Malířský stojan a jejich obrazy. Malování stojanu
Materiál z Wikipedie – svobodné encyklopedie
Malování stojanu- jeden z druhů malby, jehož díla mají samostatný význam a jsou vnímána bez ohledu na prostředí. Doslova - malba vytvořená na stojanu.
Dílo malířského stojanu - obraz - vzniká na nestacionárním (na rozdíl od monumentální malby) a neutilitárním (na rozdíl od dekorativní malby) základu (plátno, karton, lepenka, papír, hedvábí) a předpokládá samostatné vnímání nepodmíněné prostředí.
Hlavními materiály pro malbu stojanu jsou olejové, temperové a akvarelové barvy, kvaš, pastel, akryl. Na Dálném východě se rozšířila malba tuší (hlavně monochromní), často integrující kaligrafii.
Malba na stojanu se vyučuje na uměleckých školách a ateliérech, na středních uměleckých školách a uměleckých institutech, z nichž největší v Rusku jsou v Petrohradě, pojmenovaná Rjazaňská umělecká škola. G.K. Wagnera v Rjazani a Moskvě.
Napište recenzi na článek "Malení stojanu"
Úryvek charakterizující malířský stojan
A v reakci na skutečnost, že existuje více než dvě stě kostelů, řekl:– Proč taková propast kostelů?
"Rusové jsou velmi zbožní," odpověděl Balashev.
„Velký počet klášterů a kostelů je však vždy známkou zaostalosti lidu,“ řekl Napoleon a ohlédl se na Caulaincourta, aby zhodnotil tento rozsudek.
Balašev si uctivě dovolil nesouhlasit s názorem francouzského císaře.
"Každá země má své vlastní zvyky," řekl.
"Ale nikde v Evropě nic takového není," řekl Napoleon.
"Omlouvám se Vašemu Veličenstvu," řekl Balašev, "kromě Ruska je tu také Španělsko, kde je také mnoho kostelů a klášterů."
Tato Balaševova odpověď, která naznačovala nedávnou porážku Francouzů ve Španělsku, byla později, podle Balaševových příběhů, na dvoře císaře Alexandra vysoce ceněna a nyní, při Napoleonově večeři, byla velmi málo oceněna a zůstala bez povšimnutí.
Z lhostejných a zmatených tváří maršálů bylo jasné, že jsou zmateni, co je to za vtip, což naznačovala Balaševova intonace. "Pokud nějaká byla, pak jsme jí nerozuměli nebo není vůbec vtipná," řekly výrazy ve tvářích maršálů. Tato odpověď byla tak málo doceněna, že si jí Napoleon ani nevšiml a naivně se Balaševa zeptal, z jakých měst odtud vede přímá cesta do Moskvy. Balashev, který byl celou dobu během večeře ve střehu, odpověděl, že comme tout chemin mene a Rome, tout chemin mene a Moscow, [jako každá cesta podle přísloví vede do Říma, tak všechny cesty vedou do Moskvy, ] že existuje mnoho cest a že mezi těmito různými cestami je i cesta do Poltavy, kterou si vybral Karel XII., řekl Balašev a mimovolně se zarděl radostí nad úspěchem této odpovědi. Než stačil Balašev dokončit poslední slova: „Poltawa“, začal Caulaincourt mluvit o nepříjemnostech na cestě z Petrohradu do Moskvy a o svých petrohradských vzpomínkách.
Po obědě jsme šli na kávu do Napoleonovy kanceláře, která byla ještě před čtyřmi dny kanceláří císaře Alexandra. Napoleon se posadil, dotkl se kávy v šálku Sevres a ukázal na Balaševovo křeslo.
Malba se vyznačuje řadou žánrů a typů. Každý žánr je omezen na svůj vlastní okruh témat: obraz člověka (portrét), okolní svět (krajina) atd.
Odrůdy (typy) malby se liší svým účelem.
V tomto ohledu existuje několik typů malby, o kterých budeme dnes mluvit.
Malování stojanu
Nejoblíbenějším a nejznámějším typem malby je malba na stojanu. Říká se tomu tak, protože se provádí na stroji - stojanu. Základem je dřevo, karton, papír, ale nejčastěji plátno napnuté na nosítku. Obraz na stojanu je nezávislé dílo vytvořené ve specifickém žánru. Má bohatost barev.
Olejové barvy
Nejčastěji se malba stojanu provádí olejovými barvami. Olejové barvy můžete použít na plátno, dřevo, karton, papír a kov.
Olejové barvy
Olejové barvy jsou suspenze anorganických pigmentů a plniv ve vysychavých rostlinných olejích nebo vysychajících olejích nebo na bázi alkydových pryskyřic, někdy s přídavkem pomocných látek. Používá se při malování nebo pro nátěry dřeva, kovu a jiných povrchů.
V. Perov „Portrét Dostojevského“ (1872). Olej na plátně
Malebný obraz lze ale vytvořit i pomocí temper, kvašů, pastelů a akvarelů.
Akvarel
Akvarelové barvy
Akvarel (francouzsky Aquarelle - vodový; italsky acquarello) je malířská technika, která využívá speciální akvarelové barvy. Po rozpuštění ve vodě tvoří průhlednou suspenzi jemného pigmentu, který vytváří efekt lehkosti, vzdušnosti a jemných barevných přechodů.
J. Turner „Firvaldstätské jezero“ (1802). Akvarel. Tate Britain (Londýn)
Kvaš
Kvaš (francouzsky kvaš, italsky guazzo vodová barva, splash) je druh přilnavé vodou ředitelné barvy, hutnější a matnější než akvarel.
Kvašové barvy
Kvašové barvy jsou vyrobeny z pigmentů a lepidla s přídavkem bílé. Příměs bílé dodává kvaši matně sametovou kvalitu, ale při zasychání se barvy poněkud vybělí (zesvětlí), s čímž musí umělec počítat při procesu kresby. Pomocí kvašových barev můžete tmavé tóny překrýt světlými.
Vincent Van Gogh "Corridor at Asulum" (černá křída a kvaš na růžovém papíře)
pastel [e]
Pastel (z latiny pasta - těsto) je umělecký materiál používaný v grafice a malbě. Nejčastěji se vyskytuje ve formě pastelek nebo tužek bez okraje, ve tvaru tyčí s kulatým nebo čtvercovým průřezem. Existují tři typy pastelů: suché, olejové a voskové.
I. Levitan „Údolí řeky“ (pastel)
Tempera
Tempera (italsky tempera, z latinského temperare - míchat barvy) - vodou ředitelné barvy připravované na bázi suchých práškových pigmentů. Pojivem pro temperové barvy je žloutek slepičího vejce zředěný vodou nebo celé vejce.
Temperové barvy jsou jedny z nejstarších. Před vynálezem a rozšířením olejových barev až do 15.-17. temperové barvy byly hlavním materiálem pro malbu stojanů. Používají se již více než 3 tisíce let. Slavné obrazy sarkofágů staroegyptských faraonů byly vyrobeny temperovými barvami. Temperovou malbou se zabývali především byzantští mistři. V Rusku byla až do konce 17. století dominantní technika malby temperou.
R. Streltsov „Heřmánky a fialky“ (tempera)
Enkaustika
Enkaustika (ze starořeckého ἐγκαυστική – umění pálit) je malířská technika, při které je vosk pojivem barev. Malování se provádí roztavenými barvami. Touto technikou bylo namalováno mnoho raně křesťanských ikon. Vznikl ve starověkém Řecku.
"Anděl". Enkaustická technika
Upozorňujeme, že můžete najít další klasifikaci, podle které se akvarel, kvaš a další techniky využívající papír a vodou ředitelné barvy řadí mezi grafiky. Kombinují rysy malby (bohatost tónu, konstrukce formy a prostoru s barvou) a grafiky (aktivní role papíru při výstavbě obrazu, absence specifického reliéfu tahu štětce charakteristické pro plochu malby).
Monumentální malba
Monumentální malba je malba na architektonických strukturách nebo jiných základech. Jedná se o nejstarší typ malby, známý již od paleolitu. Díky své nehybnosti a odolnosti se zachovaly četné příklady z téměř všech kultur, které vytvořily rozvinutou architekturu. Hlavními technikami monumentální malby jsou freska, secco, mozaika a vitráže.
Freska
Fresco (z ital. fresco - fresh) - malba na mokrou omítku vodovými barvami, jedna z technik nástěnné malby. Vápno obsažené v omítce vytváří po zaschnutí tenký průhledný vápenatý film, díky kterému je freska odolná.
Freska má příjemný matný povrch a je odolná ve vnitřních podmínkách.
Klášter Gelati (Gruzie). Kostel Panny Marie. Freska na horní a jižní straně Arc de Triomphe
secco
A secco (z italštiny secco - dry) je nástěnná malba, prováděná na rozdíl od fresek na tvrdou, zaschlou omítku, znovu navlhčenou. Používají se barvy mleté na rostlinném klihu, vajíčku nebo smíchané s vápnem. Secco umožňuje malovat větší plochu v pracovní den než u fresky, ale není tak trvanlivá technika.
Technika a secco se vyvinula ve středověkém malířství spolu s freskami a byla rozšířena zejména v Evropě v 17.–18. století.
Leonardo da Vinci "Poslední večeře (1498). Technika secco
Mozaika
Mozaika (francouzsky mosaïque, italsky mosaico z latiny (opus) musivum – (dílo věnované múzám) je dekorativní, užité a monumentální umění různých žánrů. Obrazy v mozaice jsou tvořeny aranžováním, osazováním a fixováním různobarevných kamínků, smaltu, keramických dlaždic a dalších materiálů na povrch.
Mozaikový panel "Kočka"
Vitráže
Vitráže (francouzsky vitre - okenní sklo, z latinského vitrum - sklo) je dílo z barevného skla. Vitráže se v kostelech používají odedávna. Během renesance existovaly vitráže jako malba na skle.
Okno z barevného skla Mezhsojuznyho paláce kultury (Murmansk)
Mezi druhy malby patří také dioráma a panorama.
Diorama
Stavba diorámy „Storm of Sapun Mountain 7. května 1944“ v Sevastopolu
Diorama je páskový, půlkruhově zakřivený obrazový obraz s námětem v popředí. Vzniká iluze přítomnosti diváka v přirozeném prostoru, které je dosaženo syntézou uměleckých a technických prostředků.
Dioramata jsou určena pro umělé osvětlení a jsou umístěna převážně ve speciálních pavilonech. Většina dioramat je věnována historickým bitvám.
Nejznámější diorámata: „Storm of Sapun Mountain“ (Sevastopol), „Obrana Sevastopolu“ (Sevastopol), „Bitvy o Ržev“ (Ržev), „Prolomení obležení Leningradu“ (St. Petersburg), „Berlínská bouře“ “ (Moskva) atd.
Panoráma
V malbě je panorama obrazem s kruhovým výhledem, na kterém se kombinuje ploché obrazové pozadí s trojrozměrným předmětovým popředím. Panorama vytváří iluzi skutečného prostoru obklopujícího diváka v celém kruhu horizontu. Panoramata slouží především k zobrazení událostí, které pokrývají velké území a velký počet účastníků.
Panorama Museum "Bitva u Borodina" (budova muzea)
V Rusku jsou nejznámější panoramata Panorama Museum „Bitva u Borodina“, „Bitva u Volochaeva“, „Porážka nacistických vojsk u Stalingradu“ v Panorama Museum „Bitva u Stalingradu“, „Obrana Sevastopolu“, panorama transsibiřská magistrála.
Franz Roubo. Panoramatické plátno „Bitva u Borodina“
Divadelní a dekorativní malba
Kulisy, kostýmy, líčení, rekvizity pomáhají dále odhalit obsah představení (filmu). Scenérie dává představu o místě a čase akce a aktivuje divákovo vnímání toho, co se děje na jevišti. Divadelní výtvarník se v náčrtech kostýmů a líčení snaží ostře vyjádřit individuální charakter postav, jejich sociální postavení, dobový styl a mnoho dalšího.
V Rusku nastal rozkvět divadelního a dekorativního umění na přelomu 19. a 20. století. V této době začali v divadle působit vynikající umělci M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.
M. Vrubel „City of Lollipop“. Scénografie pro operu N.A. Rimského-Korsakova „Příběh cara Saltana“ pro Ruskou soukromou operu v Moskvě. (1900)
Miniaturní
Miniatura je obrazové dílo malých forem. Obzvláště oblíbená byla portrétní miniatura - portrét malého formátu (od 1,5 do 20 cm), vyznačující se zvláštní jemností písma, jedinečnou technikou provedení a použitím prostředků, které jsou vlastní pouze této obrazové formě.
Typy a formáty miniatur jsou velmi rozmanité: malovaly se na pergamen, papír, karton, slonovinu, kov a porcelán, akvarelem, kvašem, speciálními uměleckými emaily nebo olejovými barvami. Autor může obraz dle svého rozhodnutí nebo na přání zákazníka vepsat do kruhu, oválu, kosočtverce, osmiúhelníku apod. Za klasickou portrétní miniaturu se považuje miniatura zhotovená na tenkém slonovinovém plátu.
Císař Mikuláš I. Fragment miniatury od G. Morselliho
Existuje několik miniaturních technik.
Miniaturní lak (Fedoskino)
Miniatura s portrétem princezny Zinaidy Nikolajevny (šperky Jusupov)
Obrazy na obraze jsou velmi vizuální a přesvědčivé. Dokáže zprostředkovat objemy a prostory, přírodu, ztělesňuje univerzální lidské představy, události historické minulosti a úlety fantazie, odhaluje složitý svět lidských citů a charakteru. Lakování může být jednovrstvé (provádí se okamžitě) nebo vícevrstvé, včetně podmalby A pesimizace transparentní a průsvitné vrstvy barvy nanesené na zaschlou vrstvu barvy.
Tím se dosáhne těch nejjemnějších nuancí a odstínů barev.
Konstrukce objemu a prostoru v malbě je spojena s lineární a letecká perspektiva, prostorové vlastnosti teplých a studených barev, světlo-stínová modelace tvaru, přenos obecného barevného pozadí plátna. Chcete-li vytvořit obrázek, kromě barvy potřebujete dobrá kresba a výrazná kompozice. Umělec zpravidla začíná pracovat na plátně hledáním nejúspěšnějšího řešení v náčrtech. V četných obrazových studiích ze života pak rozpracovává potřebné prvky kompozice.
MALOVÁNÍ STOJANŮ
.
Stojanové obrazy jsou obrazy, které mají samostatný význam (jsou malovány na stroji). Malba na stojanu má mnoho žánrů.
Žánr
(francouzský „způsob“, „vzhled“, „chuť“, „zvyk“, „rod“) - historicky vznikající a rozvíjející se typ uměleckého díla.
Žánr může být uveden v názvu obrazu (poznámka: „Obchodník s rybami“).
Žánry malířského stojanu:
Podle toho, co je na obrázku:
1.Portrét
2.Scenérie
3.Zátiší
4.Domácnost (žánr)
5.Historický
6.Bitva
7.Živočišný
8.Biblický
9.Mytologický
10.Pohádka
1.Portrét
- obraz osoby nebo skupiny lidí, kteří existují nebo existovali ve skutečnosti.
Typy portrétů
: poloviční, přes rameno, celovečerní, celovečerní portrét, portrét na pozadí krajiny, portrét v interiéru (místnosti), portrét s doplňky, autoportrét, dvojportrét, skupinový portrét, párový portrét, kostým portrét, miniaturní portrét.
Podle charakteru obrazu lze všechny portréty rozdělit do 3 skupin:
A ) slavnostní portréty
, zpravidla zahrnují celovečerní obraz osoby (na koni, stojící nebo sedící), obvykle na pozadí krajiny nebo architektury;
b) portréty v pološatech
(možná ne úplně celovečerní, chybí architektonické zázemí);
PROTI ) komora
(intimní) portréty, ve kterých je použit obraz po ramena, hrudník, pas, často na neutrálním pozadí.
Ruští portrétisté: Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Bryullov, Kiprensky, Tropinin, Perov, Kramskoy, Repin, Serov, Nesterov
2.Scenérie
(francouzské „místo“, „země“, „vlast“) - zobrazuje přírodu, vzhled oblasti, krajinu.
Typy krajiny
: venkovské, městské, námořní (marina), městské architektonické (veduta), průmyslové.
Krajina může být lyrické, hrdinské, epické, historické, fantastické povahy.
Ruští krajináři: Shchedrin, Aivazovsky, Vasiliev, Levitan, Shishkin, Polenov, Savrasov, Kuindzhi, Grobar a další.
3.Zátiší (francouzská „mrtvá příroda“) - zobrazuje zvláštní portréty věcí, jejich tichý život. Umělci zobrazují ty nejobyčejnější věci, ukazují jejich krásu a poezii.
Umělci: Serebryakova, Falk
4.Každodenní žánr (žánrová malba) - zobrazuje každodenní život člověka a uvádí nás do života lidí dávno zašlých časů.
Umělci: Venetsianov, Fedotov, Perov, Repin a další.
5.Historický žánr - zobrazuje významné historické události, události minulosti, epické doby. Tento žánr se často prolíná s jinými žánry: každodenní život, bitva, portrét, krajina.
Umělci: Losenko, Ugryumov, Ivanov, Bryullov, Repin, Surikov, Ge a další.
Surikov, vynikající mistr historické malby: „Ráno popravy Streltsy“, „Boyaryna Morozova“, „Menshikov v Berezovu“, „Suvorovův přechod Alp“, „Dobytí Sibiře Ermakem“.
6.Bitevní žánr - zobrazuje vojenská tažení, bitvy, výkony zbraní, vojenské operace.
7.Živočišný žánr - zobrazuje svět zvířat.
MONUMENTÁLNÍ OBRAZ.
Vždy spojený s architekturou. Zdobí stěny a stropy, podlahy, okenní otvory.
Druhy monumentální malby(liší se v závislosti na použité technice):
1.Freska (italsky: „na mokru“) - napsáno na vlhkou vápennou omítku s barvami (suchý pigment, práškové barvivo) zředěnými vodou. Vápno při zasychání uvolňuje tenký vápenatý film, který fixuje barvy pod ním, díky čemuž je malba nesmazatelná a velmi odolná.
2.Tempera - barvy ředěné na vejci, kaseinové lepidlo nebo syntetické pojivo. Jedná se o nezávislý a rozšířený typ nástěnné malby. Někdy se temperou maluje na již zaschlou fresku. Tempera rychle schne a během schnutí mění barvu.
3.Mozaika (latinsky „zasvěceno múzám“) - malba vyskládaná z malých kousků barevných kamínků nebo smaltu (speciálně svařované neprůhledné barevné sklo)
4. Vitráže (francouzské "glazování", z latiny "sklo") - malba vytvořená z kousků průhledného barevného skla spojených navzájem olověnými proužky (pájení olova)
5.Panel
(francouzské "deska", "štít")
- a) část stěny nebo stropu (plafond), zvýrazněná štukovým rámem nebo stuhovým ornamentem a vyplněná malbou;
b) vyrobeno barvami na plátně a poté připevněno ke stěně. Pro vnější stěny mohou být panely vyrobeny z keramických dlaždic.
ARCHITEKTURA
Architektura - umění vytvářet budovy a jejich komplexy, které tvoří prostředí pro život lidí. Od ostatních druhů umění se liší tím, že plní nejen ideové a umělecké, ale i praktické úkoly.
Typy architektury:
veřejný (palác);
veřejné obytné;
územní plánování;
obnovení;
zahradnictví (krajina);
průmyslový.
Výrazové prostředky architektury:
složení budovy;
měřítko;
rytmus;
šerosvit;
barva;
okolní příroda a budovy;
malířství a sochařství.
1. Stavební kompozice
- uspořádání jeho hlavních částí a prvků v určité posloupnosti . Kompozice budovy je velmi důležitá, protože určuje dojem, který budova udělá.. Při vytváření architektonické kompozice používá architekt různé techniky: střídání a kombinování různých prostorů (otevřených a uzavřených, prosvětlených a zatemněných, spojených a izolovaných atd.); různé objemy (vysoké a nízké, rovné a zakřivené, těžké a lehké, jednoduché a složité); prvky obvodových ploch (ploché a reliéfní, plné a prolamované, hladké a barevné). Volba skladby závisí na tom, k čemu je stavba určena.
Druhy složení:
- Symetrický
. Stejné uspořádání stavebních prvků vzhledem k ose symetrie, která označuje střed kompozice. Takové budovy byly charakteristické pro architekturu klasické éry.
- Asymetrické
. Hlavní část budovy je posunuta směrem od centra. Používají se různé objemy kontrastující ve tvaru, materiálu a barvě, což vede k dynamickému architektonickému obrazu . Typické pro moderní výstavbu.
Akceptace symetrie a asymetrie v kompozici jednotlivých prvků, uspořádání sloupů, oken, schodišť, dveří atd.
2. Rytmus .Velký organizační význam v architektonické kompozici má rytmus, tedy jasné rozložení objemů a detailů stavby, které se v určitém intervalu opakují (enfilády místností a sálů, postupné změny objemů místností, seskupení sloupů, oken , sochy)
Druhy rytmu:
-Vertikální rytmus
. Střídání jednotlivých prvků ve vertikálním směru. Dodává budově dojem lehkosti a směřování vzhůru.
- Horizontální rytmus
. Střídání prvků v horizontálním směru Dělá budovu podřepnou a stabilní.
Shromážděním a zhuštěním jednotlivých detailů na jednom místě a jejich vybitím na jiném může architekt zdůraznit střed kompozice a dodat stavbě dynamický či statický charakter.
3. Měřítko
. Proporční vztah mezi budovou a jejími částmi. Určuje velikost jednotlivých částí a detailů budovy ve vztahu k velikosti celé budovy jako celku, k osobě, okolnímu prostoru a dalším budovám. Měřítko budovy nezávisí na velikosti budovy, ale na celkovém dojmu, který na člověka působí.
4. Šerosvit . Vlastnost, která odhaluje rozložení světlých a tmavých oblastí na povrchu formuláře. Posiluje a usnadňuje vizuální vnímání architektonické formy a dodává jí malebnější vzhled. Umělé osvětlení objemů budov se používá na úrovni ulice, dálnice a podsvícení. Odražené světlo v interiéru vytváří iluzi lehkosti tvarů.
Zvláštností architektury jako umění je vytvořit jednotu architektonické kompozice z různých architektonických forem. Nejjednodušším prostředkem k vytvoření jednoty je dát objemu budovy jednoduchý geometrický tvar. Ve složitém stavebním souboru je jednoty dosaženo podřízeností: hlavní objem (kompoziční centrum) je podřízen vedlejším částem budovy. Tektonika je také kompozičním nástrojem.
Tektonika-umělecky odhalená konstrukční struktura budovy.
5. Barva . Často se používá v architektonických konstrukcích, zejména ve vnitřních prostorách (zejména v klasických a barokních budovách). Moderní interiéry se vyznačují jasnými, světlými barvami.
6. Malířství a sochařství .Umělecké prostředky k vytvoření kompoziční jednoty stavby zahrnují monumentální a užité umění, zejména sochařství a malířství, jejichž spojení s architekturou se nazývá „syntéza umění“.
7. Okolní příroda a budovy .Architektura inklinuje k souboru. Pro své struktury je důležité zapadnout do přírodní (přírodní) nebo městské (městské) krajiny. Formy architektury jsou určeny: přirozeně (v závislosti na geografických a klimatických podmínkách, na charakteru krajiny, intenzitě slunečního záření); sociálně (v závislosti na povaze sociálního systému, estetických ideálech, utilitárních a uměleckých potřebách společnosti).
Architektura úzce souvisí s rozvojem výrobních sil a technologií. Žádné umění nevyžaduje takovou koncentraci kolektivního úsilí a materiálních zdrojů, např.: Chrám svatého Izáka postavilo 500 tisíc lidí během 40 let.
Trojice architektury: užitečnost, síla, krása. Jinými slovy, jedná se o nejdůležitější součásti architektonického celku: funkce, design, forma (Vitruvius, 1. století n. l., starořímský architektonický teoretik). Stavebnictví se stalo architekturou, když praktické stavby získaly estetický vzhled.
Architektura vznikla v dávných dobách. Ve starověkém Egyptě byly vytvořeny grandiózní stavby ve jménu duchovních a náboženských účelů(hrobky, chrámy, pyramidy). Ve starověkém Řecku získává architektura demokratický vzhled a náboženské stavby (chrámy) již potvrzují krásu a důstojnost řeckého občana. Vznikají nové typy veřejných budov: divadla, stadiony, školy. A architekti následují k humanistickému principu krásy formulovanému Aristotelem: „Krásné by nemělo být ani příliš velké, ani příliš malé ".
Ve starověkém Římě architekti široce používali klenuté klenuté konstrukce vyrobené z betonu. Nové typy budov, fór, vítězných oblouků a sloupů odrážejí myšlenky státnosti a vojenské moci. Ve středověku se architektura stala přední a nejoblíbenější formou umění.. V gotických katedrálách nasměrovaných k nebi byl vyjádřen náboženský impuls k Bohu a vášnivý pozemský sen lidí o štěstí . Renesanční architektura rozvíjí na novém základě principy a formy antických klasiků, zavádí novou architektonickou formu - klasicismus kanonizuje kompoziční techniky antiky.
Jednota architektonické kompozice implikuje jednotu stylu, který je tvořen souborem znaků typických pro umění určité doby. Styl každé doby ovlivňovaly různé faktory: ideologické a estetické názory, materiály a konstrukční techniky, úroveň rozvoje výroby, každodenní potřeby, umělecké formy.
Styl
- součet prvků, které odhalují charakteristiky dané doby.
Styl
- historicky ustálený soubor výtvarných prostředků a technik, které charakterizují vlastnosti umění určité doby.
Styl je přítomen ve všech druzích umění, ale formuje se především v architektuře. Architektonický styl se formuje po desetiletí nebo dokonce staletí, například ve starověkém Egyptě byl styl zachován po dobu 3 let, a proto dostal název kanonický (kánon (norma, pravidlo) - soubor pravidel vyvinutých v procesu umělecká praxe a zakotvená v tradici ).
Základní principy egyptského stylu, charakteristické pro veškeré umění starověkého Egypta:
- jednota obrázků a hieroglyfických nápisů;
- vertikální obraz objektů a lidí (méně významné jsou zobrazeny v rovině výše);
- řádkové zobrazení složitých scén s horizontálními pásy;
- různá měřítka obrazců, jejichž velikost nezávisí na jejich umístění v prostoru, ale na významu každého z nich;
- zobrazení lidské postavy jakoby z různých úhlů pohledu (přední profil) - princip rozprostření postavy na rovině (kdy hlava a nohy byly zobrazeny z profilu a trup a oči zepředu).
KALENDÁŘ A TEMATICKÉ PLÁNOVÁNÍ HODIN.
Kalendář a tematické plánování závisí na věku studentů. Ideální variantou je mít lekce 5.(6)-11. Je třeba vzít v úvahu, že specifika práce na střední a vyšší úrovni jsou odlišná . Středoškoláci jsou již schopni vnímat zobecněné pojmy obsažené např. v pojetí stylu, kde převládá fenomén principu „od obecného ke konkrétnímu“. Studenti středních škol, zejména v 5.–6. ročníku, nejsou vždy připraveni porozumět stylu, to znamená, že ještě nemají schopnost vidět obecný vzorec v mnoha konkrétních jevech. Tato dovednost se rozvíjí postupně, proto na střední úrovni budou lepší výsledky získány z lekcí „ponoření“ do jakékoli práce, události, fenoménu, života a tvůrčí cesty autora, například „Mýty starověkého Řecka“, „ Zrození opery, „Florentinský obchod“. Tyto hodiny mohou mít podobu dramatizací, obchodních her, kvízů, debat atd. Studenti zároveň získávají informace související s konkrétními postavami, rysy výrazových prostředků konkrétního umění. Schopnost vidět obecné vzorce za těmito „soukromými“ momenty vzniká na podvědomé úrovni. Konkrétní obrazy a situace se ale pamatují dobře, živě a dlouho.
Později studenti, kteří nasbírali zkušenosti s komunikací s jednotlivými uměleckými díly a kulturními fenomény, získávají schopnost realizovat, formulovat a vyjadřovat zobecněný úsudek. Tento okamžik nastává, když se žák blíží k 9. třídě, méně často k 8. třídě. Žáci 8. a 9. ročníků mají odlišné vnímání. 8. třída je etapou období přechodného věku, které se projevuje různě. V jednom případě jsou již osmáci připraveni na komplexnější úroveň vnímání, ve druhém - nikoli. O této situaci rozhoduje v každém konkrétním případě učitel.
Pokud se MHC ve škole studuje od 5. do 11. ročníku, pak může být nejúčinnější přístup sestávající ze dvou stupňů. Lekce v 5.–7.(8. ročníku) jsou fascinujícím „ponořením“ do světa konkrétních fenoménů kultury, umění atd., a to aktivními, praktickými formami práce. Může to být inscenace, hry, debaty, používání počítačových programů, výzkum pomocí internetu, práce na projektech, kvízy atd. Přitom je zachován princip historismu - do tematického plánování učitel zařazuje klíčová díla a kulturní fenomény, které odrážejí jednotlivé etapy jeho vývoje. Bude velmi dobré, když se to spojí s kurzem historie, který studenti absolvují paralelně. Možné propojení s výukou výtvarné výchovy, literatury, hudby atp.
Koncepce zvolená učitelem jako základ může určovat různé materiály a činnosti. Solodovnikov navrhuje spoléhat se na mytologii jako na možný princip organizace předmětu. Možné jsou ale i jiné principy.
Po dosažení druhého stupně, kdy mají znalosti o konkrétním kulturním fenoménu, mohou studenti 9.–11. ročníku znovu projít touto cestou, ale z hlediska stylů, rysů uměleckého obrazu v určité době. Jednotlivé dříve získané myšlenky se spojují do jediného systému vztahů a vyjasňují se příčiny a důsledky.
Při sestavování programu pro ročníky 6-8 může učitel vycházet z obsahu volitelného kurzu MHC Danilova, kde si z rozsáhlé a pestré látky může učitel vybrat to, co je mu nejbližší a splňuje podmínky jeho práce.
Hodiny MHC je možné plánovat i na sekundární úrovni, kdy v každé třídě funguje koncentrický princip, tzn. v každé třídě studenti postupně procházejí tématy souvisejícími s uměním starověkého světa, středověku, východu, Ruska, renesance atd.
Typy Monumentální stojan Monumentální Dekorativní Malba ikon Miniaturní Malba Žánry Styly Mytologická bitva Historická krajina Portrét Zátiší Zvířecí Domácnost Akt
Podívejte se kolem sebe, jak je to krásné! Lidé vždy hledali způsoby, jak uchovat a zapamatovat si to, co viděli. Můžete fotit svět kolem sebe, ale dříve neexistovaly žádné fotoaparáty a kreslení je mnohem zábavnější!
Malíř dokáže zázraky – ukazuje události dávné minulosti, ukazuje nám epické hrdiny a hrdiny pohádek, cestuje do budoucnosti a seznamuje nás s neexistujícími postavami.
Hlavním výrazovým prostředkem malby je barva. Umělec obvykle skládá barvu na paletě a poté přenáší barvu na plátno obrazu, čímž vytváří barevný řád - kolorování.
Barva může být teplá i studená, veselá i smutná, klidná i napjatá, světlá i tmavá. Barva vytváří náladu obrazu.
K vytvoření obrázku je kromě barvy nezbytná i kompozice, tedy uspořádání detailů obrázku. Umělec začíná práci na plátně skicami.
Malba se dělí na stojanovou a monumentální. Umělec maluje na stojan, kterému se také říká lavička. Odtud název „malba na stojanu“.
A slovo „monumentální“ vypovídá o něčem velkém a významném. Monumentální malba jsou velké malby na stěnách budov v metru, na letištích a v kostelech. Významná jsou i témata zvolená pro monumentální obrazy: historické události, hrdinské činy, lidové vyprávění.
Monumentální malba zahrnuje mozaiky a vitráže, které lze také zařadit mezi dekorativní umění. Mozaika je design složený z malých dílků nebo různých materiálů.
Barevné sklo je obraz na skle nebo vyrobený z kusů vícebarevného skla. Okna z barevného skla se instalují místo oken nebo do dveří.
Freska je technika malování vodovými barvami na mokrou omítku na stěnách vyžaduje velmi rychlou práci, dokud omítka nezaschne.
Malovali obrázky všelijak! Barvy se vyráběly za použití vaječných bílků, lepidla nebo mízy z fíkovníků. Poté se objevily olejové barvy na bázi rostlinného oleje.
Malování na bázi žloutku nebo bílku se nazývá tempera. Technikou temper by umělec neměl míchat barvy, měly by být nanášeny ve velmi tenké vrstvě, jedna vedle druhé, bez přechodů. Smíšené tóny lze dosáhnout pouze vrstvením jedné vrstvy na druhou.
Malba voskem Malba na bázi lepidla se nazývá kvaš. Kvašové barvy jsou hutné a matné. Používají se ke kreslení na papír, karton, len, hedvábí a kosti.
Pastel je technika malování a kreslení na hrubý povrch papíru nebo kartonu speciálními tužkami. V tomto případě začínají drsnými tužkami a končí měkkými a barevný prášek rozetřou prsty.
Akvarel je technika malování vodovými barvami. Obvykle se vodové barvy malují na papír rozpuštěním barev ve vodě. Malba akvarelem je průhledná a jemná.
Paletový nůž je nástroj ve formě nože nebo špachtle se zakřivenou rukojetí. Paletový nůž používají umělci k odstranění nezaschlé barvy z obrazu. Někdy se místo štětce používá paletový nůž k nanášení barvy v rovnoměrné vrstvě nebo reliéfním tahem.
Žánry malby se objevily, když umělci začali ve svých obrazech zobrazovat různá témata. Hlavním úkolem krajináře je ukázat přírodu v celé její kráse.
Slovo „zátiší“ v překladu z francouzštiny znamená „mrtvá příroda“. Zátiší je obrazem věcí, které obklopují člověka - nádobí, látky, květiny, zelenina a ovoce, mořské plody a zvěřina.
Portrét je obraz osoby nebo skupiny lidí. V portrétu umělec nejen vyjadřuje vnější podobnost, ale také se snaží vyprávět o životě a aktivitách člověka.
V dávných dobách se člověk snažil vykreslit svět v obrazech tak, jak ho sám viděl. Malba sloužila k výzdobě chrámů, obydlí a hrobek.
Během renesance se objevily žánry malby, o kterých jsme již mluvili - krajina, zátiší, portrét, zvířecí, každodenní, mytologické, historické, bitevní.
Klasicismus je umělecký styl zaměřený na formy antiky, především řecké klasiky. Umělci věnovali zvláštní pozornost šerosvitu. Věnujte pozornost tomu, jak přesně autor použil stíny k zobrazení záhybů látek. Klasicistní umělci také ve svých obrazech používali pouze tři barvy – červenou, modrou a žlutou – a míchali je, aby získali další barvy.
Slovo „baroko“ znamená „podivný“, „bizarní“. Barokní malby jsou rozmarné a svěží. Často kombinují velmi velké a naopak velmi malé detaily a světlo a stíny do sebe nepřecházejí plynule, ale ostře se rýsují.
Romantistická malba často zobrazovala historické i moderní události, využívala kontrastu světla a stínu a syté barvy.
Revolucí v malbě byl vznik impresionismu, který se snažil zprostředkovat prchavý dojem a vyhýbal se jakýmkoli detailům v kresbě. Takové obrazy byly namalovány na čerstvém vzduchu a je lepší si je prohlédnout o pár kroků dál.
Jestliže se impresionističtí umělci zajímali o vše pomíjivé a náhodné, pak představitelé postimpresionistického hnutí hledali to trvalé, stabilní. Obrazy nebyly malovány na základě okamžitého dojmu, ale s přihlédnutím k dráze světelných paprsků a výpočtu stínů.
Modernismus se snažil položit své základy umění. Modernismus sjednotil mnoho uměleckých směrů: expresionismus, kubismus, konstruktivismus, surrealismus, abstraktní umění, pop art. Expresionismus je umělecký směr vyznačující se křiklavostí a groteskností.
Malby v kubistickém stylu zobrazují skutečné předměty v podobě mnoha protínajících se poloprůsvitných rovin (čtyřúhelníky, trojúhelníky, půlkruhy).
Abstraktní malba, někdy nazývaná avantgarda, abstraktní umění nebo underground, využívá výrazné, neobvyklé barvy a pravidelné, liniově tvarované postavy.
Podívejte se na dílo autora pracujícího ve fauvistickém stylu. Používá některé barvy, stejně jako v krabici s barvami. Používá také jasné obrysy, jako by nejprve kreslil tužkou a pak teprve barvami. Postavy na obrázku nemají žádné stíny, žádný objem.
Primitivismus je směr výtvarného umění, jehož obrazy připomínají díla primitivní, středověké, lidové a dětské tvorby.
Tolik „-ismů“! Je dokonce děsivé vzít do ruky štětec nebo tužku! Ale nebojte se, každý z umělců, jejichž obrazy jste právě viděli, se poprvé chopil barvy a papíru. A také neuspěl ve všem hned. Buďte odvážní – fantazírujte, tvořte, kreslete!
Všechny druhy výtvarného umění mají tendenci odrážet realitu výhradně ve vizuálních, vizuálních obrazech. Především je to malba, grafika, sochařství, ale i dekorativní a užité umění. Všechny znovu vytvářejí viditelné formy v reálném nebo podmíněném prostoru, ale ne v čase. Pokud takové druhy umění, jako je hudba, divadlo, kino, rozvinou děj nebo akci v čase, pak je ve výtvarném umění možné demonstrovat pouze jeden konkrétní moment, ale tím je síla jeho dopadu nemenší. Pokud si pamatujeme, že vize pro člověka je hlavním kanálem pro přijímání informací, pak umělecké vizuální obrazy slouží jako speciální média, která nám umožňují sdělit velmi, velmi mnoho.
Jedním z hlavních druhů výtvarného umění je bezesporu malba. Přesně odráží veškerou rozmanitost okolního světa, stejně jako náladu, dojem a v barevnosti mnoha barev a odstínů. Na základě techniky provedení se malba dělí na olej, akvarel, temperu, fresku, mozaiku, vosk, vitráž, pastel, kvaš. No, podle žánru může být malba stojanová, monumentální, dekorativní, divadelní a dekorativní, miniaturní.
Malování stojanu- jedná se o obrazy, které mají absolutně nezávislý charakter a význam. Myšlenka vložená do díla nezmění svůj význam v závislosti na místě, kde se nachází, ale umělecký zvuk a vjem bude stále záviset na místě expozice. Vzhledem k tomu, že stojanová malba získala svůj název od slova stroj - zařízení, na kterém umělci malují velké obrazy, je zřejmé, že pro vystavení stojanového díla je důležitá proporcionalita místnosti, její design, osvětlení.
Obraz "Kamenný most"
Monumentální malba- jedná se zpravidla o díla velkého rozsahu připojená k architektonickým konstrukcím, zdobení stropů, stěn a různých fragmentů. Nejčastěji se jedná o fresku, mozaiku, panel.
Monumentální obraz „Zimní večer“
Vicenz Villa Valmaran. Freska, 1757
císařovna Theodora. Fragment mozaiky v kostele San Vitale
Dekorativní malba Slouží také ke zdobení architektonických struktur, ale je také široce používán k dekoraci různých výrobků. Působí v jednotě s objemově-prostorovou kompozicí (s vnitřkem, vnějškem nebo tvarem výrobku) zvýrazňuje expresivitu celé kompozice nebo ji dokonce transformuje, vnáší vlastní měřítko, rytmus a barvu.
Stropní malba v dekorativním stylu
Divadelní a dekorativní malba snaží se prostřednictvím kulis, kostýmů, make-upu, osvětlení vytvořit vizuální představu o představení. Základem toho všeho jsou skici umělců, které pomáhají odhalit obsah představení, charaktery postav a pomáhají divákovi vnímat dění na jevišti.
Divadelní a dekorativní kompozice: Roerich N.K. "Nádvoří"
Miniaturní lze nazvat díly výtvarného umění, které se vyznačují malou velikostí a samozřejmě jemností uměleckých technik. Knižní miniatury se například objevovaly v ručně psaných knihách, které se s počátkem tisku rozvíjely a stránky knih již nebyly bez takových ozdob nemyslitelné. Neméně rozšířené jsou i portrétní miniatury. Zpravidla se jedná o maloformátový obrazový portrét. Předpokládá se, že takové portréty se poprvé objevily během renesance. Dnes existuje velmi široká škála materiálů a technických prostředků pro výrobu miniatur. Možná je mnozí viděli technikou smaltu, ale dají se vyrobit keramickými barvami na porcelán, kvaš, akvarelem na pergamen, papír, karton, slonovinu a také olejem na kov. Ke všemu, co bylo řečeno výše, lze dodat, že všechny typy děl lze kombinovat do jednoho či druhého žánru na základě podobných témat. Každý ví, že existují žánry zátiší, krajina, portrét, interiér, spiknutí a také žánry: každodenní, historický, bitevní a každý z nich má své příznivce a obdivovatele.
