Menu
DomovMake-up

Jakým stylem Goya psal? Goya Francisco José de , španělský malíř

Francisco José de Goya y Lucientes - velký španělský umělec, představitel romantismu. Narozen 1746 ve Fuendetodosu poblíž Zaragozy. Na počátku své umělecké dráhy (1780) byl zvolen na Akademii výtvarných umění v Madridu a v roce 1786 byl jmenován dvorním umělcem a stal se prvním královým malířem. V té době se Goya stal široce známým jako velmi zručný portrétista. Styl a charakter maleb tohoto umělce se dramaticky změnil po Velké francouzské revoluci na počátku 90. let 18. století, navíc se umělcův stav velmi zhoršil a v důsledku nemoci Francisco ztratil sluch.

Od této chvíle v umělcových obrazech stále více vládne temnota, která je nejen pozadím jeho pláten, ale pohlcuje i samotné postavy. Začal více využívat některé Rembrandtovy techniky a vykreslovat určitou beznaděj, až smrtelnou hrůzu. Pocit osamění, vnitřní konfrontace, nepřátelské vnější prostředí - to vše přešlo do malířových děl. Navzdory tomu Goya maloval tak abstraktně a tak profesionálně, že jeho obrazy byly za jeho života široce známé a neméně slavné jsou i v naší době.

Jeho slavný obraz Rodina krále Karla IV. (1800) ohromil kritiky a znalce umění. Nikdo se nikdy neodvážil takto vylíčit dvořany. Marie-Louise je v něm zobrazena jako panovačná a ve své nepřitažlivosti až poněkud odpudivá a sám umělec stojí v temném koutě, téměř ve tmě.

V letech 1797-98 umělec beze strachu zobrazil ošklivost politických základů své vlasti. Stačí se podívat na obraz „Poprava rebelů v noci 3. května 1808“, který je plný tragédie a nespravedlnosti. Zde je Goyova osobní bolest pro jeho Španělsko, protest proti válce a krveprolití. Na obrázku" Saturn požírá své děti“ Goya zobrazil nemilosrdnou dobu, která bezmyšlenkovitě a nesmírně krutě ničí lidi – děsivý a hořký groteskní obraz.

Velký španělský umělec maloval sedmdesát let. Poslední roky svého života strávil v Bordeaux, kde roku 1828 zemřel.

Antonia Zarate

Maha nahá

Mahi na balkóně

Portrét umělcovy manželky

Prodejce nádobí

Minulost a přítomnost

Vodní nosič

Saturn požírá své děti

Španělský umělec Francisco Goya se v životě i ve své tvorbě snažil dodržovat vysoké humanistické principy. Vytvořil historický portrét své domoviny, čímž byl obrovským přínosem pro umění. Goya je jedním z nejskvělejších mistrů éry romantismu. Jeho tvorba se vyznačuje různorodostí žánrů. Některé Francisovy obrazy jsou prezentovány v Ermitáži, jejich fotografie jsou k vidění na internetu.

Dětství a mládí

Francisco José de Goya y Lucientes se narodil 30. března 1746 v Zaragoze. Několik měsíců po narození chlapce se rodina přestěhovala do vesnice Fuendetodos - to bylo nezbytné opatření, protože dům v Zaragoze byl předmětem opravy.

Rodina měla průměrný příjem, Francisco byl nejmladší z bratrů: nejstarší Camillo se v budoucnu stal knězem a Thomas, prostřední, šel ve stopách svého otce a stal se pozlacovačem. Děti získaly spíše průměrné vzdělání; mladý Francisco byl poslán studovat do dílny Lusan y Martinez.

Mladý muž se nejen snadno naučil mistrovským lekcím, ale také si zvykl na zpěv serenád a předvádění jiskřivých lidových tanců. Francisco byl vznětlivý a hrdý mladý muž, což byl jeden z hlavních důvodů jeho časté účasti na pouličních bitvách.


V důsledku toho byl nucen opustit město, aby unikl možnému pronásledování v Madridu. Goya opustil Martinezovo studio bez zvláštních výčitek. Učitel se nesnažil talentovaného mladého muže udržet, protože mu sám dlouho radil, aby šel dál studovat.

Po přestěhování se Francisco dvakrát pokusil vstoupit na uměleckou akademii, ale protože se na něj neusmálo štěstí, mladý muž se vydal na toulky.

Malování

Během svých toulek Goya navštívil Řím, Parmu a Neapol. V roce 1771 obdržel druhou cenu parmské akademie umění. Co se týče první ceny, o té se dnes nic neví. Tento úspěch však umožnil Franciscovi věřit v sebe sama, protože akademická rada v Madridu tiše vítala obrazy mladého umělce na soutěžích a výstavách.


Obrazy Francisca Goyi „Saturn požírá svého syna“ a „Sabat čarodějnic“

Po návratu do Zaragozy se Francisco začal věnovat malbě profesionálně, konkrétně malbě kostelních fresek. Jeho návrh Sobradielského paláce a kostela El Pilar získal chválu, což přimělo ambiciózního Francisca, aby se pokusil znovu dobýt hlavní město.

Po svém příjezdu do Madridu začal Goya pracovat na panelech potřebných pro koberce Royal Tapestry Manufactory.


Ne bez účasti svého přítele Bayeua obdržel Francisco 22. ledna 1783 důležitý rozkaz od hraběte z Floridablanca. Umělec nevěřil na štěstí, protože malování portrétu vysoce postaveného šlechtice mu umožnilo vydělat dobré peníze. Ale to není vše – díky hraběti, který umělce zavede do vyšší společnosti a seznámí ho se svým mladším bratrem, králem Donem Luisem, dostává Francisco nový řád.

Don Luis zadává namalování portrétů členů své rodiny. Za svou práci si Goya vydělal 20 tisíc realů a umělcova manželka dostala šaty vyšívané zlatem a stříbrem v hodnotě asi 30 tisíc realů.


Francisco Goya se tak stává uznávaným španělským portrétistou. V roce 1786 se Francisco začal zajímat o Karla III. a stal se dvorním umělcem. Po smrti panovníka si Goyu ve funkci ponechal jeho nástupce Karel IV., který mu výrazně zvýšil plat.

V roce 1795 byl Francisco zvolen čestným ředitelem Akademie San Fernando. Po 4 letech dosáhl umělec vrcholu své kariéry - byl povýšen do hodnosti prvního dvorního malíře krále Karla IV.

Osobní život

Goyův přítel, umělec Francisco Bayeu, ho seznámil se svou sestrou. Blonďatá kráska Josepha a temperamentní Argonian si okamžitě padli do oka. Francisco však nespěchal, aby se oženil, a rozhodl se k tomuto kroku až po zprávě o těhotenství dívky.


Důležitým bodem bylo, že bratr budoucí manželky vlastnil dílnu, kde umělec pracoval. Slavnostní událost se konala 25. července 1773. Dítě, narozené krátce po svatbě, dlouho nežilo. Manželka porodila pět dětí, některé zdroje uvádějí vyšší číslo. Přežil pouze jeden chlapec, jménem Francisco Javier Pedro, který se později stal umělcem.

Jakmile se Goya zařadil do okruhu dvorních dam a aristokratů, na Josepha okamžitě zapomněl. Na rozdíl od většiny manželek umělců, manželka Franciscovi nepózovala: namaloval jeden portrét své ženy. To dokonale vystihuje postoj umělce k ní. Navzdory tomu zůstal Francisco ženatý až do smrti své manželky v roce 1812.


Muž nebyl věrným manželem, kromě jeho ženy byly v jeho osobním životě vždy přítomny. Vévodkyně z Alby byla pro Goyu žádanější než ostatní dvorní aristokraté. Po setkání s dívkou v létě 1795 začal pár bouřlivý románek. Následující rok zemřel vévodčin starší manžel a ona odjela do Andalusie. Goya šel s ní: žili spolu několik měsíců.

V Franciscoově biografii však došlo k nepříjemné události: po návratu do Madridu Alba opustila umělce a dala přednost vojenskému muži ve vysoké pozici. Francisco byl tímto činem uražen, ale odloučení bylo krátké - dívka se k němu brzy vrátila, romantika trvala 7 let. Nutno říci, že tyto vztahy nejsou potvrzeny žádnými dokumenty.

Smrt

Na podzim roku 1792 postihla Francisco vážná nemoc, která vyústila v úplnou hluchotu. A to jsou minimální následky, vše mohlo být mnohem horší, protože umělec se neustále cítil slabý, sužovaly ho bolesti hlavy, částečně ztratil zrak a na nějakou dobu ochrnul. Výzkumníci naznačují, že se jedná o důsledky syfilis vzniklé v mládí. Hluchota velmi zkomplikovala život umělce, ale nezabránila mu v péči o ženy.


V průběhu let se umělcův stav zhoršoval a jeho malba ztmavla. Po smrti manželky a svatbě syna zůstal Goya sám. V roce 1819 umělec odešel do důchodu a odešel do venkovského domu Quinta del Sordo. Zevnitř maluje stěny ponurými freskami, které představovaly vize osamělého a světem unaveného muže.

Osud se však na Francisca usmál, potkal Leocadii de Weiss. Začali bouřlivý románek, v důsledku čehož se žena rozvedla se svým manželem.


V roce 1824 se umělec ze strachu před pronásledováním ze strany nové vlády rozhodl odejít do Francie. Dva roky žil v Bordeaux, ale jednoho dne se mu velmi stýskalo po domově a rozhodl se vrátit. Když se ocitl v Madridu na vrcholu porevoluční reakce, byl brzy nucen vrátit se do Bordeaux.

Španělský umělec zemřel v náruči své oddané manželky, obklopen příbuznými, v noci z 15. na 16. dubna 1828. Franciscovy ostatky byly vráceny do Španělska až v roce 1919.

funguje

  • 1777 – „Deštník“
  • 1778 – „Prodavač nádobí“
  • 1778 – „Madridský trh“
  • 1779 – „Hra Pelota“
  • 1780 – „Mladý býk“
  • 1786 – „Zraněný zednář“
  • 1791 – „The Game of Blind Man’s Bluff“
  • 1782-83 - „Portrét hraběte z Floridablanca“
  • 1787 – „Rodina vévody z Osuny“
  • 1787 – „Portrét markýze A. Pontejos“
  • 1796 – „Doktor Peral“
  • 1796 – „Francisco Bayeu“
  • 1797-1799 – „Spánek rozumu rodí monstra“
  • 1798 – „Ferdinand Guillemardet“
  • 1799 – „La Tirana“
  • 1800 – „Rodina krále Karla IV.
  • 1805 – „Sabas Garcia“
  • 1806 – „Isabel Covos de Porcel“
  • 1810-1820 – „Válečné katastrofy“ (série 82 rytin)
  • 1812 – „Dívka se džbánem“
  • 1819-1923 – „Saturn požírající svého syna“
  • 1819-1923 - "Pes"
  • 1820 – „Portrét T. Pereze“
  • 1823 – „Sabat čarodějnic“
  • 1828 – „Portrét José Pio de Molina“

Španělský umělec a rytec, jeden z prvních a nejvýznamnějších mistrů výtvarného umění éry romantismu

Francisco Goya

Stručný životopis

Francisco José de Goya a Lucientes(Španělština) Francisco José de Goya a Lucientes; 30. března 1746, Fuendetodos, poblíž Zaragozy – 16. dubna 1828, Bordeaux) – španělský umělec a rytec, jeden z prvních a nejvýznamnějších mistrů výtvarného umění éry romantismu.

Narození a raný život ve Španělsku

Francisco Goya Lucientes se narodil v roce 1746 v Zaragoze, hlavním městě Aragonie, do středostavovské rodiny. Jeho otec je Jose Goya. Matka - Gracia Lucientes - dcera chudého aragonského hidalga. Několik měsíců po Franciscově narození se rodina přestěhovala do vesnice Fuendetodos, která se nachází 40 km jižně od Zaragozy, kde žila až do roku 1749 (podle jiných zdrojů - až do roku 1760), zatímco se jejich městský dům opravoval. Francisco byl nejmladší ze tří bratrů: Camillo, nejstarší, se později stal knězem, prostřední, Thomas, šel ve stopách svého otce. José Goya byl slavný pozlacovač, kterému i kanovníci katedrály Basilica de Nuestra Señora del Pilar svěřili kontrolu kvality zlacení všech soch, na kterých tehdy pracovali aragonští řemeslníci, kteří katedrálu rekonstruovali. Všichni bratři dostali poněkud povrchní vzdělání; Francisco Goya bude vždy psát s chybami. V Zaragoze byl mladý Francisco poslán do dílny umělce Luzan y Martinez. Na konci roku 1763 se Francisco zúčastnil soutěže o nejlepší obrazovou kopii Silena v sádře, ale 15. ledna 1764 pro něj nebyl odevzdán jediný hlas. Goya nesnáší odlitky, přiznává to mnohem později. V roce 1766 odešel Goya do Madridu a zde čelil dalšímu neúspěchu v soutěži na akademii San Fernando. Náměty pro soutěžní práce souvisí s štědrostí krále Alfonse X. Moudrého a činy národních válečných hrdinů 16. století. Tyto předměty Goyu neinspirují. Francisco Bayeu, další mladý malíř ze Zaragozy a člen poroty soutěže, je navíc zastáncem vyvážených forem a akademické malby, který neuznává imaginaci mladého Goyi. První cenu přebírá Bayeuův mladší bratr, 20letý Ramon... Goya se v Madridu seznamuje s díly dvorních umělců a zdokonaluje své dovednosti.

Cesta do Itálie

Mezi červencem 1766 a dubnem 1771 zůstává Franciscoův život v Římě záhadou. Podle článku ruského uměleckého kritika A.I. Somova v Itálii umělec „. se nezabýval ani tak malováním a kopírováním italských mistrů, ale vizuálním studiem jejich prostředků a způsobů" Na jaře roku 1771 se zúčastnil soutěže na parmské akademii o malbu na antické téma, přičemž se nazýval Římanem a studentem Bayeu. Vládnoucím parmským knížetem byl v té době Filip Bourbonsko-Parmský, bratr španělského krále Karla III. 27. června byla udělena jediná cena Paolu Boronimu za „jemné, elegantní zbarvení“, zatímco Goyovi byl vyčítán „drsný tón“, ale byl uznán „grandiózní charakter postavy Hannibala, kterou namaloval“. Je oceněn druhou cenou Akademie výtvarných umění v Parmě se 6 hlasy.

Vraťte se a pracujte v Zaragoze

Kapitula Church del Pilar si mladého umělce všimne, možná kvůli jeho pobytu v Římě, a Goya se vrací do Zaragozy. Architekt Ventura Rodriguez ho požádal, aby nakreslil strop kaple na téma „Uctívání jména Božího“. Začátkem listopadu 1771 kapitula schválila zkušební fresku navrženou Goyou a pověřila jej pověřením. Nováček Goya navíc souhlasí s částkou 15 000 realů, zatímco zkušenější Antonio Gonzalez Velazquez požaduje za stejnou práci 25 000 realů. 1. července 1772 Goya obraz dokončil, jeho dílo vzbudilo obdiv kapituly již ve fázi předkládání skici. V důsledku toho byl Goya pozván, aby namaloval oratorium Sobradielského paláce, začal ho také podporovat šlechtic Aragonese Ramon Pignatelli, jehož portrét namaloval v roce 1791. Díky Manuelu Bayeuovi byl Francisco pozván do kartuziánského kláštera Aula Dei nedaleko Zaragozy, kde během dvou let (1772-1774) vytvořil 11 velkých skladeb na témata ze života Panny Marie. Z nichž se dochovalo pouze sedm a byly poškozeny restaurátorskými pracemi.

Francisco Bayeu představil Goyu své sestře Josephě, se kterou byl potěšen a brzy ji svedl. V červenci 1773 si ji Goya musel vzít, když byla v pátém měsíci těhotenství. Svatba se konala v Madridu. V této době je mu 27 let a Josefě 26. Francisco své ženě říká „Pepa“. O čtyři měsíce později se narodil chlapec, který dostal jméno Eusebio, nežil dlouho a brzy zemřel. Celkem porodila Josefa pět (podle různých zdrojů i více) dětí, z nichž přežil pouze jeden chlapec jménem Javier - Francisco Javier Pedro (1784-1854) - který se stal umělcem. Jakmile se Goyovi uvolnily schůzky s dvorními aristokraty, na Josephu okamžitě prakticky zapomněl. Ačkoli Goya zůstal ženatý s ní až do její smrti v roce 1812. Goya namaloval pouze jeden její portrét.

Goya v Madridu (1775-1792)

V roce 1775 se Goya konečně usadil v Madridu se svým švagrem Franciscem Bayeuem a pracoval v jeho dílně. Bayeu byl tehdy oficiálním dvorním malířem krále Karla III.

Prvním Goyovým soudním příkazem z roku 1775 byl karton na sérii tapisérií pro jídelnu prince z Asturie, později Karla IV., v paláci El Escorial. Zobrazují lovecké scény a Goya sám má rád lov. Francisco vytvoří 5 kompozic a obdrží za ně 8 000 realů.

Pro Královskou gobelínovou manufakturu v letech 1776-1778 Goya dokončil další sérii panelů pro jídelnu prince z Asturie již v paláci Pardo, mezi nimi „Tanec na březích Manzanares“, „Boj v krčmě“, „Mach a masky“, „Poutání draka“ a „Deštník“.

V roce 1778 dostal Francisco povolení k rytí obrazů Diega Velazqueze, které byly právě převezeny do královského paláce v Madridu. Během dvou let (1778-1780) vytvořil Goya 7 kartonů pro gobelíny v ložnici prince a jeho ženy a 13 pro jejich obývací pokoje. Mezi těmito pracemi vynikají „Pradelny“, „Prodavačka nádobí“, „Doktor“ nebo „Míč“. Téma španělského lidového života je považováno za zcela nové a oslovuje zákazníky. Ke Goyovu debutu u dvora přispěla mimo jiné i móda takových témat: počátkem roku 1779 bez úspěchu představil králi čtyři své obrazy. Po nějaké době už Goya požádal o místo dvorního umělce , ale bylo odmítnuto. Nepodporuje ho jeho švagr Francisco Bayeu, který se s ním nechce dělit o místo prvního králova malíře. Do té doby Goya sám vytvořil kapitál o velikosti 100 000 realů. V květnu 1780, kvůli pozastavení výroby tapisérií v královské manufaktuře, uzavřel osvobozený Goya smlouvu na nátěr kopule katedrály del Pilar za 60 000 realů. Goya pracuje rychle a pod vedením Bayeu. Mezi oběma umělci vzniká konflikt, do něhož je vtažena i kapitola katedrály: Goya odmítá provést úpravy díla, které jeho vůdce požaduje. Díky tomu jim stále přispívá, ale kvůli této zášti vůči svému švagrovi a aragonskému duchovenstvu se v rodné Zaragoze dlouho neukáže.

V červenci 1781 Goya spolu s Franciscem Bayeuem a Maellou pracoval na výzdobě kostela sv. Františka Velikého v Madridu. Píše „Kázání sv. Bernardina ze Sieny za přítomnosti krále Aragona." Po mši za přítomnosti krále Goya přijal gratulace. V tomto díle se Goya zobrazil se zářivou tváří nalevo od světce, tento obraz zopakoval v následném autoportrétu. Goya stále více maloval portréty, a tak byl v lednu 1783 pověřen namalováním portrétu hraběte z Floridablanca. V letech 1783 a 1784 navštívil Arenas de San Pedro, plnil objednávky a ztvárnil mladšího bratra krále Infanta Dona Luise, jeho mladou manželku Marii Teresu Vallabrigu a jejich architekta Venturu Rodrigueze. V říjnu 1784 obdržel od Infanta 30 000 realů za 2 obrazy: „Jezdecký portrét Dona Vallabriga“ a „Rodina Dona Luise“. Ve stejném roce namaloval 4 obrazy pro College of Calatrava v Salamance, které byly zničeny během napoleonských válek. V roce 1785 se Goya setkal s rodinou markýze de Penafel, která byla jeho pravidelnými zákazníky po dobu 30 let. Goya se stal v roce 1785 zástupcem ředitele Královské akademie a od roku 1795 ředitelem jejího malířského oddělení. Jeho matka zemřela téhož roku (jeho otec zemřel v roce 1781). V roce 1786 byl Goya jmenován královským umělcem, zároveň namaloval portrét svého švagra, což může naznačovat usmíření s ním po takovém jmenování. Ve své nové pozici Goya pokračoval ve vytváření lepenky pro gobelíny a v létě 1786 obdržel zakázku na novou sérii pro královskou jídelnu v paláci Pardo. Z této série vynikají „Jaro“ (nebo „Flower Girls“), „Léto“ (nebo „Sklizeň“) a „Zima“ (nebo „Blizzard“). Pro banku St. Carla Goya malovala realistické portréty hraběte Altamiry a krále Karla III.

V dubnu 1787 přenesl Francisco 7 svých obrazů do Alamedy, aby vyzdobil Malý palác, sídlo vévody z Osuny. Na svátek sv. Anny v krátké době dokončil 3 plátna pro oltáře kláštera Santa Ana de Valladolid neoklasicistně pro něj neobvyklým způsobem (scény smrti svatých Josefa, Bernarda a Lutgarde). V roce 1788 vytvořil Goya na objednávku vévody z Osuny 2 obrazy pro pohřební kapli v katedrále ve Valencii: „Sbohem sv. Francisco de Borja s rodinou“ a „St. Francisco Caring for a Dying Man,“ v tom druhém Goya poprvé ztvárnil ďábla. Ve stejném roce namaloval slavné panorama Madridu při západu slunce v květnu na plátno „Meadow of San Isidro“. Goya také namaloval portréty hraběnky Altamiry, její dcery, jejích synů hraběte de Trastamare a tříletého Manuela Osoria a také vytvořil realistickým způsobem „Portrét rodiny vévody a vévodkyně z Osuny“.

Po smrti Karla III. v roce 1789 se stal dvorním umělcem Karla IV. a od roku 1799 jeho prvním malířem. Po svém jmenování namaloval řadu bezvýrazných portrétů krále a jeho manželky. Soud, pozorně sledující události Francouzské revoluce, ztratil zájem o zdobení paláců – a Goya nyní nemá žádné zakázky na lepenku na gobelíny. Proti osvíceným Španělům začalo pronásledování: řada jeho přátel byla zatčena nebo byla skutečně v exilu. V červenci 1790 byl sám Goya poslán do Valencie „dýchat mořský vzduch“. Ale už v říjnu Goya namaloval v Zaragoze portrét svého přítele Martina Zapatera, osamělého a bohatého obchodníka, se kterým si Francisco v letech 1775 až 1801 pravidelně dopisoval. Po návratu do Madridu čelil Goya intrikám dvorního malíře Maelly, pouze Bayeuův zásah pomohl Franciscovu postavení u dvora. V květnu 1791 dokončil skicu největšího kartonu pro mřížovinu v královské pracovně v El Escorial pro „Village Wedding“. Na přání krále byl obraz společensky neutrální, na rozdíl od dříve malovaných „Komedií“. V říjnu byl Goya opět v Zaragoze, kde vytvořil portrét kanovníka Ramona Pignatelliho, známý pouze v kopii. V prosinci téhož roku dokončil 7 panelů pro treláž, které se staly jeho posledními kartony. Kvůli nedostatku královských a soukromých objednávek a téměř zastavené korespondenci se Zapaterem zůstává Goyův osud v roce 1792 málo známý.

Nemoc a kreativita v letech 1793-1799

Z Goyových dopisů je známo, že na začátku roku 1793 byl vážně nemocen. V této době našel Goya úkryt v Cádizu u místního obchodníka a sběratele Sebastiena Martineze, jehož portrét vytvořil. Goya trpěl paralýzou, ale nyní je nemožné přesně diagnostikovat umělcovu nemoc. V každém případě Goyova nevyléčitelná hluchota byla důsledkem nemoci, kterou trpěl. V létě téhož roku se vrátil do Madridu a okamžitě poslal Bernardo de Iriarte, zástupce správce Akademie San Fernando, sérii malířských stojanů na měděných deskách na lidová témata. Kvůli válce s Francií dostal Goya objednávku na portréty předních velitelů španělské armády: Antonia Ricardose a generálporučíka Felixe Colon de Larreatega a také Jovellanosova příbuzného Ramona Posado y Soto. Také v roce 1794 namaloval portrét herečky Marie Rosario del Fernandez, přezdívané „La Tirana“. Goya s odkazem na vážnou nemoc odmítl dovolit řediteli královské manufaktury poskytnout náčrtky pro tapisérie. V roce 1795 vytvořil Goya celovečerní portrét vévody z Alby a poté jeho manželky. Příběh o vzájemné vášni Goyi a vévodkyně z Alby není přímo potvrzen žádným z dokumentů, které se k nám dostaly. V portrétech Cayetany Alby lze najít náznaky souvislostí. Později, v „Caprichos“, Goya zobrazil vévodkyni velmi žíravými kresbami. Na malém plátně z téhož roku Goya zobrazil Albu s její duenou v poměrně fraškovité každodenní scéně. V červenci 1795 zemřel Goyův švagr Francisco Bayeu, Goya vystavil svůj nedokončený portrét na Akademii. Francisco neúspěšně požádal Manuela Godoye, aby požádal krále o místo prvního dvorního malíře, ale byl zvolen ředitelem malířského oddělení na Akademii San Fernando s platem 4000 realů.

4. ledna 1796 cestoval Goya s královským dvorem do Andalusie, aby uctíval ostatky svatého Ferdinanda ze Sevilly. V květnu se Goya ubytoval ve venkovském paláci rodiny Alba v San Lucar de Berrmeda a vévoda z Alby zemřel 9. června v Seville. Goya znovu onemocněl a skončil v Cádizu, kde snad v této době vytvořil 3 velká plátna pro oratorium Santa Cueva, inovativní v zobrazení Kristova života. V této době se objevilo Goyovo album Sanlúcar s jeho prvními skicami vytvořenými přímo v přírodě. V roce 1797 Goya namaloval „Vévodkyni z Alby v mantille“, kde ji zobrazil v mahi oblečení (černá mantilla a sukně) s nápisem v písku „Solo Goya“ (Pouze Goya). Na jaře téhož roku Francisco pod záminkou špatného zdraví rezignoval na post ředitele malířského oddělení na Akademii San Fernando. Ve stejné době začal Goya sérii leptů s názvem Caprichos. V letech 1797-1798 Goya nadále dostával objednávky na portréty Bernarda de Iriarte a Gaspara Jovellanose.

V roce 1798 pověřil Karel IV. Goyu, aby namaloval kopuli jeho venkovského kostela San Antonio de la Florida. V červnu 1798 Goya daroval vévodovi z Osuny 6 malých obrazů, jejichž náměty předpokládaly „Caprichos“, mezi nimiž vyniká „Velká koza“. Počátkem roku 1799 bylo na Akademii předvedeno „Vzatí Krista do vazby“ a poté instalováno v sakristii toledské katedrály, kde byl zaznamenán dokonalý obraz nočního osvětlení. 6. a 19. února 1799 bylo oznámeno vydání „Caprichos“, které bylo možné zakoupit v parfumerii na Rue Desengaño, 1. Ale jen 27 sad bylo prodáno kvůli zásahu inkvizice. Ve stejném roce Goya namaloval portréty francouzského velvyslance Ferdinanda Guillemardeta a jeho milované markýze de Santa Cruz, rozené Marianne Waldsteinové. Nyní oba portréty visí naproti sobě v Louvru.

Goyův život v prvních letech 19. století (1799-1808)

Pro panovníky zůstalo vydání „Caprichos“ bez povšimnutí. V září 1799 královna pověřila Goyu, aby namaloval její portrét s mantilou. A o měsíc později pózovala pro jezdecký portrét. 31. října 1799 byl Goya jmenován prvním dvorním umělcem s platem 50 000 realů ročně. Ve stejném roce maloval portréty herečky „La Tirana“ a básníka Leandra de Moratina. Ve společnosti posledně jmenovaného hledal Goya v lednu 1800 nové byty pro sebe, protože jeho dům koupil Godoy pro jeho milenku Pepitu Tudo. V dubnu Goya namaloval portrét Godoyovy manželky, hraběnky de Chinchon, dcery Dona Luise. V červnu 1800 koupil Goya dům na rohu ulic Valverde a Desengaño za 234 000 realů. V listopadu téhož roku byl „Maja Nude“ viděn v bytech Godoy Palace. Do června 1801 Goya dokončil slavný „Portrét rodiny Karla IV.“ (kde s psychologickou autenticitou zobrazil všechny členy královské rodiny), celovečerní portréty krále a královny a „Jezdecký portrét Karla IV. “, který byl méně úspěšný než portrét Marie Luisy. V květnu 1801 namaloval Goya také portrét Godoye v impozantní póze, v té době pochybného vítěze oranžové války. V letech 1801-1803 Francisco namaloval 4 tonda pro svůj vlastní domov. V roce 1802 se také objevil „Mach Dressed“, který zobrazuje stejný model a ve stejné póze jako v „Mach Nude“. V červenci 1802 zemřela Goyova patronka, vévodkyně z Alby, dochovala se Goyova kresba s návrhem hrobky pro vévodkyni. V červenci 1803 Goya nabídl králi Caprichos měděné desky a neprodané lepty pro jeho ryteckou dílnu. Od této doby, až do roku 1808, Goya přestal dostávat příkazy od soudu, ale ponechal si svůj plat. Jeho finanční situace mu umožnila koupit další dům na ulici de los Reyes. Ve stejném roce 1803 zemřel Zapater, s nímž si Goya od roku 1799 nepsal. V letech 1803 až 1808 vytvářel Goya téměř výhradně pouze portréty: mladý hrabě de Fernand Nunez (syn blízkého přítele Karla III.), markýz de San Adrian (typický španělský grande a macho přítel Cabarrus), markýz de Villafranca (člen rodu Alba), paní Isabel de Lobo y Porcel a portrét dcery vévody z Osuny. V roce 1805 Goya uspořádal svatbu svého 21letého syna Javiera s Gumercindou Goicoechea, příbuznou velkých baskických finančníků. Goya namaloval řadu kreseb novomanželů a daroval jim svůj dům na Rue de los Reyes. V této době byly zákazníky portrétů nastupující velká buržoazie ve Španělsku: Porcel, Feliz de Azara (přírodovědec), Teresa Sureda (manželka manažera porcelánové manufaktury Buen Retiro), Sabasa Garcia, Pedro Mocarte a další. V roce 1806 došlo k zatčení bandity Maragato, což vyvolalo mezi lidmi rezonanci. Goya při této příležitosti vytvořil 6 obrazů.

"Válečné katastrofy" (1808-1814)

Rok 1808 byl pro celé Španělsko rokem převratů. Bylo obsazeno Francouzi a v Madridu vypuklo povstání, které vedlo k vleklé partyzánské válce. Před odjezdem nového krále Ferdinanda VII. do Bayonne, kde bude spolu s celou královskou rodinou zatčen, pověří Akademie San Fernando Goyu, aby namaloval jeho portrét. Sezení však bylo zkrácené a jak se později ukázalo, poslední, takže Goya musel portrét dokreslit zpaměti. Během válečných let však Goya dokázal vytvořit řadu svých vynikajících žánrových obrazů: „Houpačky na balkóně“, „Dívky nebo dopis“, „Staré ženy nebo Que tal?“, „Kovárna“ a „Lazarillo de Tormes“. Ale pod dojmem chaosu v zemi se Goya znovu chopil dláta a vytvořil sérii leptů „Disasters of War“. Zápletky této série, prostoupené nenávistí k válečným hrůzám a soucitem s nevinnými oběťmi „arogantní vůle“ Napoleona I., jsou také zobrazeny na Goyových obrazech z té doby. Z této série vyčnívají pouze 2 obrazy, které zobrazují válku: „Odlévání kulek“ a „Výroba střelného prachu v horách Sierra de Tardienta“. Obraz „Pohřeb sardinky“, namalovaný v letech 1812 až 1819, je rovněž naplněn politickým podtextem. V červnu Goya ovdověl a Josepha zemřela. Následné rozdělení majetku mezi Goyu a jeho syna Javiera pro nás zůstává jediným zdrojem informací o Goyově každodenním životě po Zapaterově smrti v roce 1800.

V roce 1812 Wellington vstoupil do Madridu a Goya byl pověřen namalováním jeho portrétu. Mezi nimi však vzniklo otevřené nepřátelství, které vedlo k nespokojenosti modelky s Goyovou prací a téměř k ostrému střetu mezi nimi. Poté, co bylo Španělsko konečně osvobozeno od Francouzů, zachytil Goya události madridského povstání na dvou slavných plátnech: „Vzpoura na Puerta del Sol 2. května 1808“ a „Poprava madridských rebelů v noci 3. května , 1808“ (oba cca 1814, Madrid, Prado).

Obnova španělských Bourbonů (1814-1819)

Ale 18. května 1814 Ferdinand VII. zrušil ústavu z roku 1812, rozpustil Cortes a uvěznil řadu liberálních poslanců. V současném klimatu diktatury a pronásledování je v Akademii San Fernando ukryto velké množství Goyových mistrovských děl. Goya byl zbaven všech podezření z kolaborace s francouzskými nájezdníky (za okupace nedostával ani plat) a směl klidně pracovat, ačkoliv Ferdinand VII. byl vůči Goyovi nepřátelský. Dne 30. května 1815 předsedal král generální radě filipínské společnosti, kde získal významnou půjčku. Goya byl pověřen zvěčněním této události na filipínském koncilu, kde mistrně ztvárnil prostor a světelné efekty. Samostatně Goya namaloval téměř monochromatické portréty členů Společnosti: Miguela de Lardizabala, Ignacia Omulriana a Josého Muñarrize. Ale monumentální „Portrét vévody ze San Carlos“ využívá všech výhod polychromie. V roce 1815 se ztvárnil v „Portrétu poprsí“, kam se nepodívá na svých téměř 70 let. V roce 1816 vytvořil novou sérii leptů „Tauromachy“. Goya začal objednávat portréty od dětí svých bývalých patronů: „Don Francisco de Borja Telles Giron“, portrét 10. vévody z Osuny nebo její sestry, vévodkyně z Abrantes. V lednu 1818 Goya dokončil velké plátno zobrazující dva patrony Sevilly, Justu a Rufinu, ve smyslných houpačkách pro sevillskou katedrálu. 19. února 1819 koupil Goya za 60 000 realů venkovský dům zvaný „Dům neslyšících“, který se nachází za mostem vedoucím do Segovia z louky San Isidro. V srpnu dokončil Poslední přijímání sv. Josefa z Calasan“ pro kostel Escuelas Pias v Madridu. Za toto dílo Goya obdržel 16 000 realů, z nichž 6 800 realů vrátil z úcty k hrdinovi obrazu převorovi a také představil svůj malý obraz „Modlitba za pohár“.

"Černé obrázky", život v Bordeaux a smrt (1820-1828)

Na začátku roku 1820 Goya vážně onemocněl. 4. dubna se naposledy zúčastnil akademické schůze. Pravděpodobně na jaře nebo v létě roku 1823 namaloval Goya stěny svého „Domu neslyšících“ na své rozlehlé krajiny výjevy kritizujícími věčné šílenství a neštěstí lidstva. Seznámil se s Leocadií de Weissovou, manželkou obchodníka Isidra Weisse, která se pak s manželem rozvedla. Měla dceru od Goyi, která se jmenovala Rosarita.

Ze strachu před pronásledováním ze strany nové španělské vlády odešel v roce 1824 Goya spolu s Leocadií a malou Rosaritou do Francie, kde nyní vládl Ludvík XVIII. (a od 16. září 1824 Karel X.). Goya strávil poslední čtyři roky svého života v této zemi. Goya, který se v zimě 1823-1824 obával o svou vlastní bezpečnost, našel útočiště u opata Duasa. A v květnu 1824 dostal povolení k cestě do vod Plombier, ale ve skutečnosti se Goya přestěhoval do Bordeaux, kam se uchýlilo mnoho jeho přátel. V létě téhož roku byl v Paříži, kde vytvořil „Býčí zápasy“ a portréty svých přátel: Joaquina Ferrera a jeho manželky. Po návratu do Bordeaux se Goya ujal nové litografické techniky: „Portrét rytce Golona“ a 4 listy nazvané „Býci z Bordeaux“. Goya pravidelně prodlužoval svou dovolenou ve Francii. V květnu 1825 Francisco znovu vážně onemocněl, ale rychle se uzdravil a rychle vytvořil asi 40 miniatur na slonovině. V roce 1826 se Goya vrátil do Madridu a získal od soudu povolení odejít s platem a možností navštívit Francii. V roce 1827 namaloval Goya v Bordeaux portrét bankéře Santiaga Galose, který spravoval jeho finance, a také portrét španělského obchodníka Juana Bautisty Mugira, příbuzného jeho snachy. V létě téhož roku byl Goya naposledy v Madridu, kde na plátně zobrazil svého 21letého vnuka Mariana Goyu. Po návratu do Bordeaux vytvořil Goya svá poslední mistrovská díla: portrét bývalého starosty Madridu Pia de Moliny a skicu „Mlékařka z Bordeaux“. Začátkem roku 1828 se Goya připravoval na příjezd svého syna a jeho manželky, kteří mířili do Paříže. Francisco je obdržel na konci března a 16. dubna 1828 zemřel ve svých bytech ve Fosse de l'Intendance v Bordeaux. "Mladý býk", 1780;

  • "zraněný zednář", 1786;
  • „Hra Blind Man's Bluff“, 1791.

    • Od začátku 80. let 18. století Goya získal slávu jako portrétista:

    • Portrét hraběte z Floridablanca,1782-83 (Urquijo Bank, Madrid)
    • „Rodina vévody z Osuny“, 1787, (Prado);
    • Portrét markýzy A. Pontejos, cca 1787 (Národní galerie umění, Washington);
    • seňora Bermudezová(Muzeum výtvarných umění, Budapešť);
    • Francisco Bayeu(Prado), Dr. Peral(Národní galerie, Londýn) oba 1796;
    • Ferdinand Guillemardet, 1798 (Louvre, Paříž),
    • "La Tirana", 1799 (AH, Madrid);
    • "Rodina krále Karla IV." 1800 (Prado);
    • Sabas Garcia, cca 1805 (Národní galerie umění, Washington);
    • Isabel Covos de Porcel, cca 1806 (Národní galerie, Londýn);
    • portrét T. Pereze, (1820 (Metropolitní muzeum);
    • P. de Molina, 1828 (sbírka O. Reinharta, Winterthur).

    Povaha jeho umění se dramaticky změnila od počátku 90. let 18. století před událostmi Francouzské revoluce. Životní afirmaci v Goyově díle střídá hluboká nespokojenost, sváteční zvučnost a rafinovanost světlých odstínů střídají ostré střety temnoty a světla, Tiepolova vášeň pro zvládnutí tradic Velazqueze, El Greca, později Rembrandta.

    V jeho obrazech stále více vládne tragédie a temnota, pohlcující postavy, grafika se stává ostrou: svižnost perokresby, škrábání jehlou v leptu, světelné a stínové efekty akvatinty. Blízkost se španělskými osvícenci (G. M. Jovellanos y Ramirez, M. J. Quintana) umocnila Goyovo nepřátelství vůči feudálně-klerikálnímu Španělsku. Mezi slavná díla té doby - Spánek rozumu rodí monstra.

    Obrazy věnované osvobození Španělska

    • „Povstání 2. května 1808 v Madridu“;
    • „Poprava rebelů v noci 3. května 1808“(oba cca 1814, Prado).

    Autoportrét(1815, Prado).

    Série leptů

    • "Caprichos",1797-1798 - 80listové dílo s komentářem, které odhaluje ošklivost morálních, politických a duchovních základů španělského „starého řádu“;
    • "tauromachy", 1815 - 33 leptů, vydáno 1816 v Madridu;
    • "Válečné katastrofy", 1810-1820 - 82 listů, vydáno 1863 v Madridu), popraveno většinou v období lidově osvobozeneckých válek proti napoleonské invazi a první španělské revoluci (1808-1814);
    • "rozdílné" ("Quims" nebo "hlouposti"), 1820-1823 - 22 listů, vydáno 1863 v Madridu pod názv. "Los Proverbios" ("podobenství", "přísloví").

    Převážná část unikátních měděných desek vyrytých Goyou je zachována v Královské akademii výtvarných umění v San Fernando v Madridu. Za umělcova života nebyly jeho lepty široce známé. The Disasters of War and Proverbs byly poprvé publikovány akademií San Fernando teprve v roce 1863, 35 let po jeho smrti.

    Filmy o Goyovi

    • 1958 – „Nahá Maha“ ( Nahá Maja), vyrobeno v USA - Itálii - Francii. Režie Henry Coster; v roli Goyi - Anthony Franciosa.
    • 1971 - „Goya, nebo tvrdá cesta poznání“, produkoval SSSR - NDR - Bulharsko - Jugoslávie. Podle stejnojmenného románu Lion Feuchtwanger. Režie Konrad Wolf; v roli Goyi - Donatas Banionis.
    • 1985 - "Goya" ( Goya), vyrobené ve Španělsku. Režie Jose Ramon Larraz; v roli Goyi - Enric Maho a Jorge Sanz.
    • 1999 - „Goya v Bordeaux“ ( Goya en Burdeos), vyrobené v Itálii - Španělsku. Režie Carlos Saura; v roli Goyi - Francisco Rabal.
    • 1999 - „Nahá Maha“ ( Volaverunt), vyrobené ve Francii - Španělsku. Režie Bigas Luna; v roli Goyi - Jorge Perugorria.
    • 2006 - "Ghosts of Goya", vyrobené ve Španělsku - USA. Režie Miloš Forman; v roli Goyi - Stellan Skarsgård.
    • 2015 – Mordecai ( Mortdecai) - o krádeži Goyova obrazu.

    Paměť

    • Planetka (6592) Goya, kterou objevila astronomka Ljudmila Karachkina na Krymské astrofyzikální observatoři 3. října 1986, je pojmenována na počest F. Goyi.
    • Na památku umělce byla ve Španělsku v roce 1930 vydána skandální série „Maja Nude“ - první poštovní známky na světě v žánru aktů.
    • Po Goyovi je pojmenován kráter na Merkuru.
    Kategorie:

    › Francisco Goya

    Goya, Francisco, vlastně José de Goya y Lucientes - španělský malíř. Goya se narodil v roce 1746 ve vesnici nedaleko Zaragozy v rolnické rodině. Od malička projevoval čilý chlapec velké sklony k malbě a ve 14 letech vstoupil do umělcova ateliéru v Zaragoze. Poté, co se Goya zúčastnil bitvy s jedním z náboženských bratrstev, musel uprchnout a v roce 1765 skončil v Madridu. Milostná dobrodružství a souboje, kterých byl silný a obratný Goya velmi početný, a nebezpečí a pronásledování ze strany inkvizice pro jeden z duelů ho donutily Madrid opustit. V tlupě toreadorů, postupně se přesouvajících z města do města, se Francisco Goya dostal do Itálie a nakonec do Říma, který ho k sobě dlouho přitahoval.

    Pobyt v Itálii a seznámení s italskou školou Goyu vůbec neovlivnily. A v klasickém Římě při komunikaci s Davide Francisco Goya zůstal sám sebou a nic si z něj nevzal klasicismus: Goya si vzal náměty pro své obrazy namalované v Římě ze španělského života a upoutal jimi pozornost.

    Francisco Goya. Portrét Gaspara Jovellanose, 1798

    Po návratu do Španělska v roce 1775 si Goya objednal 30 skic pro královskou továrnu na koberce. Oproti zvyklostem v nich nereprodukoval klasické výjevy, ale zobrazoval výjevy ze španělského života - lidové zábavy, hry, lov, rybaření. Těchto 30 velmi důležitých kartonů znamenalo začátek slávy Francisca Goyi. V roce 1780 se stal členem madridské akademie umění, v roce 1786 dvorním malířem a v roce 1795 prezidentem akademie.

    Francisco Goya. Mácha akt, 1799-1800

    V roce 1798 Goya maloval fresky v kostele San Antonio della Florida poblíž Madridu a dosáhl nejvyšší slávy u dvora a mezi šlechtou. Byl zavalen zakázkami na portréty. Z 200 portrétů jsou nejlepší ty, jejichž originály Goyu uchvátily. Takové jsou portréty královen Marie Josefy, Isabely Sicilské a dva portréty Máchy, oblečené i nahé, plné zvláštního smyslného kouzla.

    Francisco Goya. Maha oblečený, 1800-1803

    Goya se však v této době, současně s malováním portrétů na talentovaných fantastických kresbách, oddal neúprosné satiře kritizovat různé neřesti aristokracie a mnišství a španělské morálky obecně.

    Téměř jedna za druhou vycházela série Goyových rytin pod názvy „Caprichos“ (80 listů, 1793 – 1798), „Tauromachy“ (30 listů, 1801), „Přísloví“ (18 listů, cca 1810). V letech 1810-15 vydal 80 kreseb „Válečné katastrofy“, zobrazující výjevy a hrůzy francouzské invaze do Španělska.

    K desce Ferdinand VII Francisco Goya byl nucen znovu opustit Madrid, a tentokrát navždy. Nejprve se Goya v roce 1822 usadil v Paříži, poté se přestěhoval do Bordeaux a zde v roce 1828 ve věku 82 let zemřel, stále plný života, síly a nezdolné energie.

    Francisco Goya. Španělský král Ferdinand VII. 1814

    Goya je jedním z nejvýraznějších španělských umělců. Jeho náboženské obrazy a fresky, malované bez patřičné nálady, jsou málo důležité. Důležitější jsou jeho charakteristické portréty a zvláště cenná jsou jeho vyobrazení národního života, v nichž jako první v éře klasicismu objevil španělskou realitu a s vypětím všech sil prokázal její hluboké porozumění a brilantní realistický talent. . Goyovy rytiny plné hněvu a fantazie jsou svěží a silné. Jako malíř Goya rafinovaně ovládal šerosvit Rembrandt a světlo Velazquez. Někdy maloval impresionismem a dával na počátku 19. století. příklady toho, co se objevilo na konci 19. století impresionisté.

    Literatura o Franciscu Goyovi

    Matheron,"Životopis Goya" (1858)

    Iriarte,"Goya" (1867)

    Lefort,"Francisco Goya"

    Benoit, "Goya" ("Rose Hip")

    Bertels,"Francisco Goya"

    Kan,"Francisco Goya"

    Francisco Goya, který se později stal nejslavnějším portrétistou éry španělského romantismu, se narodil v roce 1746 v horské vesnici Fuendetodos, kde prožil rané dětství. Francisco nezískal dostatečné vzdělání; základy gramotnosti se naučil na církevní škole a vždy psal s chybami.

    Díky tomu byl na uměleckém poli velmi úspěšný a svým potomkům zanechal nehynoucí výtvory. Díky jeho opravdu kouzelnému štětci se každý může ponořit do života španělské společnosti konce 17. – začátku 18. století, vidět tváře krásných dam a šlechticů, členů královské rodiny i nesrovnatelné výjevy ze života obyčejní lidé.

    Umělcova tvůrčí cesta byla dlouhá a trnitá. Od čtrnácti let studoval Francisco malbu v ateliéru Luzana y Martinez v Zaragoze. Pak okolnosti donutily aspirujícího umělce opustit svou vlast a přestěhovat se do hlavního města země, Madridu. Zde se pokusil dvakrát, v letech 1764 a 1766, vstoupit na Akademii výtvarných umění, ale jeho pokusy byly neúspěšné. Učitelé nedokázali rozeznat vznikající talent a ocenit úroveň umělecké dovednosti mladého provinciála ze Zaragozy. V Madridu si Francisco musel vydělávat mytím nádobí v taverně Botin.

    Po neúspěchu odešel Goya do Říma pro nové dojmy a do své vlasti se vrátil až v roce 1771. Dva roky, v letech 1772 až 1774, působil v klášteře Aula Den, maloval klášterní kostel obrazy ze života Panny Marie.

    Francisco ve svých 27 letech uzavře pro sebe velmi výhodné manželství - ožení se s Josefou Bayeu, sestrou dvorního umělce Bayeu. Díky záštitě svého švagra dostává zakázku z královské gobelínové manufaktury, kterou s radostí plní, kreslí krásné španělské dívky s pány, rozpustilými dětmi a vystrojenými vesničany. Goya žil se svou ženou 39 let a během této doby namaloval pouze jeden její portrét. Z dětí narozených v tomto rodinném svazku přežil pouze jeden chlapec, který si stejně jako jeho velký otec zvolil dráhu umělce. Francisco Goya se nevyznačoval manželskou věrností, měl mnoho poměrů s aristokraty i prostými občany. Hlavní láskou jeho života ale byla vévodkyně z Alby, se kterou zapomněl na existenci všech ostatních žen.

    Francisco Goya, pocházející z řemeslnické rodiny a zbídačeného aristokrata, dokázal díky svému talentu a pracovitosti udělat závratnou kariéru a stát se dvorním umělcem nejprve krále Karla III. a po jeho smrti v roce 1788 - Karla IV. Známý je jeho obraz „Rodina Karla IV.“, kde kompozice obsahuje autoportrét samotného umělce.

    Během osvobozovacího boje Španělů proti francouzským zotročovatelům Francisco Goya odkládá štětec a bere dláto, aby prostřednictvím leptů „The Disasters of War“ odrážel všechny hrůzy spojené s válkou.

    Temnou skvrnou v Goyově kreativní kolekci jsou Černé obrazy. Pozadí vzhledu obrazů je následující. V roce 1819 koupil umělec dvoupatrový dům poblíž Madridu, známý jako „Dům neslyšících“. Předchozí majitel byl stejně jako Goya hluchý (umělec po těžké nemoci přišel o sluch a jako zázrakem přežil). Goya namaloval 14 velmi neobvyklých a zlověstných obrazů přímo na stěny domu, z nichž nejstrašnější je „Saturn požírá svého syna“.

    V roce 1824 umělec, který ztratil přízeň krále Ferdinanda, opustil Španělsko a žil ve francouzském městě Bordeaux až do své smrti. Goyovo stáří zpestřila Leocadia de Weiss, která opustila manžela kvůli neslyšícímu postaršímu umělci. Ve věku 82 let Francisco Goya, v jehož mysli se prolínají temné i světlé světy, přechází do věčnosti a zanechává nám svá kontroverzní, ale velmi talentovaná díla. Nejznámější z nich jsou dvojité plátno „Maja Dressed“, pod kterým je skrytý „Nahý Mácha“, série leptů „Caprichos“, portréty jeho milované Cayetana Alby.