Divadlo "Netopýr". Kabaretní divadlo "Bat" Emblém kabaretního divadla "Bat"
GRIGORY GURVICH A OSUD JEHO DIVADLA.
2003
Doba rozkvětu muzikálu v Rusku měla svůj začátek. A u zrodu oživení žánru stál konkrétní člověk. Měl svou vlastní tragédii: nejprve ve své kreativitě předběhl dobu, pak s ním život zacházel krutě a nespravedlivě, ne podle jeho talentu. Jméno této osoby je Grigory Gurvich, Grisha Gurvich. V roce 1989 vytvořil v Moskvě kabaretní divadlo „The Bat“. Takové divadlo existovalo na začátku století a zemřelo za Sovětů. Takže Gurvich vytvořil úžasné syntetické divadlo, kde každý mohl mluvit, zpívat a tančit. Ve skutečnosti byl svým vlastním muzikálem: organizoval scénky, inscenoval hry a filmy a byl duší společnosti. Byl respektován jako profesionál a milován jako člověk. Onemocněl však krevní chorobou a zemřel v Izraeli. Elena Polyakovskaya vám poví o našem příteli, kterého si pamatujeme a milujeme, ao jeho duchovním dítěti.
VSW – Elena Polyakovskaya.
Korespondent: Po smrti Grigorije Gurviče bylo předpovídáno, že jeho duchovní dítě - Divadlo netopýrů - brzy zemře. Hlavní argument: toto divadlo spočívalo na jedné osobě.
Maya Gurvich, matka Grigorije Gurviče: Když se to všechno stalo, ta tragédie, Grigorij Izrailevič Gorin řekl, že divadlu přeje pohodu, úspěch, štěstí, prodloužení života, ale nevidí to. Jakoby z vlastní zkušenosti, že když vedoucí odejde, divadlo většinou postupně zaniká.
Korespondent: Od úmrtí Grigorije Gurviče uplynuly tři roky. V Divadle Netopýr se téměř rok nehraje. Divadlo oficiálně nezavřeno - jeho umělci byli posláni na neplacené volno na dobu neurčitou. Příkaz vydaný Gurvičovou vdovou Lyubov Shapiro obsahuje dva důvody: prvním je zvýšení nájemného v koncertní síni Cosmos, druhým je neprofesionalita a neetické chování umělců. O neprofesionalitě se vede zvláštní rozhovor. Po skutečném uzavření Netopýra většina divadelníků úspěšně působí v mnoha souborech, včetně inscenací populárních muzikálů. I dnes se mluví o fantastické škole, která se konala v Divadle Grigorije Gurviče. Naříkal jen nad tím, že se smrtí vůdce netopýra opustila atmosféra lásky a kreativity. I přesto, že práva na název divadla, kulisy a kostýmy náleží dědickým právem vdově Grigoriji Gurvichovi, neztrácejí umělci naději na oživení některých inscenací.
Margarita Esquina, ředitelka Domu herců: Myslím na to pořád - na jednu stranu jste v hrozném šoku, že jste to měli - kolik lidí nic podobného nezažilo! Na druhou stranu už je samozřejmě ta nejlepší doba... Ale i tak se určitě něco stane.
Korespondent: Pro matku Grigorije Gurviče Mayu Lvovnu je situace s „Netopýrem“ osobním dramatem. Když přijede z Izraele do Moskvy, jistě se s ní scházejí umělci. Jsou to rodinná setkání blízkých.
Maya Gurvich: To jsou moji příbuzní, to jsou moje děti z Grishenky v Moskvě. Je mi s nimi velmi teplo. Všechny jsou úžasné - ne nadarmo je vždy obdivoval.
Korespondent: Tento materiál jsme natočili tři dny po narozeninách Grigorije Gurviče. Mayu Lvovnu mělo navštívit dvakrát tolik umělců „Die Fledermaus“, ale právě v těchto dnech došlo k tragédii „Nord-Ost“ a mezi rukojmími v hale na Dubrovce byli ti, kteří pracovali v Divadle Grigorije Gurviče.
Maya Gurvich: Celé dny jsem seděla u televize. První, koho jsem viděl, byl Grišenkův student, byl jsem šťastný. Zbývalo jich ještě pět. Pak mi řekli o dalších, kteří sestoupili z kabátu, takže byli tři. Báli jsme se o ostatní. Teď je ale v nemocnici jen jeden. Takže herecká skupina, tady je 6 lidí, přežili. Ale mezi muzikanty máme tragédii: jednoho nemůžeme najít a druhý bohužel zemřel.
Korespondent: 24. října vystoupili umělci Divadla Netopýr na scénu Hereckého domu s vědomím, že jejich přátelé jsou drženi jako rukojmí. Již jednou museli hrát v podobném stavu - před třemi lety, půl hodiny před představením „100 let kabaretu“, byl divadelní soubor informován o smrti Grigorije Gurviče. Umělci ho zbožňovali a on zbožňoval je. V The Bat nebyly žádné hvězdy, všichni zde byli velmi krásní a velmi talentovaní, jak řekl sám Grigory Efimovich. Divák nemohl vždy určit, kde zpívají baletky a kde zpěváci – Grigorij Gurvič vytvořil divadlo, kde byli herci profesionálně všestranní. Gurvich obecně znal hodnotu talentu a jako magnet přitahoval talentované lidi. Od dětství snil o divadle a věřil, že jednou bude mít svůj vlastní tým.
Maya Gurvich: Samozřejmě si pamatuji, jak mi řekl: Mami, já budu mít divadlo – věříš v to? A nemohl jsem tomu uvěřit. Moskva, teprve relativně nedávno byl GITIS a všechny neúspěchy byly divadelní, něco se nepovedlo, s někým to nevyšlo. Máte vlastní divadlo? Moc jsem tomu nevěřil. Ukázalo se ale, že se to všechno skutečně stalo v Gnezdikovském, ve starých prostorách Netopýra.
Korespondent: Divadlo bylo jeho životem, ale talent Grigorije Efimoviče stačil na všechno. Jeho „stará televize“ je stále v paměti a parodie a elegantní vtipy jsou neustále citovány. Filmy a televizní pořady zůstávají na filmových představeních, dokonce i ty zachycené na filmu a videu, žijí, dokud se hrají na jevišti. Bohužel jsem nestihl vidět mnoho z toho, co Grigorij Gurvich v divadle dělal, a proto bych si stejně jako mnoho fanoušků Netopýra přál, aby se toto divadlo, navzdory pesimistickým předpovědím, znovu oživilo. To chtějí i umělci, což znamená, že nápad stojí za to. Alespoň na památku bystrého a talentovaného muže Grigorije Gurviče by jeho duchovní dítě nemělo zemřít.
Elena Polyakovskaya, Eduard Gorborukov, Echo TV company, Moskva.
Gr. Gurvich a herec Valerij Borovinský. Luky. 
Gr. Gurvich na natáčení filmu "Hvězdná noc v Kamergersky" 
Sp. "Velká iluze"
Maya Lvovna, matka Gr. Gurvich
Kabaretní divadlo vzniklo v roce 1908 z „kabbetů“ Moskevského uměleckého divadla, zpočátku existovalo jako klub herců tohoto divadla. Pořadatelé - N.F. Baliev a N.A. Tarasov (spolu s O. L. Knipperem, V. I. Kachalovem, I. M. Moskvinem a dalšími). „Večery vystoupení“ klubu byly svou povahou improvizační, určené pro „jejich“ publikum a zahrnovaly komická vystoupení K.S. Stanislavskij, Knipper, Kachalov a další, parodie na představení Moskevského uměleckého divadla. Od roku 1910 začal klub pořádat placená vystoupení, což ovlivnilo skladbu publika i repertoár; v roce 1912 bylo přeměněno na nezávislé komerční kabaretní divadlo zaměřené na bohaté a vzdělané publikum. Režisérem, uměleckým vedoucím a bavičem byl Baliev. Pravidelní autoři - B.A. Sadovská a T.L. Ščepkina-Kupernik.
Aktivně byly využívány žánry amatérských večerů - každodenní tance, vtipy, slovní hříčky, šarády, intimní písně. V divadle se zformoval typ syntetického herce schopného spojit čtenáře, tanečníka, zpěváka i improvizátora. Součástí souboru byl V.A. Podgornyj, Ya.M. Volkov, V.Ya. Henkin, K.E. Gibshman, E.A. Marsheva, A.F. Heinz, E.A. Khovanskaya a další Režie V.V. Lužskij, Moskvin, Baliev, E.B. Vakhtangov a další.
Od roku 1914 se Divadlo Netopýr beze změny názvu postupně přibližovalo typu divadla miniatur. Stoly byly nahrazeny řadami křesel, vůdčím žánrem byla scénická miniatura, postavená na základě klasické operety, vaudeville („Šest nevěst a žádný ženich“ od F. Suppeho, „Svatba v lucernách“ od J. Offenbacha), dramatizace klasických děl („Piková dáma“ A.S. Puškin, „Pokladník“ od M. Yu. Lermontova, „Nos“, „Kabát“ a „Kočárek“ od N. V. Gogola, „Kniha stížností“, „ Chameleon“ od A.P. Od roku 1908 byl klub umístěn v suterénu Pertsova domu; Po povodni se přestěhoval do Milyutinsky Lane. Od roku 1915 v suterénu domu Nirnzee (Bolshoi Gnezdnikovsky Lane, 10). V roce 1920 část divadelního souboru vedená Balijevem emigrovala a začala nová, evropská etapa „Netopýra“. Zbytek skupiny se stal součástí Satyr-agitheater.
“ - předrevoluční divadlo miniatur, jedno z vůbec prvních a nejlepších komorních divadel v Rusku, které vzešlo z parodických a komických výstupů herců Moskevského uměleckého divadla pod vedením Nikity Balijeva.
Zpočátku byl „Netopýr“ koncipován jako intimní umělecký kruh umělců Moskevského uměleckého divadla a jejich přátel - společenství herců Moskevského uměleckého divadla.
Divadelní podniky se musí soustředit na diváky a prodávat vstupenky, jinak zkrachují. Herci Moskevského uměleckého divadla se ale chtěli schovat před zvědavýma očima na útulném místě, kam by mohli přijít po představení a odpočinout si od akademických divadelních tradic a okolního světa. Vytvoření takového klubu se stalo nutností pro herecký ústup, kde se v úzkém kruhu dalo recenzovat představení a s jemnou ironií napsat pár skečů o svém oblíbeném divadle.
Myšlenka na vytvoření hereckého klubu nebyla navržena pro veřejnost, ale pro její úplnou absenci. Ve skutečnosti by veřejnost neměla vidět jejich divadelní postavy v každodenních situacích.
V „uzavřeném“ klubu byli herci z uměleckého divadla: Olga Leonardovna Knipper-Chekhova, Vasilij Ivanovič Kachalov, Ivan Michajlovič Moskvin, Georgij Sergejevič Burdžalov a Alisa Koonen.
Charta kruhu „Bat“ byla předložena k registraci městské přítomnosti, o čemž později informovaly noviny „Russkoye Slovo“.
Tuto chartu podepsali Nikita Baliev, Nikolaj Tarasov a Vasilij Kačalov. Spoluzakladateli se stalo 25 herců, dalších 15 členů klubu bylo navrženo ke zvolení hlasováním. Tento plán ale „nevyšel“. Byla to právě uzavřenost, která přitahovala pozornost, jakmile Baliev oznámil, že „toto bude klub uměleckého divadla, pro ostatní nepřístupný a bude neuvěřitelně obtížné stát se členem“, brzy se „nasypaly zcela cizí prvky“ a „domnělá“ intimita divadla byla zničena. Suterén zaplnili bohémští hudebníci, umělci, spisovatelé a štamgasti moskevských divadel.
„Když byla jasná potřeba speciálního sálu pro mládež, byla přistavěna suterénní místnost, v níž svého času sídlil okruh umělců Moskevského uměleckého divadla s názvem „Netopýr“, který v noci po představení pořádal svá uzavřená intimní setkání. . Duší těchto setkání byl N. F. Baliev, který později zorganizoval svůj vlastní soubor pro veřejná představení „Netopýra“, který se brzy stal v Moskvě tak populární. Abych zařídil taneční sál, prohloubil jsem místnost o aršin a položil dubové parkety, abych připravil asfalt." - vzpomínal později majitel domu"
února 1908 Baljev a Tarasov sestoupili do slabě osvětleného suterénu Percovova domu (naproti katedrále Krista Spasitele). Proti nim vyletěl netopýr. Tak se zrodil název divadla a jeho znakem se stal netopýr, který na oponě parodoval racka Moskevského uměleckého divadla.
Vznikla tak potřeba zrodu divadelního klubu a perspektiva jeho rozvoje se ukázala později. Divadelní tvůrci o tom ani nepřemýšleli.
V divadle miniatur se doba trvání akce počítá v minutách, nikoli v hodinách, a Nikolaj Efimovič Efros ve své desetileté biografii zprostředkovává dodnes historii vývoje komorního divadla „Netopýr“ od okamžiku, kdy Myšlenka na vytvoření hereckého klubu vznikla v roce 1908, až do jeho rozkvětu, kdy se stal uměleckou a divadelní atrakcí ve městě udusaném revolučním chaosem.
„Umělecké divadlo je nejserióznější divadlo s hrdinským napětím, v kypící tvůrčí síle, řešící nejsložitější jevištní problémy. Herci tohoto divadla mají ale také velkou lásku k humoru, velký vkus pro vtipy. Vždycky milovali smích. „Netopýr“ by tomu měl dát východisko; to jsou nálady, myšlenky a cíle, s nimiž N. F. Baliev a N. L. Tarasov seskupili kolem sebe své divadelní kamarády, pronajali si sklep a na jeho šedý klenutý strop pověsili netopýra. Místo odpočinku pro lidi je královstvím svobodných, ale krásných vtipů a daleko od vnější veřejnosti.“
N. E. Efros napsal v biografii divadla, vydané k jeho desátému výročí, 1918.
Tarasovův estetický vkus byl obzvláště blízký komprimovaným eklektickým formám „malého umění“. Skvěle vzdělaný spolumajitel ropných polí a továrny na bavlnu v Armaviru byl duchem aristokrat a Tarasov byl v srdci básník. Miloval jasně osvětlené sály, ve kterých si vždy vybíral tmavý kout. Miloval válku vtipů, ale sám byl skoupý na slova. Tento mladý muž zároveň kombinoval sarkasmus, něhu a smutek, pikantnost a zdrženlivost. Nebyl však schopen zažít radost ze života a ocenit štědrost všech těchto darů. Tarasov mohl snadno načrtnout kuplety a složit „píseň na téma dne“ nebo dojemný epigram. Složil trefnou parodii na inscenaci „Marie Stuartovna“ v divadle Malý a byl autorem biflování o velkém Napoleonovi a jeho zmizelém řidiči. Komiksová miniatura, v níž byla veřejnost chytře oklamána, se jmenovala „Skandál s Napoleonem aneb neznámá epizoda, která se stala Napoleonovi v Moskvě“. Napoleonovi byla zima, chtěl odejít a zeptal se: - Kde je můj řidič? Z publika křičeli: "Za Napoleona nebyla žádná auta!"
Po uskutečnění svého snu o vlastním divadle proměnil Nikita Baliev z hereckého kabaretu, intimního klubu herců Moskevského uměleckého divadla, veřejně přístupné komerční divadlo a zároveň zachoval atmosféru bývalého útočiště umělecké bohémy. Konstantin Sergeevich Stanislavsky začal navštěvovat představení. Baliev byl akcionářem Uměleckého divadla a tajemníkem Vl. I. Nemirovič-Dančenko. V divadelních inscenacích vytvořil několik bohatých obrazů: Býk a chléb v „Modrém ptáčku“ M. Maeterlincka, Rosen v „Boris Godunov“ A. Puškina, Host člověka ve hře „Život člověka“ L. Andrejev. Byl velmi umělecký, ale pro jeho typ herce nebylo na repertoáru akademického divadla mnoho rolí.
Hlavními herci divadla byli V.A. Podgornyj a B.S. Borisov (Gurovich), dále Y.M., K.I.
Herečkami divadla byly N. A. Chotkevich, A. K. Fekhtner, E. A. Khovanskaya, V. V. Barsova, E. A. Tumanova, Rezler, E. A. Marsheva (Karpova), T. Kh.
O měsíc a půl později, v dubnu 1908, stoupla hladina v řece Moskvě a voda se vylila z břehů. Na některých nejníže položených místech v centru města byly vodou zaplaveny všechny sklepy.
"Dva nebo tři teplé dny v řadě a několik dešťů najednou podpořily tání sněhu a uvolnily led natolik, že o rychlé a silné povodni řeky Moskvy už nebylo pochyb."
Po povodni musel být obnoven útulný suterén Pertsova domu a Balievův soubor pokračoval ve svých vystoupeních.
„Netopýr ve svých původních prostorách vydržel jeden a půl krátké divadelní sezóny, na jaře zažil devastaci z bouřících vod řeky Moskvy.“
Již druhou sezónu divadlo zahájilo svá představení ve 21:30 večer.
Oficiální otevření „suterénu“ se konalo 18. října 1908 parodií na premiéru Moskevského uměleckého divadla (13. října 1908) představení „Modrý pták“, ve kterém to hledali Konstantin Sergejevič Stanislavskij a Nemerovič-Dančenko. pták. Divadlo bylo připraveno přijmout 60 hostů, jak oznámily noviny Russkoe Slovo:
"V neděli se otevírá intimní "hospoda" přátel uměleckého divadla." - "Ruské slovo"
Nutno říci, že samotné představení Divadla umění mělo obrovský úspěch. Legendární představení po celé století neslezlo z jeviště a bylo uvedeno nejméně čtyři a půl tisícekrát. Autor udělil právo užít pohádku poprvé Stanislavskému; Návrh představení zahrnoval komplexní světelnou partituru.
V dubnu 1909 viděla petrohradská veřejnost na scéně Michajlovského divadla „Modrého ptáka“ Moskevského uměleckého divadla.
„Divadlo mělo slavnostní podobu. Každý obrázek Maeterlinckovy pohádky byl doprovázen potleskem. „Země vzpomínek“ a „Království budoucnosti“ překonaly všechna očekávání a nejpřísnější divadelníci je uznali za vrchol jevištního umění a umění“ - „Moskovskie Vesti“
14. ledna 1909 byl v divadle vyznamenán zakladatel „Mouse“ Baliev. V komiksově-parodickém pořadu zpívali paní Yan-Ruban a pan Kamionsky, paní Balashova tančila a pan Lebedev namluvil scénky.
„Netopýr“ oslavil své roční výročí 19. března 1909, současně s 20. jevištním výročím Alexandra Leonidoviče Višněvského. Nikita Baliev rozdělil dějiny divadla na „předpotopní“ a „popotopní“ období. Mezi hosty byli V.A. Serov, N.A. Andreev a A.V.
Na jeden z „vánočních stromků“ aranžovaných v kabaretu „Netopýr“ 23. prosince 1909 hosté dlouho vzpomínali. Na večerním programu byl "Generální inspektor" v podání loutkového souboru, tři hodiny se rozdávaly dárky a oslava skončila v sedm hodin ráno.
V noci z 9. na 10. února 1910 divadlo odehrálo první placené představení. První placené představení je ve prospěch potřebných divadelníků. Od té doby se Netopýr stal nočním kabaretním divadlem pro platící veřejnost. Repertoár divadla zahrnoval parodie, miniatury a různé zpestření.
V noci z 5. na 6. listopadu 1910 se konal večer s představením Tarasovovy parodie na hru Malého divadla „Marie Stuartovna“. Na inscenaci Bratři Karamazovi se podíleli Alexandr Ivanovič Južin, Vladimir Ivanovič Nemerovič-Dančenko a Felor Chaliapin v kostýmu Mefistofela. Do akce se zapojilo kvarteto: Leonid Sobinov, Sergej Volgin, V.A. Losskij a Petrov. Četl jsem příběhy V.F.
V pošmournou neděli 13. listopadu 1910 se Nikolaj Tarasov zbavil břemene přetrvávající melancholie střelou do hrudi.
„Tarasov je elegantní mladý muž se sametovýma očima na krásné matné tváři. Měl jemnou chuť a šťastný vzhled. Osud k němu byl nesmírně milosrdný a štědrý. Ale Tarasov v sobě nosil žízeň po radosti ze života, ale nikdy ji nedokázal uhasit, nedokázal ji zažít."
N. E. Efros
Představení v Divadle umění bylo zrušeno.
Po smrti Nikolaje Tarasova v roce 1910, na jehož fondech Netopýr existoval, si divadlo muselo vydělávat samo.
20. března 1911 byla provedena Humperdinckova opera v překladu a nastudování Nikolaje Zvanceva. Noc byla plná zábavy. Na vernisáži byla představena zátiší od Vladimíra Tezavrovského: Baliev v podobě melounu, Mardžanov v podobě ananasu, Leonidov v podobě melounu. Sobinov namaloval obrázek hořčicí a sójovými boby. "Cranberry Revolution" - napsal Lebedev.
Od roku 1912 se „Netopýr“ stal divadlem miniatur s velkým programem každý večer, skládajícím se z kreslených filmů, dramatizací písní, romancí, divadelních aforismů Kozmy Prutkova, miniatur T.L klasici: Alexandr Puškin, Nikolaj Gogol, Michail Lermontov, Ivan Turgeněv, Anton Čechov, Guy de Maupassant. Zazněly úryvky z děl Mozarta, Dargomyžského, Borodina a Čajkovského. Představení skvěle komentoval vtipný „hostitel večera“ Baliev, vynalézavě mluvil s publikem a neškodně se dotýkal „tématu dne“.
V srpnu 1912 představil Baliev verzi hry „Peer Gynt“, jejíž program zněl: „Dramatická a hudební báseň ve 36 scénách, z nichž kvůli obtížnosti inscenace bylo provedeno pouze deset, zbytek buď neprošly cenzurou, nebo už byly uvedeny v divadle Art Theatre“ a mezi epizodami inscenace byly tituly „U trollů“ a „V blázinci“.
Jedna z kabaretních parodií se jmenovala „Theater Review: Největší selhání nedávno zahájené sezóny“. Následovala žíravá parodie na hru Leonida Andreeva „Ekaterina Ivanovna“ a parodie „Sorochinskaya Elena“ - na premiérách Svobodného divadla „Sorochinskaya Fair“, v režii K. Mardžanova a „Krásná Elena“, v režii A. Tairov, 1913.
Postupem času se v programech divadla začala stále více projevovat estetika a touha po rafinované kultivovanosti.
V roce 1913 navrhl architekt F.O. Shekhtel budovu „Vědeckého elektroteatru“ v Kamergerovsky Lane, která poskytla prostory pro umístění „Netopýra“. Projekt však nebyl realizován.
Stěny kabaretního divadla byly ověšeny karikaturami a karikaturami na divadelní témata. Nad vchodem do divadla visel nápis „Každý je považován za známého“ a vítaní hosté „Netopýra“ se mohli podepsat do slavné knihy vedle autogramů samotného K. S. Stanislavského, V. S. Kachalova, O. L. Knipper-Čechové, Rachmaninova a Isadory. Duncane. „Blízkodivadelní publikum“ se okamžitě propadlo do rušného zákulisního života. Divák, jako by vcházel do divadla služebním vchodem, podnikl vzrušující cestu do světa divadelních scén a cítil se důvěrně zapojen do umělecké sféry.
Představení u Netopýra začala ve 23:30. Diváci se usadili, světla zhasla a herci kradmo vyšli ze stánků na jeviště. Oblečeni do černých hábitů, vlajících jako netopýří křídla, v čase s mihotavými červenými světly šeptem zpívali: "Myš je můj netopýr, myš je lehká jako vánek." Veřejnost, která již byla do procesu zapojena, se cítila „na stejné úrovni“ se slavnými umělci. Improvizované výkony Věry Nikolajevny Pašennaji, Nikolaje Fedoroviče Monakhova a dokonce i Marie Petipy, která „náhodou“ skončila ve sklepě „Netopýra“, skutečně vymyslel a dokonce zaplatil Baliev. Došlo tak k úplnému sloučení hlediště a jeviště. Čechy tvořili podnikatelé, vážení úředníci a úspěšní intelektuálové, kteří si hráli na „umělce“ a „herce“.
Podnik přešel na komerční bázi, peníze se hrnuly do rozpočtu jako řeka. Prodávaly se vstupenky, ohlašovala představení, vycházely recenze v novinách a časopisech. Od té chvíle zmizela atmosféra estrádního představení, nebyly stoly, zmizelo cinkání skleniček a broušení nožů o talíře; a „Die Fledermaus“ byl přeměněn na divadlo. Vstupné v té době bylo vysoké a bufet podával drahé šampaňské. Balievův podnik se ukázal jako velmi úspěšný a brzy kapitál společnosti "Bat" činil 100 000 rublů Díky velkému počtu fanoušků kabaretního divadla a úspěchu představení se v roce 1915 "Netopýr" přestěhoval do. speciálně upravené divadlo s funkčním jevištěm, hledištěm a bufetem . Představení se odehrávala v suterénu činžovního domu č. 10 na ulici Bolšoj Gnezdnikovskij, zvaném „První dům Nionese“, který v té době působil jako mrakodrap.
V kabaretním divadle "Die Fledermaus" Kasyan Yaroslavovič Goleizovsky ztělesnil své kreativní nápady pro baletní inscenace, reprezentující divertissement oddělení První inscenací na nové scéně byla komická opera "Hrabě Nulin" na hudbu Alexeje Arkhangelského. Následovala originální inscenace „Piková dáma“, zdobená v minimalistickém stylu symboliky: karetní stolek, světlo na hedvábí z osamělého svícnu, pohřební svíčka, kus těžkého brokátu a „fantazie dotvářela obrázek pohřebního vozu a velkolepé rakve“; místo koule - stíny, siluety valčík za oknem, poprášené sněhem.
Repertoár zahrnoval operety a vaudeville. „Fortuniova píseň“ na hudbu J. Offenbacha (20minutová miniatura, 1918); "Italský salát"; „O hetaeře Melitis“ (stylizovaná záhada, 1919); „Lev Gurych Sinichkin“ - vaudeville od D. T. Lenského; „Co se stalo s hrdiny Generálního inspektora den poté, co Khlestakov odešel“ (číslo parodie); "Svatba podle lucerny" (1919); „Kachna se třemi nosy“ (opereta o třech dějstvích E. Jonase, (1920).
Čas však dal vzniknout „náladě nostalgického smutku z minulé minulosti a unaveného zmatku před nepochopitelnou budoucností“.
Ve dvacátých letech se Baliev vydal na evropské turné s částí skupiny „Die Fledermaus“. Až do roku 1922 se nějak snažili repertoár zachovat, ale „Die Fledermaus“ zemřel v Rusku.
V roce 1918 napsal Efros přání k desátému výročí divadla:
„Ať se znovu stane, co se stalo. Ať realita opět předčí všechny sny a touhy.“
Efros, 1918
Repertoár kabaretu byl vtipným pojetím inscenací Art Theatre; v jeho pozici „člověka zvenčí“, což umožňuje se zvláštní ostrostí odhalit komedii jevů a situací, v nichž „člověk zevnitř“ mohl vidět neotřesitelný vzorec. Herci mnoha tváří měnili své obrazy a postavy několikrát denně. V repertoáru „divadla improvizovaných parodií“ byly nejprve vtipné miniatury a skici k inscenacím Divadla umění. Nikolaj Baliev byl jedním z nejvtipnějších bavičů, jeho reprízy vytvořily zvláštní jas divadelních večerů „Netopýra“. Poté byl repertoár naplněn hudebními a dramatickými vystoupeními. Produkce začaly tíhnout k sofistikovanosti a elitářství, zaměřené na bohaté publikum. Divadlo bydlelo ve vlastních prostorách se všemi potřebnými malířskými dílnami a divadlo již mělo stálý soubor.
Repertoár divadelního kabaretu obsahoval miniatury:
„Modrý pták“ (1908, parodie na hru Moskevského uměleckého divadla)
Miniaturní „Hodiny“ - ze sbírky francouzského porcelánu v podání T. Oganesové a V. Seliverstové
„Pod pohledem předků“ - starověká gavota v podání T. Oganesové, Y. Volkova, V. Selivestrové
„Koncil v Kostnici“ na hudbu A. Archangelského a slova A. Maykova v podání Y. Volkova, A. Karnitského, M. Efremova, B. Vasiljeva, A. Sokolova, N. Sokolova, B. Podgorného
"Pokladník" Scény podle M. Yu Lermontova. Účastníci: pokladník - I. I. Lagutin, kapitán velitelství - Y. Volkov, pokladník - E. A. Tumanová
„Zarya-Zaryanitsa“ na básně Fjodora Sologuba a hudbu Suvorovského. Účinkují T. Oganesová, L. Kolumbová, N. Khotkevich, S. Tumanová, A. Sokolov, V.V. Vesnina.
"Moonlight Serenade", herečka N.V. Meskhieva-Kareeva (N.V. Alekseeva - Meskhieva)
Inscenovaný obraz Malyavina „Whirlwind“. „Ženy“: E. A. Tumanová, T. Kh. Deykarchanová, L. Kolumbová, V. V. Baršová, V. Seliverstová, A. Sokolová.
„Generální inspektor“, 1909 (krátký, snadný, výstižný, výstižný, zlý, vtipný)
"Mary Stuart" - parodie N. Tarasova na hru Malyho divadla, 1910.
"Skandál s Napoleonem aneb neznámá epizoda, která se stala Napoleonovi v Moskvě" (o velkém Napoleonovi a jeho zmizelém řidiči) - biflování N. Tarasova, 1910.
Inscenace „Bratři Karamazovi“ (ve hře Nemerovič-Danchenko a Alexander Sumbatov sedí u stolu a popíjejí koňak, za účasti Fjodora Chaliapina, 1910)
Scény podle Puškinovy básně „Bachčisarajská fontána“ na hudbu A. Archangelského. Role účinkují: Maria - N. Khotkevich, Zarema - T.Kh Deykarkhanova, Khan - V.A Podgorny
„In the Moonlight“ (francouzská píseň), v podání A. K. Fechtnera, N. A. Khotkeviche, V. Seliverstové, T. Oganesové, N. Vesniny
"Rytíř, který ztratil svou ženu kvůli ďáblu." Hra M. Kuzminové, ve které tuto manželku ztvárnili N. A. Chotkevič, L. A. Gatova, T. Kh
"Ruská hračka Posada Sergieva." Hudba A. Arkhangelsky. Účinkují A.K. Fechtner, M. Borin, K. Korinct (?)
„Brigan Papa“ nebo „zle zbitý mesalian“. Vaudeville M. Dolinova se zpěvem. Účinkují: N. A. Khotkevich, I. Lagutin, A. Fechtner, Y. Volkov
"Obchod madame Bourdieu" - scény projíždějící Moskvy. Hrají: N. Milatovič, A. Fechtner, V. Baršová, I. Lagutin, T. Oganešová
„Charitativní koncert v Krutogorsku“ - Účinkující: N. Baliev, E. Zhenin, N. Khotkevich
„Matka“, scény podle M. Gorkého za účasti V. A. Podgorného v roli Timura Lenche
"Vogdykhanův rozmar." Podle povídky A. Roniera. Účinkující V. A. Podgornyj, A. Sokolov, Y. Volkov
„Serenáda fauna“ na hudbu Mozarta, role V.V. Barsové, E.A.Tumanové a A.Sokolové
„Krokodýl a Kleopatra“, ve kterém roli Kleopatry hrála E. A. Tumanova, poté N. M. Khotkevich, V. K. Seliverstova
"Katenko." Zapomenutá polka 80. let. V rolích se představili V. V. Barsová, A. K. Fechtner, M. Borin
Opera (?) Humperdinck, přeložil a nastudoval Nikolaj Zvantsev, 1911
„Peer Gynt“ (dramatická a hudební báseň Baliev v deseti scénách, 1912)
„Sorochinskaya Elena“ - parodie na představení „Sorochinskaya Fair“, K. Mardzhanova a „Beautiful Elena“, A. Tairova, 1913
"Divadelní recenze: Největší neúspěchy nedávno zahájené sezóny."
"Jekatěrina Ivanovna" - parodie na hru L. Andreeva, 1913
„Hrabě Nulin“ na hudbu Alexeje Arkhangelského, 1915.
„Piková dáma“, 1915. Za účasti T. Kh
„The Overcoat“ od Gogola, v roli Akaki Akakievich V. A. Podgorny, A. Sokolov, A. Milatovič, Efremov, I. Lagutin, E. Ženin, M. Borin
KABARETNÍ DIVADLA se v Petrohradě široce rozšířila od roku 1908 a stala se významným fenoménem života a umění předrevoluční dekády. Vznikly po vzoru západoevropských kabaretních divadel s využitím některých forem domácího uměleckého života a volného času (např. „zelí“). Vznikly jako místa setkávání umělecké inteligence a proměnily se v zábavní podniky pro širokou veřejnost, které byly jednou z forem Divadel miniatur. Spojili funkce klubové komunikace založené na zájmech s ukázkou nejnovějších uměleckých experimentů a realizací životně kreativních myšlenek symbolismu, futurismu a dalších hnutí, která usilovala o nastolení nového stylu společenského chování. Na organizaci a činnosti kabaretních divadel se podíleli přední moderní spisovatelé a mistři umění. První kabaretní divadla byla otevřena v petrohradském divadelním klubu (42 Liteiny Prospect, Yusupov Mansion): „Lukomorye“ (1908) pod vedením. V. E. Meyerhold za účasti M. M. Fokina, umělců ze Světa umění, herců improvizační scény, K. E. Gibshmana a dalších; „Křivé zrcadlo“ (1908-18, 1922-31; sezóna 1923/24 v Moskvě) A. R. Kugela a Z. V. Kholmské, podporované skupinou spisovatelů, s režisérem. R. A. Ungern, N. N. Evreinov, herci Literární a umělecké společnosti divadla a Komissarževskaja divadla, výtvarník Yu P. Annenkov, M. N. Jakovlev, skladatel I. A. Sats, V. G. Erenberg a další Programy kabaretních divadel, skeptických a ironických at jejich jádro tvořily parodie, fejetony, baviče, komické scénky, pantomimy, miniatury, vokální a taneční čísla a zahrnovaly improvizace, imitace a vystoupení hostujících umělců. Klasickým příkladem je parodická opera „Vampuka, africká nevěsta“ v „Pokřiveném zrcadle“ (1909), která se stala pojmem. Další známé petrohradské kabaretní divadlo: „Veselé divadlo pro starší děti“ od F. F. Komissarzhevského a Evreinova (1909, v divadle Komissarzhevskaja na Ofitserské ulici, 39), „Dům vedlejších představení“ od doktora Dapertutta (1910-11) ,“ Toulavý pes“ - klub umělců intimní divadelní společnosti, jediný neziskový podnik tohoto typu (1912-15), jeho pokračovatelem je „Halt of Comedians“ („Stargazer“) při Petrohradské umělecké společnosti (1916-19), „Black Cat“ od V. Azova (pseud V. A. Ashkinazi, 1910) a „Piková dáma“ od F. N. Falkovského (1914-15, obě v Kononovského sále na nábřeží řeky Moika, 61), „Netopýr“ od A. S. Polonského (1914, na rohu Sadovaya). a Gorokhovaya ulice), „Blue Bird“ (1915, na rohu ulic Nikolaevskaya a Borovaya), „Bi-ba-bo“ za účasti K. A. Mardžanova (1917, v suterénu „Pasage“) a další účastníky kabaretního hnutí byli N. A. Teffi, M. A. Kuzmin, A. T. Averčenko, N. I. Kulbin, N. V. Petrov, básníci, výtvarníci, hudebníci všech škol a směrů. Mnohonásobné umělecké formy a metody vyvinuté v kabaretních divadlech pevně vstoupily do arzenálu výrazových prostředků divadelního a pop-artu.
Historie vývoje
Malá divadla, která vznikla na přelomu 10. let 20. století, se rychlostí blesku rozšířila po celém Rusku. V roce 1912 jen v Moskvě a Petrohradu otevřelo své opony současně asi 125 kabaretů a miniaturních divadel. Není možné zjistit, kolik jich v Rusku bylo: většina z nich vzplála a zhasla jako jiskry a nezanechala žádné stopy. Místo jednoho, který zmizel beze stopy, se objevilo několik dalších. Obsadily prázdné sklepy a byly na ně přestavěny bývalé restaurace a bruslařské trhy. Stalo se, že se otevřelo další divadlo v prostorách jiného, dosud existujícího.
Nový typ podívané velmi brzy vyrostl ve vážného konkurenta svým starším, ctihodným bratrům, velkým divadlům, odebíral jim diváky a lákal herce.
V kabaretech a miniaturních divadlech veřejnost objevovala nové „hvězdy“, nacházela nové idoly, věšela své fotografie na stěny bytů, jejich hlasy zněly na gramofonových deskách ve všech domech.
Ale neuplynulo ani deset let, než celá tato obrovská pestrobarevná vrstva spektakulárního umění zmizela navždy, zmizela pod troskami života, jehož byla součástí. Jen jeho slabá ozvěna dosáhla poloviny 20. let. Pak se odmlčel i on. Vzpomínka na ruské kabarety a miniaturní divadla na dlouhá desetiletí vymřela. Teprve nedávno začali badatelé znovu shromažďovat dokumenty, vykopávat archivy, hledat účastníky a očité svědky, kteří přežili dodnes (co když takoví lidé jsou), a jejich potomky, kteří jako zázrakem zachovali záznamy o dříve nepotřebných vzpomínkách, dopisech a fotografiích. .
Ale množství dochovaných materiálů je neúměrně malé v poměru k obrovskému počtu malých divadel, která naplňovala divadelní život 10. let.
Za nedostatek informací, které se k nám dostaly, si někdy mohou sami divadelníci. Až na vzácné výjimky lidi, kteří sloužili v kabaretech a miniaturních divadlech, jak je zvykem v sebeúctyhodných „velkých divadlech“, shromažďovat archiválie, recenze tisku, vést deníky zkoušek, deníky představení, ukládat texty miniatur, scénky, skeče, mezihry, vtipy, písničky, parodie, scénáře k choreografickým a vokálním číslům, zkrátka celý pestrý a členitý repertoár, který byl na jejich scéně.
Část z nich se usadila v soukromých sbírkách a státních úložištích v Moskvě (RGALI, Divadelní muzeum A. A. Bakhrushina, knihovna STD RSFSR, Moskevské muzeum uměleckého divadla, Ruská státní knihovna) a Petrohradu (M. E. Saltykov- Shchedrinská veřejná knihovna, Divadelní muzeum). Bohužel informací v nich uložených není tolik: náhodné, roztroušené, roztroušené mezi různými, někdy nečekanými fondy, záznamy v osobních denících, korespondence, poznámky zaslané expresem v pár slovech, hrubé náčrtky, náčrtky konferencí a komiksové básně, pozvánky, programy, plakáty a plakáty. A co je nejdůležitější, tento materiál je distribuován extrémně nerovnoměrně. Jeho hlavní část spadá do nejznámějších divadel, jako jsou „Netopýr“, „Zakřivené zrcadlo“, „Toulavý pes“, „Komedianti“ Halt, spojená se jmény největších ruských režisérů, herců, spisovatelů, umělců, hudebníků. a lidé z jejich nejbližšího okolí, díky jejichž úsilí se k nám tyto materiály dostaly.
Stejná divadla jsou zmíněna i v memoárech, jejichž autoři se na nich v té či oné míře podíleli. V. Piast („Schůzky“), B. Livshits („Jeden a půloký střelec“), A. Mgebrov („Život v divadle“), V. Verigina („Memoáry“), T. Karsavina ( "Toulavý pes") napsal o "Toulavého psa." Teatralnaya Street"), N. Petrov ("50 a 500"); A. Kugel hovořil o „The Crooked Mirror“ v „Leaves from a Tree“; K. Stanislavskij připomněl „Netopýra“ ve své knize „Můj život v umění“ a Vl. Nemirovič-Dančenko "Z minulosti". „Netopýr“, výtvor uměleckého divadla, měl obecně větší štěstí než ostatní: N. Efros o něm napsal samostatnou knihu věnovanou desátému výročí tohoto kabaretního divadla.
"Lukomoryu" a "House of Sideshows", spojené s názvem Vs. Pozornost věnovali Meyerhold, badatelé jeho díla N. Volkov a K. Rudnitsky.
Nenechme se čtenáře zmást délkou uvedeného seznamu, jen málokdy se jeho autoři věnují kabaretu na několika stránkách;
A teprve v posledních letech se začínají objevovat jednotlivé články, kapitoly knih a speciální publikace, které zkoumají tento velkolepý fenomén zcela novým způsobem, úplněji a do hloubky. Patří mezi ně článek Yu Dmitrieva „Miniaturní divadla“, umístěný ve sbírce „Ruská umělecká kultura“, malé kapitoly o „Dům vedlejších představení“, „Zastavení komiků“, „Netopýr“ a „Křivé zrcadlo“ v. Kniha D. Zolotnického Divadelní říjen „Úsvity“, zahrnující především porevoluční období posledních tří divadel. A nakonec dvě nádherné publikace filologů R. Timenchika a A. Parnise „Programy zatoulaného psa“ a „Umělecký kabaret „Komediantská zastávka“, které vyšly v číslech publikace „Kulturní památky “ za roky 1983 a 1988.
Ale uvedená díla, s výjimkou článku Yu Dmitrieva, jsou opět věnována několika slavným literárním, uměleckým a uměleckým kabaretům. O stovkách dalších divadel malých forem, stejně jako o hnutí jako celku, pamětníci mlčí a věda mlčí.
Značná část materiálů se nachází v zahraničí v úložištích Harvardu, Londýna, Paříže a dalších, která jsou pro nás stále nepřístupná. V prvních porevolučních letech si emigrantští herci (z nichž většina byla mimochodem kabaretní bratrstvo a popové hvězdy) odnášeli své archivy: popkultura zchudla spolu s veškerou kulturou.
Ti, kteří zůstali ve své vlasti, se snažili rychle zapomenout na svou kabaretní a „miniaturní“ minulost, jako na hříchy mládí, které by měly být jednou provždy vymazány z paměti. To se většině bývalých kabaretiérů podařilo velmi dobře. A ti, kterým se podařilo získat práci v renomovaných, „skutečných“ divadlech, si nechtěli nic pamatovat, na rozdíl od obvyklé tendence starých herců neúnavně mluvit o svých prvních krůčcích v umění.
Herci se mimo jiné obávali, že jejich jména budou spojována s podívanou, která se stala odpovědností kapitalistického zábavního průmyslu, a také s buržoazním reakčním uměním. „The Distorting Mirror“ i „The Bat“ stejně nesly ve svém repertoáru otisk reakčního vlivu, a to přímo i nepřímo; ""Zkreslené zrcadlo"<...>začala inscenovat jednoaktová dramata obsahově reakční a typické příklady dekadentního dramatu“; „... Módní buržoazní dramatik N. N. Evreinov byl dekadentní a formalista“; „... divadlo Mamonovského, které pěstovalo dekadentní umění ( na jeho scéně během první světové války debutoval Alexander Vertinsky).
V reálném běhu uměleckého života je jakákoli klasifikace, snaha izolovat žánrovou tvorbu v její čisté podobě zatížena schematismem. Zvláště pokud jde o druhy zábavního umění, mezi nimiž je hranice křehká a snadno se překračuje. Nicméně kabaret a divadlo miniatur jsou dva body, mezi nimiž se historie malého divadla v Rusku vyvíjí.
Umělecké kabarety, místo setkávání umělců, elitní útočiště pro umělce, se postupně, krok za krokem, profesionalizují jako zvláštní druh umění a mění se ve veřejné divadlo zaměřené na diváky kupující vstupenky v pokladně. Mění se publikum, mění se typ vztahu mezi jevištěm a sálem, mění se jazyk umění.
Přesun od kabaretu k miniaturnímu divadlu se odehrál jak v rámci osudů jednotlivých divadel (Die Fledermaus a Crooked Mirror), tak šířeji v rámci celé evoluce malých forem zábavního umění.
G.S. Burdzhalov a další herci uměleckého divadla. Zpočátku existoval jako klub herců tohoto divadla.
Večery netopýra (první parodie hry modrý pták proběhly 29. února 1908 v suterénu Percovova domu na Prečistenské nábřeží) měly charakter improvizace a byly určeny pro uměleckou a uměleckou bohému. Skládaly se z komických výstupů K.S. Stanislavského, O.L. Knippera-Čechové, V.I. Netopýr, tvor, kterého ptáci ani zvířata za své nepoznají, vyobrazený na divadelní oponě posloužil i jako ironický odkaz na racka, symbol uměleckého divadla.
Po záhadné smrti Tarasova v roce 1910, který byl duší a sponzorem večerů, byl Baliev nucen zpoplatnit vystoupení, což ovlivnilo jak složení publika, tak repertoár (do té doby, kvůli povodni v roce 1909, divadlo se přestěhovalo do ulice B. Miljutinsky Lane, 14, nyní ulice Markhlevsky). Herecký noční klub se po oddělení od Moskevského uměleckého divadla proměnil v nezávislé repertoárové divadlo zaměřené na vzdělané, bohaté publikum. Jeho nový status se nakonec zformoval v roce 1912, kdy N. F. Baliev, který zůstal bavičem, působil jako režisér i umělecký ředitel divadla.
1910 byla doba „kabinetní epidemie“ v divadelním životě Ruska. Po "The Bat" V Petrohradě se otevírají kabarety B.K Pronina „Lukomorye“, „Komedianti“ a „Toulavý pes“, „House of Sideshows“ V. Meyerholda. Vznik kabaretu se stal fenoménem v divadelním umění stříbrného věku, oživený zájmem o parodii a stylizaci, který zažívali symbolisté a umělci z okruhu časopisu Svět umění. "Netopýr" se stal prvním znamením. Stylizované miniatury, žánr animovaných obrazů, se těšily úspěchu: Hračky Vyatka,Ženy F.A.Malyavina,Japonský fanoušek,Čínský porcelán; melodický přednes (básně P. Berangera), inscenované romance ( Nepokoušet,Jak krásné, jak čerstvé růže byly), biflování ( Skandál s Napoleonem). Herci Divadla umění stále ochotně vystupovali v kabaretech. Baliev používal žánr amatérských večerů: tance, vtipy, hříčky, šarády, písně. Publikum zaujal i vtipný srovnávač Baliev, který své vystoupení postavil na „skandálu“, střetu polárních názorů. Jeho skeče, reprízy, parodie a vtipné hlášky čísel byly „vrcholem“ večerů. Autory textů byli: A.Z. Serpoletti, L.G. Munshtein (editor časopisu „Ramp and Life“), T.L. Shchepkina-Kupernik, N.A. Jako divadlo vysokého vkusu kabaret snadno zachytil uměleckou módu a zpřístupnil veřejnosti objevy velkého umění.
V divadle se zformoval typ syntetického herce: čtenář, tanečník, zpěvák, improvizátor. V souboru jsou: V.A.Volkov, V.Ya Khenkin, K.E.Kh., E.A.
Od roku 1914 se divadlo beze změny názvu typově přiblížilo divadlu miniatur. Od elegantních, vysoce uměleckých maličkostí divadlo přešlo k inscenování jevištních miniatur vycházejících z klasické operety a vaudevillu ( Šest nevěst a žádný ženich F. Suppe, Svatba v lucernách J. Offenbach), k dramatizacím klasických děl: Piková dáma A Bachchisarai fontána A.S. Tambovský pokladník M.Yu, Nos,Kabát,Kočárek,Mirgorod N.V. Gogol, Kniha stížností,Chameleón A.P. Čechov, (režie A.A. Archangelsky).
V roce 1915 se divadlo přestěhovalo do suterénu nového činžovního domu E. Nirnzee na B. Gnezdnikovsky Lane, 10. To byla jeho třetí adresa (dnes prostory Vzdělávacího divadla RATI). Foyer a oponu divadla namaloval S. Sudeikin (později v emigraci s divadlem nadále spolupracoval s M. Dobužinským, N. Annenkovem, jehož manželka baletka E. Galpern byla herečkou „Die Fledermaus“). Zde poprvé zazněl hlas V. Barsové, objevili se R. Zelenaya a I. Iljinský, vystoupila Satirická kaple pod vedením I. V. Moskvina a poezii četl V. I. Kachalov.
V únoru 1917 začaly přehledy politických událostí Stránky ruské historie, groteskní Ve 12 hodin v noci. Operety J. Offenbacha Krásná Elena A Orfeus v pekle byly poslední inscenace divadla za Balijeva (1918). Elegantní, ale s revoluční kabaretní estetika nesouzní s novou dobou.
V roce 1919 Baliev, opatrný před revolucí, vzal soubor na turné do Kyjeva, pak se vrátil, ale v roce 1920 odešel s částí souboru do exilu do Paříže, poté do New Yorku, kde oživil divadlo.
V Rusku zbytek souboru pokračoval v práci pod vedením režiséra K. Kareeva. Bez Balijevova vedení a kompetence to bylo jiné divadlo, i když repertoár se nezměnil. Pokusy o oživení někdejší slávy divadla byly pozváním režisérů A. Archangelského, N. Evreinova, V. Mčedelova (ten inscenoval hru A. Remizova car Maxmilián, sezóna 19211922). Představení se divadlu povedlo na pozadí řady nudných večerů a zpola zaplněného hlediště. Zbývající část skupiny v Moskvě byla žertem nazývána „kandovaná myš“. V roce 1922 divadlo pro neplacení nájmu za prostory navždy opustilo dům Nirnzee, kde jeho místo zaujal kabaret Crooked Jimmy (budoucí moskevské divadlo satiry). K této skupině se připojila část skupiny „Bat“. A ačkoli žánr nového divadla souvisel s Balievovým divadlem, jeho styl byl ostřejší, drsnější, primitivnější než jemný, lyrický, filigránský způsob „Netopýra“, duchovního dítěte Moskevského uměleckého divadla.
V letech 1989-2001 oživil G. Gurvich miniaturní divadlo pod legendárním názvem na scéně Film Actor Studio (autory myšlenky byli M. Zacharov a G. Gorin).
Elena Jaroševičová
