V Treťjakovské galerii se otevírá sál divadelních panelů Marca Chagalla. Art & More: šest faktů o Marcu Chagallovi nebo umělcovy nové panely v Treťjakovské galerii Proč je koza zelená

Marc Chagall. Nad městem. 1918, Moskva

Obrazy Marca Chagalla (1887-1985) jsou neskutečné a jedinečné. Jeho rané dílo „Nad městem“ není výjimkou.

Hlavní hrdinové, sám Marc Chagall a jeho milovaná Bella, létají nad svým rodným Vitebskem (Bělorusko).

Chagall ztvárnil ten nejpříjemnější pocit na světě. Pocit vzájemné lásky. Když necítíte půdu pod nohama. Když se stanete jedním se svým milovaným. Když nic kolem nevnímáte. Když létáte jen štěstím.

Pozadí obrázku

Když Chagall v roce 1914 začal malovat Nad městem, znali se s Bellou 5 let. Ale 4 z toho strávili odděleně.

Je synem chudého židovského dělníka. Je dcerou bohatého klenotníka. V době setkání naprosto nevhodná kandidátka na záviděníhodnou nevěstu.

Odjel do Paříže studovat a udělat si jméno. Vrátil se a dosáhl svého. Vzali se v roce 1915.

Toto je štěstí, které napsal Chagall. Štěstí být s láskou svého života. Navzdory rozdílu ve společenském postavení. Navzdory protestům rodiny.

Hlavní postavy obrázku

S letem je vše víceméně jasné. Možná se ale divíte, proč se milenci na sebe nedívají.

Možná proto, že Chagall zobrazoval duše šťastných lidí, ne jejich těla. A ve skutečnosti těla nemohou létat. Ale duše mohou dobře.

Marc Chagall. Nad městem (fragment). 1918 Treťjakovská galerie, Moskva

A duše se na sebe nemusí dívat. Hlavní je pro ně cítit jednotu. Tady ho vidíme. Každá duše má jednu ruku, jako by se skutečně téměř spojily v jediný celek.

On, jako nositel silnějšího mužského principu, je psán hruběji. Krychlovým způsobem. Bella je žensky půvabná a utkaná z oblých a hladkých linií.

A hrdinka je oblečená v jemné modré. Nesplyne ale s oblohou, protože je šedá.

Na pozadí takové oblohy se pár dobře vyjímá. A zdá se, jako by bylo velmi přirozené létat nad zemí.

Otestujte se: udělejte si online test

Obrázek města

Zdá se, že vidíme všechny znaky města, nebo spíše velké vesnice, kterou byl Vitebsk před 100 lety. Je zde chrám a domy. A ještě pompéznější stavba se sloupy. A samozřejmě spousta plotů.

Marc Chagall. Nad městem (detail). 1918 Treťjakovská galerie, Moskva

Ale přesto je město jaksi jiné. Domy jsou záměrně zkosené, jako by umělec neznal perspektivu a geometrii. Trochu dětinský přístup.

Díky tomu je město báječnější, jako hračka. Posiluje náš pocit zamilovanosti.

V tomto stavu je totiž svět kolem značně pokřivený. Všechno se stává radostnějším. A spousta věcí se vůbec nevnímá. Zeleného kozla si milenci ani nevšimnou.

Proč je koza zelená?

Marc Chagall miloval zelenou barvu. Což není překvapivé. To je přece barva života, mládí. A umělec byl člověk s pozitivním pohledem na svět. Stačí se podívat na jeho frázi „Život je zjevný zázrak“.

Byl původem chasidský Žid. A to je zvláštní světonázor, který je vštěpován od narození. Je založena na pěstování radosti. Chasidi by se měli dokonce radostně modlit.

Proto není divu, že se ztvárnil v zelené košili. A koza v pozadí je zelená.

Marc Chagall. Fragment se zelenou kozou na obraze „Nad městem“.

Na jiných obrazech má dokonce zelené tváře. Takže zelená koza není limit.

Marc Chagall. Zelený houslista (fragment). 1923-1924 Guggenheimovo muzeum, New York

To ale neznamená, že když je to koza, musí být zelená. Chagall má autoportrét, kde maluje stejnou krajinu jako v obraze „Nad městem“.

A je tam červená koza. Obraz byl vytvořen v roce 1917 a do umělcovy palety proniká červená, barva revoluce, která právě vypukla.

Marc Chagall. Autoportrét s paletou. 1917 Soukromá sbírka

Proč je tam tolik plotů

Ploty jsou neskutečné. Nerámují yardy, jak by měli. A táhnou se v nekonečné řadě, jako řeky nebo silnice.

Ve Vitebsku bylo skutečně hodně plotů. Ale samozřejmě, že prostě obklíčili domy. Ale Chagall se rozhodl je umístit do řady, čímž je zvýraznil. Dělají z nich téměř symbol města.

Není možné nezmínit tohoto nestydatého chlapíka pod plotem.

Jako byste se nejprve podívali na obrázek. A zahalí vás pocity romantiky a vzdušnosti. Ani zelená koza příjemný dojem moc nezkazí.

A najednou pohled narazí na muže v neslušné póze. Pocit idylky se začíná vytrácet.

Marc Chagall. Detail obrazu „Nad městem“.

Proč umělec záměrně přidává mouchu v masti do sudu s medem?

Protože Chagall není vypravěč. Ano, svět milenců je pokřivený a stává se jako z pohádky. Ale tohle je zátiší se svými obyčejnými a všedními okamžiky.

A v tomto životě je také místo pro humor. Je škodlivé brát všechno příliš vážně.

Proč je Chagall tak jedinečný?

Pro pochopení Chagalla je důležité porozumět mu jako člověku. A jeho postava byla zvláštní. Byl to pohodový, pohodový, upovídaný člověk.

Miloval život. Věřil v pravou lásku. Věděl, jak být šťastný.

A opravdu dokázal být šťastný.

Štěstí, řekne si mnozí. Myslím, že to není otázka štěstí. A ve zvláštním postoji. Byl otevřený světu a důvěřoval tomuto světu. Proto chtě nechtě přilákal ty správné lidi, správné zákazníky.

Odtud šťastné manželství s jeho první ženou Bellou. Úspěšná emigrace a uznání v Paříži. Dlouhý, velmi dlouhý život (umělec žil téměř 100 let).

Samozřejmě si lze vzpomenout na velmi nepříjemný příběh s Malevičem, který v roce 1920 doslova „sebral“ Chagallovu školu. Nalákal všechny své studenty velmi jasnými řečmi o suprematismu*.

Také proto odešel umělec s rodinou do Evropy.

Panely Marca Chagalla pro židovské divadlo GOSET jsou naprosto nádherná díla. Jsou krásné, efektní, velmi dekorativní, snadno pochopitelné a zároveň plné neřešitelných záhad. V 90. letech ležel půl století složený v muzejních skladech. restaurovali a poté putovali po výstavách ve 46 městech po celém světě, reprodukovali v četných publikacích, důkladně prostudovali, nakonec našli klid v sálech stálé expozice umění dvacátého století. Treťjakovská galerie. Kam samozřejmě patří, neboť jsou nejen nádhernými uměleckými díly, ale i výborným materiálem pro naučné exkurze o propojení folklóru a avantgardy, ryze národního s univerzálním a umělcově schopnosti hluboce zvěčnit osobní.

Budou změny

Přesun Chagallových panelů do stálé expozice umění 20. století. Treťjakovská galerie je jedním z kroků, jak změnit sály na Krymském údolí a přilákat tam veřejnost. Muzeum již provádí přípravné práce na jeho radikální obnovu.

Panely pro Státní židovské divadlo namaloval Chagall za dva měsíce v roce 1920 - a tato jednoduchá informace pomáhá pochopit význam a zápletku i osud sedmi slavných obrazů. Doba psaní určuje zručnost 35letého umělce, který již měl úspěch a byl zkušený ve všech inovacích ruského a evropského umění, včetně divadelního umění, stejně jako svoboda a drzost, s níž pracoval - v zemi vládl kult uměleckého experimentování. A skutečnost, že panely byly namalovány rychle – celkem jich bylo devět, zachovalo se jich sedm – může vysvětlit něco z dobrodružnosti či odvahy jejich veselých námětů.

Skutečnost, že díla vznikla pro židovské divadlo, určila i jejich osud - panely byly po uzavření divadla v roce 1949 v období „boje proti kosmopolitismu“ přeneseny do Treťjakovské galerie, ale z GOSETu byly odstraněny již dříve, během boje proti formalismu v roce 1937. V Treťjakovské galerii ležely panely ve skladu až do triumfálního příjezdu Marca Chagalla do Moskvy v roce 1973. Když je umělec uviděl, ronil slzy a na žádost pracovníků muzea je podepsal.

Chagall přirozeně při své práci pro Židovské muzeum naplno využíval svých oblíbených námětů a postav – všeho, co souviselo s jeho rodným světem provinčního židovského života. Zobrazoval také sebe, svou ženu a dceru a na nejneočekávanějších místech skladeb napsal jména svých příbuzných v jidiš. Jeho múzy – a pro divadlo je přirozené a nutné múzy ztvárňovat – byly stálými postavami židovských svateb. Zelený klezmer (houslista, který hrál na svatbách) ztělesňoval hudbu, badkhan (šašek a svatební toastmaster) divadlo, tlustý dohazovač tanec a opisovač Tóry literaturu. V panelu „Love on Stage“ jsou také vidět nevěsta a ženich. A dlouhý panelový vlys zobrazuje stůl naložený slavnostními pokrmy. Židovská svatba se stává hlavní metaforou divadla a samotné panely se stávají divadelními zápletkami s hlavními i vedlejšími postavami, s mnoha mizanscénami.

Největší panel „Úvod do židovského muzea“ lze prohlížet a dešifrovat hodiny, je zde tolik obrazů skutečných lidí z divadla GOSET, stejně jako kohoutů, koz, létajících krav, narážek a metafor. Ne všechny byly srozumitelné ani Chagallovým současníkům a spoluobčanům. Jak píše umělecká kritička Alexandra Shatskikh, divadelní režisér a Evropan Alexej Granovskij nechápal, proč byl zobrazován s nohama ponořenýma do vodní nádrže. Ukázalo se, že zbožní Židé ponořili nohy do studené vody, aby neusnuli při čtení svatých knih. Četné tlumočníky také uvrhne do jistého zmatku muž v čepici napsaný v rohu obrázku, který čůrá na prase. To by mohlo přesně vysvětlit překlad jednoho z nápisů: „Hraju si“.

Od slavných divadelních panelů uplynulo čtvrt století Marc Chagall, o díle, o kterém umělec napsal: „ Ztvárnil předky moderního herce: zde potulný hudebník, svatební šašek, tanečník, opisovač Tóry, je také prvním básníkem-snílkem a nakonec i pár akrobatů na jevišti“, byly obnoveny.

Chagall uvedl cyklus devíti děl, z nichž se dochovalo pouze sedm, na objednávku Státního židovského divadla (GOSET) pod vedením Alexeje Granovského. Divadlo bylo založeno v roce 1920 v Petrohradě, o rok později se přestěhovalo do Moskvy a nejprve obsadilo budovu na Chernyshevsky Lane, ale o dva roky později se přestěhovalo do místa, kde dnes sídlí Moskevské činoherní divadlo na Malaya Bronnaya.

Chagall navrhl sál, kde v roce 1921 bylo představení (první na repertoáru) uvedeno na večeru na památku spisovatele Sholoma Aleichema. Umělec pracoval dva měsíce a říká se, že celý proces dokončil jen pár minut předtím, než se zvedla opona.

Legendární herec Solomon Mikhoels se podle legendy dlouho díval na náčrtky panelu a řekl: „Víte, studoval jsem vaše náčrty. A já jim rozuměl. To mě donutilo úplně změnit interpretaci obrázku. Naučil jsem se používat své tělo, gesta a slova jinak.“

Panel "Úvod do židovského divadla"
1920

Na centrální stěnu byl určen velký panel „Úvod do divadla“, plný symbolů, které lze jako vždy se zvědavostí dešifrovat. Do mezer mezi okny umístil Chagall gigantické alegorie uměleckých forem, včetně „Hudby“ („Potulný hudebník“), „Divadla“ („Svatební šašek“), „Tanec“ („Tanečník“), „Literatura“ ( „Spisovatel Tóry“).

Je zvláštní, že akce ve skladbách se neodvíjí zprava doleva, jako v hebrejštině, ale zleva doprava. Restaurátorům se podařilo zjistit, že mistr do tempery a kvaše přimíchal hlínu, díky čemuž obrazy zevnitř září.

"Divadlo", "Hudba", "Tanec"
1920

V roce 1949 byl GOSET zlikvidován a Chagallova díla skončila v Treťjakovské galerii.

Po restaurování a vystavení v muzeu v roce 1991 se panely vydaly na turné a během let navštívily čtyřicet pět měst po celém světě. A teprve nyní pro jejich návrat do stálé expozice muzea na Krymském údolí je konečně věnován celý sál Chagallovu cyklu, který bude zahájen 16. července.

Žil téměř století, byl sovětským komisařem, ale světovou slávu získal v exilu. V Moskvě byla zahájena největší výstava obrazů Marca Chagalla. Jmenuje se „Hello Motherland“: slavný umělec je náš krajan.

Narodil se na konci předminulého století ve Vitebsku. Plátna byla přivezena doslova z celého světa: z ruských a zahraničních muzeí i ze soukromých sbírek. Návštěvníci výstavy poprvé uvidí Chagallova díla shromážděná – od raných vitebských děl až po mistrovská díla francouzského období.

Náš zpravodaj Alexander Kazakevich byl jedním z prvních, kdo výstavu viděl. S vnučkami velkého mistra procházel sály Treťjakovské galerie.

To je tak oficiálně oznámeno, že dnes je zahájení největší výstavy Marca Chagalla. Ve skutečnosti byla výstava otevřena o něco dříve, když z Paříže přiletěly dvě jeho vnučky. Fascinovaně se procházeli mezi dosud nenamontovanou gigantickou výstavou. Zvlášť dlouho se zdrželi u portrétů Belly Chagallové, jejich ruské babičky.

Meret Mayerová, Chagallova vnučka: "To je moje babička, ale ta malá postavička je moje maminka, je jí tu snad jen rok."

Tyto magické lety a Bellina objetí se staly oblíbeným tématem Marka Zakharoviče. Maret ví, že je velmi podobná své babičce.

Meret Mayer, Chagallova vnučka: "Svou babičku jsem znala jen z obrazů. Tenhle mám nejraději, vždycky byla v domě mých rodičů a vždycky jsem cítila, kolik něhy a lásky z ní pochází."

Bella Mayer, Chagallova vnučka: "Jmenovala jsem se po babičce, takže to byl můj ideál, který jsem vždy napodobovala."

Byly to ale vnučky, které musely říci, zda je možné, či nikoli shromáždit nejslavnější obrazy mistra z celého světa – z Treťjakovské galerie, Ruského muzea v Petrohradě, muzeí v New Yorku, Paříži, z muzeí v New Yorku, Paříži a dalších. Pěkné a soukromé sbírky. Chagall ještě nikdy nebyl shromážděn tak úplně.

Treťjakovská galerie má k Chagallovi zvláštní postoj; zde je nazýván „živitelem chleba“, protože i v nejtěžších dobách byly jeho obrazy vždy zvány k účasti na západních výstavách - to bylo zaplaceno a doplněno malý rozpočet Treťjakovské galerie.

Pro zaměstnance galerie je zde mnoho intimních detailů. Jde o Chagallovy práce pro židovské divadlo. Když v roce 1973 letěl do SSSR, plakal, když viděl, že se zachovala, a podepisoval se na díla, čímž si vzrušením pletl latinku a azbuku.

Ekaterina Selezneva, kurátorka výstavy: "Všichni dlužíme Chagallovi, a proto dnes čteme název jako "Ahoj, Chagalle."

Tajemný muž a jeho magické umění. Srovnával Paříž s Vitebskem, odkud musel emigrovat, a svá díla s dílem Charlieho Chaplina. Připomněl také dvacáté století malého človíčka v jeho radostech a jeho lásce. Chagall napsal: „Snad mě Evropa bude milovat a s ní i moje Rusko. Aby viděli tyto obrazy společně v Moskvě, přiletěli skuteční znalci Chagall z Evropy a Ameriky. Podle jeho závěti je například zakázáno odstranit Chagallovu „Trojici“ z muzea v Nice. Ale ona je tady v Moskvě. Jako výjimka. A všichni návštěvníci chápou, že takový celosvětový fenomén, kdy se mistr vrací do vlasti, se už nemusí opakovat.

Posta-Magazin sesbíral

nejzajímavější fakta o umělci a jeho dílech.

Za poslední čtvrtstoletí procestovaly panely namalované pro židovské divadlo celý svět, od tichomořského pobřeží Spojených států až po Japonsko, a navštívily 46 měst. Ale v Moskvě byly vystaveny pouze dvakrát: byly vystaveny po restaurování v roce 1991 a na retrospektivní výstavě Marca Chagalla v roce 2005. A nyní, poprvé v těchto letech, má město možnost je zařadit do stálé expozice Treťjakovské galerie.

Marc Chagall obdržel zakázku na výzdobu divadla v roce 1920 poté, co se GOSET přestěhoval z Petrohradu do Moskvy. Kronika říká, že umělec tehdy na objednávku reagoval s velkým nadšením. „Tady je příležitost převrátit staré židovské divadlo s jeho psychologickým naturalismem a falešnými vousy. Konečně se budu moci otočit a zde, na stěnách, vyjádřit to, co považuji za nutné pro obrodu národního divadla,“- řekl.

Za pouhé dva měsíce mistr vytvořil 9 panelů, z nichž se však zachovalo pouze 7. Po uzavření divadla v roce 1949 byly panely přeneseny do Treťjakovské galerie a později restaurovány. Výstava aktuálně zabírá sál č. 9 a obdivovat ji můžete až do poloviny prosince. Poté díla poputují do Montrealu na velkou výstavu Marca Chagalla a poté se vrátí domů.

Zatímco přemýšlíte, zda tato díla stojí za zhlédnutí, Posta-Magazine shromáždil ta nejzajímavější fakta o umělci.

Budoucí slavný avantgardní umělec se narodil v malém běloruském městě Vitebsk - dodnes existuje legenda, že se na tomto místě jednoho dne narodí chlapec, který město oslaví. Toho dne, 7. července 1887, vypukl ve Vitebsku velký a hrozný požár, který spálil polovinu města. Živly se nedotkly jen pár domů, včetně toho, kde se Chagall narodil. Později vám umělec prozradí, že právě z tohoto důvodu pociťoval celý život touhu po změně místa (postýlka s miminkem se při požáru neustále přesouvala z rohu do rohu) a tak často na svých obrazech zobrazoval oheň, který ho ušetřil. Namaloval živel v podobě kohouta s ohnivým stromem vyrůstajícím z ptačího těla. A od té doby červená barva znamenala pro umělce život i smrt zároveň.

Legenda říká, že Marc Chagall a Kazimir Malevich byli celý život v nepřátelství. A že to byl právě autor „Černého náměstí“, kdo vyhnal svého „kolegu“ z rodného Vitebsku a zaplnil celé město futuristickými plakáty a bustami, což Chagalla velmi urazilo. „Sádrové busty, které mezi sebou soupeřily o zakázku od polovzdělaných sochařů z mé školy. Obávám se, že je všechny dávno spláchly vitebské deště. Můj ubohý Vitebsk!"- napsal ve své knize.

Marc Chagall prožil většinu svého života ve Francii. Nejprve však odešel do Moskvy, a to z poněkud banálnějšího důvodu - byl k tomu donucen Rudými komisaři, kteří se chopili moci. Poté, v roce 1920, dostal umělec příkaz namalovat Židovské komorní divadlo, které v té době řídil Alexej Granovskij. Chagallovi trvalo čtyřicet dní, než vytvořil mistrovské dílo, ale vedení divadla bylo nespokojené – za svou práci nedostal zaplaceno. Později s ním Stanislavskij udělal totéž v Moskevském uměleckém divadle.

Zklamaný Chagall brzy po těchto událostech opustil svou vlast a odešel do Francie. Ale jak víte, „každý mrak má stříbrný lem“, postupem času se Chagall stal jediným umělcem na světě, jehož vitráže zdobily náboženské budovy několika vyznání: synagogy, luteránské kostely, katolické kostely – celkem 15 budov v USA, Evropě a Izraeli.

Na zakázku francouzského prezidenta Charlese de Gaulla navrhl Chagall strop Velké opery v Paříži a brzy poté namaloval dva panely pro Metropolitní operu v New Yorku. V červenci 1973 bylo v Nice otevřeno muzeum nazvané „Biblické poselství“, vyzdobené díly umělce, kterému vláda po nějaké době udělila národní status.

Mimochodem, díla Marca Chagalla jsou spolu s obrazy Pabla Picassa a Joana Mira považována za nejvyhledávanější mezi zloději obrazů – dnes je více než půl tisíce jeho děl vedeno jako nezvěstné. Není to hlavní znak autorovy oblíbenosti?

Milující Chagall je také nazýván podněcovatelem sexuální revoluce v malbě - pro jeho lásku k zobrazování nahých žen. První umělcova modelka se jmenovala Thea Brahman. Byla dcerou slavného vitebského lékaře Wolfa Brachmana a Chagallovy první lásky. Neměl peníze na modelky, a tak slečna zapózovala mladému talentu zdarma.

Mimochodem, byla to právě Thea, kdo Marca Chagalla seznámil s jeho budoucí manželkou a láskou jeho života Bellou Rosenfeld. Nejprve mu také pózovala, pak čekala, až se vrátí z Paříže, a pak, jak sám umělec vtipkoval, „vše skončilo svatební korunou“. Narodila se jim dcera Ida a žili v lásce a harmonii 19 let, dokud Bella nezemřela v Americe. Chagall truchlil a brzy spojil svůj život s rozvedenou manželkou irského umělce Virginie Haggard, se kterou se mu narodil chlapec David. Virginia ale opustila manžela, zamilovala se do fotografa a Chagall se o několik let později znovu oženil - s Valentinou Brodskou, dcerou továrníka a cukrovaru. Stejně jako všechny jeho další ženy pocházela z bohaté rodiny.

Jiná legenda praví, že když Marc Chagall neměl náladu, rád maloval buď biblické výjevy s obligátním ukřižováním, nebo polní květiny, mezi kterými vynikaly především bodláky a chrpy. Obyvatelé raději koupili druhý, což umělce značně rozladilo.

Marc Chagall je často nazýván přerušovačem gravitace. Zdá se, že tyto létající obrázky zamilovaných lidí nenechají nikoho lhostejným. Jiná legenda říká, že jistá cikánka kdysi umělci řekla, že bude žít dlouhý a bohatý život, bude milovat neobyčejné ženy a zemře v letu. A co myslíte – předpověď se naplnila: 28. března 1985 vstoupil 98letý umělec do výtahu, aby vyjel do druhého patra svého francouzského sídla, a během tohoto krátkého letu se mu zastavilo srdce.