Cvičení pro prsty (Warm-up). Užitečná cvičení pro kytaristu

Honba za rychlostí nezůstala bezvýsledná! Vaše rychlost je již 120 UVM (8 not za sekundu). A to není limit. V této lekci shromáždím ta nejsložitější cvičení, která jsem našel, takže se ujistěte, že můžete hrát rychlostí 120 UVM několik minut bez problémů. Pokud ne, vraťte se k lekcím proměnných sekvencí tahů.

Jde vlastně o poslední lekci, která obsahuje cvičení zaměřená na rozvoj samotného variabilního zdvihu. Poté budete muset vyvinout legate techniku, taping atd. Odkazy budou uvedeny na konci lekce.

Ne nadarmo jsem tuto lekci takto pojmenoval. Zde využiji především knihu, která se jmenuje „cvičení z pekla“. Japonské vydání. Momentálně sháním další knihy ze stejné série. Problém je, že jsou pouze na japonském internetu a moje japonština není moc dobrá. Není to tak dávno, co jsem si objednal druhý díl, můžete si ho stáhnout. No, zatím...

Začněme cvičeními z videoškoly „Super Shred Guitar“, autor Jeff Loomis.

Cvičení 1. Snad nejjednodušší cvičení v této lekci. Ale! Musíte přinéstrychlost provedení tohoto cviku je až 160 UVM.

Cvičení 2 Toto je mnohem obtížnější cvičení. Začněte při nízké rychlosti. Účelem cvičení je rozvíjet samostatnost prstů. Toto cvičení se musíte naučit hrát při 130 UVM.

Nyní přejděme přímo ke cvičením z knihy „Cvičení z pekla“. Vlastně nevím, jestli se tomu tak říká. Ale to je jedno. Hlavní je, že obsahuje šílená cvičení zaměřená na proměnu vašich prstů ve stín vlající nad krkem kytary. Rychlost by samozřejmě neměla být cílem, je to pouze prostředek, na který byste nikdy neměli zapomínat. Existují stovky příkladů megarychlých kytaristů, kteří nedosáhli absolutně ničeho. Jděte na YouTube a jsem si jistý, že o tom najdete spoustu důkazů. Uvidíte stovky a tisíce videí kluků hrajících deset, patnáct, dvacet not za sekundu. Ale chybí jim... to, co bych nazval hudební vkus. Protože můžete hrát patnáct not za sekundu, nebo můžete hrát jednu, ale s duší. A lidé budou následovat toho, kdo udělá to druhé. První zůstane bez povšimnutí. Jak v sobě rozvinout tento „hudební vkus“. Za prvé Přirozeně, hrajte! Hrajte, co se vám líbí. Hrajte skladby od Joe Satrianiho a Steva Vaie. Snažte se dosáhnout stejného výrazu jako oni. A ano! Bude to neuvěřitelně těžké, ale bude to stát za to. Za druhé, naučit se hudební teorii. A, za třetí pamatujte samozřejmě na artikulaci. Ostatně právě to dává kytaře expresivitu a stejný výraz. Pokud můžete, to je to, co nutí kytaru mluvit. Snad se mi teď někdo bude smát, ale ti, kteří se stejně jako já věnují kytaře, mi dají za pravdu. Doufám, že se mi podařilo sdělit vám, co jsem chtěl.

Nyní se vraťme k rychlosti.

Cvičení 3. V tomto cvičení si procvičíte skákání přes struny pomocí všech čtyř prstů. Toto cvičení zahrajte při rychlosti 160 UVM.

Cvičení 4. Podobně jako v předchozím cvičení. Věnujte pozornost rytmickému vzoru v posledním taktu a promyslete, s jakou posloupností úderů se má hrát. Rychlost tohoto cvičení je podobná jako u předchozího - 160 UVM.

Cvičení 5. Toto další cvičení je prostě hrozné! Tak hrozné, že musíte rychlost jeho provedení zvýšit na pouhých 100 UVM. Dávejte pozor, abyste si nezlomili prsty.

Cvičení 6. Zde dosáhněte 115 UVM.

Cvičení 7. A opět trojky. Ano, jedna nota na řetězec. Hrajte rychlostí 140 UVM.

Cvičení 8. A nyní šestinedělí. Vzor podobný tripletům, jen s tím rozdílem, že kombinuje šest tónů místo tří, které se zvukově rovnají čtyřem tónům stejné délky. Přiveďte toto cvičení na rychlost 110 UVM, což se ve skutečnosti bude rovnat 165 UVM při hraní běžných šestnáctin.

Pojďme si říci něco málo o tom, jak rychle dosáhnout úspěchu v kytarovém řemesle. V knize Speed Mechanics For Lead Guitar Troy Stetina sdílí některé skvělé techniky.

Definice obtížnosti– v této fázi musíte nejen najít frázi, která je pro vás obtížná, ale také určit, v čem tato obtížnost spočívá. Dále byste měli oddělit práci pravé a levé ruky. Pravá ruka totiž čas od času pomůže projít obtížnou část levou a naopak. Hrajte obtížná místa pouze levou rukou, pomocí bazénů a kladiv. Jakmile s tím budete hotovi, zaměřte svou pozornost na ten správný a ujistěte se, že používáte správnou sekvenci tahů. Zvyšte na chvíli amplitudu úderů, abyste se ujistili, že hrajete s nepřetržitým, proměnlivým úderem. Nyní vše poskládejte pomocí správného tahu a postupného přidávání not před a po těžké chvíli.

Vytváření variací. Identifikovali jste těžké okamžiky a propracovali jste je. Nyní začněte vytvářet různé variace, které komplexností tyto momenty předčí. Vytvořte si vlastní cvičení. Měly by být zaměřeny na odstranění vašich konkrétních problémů. Tímto způsobem dosáhnete požadovaného výsledku mnohem rychleji.

Doba přechodu. Doba přechodu přímo souvisí s tím, jak synchronně a koordinovaně pracují vaše ruce.

Vidíte čtyři poznámky. Černé oblasti jsou přechodové časy mezi nimi.

Pokud zvýšíte tempo, noty se zkrátí a není čas přechodu.

Proto je potřeba zvýšit nejen rychlost, ale i dobu přechodu.

Noty hrajte pomalu, ale přecházejte z jedné noty na druhou velmi rychle. Tímto způsobem můžete dosáhnout soudržného zvuku rychlým tempem. Nehrajte příliš rychle! Čím rychleji hrajete, tím více se soustředíte na to, kam umístit prsty. Zkuste myslet na kvalitu, ne na kvantitu. Dosáhněte smysluplnější hry.

Dynamika. Schopnost ovládat dynamiku umožňuje větší kontrolu nad nástrojem. Naučte se hrát od „velmi potichu“ po „velmi nahlas“ a výraznost vašeho hraní se výrazně zvýší.

Metoda skupinové rychlosti. A v neposlední řadě efektivní. Tato metoda bude fungovat pouze v případě, že jste prošli všemi předchozími. Začněte krátkou sekvencí a rozpracujte ji na maximální rychlost. Poté přidejte vždy jednu poznámku. Hrajte tak rychle, jak můžete, aniž byste dělali chyby.

To je vše. Pokud všechna tato cvičení absolvujete, můžete se považovat ne-li za mistra střídavého úderu, tak rozhodně ne za začátečníka nebo dokonce středně pokročilého kytaristu. Ale to není konec! Dále přejděte k dalším lekcím: práce s pákou, legato v praxi, od těžkých po odpadky, a také k sekcím čepování a zametání, pokud jste tak ještě neudělali. Svůj pokrok si můžete ověřit na slavné skladbě Nikolaje Rimského-Korsakova -

Zdravím Vás, milí přátelé: =) No, přišlo to dlouho očekávané jaro, skoro všechen sníh už roztál a venku je slyšet teplo a vůně blížícího se léta: =) Tak jsem se rozhodl, na počest nástupu jaro, abychom vás potěšili, milí přátelé, a připravili pro vás tento článek, ve kterém řeknu a ukážu užitečné cvičení pro kytaristy pro každý den.

Tato sestava cviků vám pomůže rozvíjet koordinaci a konzistenci pohybů pravé a levé ruky a také rozvíjet protahování prstů levé ruky, které je pro všechny začínající kytaristy tak nezbytné.

Ke každému cviku mám připravený podrobný videonávod, ve kterém vše ukážu a vysvětlím. Ke každému cviku je také jeden. Takže pro vás nebude těžké se tato cvičení naučit a provádět.

Začněme se tedy dívat na samotná cvičení pro kytaristu.

"Žebřík na jedné struně"

Podstata tohoto cvičení je následující: začněte od prvního pražce 6. struny, všemi čtyřmi prsty levé ruky hrajete střídavě na strunu na každém pražci. Poté přesuňte první prst levé ruky na druhý pražec a hrajte postupně na každý pražec stejným způsobem. Po dosažení 12. pražce opakujeme totéž pouze v opačném směru.

Po dokončení cviku na 6. struně jej opakujte na všech ostatních strunách.

Zde je tabulka pro první cvičení:

Cvičení pro kytaristy č.2
"Žebřík na všech strunách"

Tento cvik je podobný předchozímu, rozdíl je pouze v tom, že po střídavém hraní čtyř pražců se neposouváme po hmatníku po struně, ale scházíme o strunu dolů.

Zde je tabulka pro druhé cvičení:

"Chromatická stupnice klávesy A (A) pro dvě oktávy"

Poněkud děsivé a nesrozumitelné jméno zejména pro začátečníky, kteří se nekamarádí a nechtějí se kamarádit s múzami. teorie =)

Vážení přátelé, není se čeho bát, vše je celkem jednoduché. Toto cvičení je trochu podobné předchozímu. Podstata je stejná, střídavě hrát na čtyři pražce každé struny, jen začínáme hrát od pátého pražce 6. struny a při následných přechodech dolů po struně se první prst přesune na pražec.

Takto vypadá tabulatura pro toto cvičení:

"Pavouk"

Toto cvičení bude obtížnější než předchozí, protože zde budete potřebovat protažení prstů a trochu obratnosti.

Podstata cviku je následující: prvním prstem levé ruky zmáčkneme první pražec 6. struny a hrajeme. Poté druhým prstem levé ruky stiskneme druhý pražec 5. struny a hrajeme. Dále položíme třetí prst na třetí pražec 4. struny a hrajeme. Čtvrtý prst na čtvrtém pražci 3. struny. Poté posuneme malíček levé ruky o jeden pražec dopředu a vše zahrajeme v obráceném pořadí. Takto se pohybujeme podél krku až k 12. pražci.

Tady je tabulatura:

Cvičení pro kytaristy č. 5
"Sbírejte a vyhazujte"

Toto cvičení dokonale rozvíjí protahování prstů levé ruky. Jeho podstata je celkem jednoduchá, nejprve všechny prsty posbíráme k sobě, pak je vyhodíme co nejdále. Vše vyprávím a ukazuji podrobněji ve videonávodu.

Cvičení pro kytaristy č. 6
"Natáhnout si prsty"

Zde je další cvičení, které pomůže zlepšit protažení prstů. Nebudu to popisovat v textu, podívejte se na video tutoriál a pochopíte, jak se to dělá.

Cvičení pro kytaristy č. 7
"Natáhnout si prsty"

Podstatou tohoto cvičení je protahovat každý prst jeden po druhém. Položte první prst na 7. pražec 6. struny a hrajte. Položte druhý prst na 8. pražec 6. struny a hrajte. Poté vyjměte druhý prst a znovu zahrajte sedmý pražec, stlačený prvním prstem. Nyní druhým prstem dosáhněte devátého pražce 6. struny a zahrajte na něj, poté jej znovu vyjměte a zahrajte sedmý pražec. Stejným způsobem hrajte třetím prstem z 9. pražce a čtvrtým z 10. pražce.

Tady je tabulatura:

Cvičení pro kytaristy č. 8
"Vývoj pravé ruky"

V tomto cvičení budeme rozvíjet koordinaci pohybů pravé ruky. Abych byl upřímný, už mě nebaví vše popisovat textem, takže pozorně sledujte video tutoriál a trénujte toto cvičení:=)

Zde jsou tabulkové diagramy toho, co by se mělo v tomto cvičení hrát:

Tak, drazí přátelé, to je vše. Pečlivě si prostudujte a procvičte všechna cvičení pro kytaristy, o kterých jsem vám vyprávěl v tomto článku. Tato cvičení lze provádět každý den jako zahřátí a jejich dokončení věnujte 15 až 25 minut. Nespěchejte, cvičte a naučte se vše postupně a určitě se vám to povede :)

Kluci, určitě zanechte své komentáře pod tímto článkem, napište, co se vám líbilo a co ne. Klidně vyjádřete svůj názor: =) A také lajkujte, klikněte na lajky z různých sociálních sítí a repostujte.

Mnoho lidí považuje zvládnutí kytary za zdrcující úkol, který trvá mnoho let. To je částečně pravda, ale pouze v případě, že chcete nástroj ovládat na profesionální úrovni.

Mnohem častěji se lidé chtějí naučit hrát na kytaru, aby mohli hrát své oblíbené písně ve společnosti nebo jen tak pro zábavu. V tomto případě nebude trénink vyžadovat mnoho úsilí a času: za dva až tři měsíce se snadno naučíte základní akordy a způsoby hry.

Nevzdávejte se, i když už máte špatnou zkušenost. Talent je jen desetina úspěchu. Mnohem důležitější je odhodlání a pravidelná praxe.

Co budete potřebovat

Kytara.
Přání. Je to ještě důležitější než samotný nástroj.
Čas na studium. Můžete to také snadno udělat, pokud je touha dostatečně silná. Navíc vám bude stačit 30 minut denně.
Učební pomůcky. Nejsou s nimi vůbec žádné problémy: můžete si koupit výukový program v knihkupectví, sledovat videolekce na YouTube a najít akordy na internetu.

Jak vidíte, nic nadpřirozeného.

Výběr a nákup kytary

Předpokládejme, že máte chuť a čas. Jediné, co musíte udělat, je získat nástroje. Říká se, že pro začátečníka je vhodná jakákoli kytara, ale není to pravda. Když se struny dotýkají pražců a zařezávají se do prstů a kytara nedrží naladěná, o nějakém pokroku nemůže být ani řeč.

Špatný nástroj vás téměř jistě od učení odradí.

Proto je lepší najít dobrou kytaru. Nejprve si můžete půjčit nástroj od některého z vašich přátel a pak, když to půjde a bude se vám líbit, pořiďte si svůj vlastní. Ne nutně drahé a značkové, hlavní je víceméně vysoká kvalita.

Existují dva hlavní typy akustických kytar: klasická a dreadnought (západní). Panuje názor, že klasické kytary jsou vhodnější pro začátečníky kvůli širokému krku a nylonovým strunám. První funkce snižuje pravděpodobnost náhodného dotyku nepotřebné struny prsty, protože vzdálenost mezi strunami je větší než u dreadnoughtu. A samotné nylonové struny jsou měkčí než kovové, takže se tolik nezarývají do konečků prstů a způsobují méně mozolů.

Na druhou stranu, pokud hraní klasických skladeb není ve vašich plánech, je lepší okamžitě vzít dreadnought. Tato kytara zní díky kovovým strunám hlasitěji a rezonovaněji a na užším krku je pohodlnější hrát akordy. Opět platí, že při hře na kovové struny vaše prsty rychleji zdrsní a nebudou již žádné mozoly.

Jako kompromis můžete vzít dreadnought a vyměnit kovové struny za nylonové, alespoň po dobu tréninku.

Až půjdete do obchodu koupit kytaru, vezměte s sebou kamaráda, který umí hrát: každý nástroj má mnoho malých detailů a začátečník si jich jednoduše nevšimne. Vybírejte kytaru nejen podle vzhledu, ale také podle pohodlí. Pozor na možnost seřízení krku, ladicí mechaniky a strun.

Seznámení s kytarou

Nástroj je zakoupen (nebo zapůjčen od přátel) a jste o krok blíže k cíli. Podívejte se na kytaru zblízka.

Větší část se nazývá rezonanční deska. K němu je připevněn krk zakončený hlavou s kolíčky: pomocí nich se napínají struny.

Krk je rozdělen na pražce kovovými prahy, na které jsou přitisknuty struny, aby vydával zvuk. První pražec je na vřeteníku, poslední je na rezonanční desce.

Existuje pouze šest řetězců. Odpočítávání začíná odspodu, nejtenčí.

Ladění kytary

Než se pokusíte hrát, musíte kytaru naladit. Nelekejte se, zvládne to i začátečník. A bez této dovednosti nebudete moci hrát.

Od tuneru

Budete potřebovat tuner v podobě samostatného zařízení (koupíte v hudebním obchodě nebo na AliExpress) nebo aplikaci pro váš smartphone. V obou případech se ladění skládá ze střídavého utahování nebo povolování všech strun podle pokynů ladiče.

U pátého pražce

Tato metoda nevyžaduje žádné další vybavení. Jeho podstatou je, že struny upnuté na určitých pražcích znějí unisono a lze je vůči sobě nastavovat.

Podle pravidel by měla být první struna naladěna na notu E pomocí ladičky (například její online verze) nebo jiného laděného nástroje jako reference. To však má smysl pouze při hře ve skupině, aby všechny nástroje zněly ve stejné tónině.

Pokud hrajete sami, nebo se dokonce jen učíte, pak lze první strunu libovolně nastavovat, přibližně volit její napětí. Všechny ostatní jsou nakonfigurovány takto:

Stiskněte druhou strunu na pátém pražci a povolte nebo utáhněte, dokud nebude znít stejně jako otevřená první struna.
Stiskněte třetí strunu na čtvrtém pražci a nalaďte ji v souzvuku s otevřenou druhou strunou.
Stiskněte čtvrtou strunu na pátém pražci a upravte ji na otevřenou třetí strunu.
Stiskněte pátý pražec a nastavte jej na otevřený čtvrtý.
Šestka se stejným způsobem upne na pátý pražec a ladí se unisono s otevřenou kvintou.

Zní to složitě, ale ve skutečnosti je vše jednodušší než jednoduché. Každá struna stisknutá na pátém pražci by měla znít jednotně s předchozí, spodní strunou. Jedinou výjimkou je třetí struna: musí být upnuta nikoli na pátém, ale na čtvrtém pražci.

Samotný proces nastavení je také velmi jednoduchý. Například pro naladění druhé struny je potřeba ji povolit a poté zatáhnout za otevřenou první strunu a postupně otáčet druhým kolíčkem, dokud se zvuk obou strun nespojí v jeden tón. To je vše.

Zkusme si hrát

Konečně jsme se dostali k tomu nejzajímavějšímu – samotné hře. Zdá se, že zde není nic složitého. Uvědomte si, že máte stisknout struny levou rukou a udeřit do nich pravou: viděli jste to milionkrát a pravděpodobně jste to sami zkusili. Proč to potom nejde? Struny chrastí, polštářky prstů pálí a klouby se unaví a ztuhnou.

Vše je o zkušenostech, které přichází s praxí.

Vezměte si kytaru a sedněte si na okraj židle nebo pohovky, překřižte nohy nebo položte levou nohu na nízký stojan, například na hromadu knih. Tímto způsobem se nástroj nebude opírat o židli a neklouže z vaší nohy.

Pravá paže by měla být uvolněná a ruka by neměla být zkroucená. Levá zakrývá krk, ale palec je vždy rovnoběžný s pražci. Také není potřeba mačkat tyč tak silně, jak jen můžete, jinak se vaše ruka rychle unaví.

Už víte, že číslování pražců začíná od vřeteníku a struny - od nejtenčího, spodního. Zkuste hrát náhodné noty stisknutím první struny ukazováčkem na různých pražcích. Zkuste strunu úplně stisknout, aby zněla čistě. Nebude to jednoduché, ale postupem času se technika zlepší.

Zkuste hrát na jiné struny, stejně jako používat jiné prsty a nechat je, aby si na to zvykly.

Hraní melodií na jednu strunu

Vydávat zvuky je nuda. Proto, aby to bylo zajímavější, můžete se naučit jednoduché melodie na jedné struně a cvičit na nich. Zde je několik příkladů melodií.

Klasika „Kobylka seděla v trávě“:

„Smoke on the Water“ od Deep Purple:

Úvod k „Iron Manovi“ od Black Sabbath:

Melodie z filmu "Boomer":

"Imperiální pochod" z Hvězdných válek:

Věnujte nějaký čas hraní na jedné struně. Přiveďte své akce k automatizaci a dosáhněte koordinované práce obou rukou. Cvičte, dokud melodie nezní hladce a jasně, bez zastavení nebo zadrhávání.

Během této doby si vaše prsty zvyknou na zátěž, což znamená, že můžete přejít na složitější věci.

Hraní akordů

Dalším krokem, po kterém musíte vylézt, je hraní akordů. To je mnohem obtížnější než jednostrunné melodie, ale nenechte se odradit. Jakmile se naučíte akordy, budete moci hrát celé písně.

Princip je zde stejný, ale nebudete muset stisknout jeden řetězec, ale několik najednou: obvykle tři, méně často dva nebo čtyři. Existuje mnoho akordů. K provedení většiny skladeb však stačí pouze pět až sedm. Nejprve se naučíme tři hlavní, takzvané zlodějské akordy: Am, Dm, E.

Všechny akordy jsou označeny latinskými písmeny v závislosti na hlavní notě:

C - předtím;
D - re;
E - mi;
F - fa;
G - sůl;
A - la;
H - si.

Pokud je vedle symbolu akordu malé písmeno m, znamená to, že akord je moll. Pokud taková předpona neexistuje - major. Akordy se čtou buď písmenným označením nebo jménem. Například „a-um“ (Am) nebo „G dur“ (G).

Vzory akordů se nazývají prstoklady. Na nich je nakreslen krk s provázky. Pražce jsou signovány římskými číslicemi. Arabština označuje struny a - v kruzích - prsty, které by měly být použity ke stlačení strun (1 - index, 2 - prostřední atd.). Nula naproti struně znamená otevřený zvuk (nestisknutá struna) a křížek znamená, že struna nemá znít.

Vraťme se k našim zlodějským akordům. Tady jsou jejich prstoklady:

Chcete-li hrát akord Am, musíte ukazováčkem stisknout druhou strunu na prvním pražci, prostředníčkem čtvrtou strunu na druhém pražci a prsteníkem třetí strunu na druhém pražci.

Zbytek akordů se bere na stejném principu: podíváme se na to, které pražce a které struny je třeba stisknout.

S těmito třemi akordy už můžete hrát jednoduché dvorní nebo armádní písně. Ale lepší je naučit se další tři akordy, se kterými se váš repertoár výrazně rozšíří. Tady jsou:

S prvními dvěma by neměly být žádné potíže, ale třetí se od předchozích trochu liší. Využívá barre – techniku, kdy se ukazováčkem sevřou všechny struny na jednom pražci. Barre akordy jsou o něco obtížnější než otevřené akordy, ale s praxí je můžete zvládnout.

Jako vždy, aby bylo učení zajímavější, můžete na nějakou písničku hned cvičit. Například na kanonickém „Pack of Cigarettes“ od skupiny „Kino“ nebo „Watchmen“ od „Boombox“.

Na internetu můžete také najít další skladby, které se vám líbí (například vyhledáním „Louboutin chords“). Pokud ve výběru narazíte na neznámé akordy, můžete zkusit najít jiný nebo se prostě naučit něco nového.

Bojovat a poprat

Existují dva způsoby produkce zvuku: bití a boj. Některé písně se hrají pouze prstem nebo jen brnkáním, jiné oběma způsoby. Používají se stejné akordy, rozdíl je pouze v tom, zda struny drnkáte prsty, nebo do nich narážíte.

Bitev je obrovské množství, stejně jako bitev. A v různých skladbách jsou samozřejmě různé. Obvykle se v analýze spolu s akordy uvádí, jaký prstoklad nebo brnkání by se mělo hrát.

Podívejme se jako příklad na některé z nejběžnějších. Zbytek se naučíte za pochodu.

Co bude dál?

Nyní, když jste se seznámili se základy, nastudovali akordy a získali nějaké zkušenosti, hlavní věcí je nevzdávat se svého tréninku. Při změně akordů vás budou bolet a zamotávat prsty a struny nebudou vždy znít.

Za žádných okolností nepřestávejte a jen hrajte dál. Každým dnem se vám bude dařit lépe a lépe a nakonec dosáhnete svého cíle.

Na závěr několik tipů, které vám pomohou naučit se hrát na kytaru sami a nenechají vás zoufat:

Vždy používejte více zdrojů informací k doplnění případných mezer a nepřesností od jednoho učitele k druhému.
Hrajte každý den: Pravidelné cvičení zvýší vaši sebedůvěru. Pamatujte, že talent je jen desetina úspěchu, zbytek je praxe.
Jakmile se naučíte pár písniček a budete je pohodlně hrát, nezapomeňte pozvat své přátele a zahrajte si pro ně. Posluchači pomohou rozvíjet a poukazovat na nedostatky.

Klasické cviky 1234 již byly zmíněny Dnes si proberme, jak mohou pomoci nejen při tréninku, ale i po dlouhých pauzách v tréninku. Přesně to se mi stalo nedávno a teď, když jsem na dovolené s kytarou, mám spoustu času na to, abych se pokusil dostat zpět do formy.

Takže máme trochu času (ještě si chceme odpočinout).

Všechna cvičení, která dnes budeme uvažovat, nebudou mít žádnou teoretickou hodnotu, bude to čistá mechanika.

Pamatujte, že každý cvik by měl být hrán přes celý hmatník a používejte variabilní úder, pokud není úder probírán samostatně.

Pokud cítíte bolest nebo extrémní únavu v pažích, měli byste se zastavit a odpočinout si. Budete-li často hrát sérii cviků, vaše ruce si zvyknou a ani po dlouhých pauzách nebudete muset přestat, bude stačit jen snížit tempo metronomu.

Začněme prvním cvičením, které naprosto všichni učitelé ukazují úplně všem začínajícím kytaristům.

Cvičení č. 1

Zapněte metronom na tempo 88, pokud je toto tempo obtížné, můžete začít s 50. Měli byste hrát od prvního pražce po poslední dostupný, já mám na kytaře 24 pražců, což znamená, že poslední bude 20. pražec.

Poté, co skončíte s prvním cvičením, přejděte bez zastavení na cvičení číslo 2.

Cvičení č. 2

Druhý cvik také nijak zvlášť nezatěžuje mozek, ale vycvičí vás k práci pomocí různých kombinací prstů levé ruky. Pohyb dolů z 6. na 1. strunu používá jeden vzor, zatímco zpětný pohyb z 1. na 6. strunu používá zrcadlový vzor. Zde procvičujeme vaz prstů 1,3 a 2,4. Taková „spojení“ se v budoucnu budou hodit minimálně pro hraní kvintových akordů, což samozřejmě podpoří všichni, kdo si rádi hrají s overdrivem.

Cvičení č. 3

V dalším cvičení budeme pokračovat v procvičování různých kombinací prstů levé ruky. tentokrát jsou hlavní skupinou prstů, na které je cvičení zaměřeno, 1,2,3 a 2,3,4.

Cvičení #4

Ve 4. cviku pracujeme na vazu prstů 3,4 a 1,2.

Na tato 4 cvičení jsme se již podívali před několika měsíci, pojďme přidat nové do našeho arzenálu.

Cvičení #5

Cvičení č. 5 - pohyb v opačném směru

Pátý cvik bude kombinovat cvik 1 a částečně cvik 3. Jeden pohyb od 6. struny do 1. zabere poměrně dost času, takže u cviku 5 nelze pracovat podél celého krku, ale např. jen do 12. pražec.

Při prvním hraní cviku č. 5 si můžete často splést prsty, to je normální, jen tomu dejte trochu času.

Ve všech výše uvedených cvicích odpovídá číslo pražce prstu vaší levé ruky, použijte tento prstoklad k pohybu po celém hmatníku.

Cvičení #6

V závěrečném cvičení pro dnešek je také použit proměnný zdvih, výměna tětivy nemá vliv na pohyb trsátka. To znamená, že pro první triplet se použije úder dolů/nahoru/dolů, další triplet na 5. struně bude zahrán úderem nahoru/dolů/nahoru. Seskupením not do 2 trojic získáme kompletní cyklus pohybů trsátka dolů/nahoru. Pokud je pro vás tempo metronomu 88 v tomto cvičení příliš pomalé, můžete jej zvýšit o 15-20 tepů.

Všechny uvedené cviky je vhodné hrát jako rozcvičku, někdy je možné střídat s rozcvičkou, která se nabízí. Celková doba závisí na rychlosti metronomu, obvykle při 88 taktech lze všechna cvičení odehrát za méně než půl hodiny.

PS: Mnoho lidí při hraní těchto cvičení mylně říká, že hrají chromatickou stupnici. To je špatně. Zkuste sami uhodnout proč nebo si počkejte na další díl.