Zemřel slavný klavírista Van Cliburn. Zemřel americký pianista Van Cliburn

Vynikající americký pianista Harvey Lavan Cliburn se narodil 12. července 1934 v Shreveportu v Louisianě (USA). Jeho otec byl ropný inženýr, takže se rodina často stěhovala z místa na místo. Dětství prožil v Texasu, kam se rodina přestěhovala krátce po jeho narození.

Ve čtyřech letech se chlapec, kterému se říkalo zkráceně Wang, začal předvádět hudební schopnosti. Chlapcova jedinečného talentu si všimla jeho matka, klavíristka a učitelka hudby Rildia Cliburn.

V roce 1947 vyhrál Van Cliburn hudební soutěž ve státě Texas a získal právo hrát s Houston Orchestra.

Cliburn pokračoval ve svém hudebním vzdělání na Juilliard School of Music v New Yorku. Cliburn prošel skvěle přijímací zkoušky a byl přijat do třídy vedené slavnou klavíristkou Rozinou Levinou, absolventkou moskevské konzervatoře.

V roce 1954 získal klavírista ocenění na prestižní soutěži E. Leventritta. Po brilantní výkon ve finálovém kole soutěže získala Cliburn právo koncertovat v koncertní síň"Carnegie Hall". Jeho koncert měl velký úspěch a přinesl klavíristovi řadu lukrativních zakázek. Trvalé smlouvy na výkony však neexistovaly.

V roce 1958 se Van Cliburn zúčastnil prvního mezinárodní soutěž pojmenovaný po P.I. Čajkovskij v Moskvě. Rozhodnutí poroty bylo jednomyslné. Van Cliburn získal první místo. Na slavnostní schůze Dmitrij Šostakovič předal laureátům medaile a ceny.

Následující roky se staly nepřetržitým řetězcem koncertní vystoupení po celém světě. Cliburn vystupoval a nahrával až do poloviny 70. let, ale už nebyl tak úspěšný jako dříve. Vrátil se do Texasu.

Hudebník téměř úplně přestal vystupovat a na veřejnosti se neukazoval.

Známá jsou jeho vystoupení v roce 1987 v Bílém domě a v Carnegie Hall o čtyři roky později u příležitosti stého výročí otevření této haly. Na své sedmdesáté narozeniny v roce 2004 hudebník navštívil Moskvu na turné.

V září 2009 v Moskvě v rámci I Mezinárodní festival mistrovské kurzy „Sláva Maestrovi!“, věnované Mstislavu Rostropovičovi, pianista přednesl řadu mistrovských kurzů.

V posledních letech žije Van Cliburn ve Fort Worth v Texasu, kde se od roku 1962 koná Van Cliburn Piano Competition.

V roce 2012 lékaři diagnostikovali Van Cliburn.

Cliburn byl držitelem řady čestných ocenění – medaile Kennedyho centra, ceny Grammy za přínos k rozvoji hudby, prezidentské medaile svobody a Národní medaile za umění, kterou obdržel.

Materiál byl připraven na základě informací RIA Novosti a otevřených zdrojů

Když v červnu 2011 v Velký sál Na moskevskou konzervatoř vstoupil suchý, mladistvý a velmi vysoký stařec se staromódním účesem na zahájení soutěže. Čajkovskij vstal a otočil se k uličce. Ne každému předsedovi poroty klavírní soutěže se dostalo takového přijetí, i když v minulosti byl vítězem právě této soutěže. Van Cliburn - a byl to on - byl hrdinou nejen pro shromážděné hudebníky a milovníky hudby, ale pro celou zemi,

Cliburnovo vítězství v Čajkovského soutěži v roce 1958 mělo ohromující účinek: na vrcholu „ studená válka„Hned na první soutěži se laureátem stal americký klavírista.

Navzdory napjaté mezinárodní situaci kritici na obou stranách oceánu rychle přestávají mluvit o možných politických důsledcích rozhodnutí poroty moskevské soutěže: mladý hudebník všechny uchvátil kombinací úžasného šarmu, charisma a hereckých schopností. V sovětské Moskvě ho den po vítězství doslova nosí v náručí Nikita Chruščov, se kterým se spřátelí po mnoho let. Doma, v Americe, má Cliburn schůzku, na které se později, v 60. letech, konaly pouze rockové hvězdy.

"Opravdu lituji, že jste všichni nebyli se mnou v Rusku," řekne Cliburn publiku. "Měli jste vidět, jak vřele a srdečně mě přijali v Moskvě."

A skutečně, Cliburnův přítel nebyl jen hlavou státu, ale celého Sovětská země. Chruščov mu ve své prostotě říkal Váňa. Hudebník se neurazil a dokonce srdečně přijal chybný ruský přepis svého jména. V Americe se mu ještě říkalo Van Clyburn, ale u nás požadoval, aby ho napsal Cliburn a nic jiného. V SSSR se klavírista těšil oblibě popové hvězdy: po vítězství v soutěži dostával dlouhou dobu dopisy (jako adresa byla obvykle uváděna Velká síň moskevské konzervatoře) od sovětských posluchačů.

„Milý Vane,“ napsal mu jeden z dopisovatelů, „zůstaň v Rusku. Myslíš, že by tě tu méně oceňovali a milovali?"

Sovětská televize nikdy nešetřila na odvysílání záznamů Cliburnových koncertů a on na oplátku nešetřil na návštěvách turné – tuzemské diplomatické instituce mu zřejmě bez sebemenšího prodlení vydaly víza.

Cliburn však v tomto přátelství nikdy nezašel příliš daleko: například se všemi svými sympatiemi k sovětskému lidu nikdy nepodporoval válku v Afghánistánu a nepokusil se vstoupit do komunistické strany.

Vřelé vztahy s nejvyššími představiteli sovětského státu mu nebránily v přátelství s Rostropovičem a Višněvskou.

V celé historii svých vztahů se sovětskými a postsovětského Ruska pianista zůstal nadpolitickou osobností, čímž ukázal, jak na to světové kultury může být vyšší než mezinárodní politika.

Je zajímavé, že i přes typičnost některých obratů jeho hudebního osudu a životopisu nebyl klavír pro Cliburna nikdy mučícím nástrojem – sám mnohokrát přiznal, že jej od dětství zbožňoval a o tom, že bude muzikantem, jen snil. Ke studiu ho povzbudila jeho matka, manželka ropného inženýra a ona nadaná klavíristka a učitelka hudby poté, co slyšela hrát hudbu svého tříletého syna. Otec postavil synovi v garáži „ateliér“, aby se mohl nerušeně učit.

Na Juilliard School, která se stala alma mater téměř všech významných Američtí hudebníci, Cliburnovou učitelkou byla legendární Rosina Levina, absolventka předrevoluční moskevské konzervatoře. Možná právě toto mu pomohlo vyhrát soutěž Čajkovského:

hudebník byl samozřejmě vychován v tradicích ruské divadelní školy.

V roce 1949 koncertoval 15letý Cliburn v Carnegie Hall. Poté, co vyhrál jednu ze soutěží, mu nahrávací společnost RCA Victor nabídla smlouvu na nahrávání disku. Jeho provedení Prvního koncertu Čajkovského získalo poprvé v historii platinový status klasická hudba- a přinesl hudebníkovi Grammy. V roce 1958 k nám tedy nepřišel vůbec žádný nováček, ale mladý muzikant, který se ve své zemi naplno prosadil.

O oblibě, která následovala, svědčí fakt, že již v roce 1962 veřejnost texaského Fort Worth založila mezinárodní soutěž Van Cliburn International Competition. Následně se stala jednou z nejprestižnějších hudebních soutěží. Její laureáti v různé časy byli to úžasný pianista Vladimir Viardot (1973), skvělý (a bohužel ve své domovině nedoceněný) interpret Alexey Sultanov (1989), talentovaná Olga Kern (2001) a mladý virtuos Alexander Kobrin (2005).

Cliburn hodně trpěl: v 70. letech ho američtí kritici kárali za nedostatek nového repertoáru, nazývali ho „Gagarinem americko-sovětského přátelství“, ať už takový přídomek znamená cokoliv. V roce 1978, po smrti svého otce, Cliburn přestal koncertovat a vystupovat na veřejnosti - ten rok koncertoval pouze dvakrát (i když v Bílém domě a Carnegie Hall).



Maestro přijel do Moskvy oslavit své sedmdesáté narozeniny v roce 2004 koncerty. A u každého z nich ho publikum vždy vítalo potleskem.



Toto je trvalost ruská veřejnost, která se Cliburnovi věnuje více než 50 let, naznačuje, že nejde jen o status „přítele SSSR“, který je hudebníkovi navždy přilepen. Faktem ale je, že s pomocí svého šarmu a hereckých schopností pozval Cliburn miliony obyčejní lidé přes celou planetu do světa vážné hudby, otevírající pro každého dveře sálů, které byly dříve vyhrazeny pouze zasvěceným milovníkům hudby, potvrzující status hudby jako umění, které je nezbytné a zároveň dostupné. A toto je jeho věc, chci věřit, že nebude brzy zapomenuta.

Světoznámý americký pianista Van Cliburn zemřel ve věku 78 let doma ve Fort Fort v Texasu. O této agentuře Associated Pressřekla jeho dlouholetá přítelkyně Mary Lou Falcone. Řekla, že hudebník zemřel ve středu ráno.
Loni v srpnu byla Van Cliburnovi diagnostikována rakovina kostí, která velmi rychle postupovala. Poslední měsíceŽivot klavíristy sužovala strašná bolest... Mary Lou Falcon hlásila, že i přes nemoc zůstal hudebník veselý a optimistický. Zemřel doma, obklopen rodinou a přáteli.

Van Cliburn se proslavil po celém světě v roce 1958. V době vrcholící studené války vyhrál 23letý hudebník první mezinárodní soutěž Čajkovského.
Ano, vím, že je ve skutečnosti van Clyburn. Van Cliburn), celé jméno Harvey Lavan Clyburn Jr. Harvey Lavan Cliburn Jr.), ale... od roku 1958 je v Rusku znám jako Van Cliburn. Někteří mu dokonce říkali Vanya...
Tak se to stalo.

Van Cliburn se narodil v roce 1934 malé město Shreveport, Louisiana. Jeho otec neměl s hudbou nic společného: byl ropným inženýrem, takže se rodina musela často stěhovat. Brzy po narození dítěte se rodina přestěhovala do Texasu.
Matka Rildia byla vynikající klavíristka a měla učitelský talent. Své dovednosti se naučila od německého pianisty Arthura Friedheima, který na oplátku převzal dovednosti svého učitele - slavný skladatel Franz Liszt. Rildia byla v tomto „řemeslu“ výrazně úspěšná a živila se soukromými lekcemi. Jednu z těchto tříd navštěvoval její tříletý syn Laven, kterému se v rodině láskyplně říkalo Ven. Dítě ještě neumělo číst zrakem, a když slyšel melodii, kterou se jeho matka snažila ukázat jednomu ze studentů, podařilo se mu ji zopakovat na klavír. Takové „výkony“ chlapce se několikrát opakovaly.

Matka udělala vše, co bylo v jejích silách, aby rozvinula chlapcovo nadání, a byla to ona, kdo v něm vštípil lásku k hudbě.
„Sledovala mě jako jestřáb, i když nebyla ve stejné místnosti. Naučila mě poslouchat, naučila mě všechno. A já jsem si jen rád hrál; Zdá se, že jsem se narodil, abych hrál na klavír."“ řekl pianista o své matce v rozhovoru.
Otec však neseděl nečinně: pokud neměl možnost učit syna sám, vynaložil veškeré úsilí, aby vytvořil příznivé podmínky. Ve své garáži dokonce vytvořil speciální „studio“, kde mohl Van kdykoli studovat. Neuvěřitelné úsilí jeho rodičů, Cliburnovy přirozené schopnosti a jeho tvrdá práce se spojily a vytvořily z něj zručného pianistu.

Již ve 14 letech úspěšně vystupoval v slavné sály Spojené státy. Výchozím bodem jeho grandiózních vítězství bylo vystoupení v Carnegie Hall v roce 1949 a vítězství v soutěži National Music Award.
O dva roky později, po absolvování střední školy, vstoupil Cliburn na Juilliard School of the Arts. Tam se stal žákem Rosiny Leviny ( Rosina Lhevinne), absolvent moskevské konzervatoře, a seznámil se s ruskou školou hry na klavír. Levina výrazně rozšířil Cliburnův repertoár, pomohl mu zlepšit techniku ​​hry a naučil ho chápat hudbu šířeji. Na Juilliardu se Cliburn od prvních dnů stal jedním z nejlepší studenti. Znovu a znovu se objevoval na různých soutěžích, získával ceny a ocenění a stal se slavnějším.

Po absolvování Juilliard School v roce 1954 se však štěstí od klavíristy odvrátilo. Navzdory nabitý program plnění, smlouvy stálé zaměstnání on to neměl. Finanční situace rodina zanechala mnoho přání. Cliburnova matka navíc vážně onemocněla, a tak ji musel zastoupit a stát se na čas učitelem.

Cliburnovo jméno získalo celosvětovou slávu po jeho senzačním vítězství na první Mezinárodní soutěži Čajkovského v Moskvě v roce 1958. Mladý pianista si získal sympatie jak členů poroty, tak veřejnosti. To bylo o to překvapivější, že se akce odehrála na vrcholu studené války. Říká se, že Chruščov osobně dovolil, aby byla první cena udělena Američanovi, navzdory napjatým vztahům mezi SSSR a USA.

Po svém návratu do vlasti se Cliburnovi dostalo velkolepého, nadšeného přijetí. Hudebník byl prodchnut láskou a respektem k Rusku a po soutěži přišel koncertovat více než jednou.

Po Cliburnově vítězství v soutěži mu nahrávací společnost RCA Victor nabídla smlouvu a brzy se jeho album s nahrávkou Čajkovského Prvního klavírního koncertu stalo platinovým (poprvé v historii hudby, kdy klasické album dosáhlo tohoto statusu). Také v roce 1958, Cliburn získal cenu Grammy za toto album.

V 60. a 70. letech patřil mezi nejprodávanější hudebníky své generace, uvádí noviny. Hvězda Fort Worth.
"Dospívající dívky po něm házely květiny... Fronty na lístky na jeho představení trvaly mnoho hodin.", vzpomíná redaktor Times Max Frenkel.

Fort Worth hostil International hudební soutěž pojmenované po Van Cliburn. Soutěže profesionální hudebníci a amatéři se konají každé čtyři roky.

Po senzačním vítězství v SSSR získala kariéra hudebníka určitý politický důraz: opakovaně vystupoval před americkými prezidenty, zástupci královských rodin a vůdci zemí Evropy, Asie a Jižní Ameriky.

Cliburn přestal koncertovat v roce 1978, aby mohl trávit více času se svou nemocnou matkou.

V roce 1987 hrál hudebník na recepci v Bílém domě ve Washingtonu u příležitosti historické návštěvy generálního tajemníka Ústředního výboru KSSS Michaila Gorbačova ve Spojených státech, po které znovu začal hrát.

Van Cliburn byl opakovaně oceněn čestnými hudebními cenami a na jeho jméno jsou udělována četná stipendia. Hudebník je držitelem medaile Kennedyho centra a držitelem prestižní ceny Grammy. Vladimir Putin udělil Van Cliburnovi Řád přátelství a jeho rodné Americe - Medaili svobody.

Po triumfální návrat z turné v časopise SSSR Čas prohlásil Cliburna „Texanem, který dobyl Rusko“.
Ano, je to jediný způsob, jak nás dobýt...

V roce 1958 se stal mladý, dosud neznámý pianista z Ameriky vítězem první soutěže P.I. Čajkovského. Hodně se tehdy mluvilo o tom, že jde o politické rozhodnutí, které mělo hrát roli velkou roli v oteplování vztahu mezi USA a SSSR. Toto vítězství však nebylo možné vysvětlit pouze politikou.

Rozhodnutí poroty v čele se slavným sovětským klavíristou Emilem Gilelsem samozřejmě ovlivnilo především hudební talent Van Cliburn. Zapůsobil kolosálním dojmem už jen svým jevištním zjevem – mladý, pohledný klavírista, zcela ponořený do hudby a hypnotizující tímto stavem obrovské publikum. To by však nestačilo. Klíčové slovo zůstal u své hry, nejen virtuózní a nesmírně efektní, ale také nesmírně přirozená, humánní a živá. Svědci jeho vystoupení v těchto letech zaznamenali úžasnou melodičnost Cliburnova zvuku, klavíristovu schopnost extrahovat ty nejjemnější pasáže s nejlehčím dotykem nástroje. Za touto filigránskou dovedností stála osobnost hudebníka, rozeného interpreta romantické hudby, která byla možná nejblíže jeho vnitřní svět. Netřeba dodávat, že Van Cliburnovy nahrávky děl Griega, Brahmse, Rachmaninova a dalších romantických skladatelů okamžitě vstoupily do zlatého fondu múzických umění. Ale je vizitka“, bylo možná provedení Čajkovského Prvního klavírního koncertu. Mnoho milovníků hudby si Van Cliburna spojuje s touto hudbou stejně nerozlučně jako Emil Gilels, který toto dílo miloval a provedl ho úžasně.

Přirozenost hudebníka Cliburna, jeho schopnost hypnoticky působit na publikum hudební prostředky fascinovalo nejen profesionální hudebníky nebo fanoušky vážné hudby. Houslista Arthur Shtilman, svědek jeho vystoupení v Moskvě, připomněl, že vystoupení Van Cliburna v televizním vysílání nic neztratilo a doslova vtáhlo miliony televizních diváků do řad milovníků hudby. Dokonce i ve filmovém románu „Posedlost“ od Leonida Gaidaie můžete slyšet zdánlivě vtipný dialog mezi hrdiny Alexandrem Demjaněnkem a Viktorem Pavlovem: „Oaku, máte nějaké shrnutí? - "Ne, nejsou tam žádné poznámky?" - "Co posloucháš?" - "Van Cliburne, běž!" Tato malá slintka nejen odráží popularitu amerického pianisty, ale také ukazuje, že prostřednictvím pozoruhodného výkonu může mít klasická hudba neuvěřitelný dopad na masové publikum.

A dovnitř pozdější roky odešel z aktivní činnosti koncertní činnost Van Cliburn byl vítaným hostem v Rusku. Tady už od první soutěže P.I. Čajkovskij se po ruském způsobu nazýval Van Cliburn a někdy prostě Vanya. Na poslední soutěž P.I. Americký pianista přišel k Čajkovskému, když už byl vážně nemocný. Jeho smrtí ztratili milovníci klasické hudby jednoho z posledních romantiků klavírního hraní, kterému byl cizí. vědecký přístup"k hudbě a kdo vypadal, že znovu vytváří dílo na jevišti. To byla interpretace v v pravém slova smyslu toto slovo.

Naposledy navštívil Moskvu v lednu 2011. Cliburn byl tehdy předsedou poroty klavíristů na téže Mezinárodní Čajkovského soutěži. Vítěz dostal cenu od Cliburna - jako štafetový závod.

Návštěva se ukázala jako rozlučková a symbolická.

Ke všem slovům smutku dodejme jedno: odešel člověk, který se k nám, naší zemi, její historii a úspěchům choval s úctou – mnohem víc, než často my sami. Běda.

Obecně má Van Cliburn k Rusku zvláštní vztah. „Miluji Rusko až do konce svého života,“ řekl téměř bez přízvuku rusky.
- Od chvíle, kdy jsem v Moskvě 26. března 1958 vystoupil z letadla, jsem cítil tuto úžasnou auru lásky k hudbě a laskavosti, která mě od té doby obklopuje. Od chvíle, kdy jsem vešel do sálu, jsem všechny tyto pocity v publiku cítil a staly se mi obrovskou oporou a útěchou. Rusko mi dalo hodně, dalo mi jméno.

Když jsem včera vstoupil do sálu, prostě mě zaplavily vzpomínky a... samozřejmě o tom, jak jsem na toto pódium vstoupil poprvé v životě. Pro mě Velký sál konzervatoře - svaté místo v hudebním světě a ve světě obecně. Pak jsem si nemohl pomoct, ale myslel jsem na skvělé lidi, kteří vstoupili do této ceny přede mnou a vytvořili v těchto zdech, nemohl jsem si nevzpomenout na Sergeje Taneyeva, Antona Rubinsteina a všechny skvělá hudba, který vznikl v Rusku. Včera jsem řekl svému skvělému příteli Richardu Rodzinskému: "Každý člověk v této místnosti opravdu zná hudbu." A to naznačuje vnitřní síla ruský lid. Rusko - skvělá země, hudbu tu zná a miluje každý - od taxikáře až po dělníka u obráběcího stroje. A vždy jsem byl šokován těmito úžasnými znalostmi a schopností cítit hudbu a skvělá kultura, se kterou jsem zapojen.

Věčná paměť.

Van Cliburn na koncertě na památku obětí Beslanu v září 2004.
Foto: Sergey Ponomarev / AR

Skvělí klavíristé minulosti i současnosti jsou skutečně nejjasnějším příkladem za obdiv a napodobování. Každý, kdo se zajímá a zajímal o hraní na klavír, se vždy snažil kopírovat ty nejlepší vlastnosti velkých klavíristů: jak svou práci předvádějí, jak dokázali procítit tajemnost každé noty a někdy se zdá, že je neuvěřitelné a nějaké kouzlo, ale vše přichází se zkušeností: pokud se to včera zdálo nereálné, dnes může člověk sám provádět ty nejsložitější sonáty a fugy.

Klavír je jedním z nejznámějších hudební nástroje, prostupující nejrůznějšími hudebními žánry a s jeho pomocí vznikla řada nejdojemnějších a nejemotivnějších skladeb historie. A lidé, kteří to hrají, jsou považováni za obry hudební svět. Ale kdo jsou tito největší pianisté? Při výběru toho nejlepšího vyvstává mnoho otázek: má vycházet z technické zdatnosti, reputace, šíře repertoáru nebo schopnosti improvizovat? Je také otázka, zda má cenu uvažovat o těch klavíristech, kteří hráli v minulých stoletích, protože tehdy neexistovala žádná nahrávací technika a jejich výkony nemůžeme slyšet a porovnávat s těmi moderními. Ale během tohoto období došlo obrovské množství neuvěřitelné talenty a pokud se jim dostalo světová sláva dávno před fondy hromadné sdělovací prostředky, pak je zcela oprávněné jim vzdát úctu. Vezmeme-li v úvahu všechny tyto faktory, zde je seznam 7 nejlepších pianistů minulosti i současnosti.

Frederic Chopin (1810-1849)

Nejslavnější polský skladatel Frederic Chopin byl jedním z největších virtuózů a klavíristů své doby.

Naprostá většina jeho děl vznikla pro sólový klavír, a přestože neexistují žádné nahrávky jeho hry, jeden z jeho současníků napsal: „Chopin je tvůrcem klavíru a skladatelská škola. Po pravdě řečeno, nic se nevyrovná lehkosti a sladkosti, s jakou skladatel začal hrát na klavír, navíc se nic nevyrovná jeho tvorbě plné originality, osobitosti a grácie.“

Franz Liszt (1811-1886)

V soutěži s Chopinem o korunu největších virtuózů 19. století byl Franz Liszt - maďarský skladatel, pedagog a klavírista.

Mezi jeho nejvíce slavných děl je šíleně složitá klavírní sonáta h moll Années de pèlerinage a valčík Mephisto Waltz. Navíc se jeho sláva jako interpreta stala legendou, dokonce vzniklo slovo Lisztomania. Během osmiletého období turné po Evropě na počátku 40. let 19. století odehrál Liszt více než 1000 vystoupení, i když v relativně mladém věku 35 let opustil svou kariéru pianisty a soustředil se výhradně na skládání.

Sergej Rachmaninov (1873-1943)

Rachmaninovův styl byl na dobu, ve které žil, možná značně kontroverzní, neboť se snažil zachovat romantismus 19. století.

Mnoho lidí si ho pamatuje pro jeho schopnosti natáhnout ruku 13 not (oktáva plus pět not) a i letmým pohledem na etudy a koncerty, které napsal, lze ověřit pravost této skutečnosti. Naštěstí se zachovaly záznamy tohoto vystoupení. geniální pianista, počínaje jeho Předehrou C dur, nahranou v roce 1919.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Tento polsko-americký pianista je často citován jako nejlepší výkon Chopin všech dob.

Ve dvou letech mu byla diagnostikována absolutní výška, a když mu bylo 13 let, debutoval s Berlínskou filharmonií. Jeho učitelem byl Karl Heinrich Barth, který zase studoval u Liszta, takže ho lze bezpečně považovat za součást velké klavírní tradice. Rubinsteinův talent, spojující prvky romantismu s modernějšími technickými aspekty, z něj udělal jednoho z nejlepších klavíristů své doby.

Svjatoslav Richter (1915 - 1997)

V boji o titul nejlepší pianista 20. století Richter je součástí mocných ruští umělci který se objevil v polovině 20. století. Ve svých vystoupeních prokázal velkou oddanost skladatelům a svou roli popsal spíše jako „performer“ než jako interpret.

Richter nebyl velkým fanouškem procesu nahrávání, ale jeho nejlepší živá vystoupení přežila, včetně roku 1986 v Amsterdamu, 1960 v New Yorku a 1963 v Lipsku. Držel se vysokých standardů a uvědomil si, že ano Italský koncert Bach, zahrál špatnou notu, trval na nutnosti odmítnout tisk díla na CD.

Vladimir Ashkenazy (1937 -)

Ashkenazi je jedním z lídrů ve světě klasické hudby. Narozen v Rusku, v momentálně má islandské a švýcarské občanství a nadále vystupuje jako pianista a dirigent po celém světě.

V roce 1962 vyhrál Mezinárodní soutěž Čajkovského a v roce 1963 opustil SSSR a žil v Londýně. Jeho rozsáhlý katalog nahrávek zahrnuje vše klavírní díla Rachmaninova a Chopina, Beethovenovy sonáty, Mozartovy klavírní koncerty, ale i díla Skrjabina, Prokofjeva a Brahmse.

Martha Argerich (1941-)

Argentinská pianistka Martha Argerich ohromila celý svět svým fenomenálním talentem, když ve svých 24 letech vyhrála v roce 1964 Mezinárodní Chopinovu soutěž.

Nyní je uznávána jako jedna z největších klavíristek druhé poloviny 20. století a je slavná vášnivá hra a technické schopnosti, stejně jako provedení děl Prokofjeva a Rachmaninova.

Je jen na vás, kterou cestu zvolíte! Ale nejdřív -