaly kosmopolity a formalisty, realizující stranickou linii. Od roku 1924 se začali věnovat ilustracím literárních děl. Ilustrovali mladé spisovatele a dokonce vyvinuli žánr zvaný vizuální kritika. Maxim Gorkij upozorňoval na neobvyklé ilustrátory a radil jim, aby náměty pro umění čerpali šířeji ze života, nejen z literatury. Na konci 20. let vycházely Kukryniksyho karikatury ve všech literárních časopisech, sblížili se s mnoha spisovateli. Odhalili literární nectnosti: nudu, těžkopádnost, formalismus. A dnes mnoho z jejich karikatur neztratilo svůj význam.

Od roku 1925 skupina aktivně spolupracovala se sovětskými médii a publikovala žíravé karikatury společenských neřestí. Postupně jejich sláva rostla a každý čtenář, který otevřel noviny, nejprve hledal tyto kresby. V tomto období se jejich technika vypilovala, uměli především kresby tuší a jejich kreslený, sarkastický přednes je přitahoval svou ostrostí, pro sovětský tisk netypickou. Jejich série, jako je „Doprava“ v deníku Pravda, jim přinesla vážnou slávu. Stávají se hlásnou troubou doby.

V předválečných letech se Kukryniksy ocitl v novém žánru – politickém plakátu. Během válečných let se stává skutečnou zbraní proti nepříteli. Kukryniksy, jehož plakáty pomáhaly obyvatelům Sovětského svazu v nejtěžších dobách, se stal mocným ideologickým nástrojem moci. Jejich plakát "Nemilosrdně porazíme a zničíme nepřítele!" se v ulicích země objevil již v červnu 1941. Sloužili vlasti a prošli celou válkou s vojáky a letáky. Působili také v projektu TASS Windows, který zakrýval novinky formou plakátu a podporoval morálku národa. Po válce získali akreditaci pro norimberské procesy a odtamtud vedli své sarkastické reportáže. Kukryniksy se staly skutečnými klasiky sovětské karikatury, byly známé po celém světě a získaly řadu odborných ocenění.

Třetím směrem, kterým Kukryniksy pracovali, byla malba. Malovali žánrové obrazy na historická témata, čímž položili základy novému směru v umění – socialistickému realismu. V období obnovy země Kukryniksysové hodně pracovali v tisku, zabývali se knižní grafikou a malovali obrazy. V 60. letech vytvořili velké množství ilustrací k ruským klasikům. Navíc každý umělec tvoří samostatně. V 80.-90. letech umělci kvůli věku méně pracují, ale jejich tvůrčí svazek se do konce života nerozpadl.

Významná díla Kukryniksů

Kukrynikští umělci byli velmi produktivní z jejich tužky a štětce. Nejpozoruhodnější byly: série satirických portrétů „Tvář nepřítele“, která kombinovala expresivní schopnosti plakátů a malby na stojanu, triptych „Staří mistři“, ilustrace ke sbírkám Gogolových děl a děl Gorkého, Saltykova -Shchedrin, Ilf a Petrov, stejně jako četné plakáty z válečných let. Mezi posledně jmenované patří „Muzeum zbitých“, „Plán na obklíčení a dobytí Moskvy“, „Dluh je červený v platbě“, stejně jako obrazy „Tanya“, „Útěk Němců z Novgorodu“, „Konec “.

Výstavy a odkaz Kukryniksů

V roce 1932 se konala první výstava Kukryniků, kterou uspořádal Maxim Gorkij. Prezentovaly se zde politické i každodenní karikatury, obrazy a knižní grafika. V roce 1952 se na Akademii umění SSSR uskutečnila významná výstava, na které byla široce a plně prezentována tvorba manželů Kukrynikových i autonomní díla umělců patřících ke spolku. V roce 2008 proběhla retrospektivní výstava manželů Kukrynikových.

Karikaturisté, jejichž dědictví je úzce spjato s historií sovětského státu, opakovaně obdrželi nejvyšší státní vyznamenání a ceny. Jejich práce jsou uloženy v největších muzeích v Rusku.

Kreativní cesta Michaila Kupriyanova

Michail Kupriyanov se narodil v malém městě Tetyushi na Volze. Od dětství rád kreslil, studoval v Taškentu na Ústředních uměleckých dílnách, kam ho poslali na poukaz pro mládež. Pro zvláštní úspěchy ve studiích byl poslán na studia do Moskvy na VKHUTEMAS, kde se stal členem Kukryniksy.

Kupriyanovův nezávislý tvůrčí život byl úspěšný; realizoval se jako malíř. Miloval krajinářský žánr. Dnes je známá jeho série obrazů s pohledy na Leningrad, Kaspické moře a Moskevskou oblast.

Kariéru ukončil v roce 1991.

Umělec Porfiry Krylov

Druhým členem komunity Kukryniksy je Porfiry v Tule. Od dětství projevoval umělecké schopnosti, studoval v uměleckém studiu a poté vstoupil do VKHUTEMAS. Kromě aktivit v Kukryniksech se hodně věnoval malířské tvorbě, maloval portréty, krajiny a zátiší. Jeho díla jsou ve sbírkách mnoha muzeí po celém světě. Jeho domovní muzeum je otevřeno v Tule.

Porfiry Nikitich zemřel v roce 1990.

Kreativní biografie Nikolaje Sokolova

Moskvan Nikolai Sokolov studoval v uměleckém studiu Proletkult, poté vstoupil do VKHUTEMAS a stal se třetím členem Kukryniksy. Sokolov se stal nadaným malířem. Jeho oblíbeným žánrem byla lyrická krajina. Jeho díla „Lermontovova místa“, „Abramtsevo“, „Večer na Volze“ a další jsou uložena v nejlepších muzeích v Rusku.

Nikolaj Sokolov zemřel v roce 2000.

Nikolaj Alexandrovič Sokolov(8. (21. července), 1903, Caricyno, - 17. dubna 2000, Moskva) - ruský sovětský umělec, grafik a malíř. Umělec skupiny Kukryniksy.

Akademik Akademie umění SSSR (1947). Lidový umělec SSSR (1958). Hrdina socialistické práce (1973). Laureát Leninovy ​​ceny (1965), pěti Stalinových cen (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) a Státní ceny SSSR (1975).

Životopis

Nikolaj Sokolov se narodil ve vesnici Caricyno nedaleko Moskvy. Mládí prožil ve městě Rybinsk, kde studoval v uměleckém ateliéru Proletkult.

Po absolvování základní školy vstoupil Sokolov do moskevské reálné školy Voskresensky. Jeho spolužákem byl Sergej Obrazcov.

Byl jedním z Kukryniksů, tvůrčího týmu sovětských grafiků a malířů, do kterého kromě něj patřili řádní členové Akademie umění SSSR, Lidoví umělci SSSR, Hrdinové socialistické práce M. V. Kupriyanov (1903-1991). ), P. N. Krylov (1902-1990).

N. A. Sokolov zemřel 17. dubna 2000. Byl pohřben v Moskvě na Novoděvičím hřbitově (místo č. 10).

Ocenění a ceny

• Hrdina socialistické práce (1973)
• 2 Leninovy ​​řády (5. 4. 1962; 20. 7. 1973)
• Řád Říjnové revoluce (21.7.1983)
• Řád vlastenecké války 1. stupně (23.9.1945)
• Řád přátelství národů (20/10/1993)
• medailí
• Lidový umělec SSSR (1958)
• Leninova cena (1965) - za sérii politických karikatur publikovaných v novinách Pravda a časopise Krokodil
• Stalinova cena prvního stupně (1942) - za sérii politických plakátů a karikatur
• Stalinova cena, I. stupeň (1947) - za ilustrace k dílům A. P. Čechova
• Stalinova cena, první stupeň (1949) - za obraz „Konec“ (1947-1948)
• Stalinova cena druhého stupně (1950) - za politické karikatury a ilustrace ke knize M. Gorkého „Foma Gordeev“
• Stalinova cena, první stupeň (1951) - za sérii plakátů „Warmongers“ a další politické karikatury, stejně jako za ilustrace k románu M. Gorkého „Matka“
• Státní cena SSSR (1975) - za ilustrace a design knihy N. S. Leskova „Lefty“
• Státní cena RSFSR pojmenovaná po I. E. Repinovi (1982) - za ilustrace a design knihy M. E. Saltykova-Shchedrina „Historie města“
• Čestný občan Rybinsk (1985)