Typy vokálů a pěveckých hlasů. Co jsou vokály

Vokální umění- druh hudebního představení založený na zvládnutí pěveckého hlasu. Nejdůležitějším projevem je zpěv lidská přirozenost, protože je vyjádřením citů, vášní, představivosti, myšlenek, úzce souvisejících s anatomickou a duchovní stavbou člověka. Ale umělecký zpěv, akademický i popový, vyžaduje technické znalosti, cvičení, metodu a styl, které může poskytnout pouze trénink. Nestačí jen zpívat, musíte umět zpívat, abyste sloužili umění a zachovali si svůj hlas. Co škola dává? Vytvoří hudební nástroj, přemění hrtan, dýchací soustavu a rezonátory v harmonický celek, který dokáže zrodit hudební zvuk, odpovídající estetickým a akustickým zákonitostem. Akustické zákony se nestarají o rozdíly mezi školami, protože znají pouze samotnou fyzikální podstatu zvuku. Škola pouze opravuje nedostatky a nedokonalosti.
V dávných dobách měl zpěv lidový a náboženský charakter a nevyžadoval didaktickou přípravu. Zpívali „přirozeně“, spontánně, zpívali jednoduché a klidné melodie nebo sborové modlitby v kostelech za doprovodu primitivních nástrojů. Zpěv, tanec a hudba byly základem výchovy a tvořily základ humánní části výchovy na gymnáziích, kde se hlasová cvičení prolínala s atletickými, s cílem dosáhnout harmonický rozvoj osobnost.

Postupným vývojem se zpěv stává předmětem speciální umění. Slova díky zpěvu získávají větší úlevu. Řeč v kombinaci se zpěvem vytváří obzvláště silný, vzrušující účinek. Zpěv jako umění vyžaduje správnou, přirozenou hlasovou produkci a technický hlasový rozvoj.

Zpěv se uplatňuje nejen v sólovém, ale i ve společném provedení (duet, trio, kvintet, soubor, tedy sólisté zpívající se sborem). Zpěv těží z melodické hudby, která umožňuje zpěvákovi předat to, co se hraje, volně, aniž by vynakládal přílišné úsilí na hlas, aniž by jej unavoval technikami, které jsou v rozporu s jeho povahou. Hudba pro zpěv by neměla mít instrumentální charakter, to znamená, že by neměla obsahovat techniky, které jsou vhodnější pro nástroj než pro hlas.

Specialita "Popový zpěv"

Popový zpěv - popový zpěv kombinuje mnoho stylů písní a kombinuje celou paletu vokálního umění. Pop vokály v první řadě znamenají zpěv z pódia, ale pojem popový vokál je obvykle spojován s lehkou a snadno srozumitelnou hudbou. V popových vokálech můžete slyšet lidové motivy a prvky jazzu, to je také původní píseň a prvky rockové hudby. Popové vokály se liší od akademických vokálů tím, že mají otevřenější a přirozenější zvuk. Pěvecké schopnosti, správné umístění a zvuková podpora jsou však v popovém vokálu stejně nezbytné jako v akademickém.

Děti ve věku 6-8 let jsou přijímány do oddělení pěveckého projevu a jsou cvičeny podle sedmiletého vzdělávacího programu. Mezi cíle školení patří formování a rozvoj:

umělecké vnímání hudby.
pěvecké dovednosti.
výkonové dovednosti.
dovednosti ve zvládnutí jevištních technik charakteristických pro různé žánry populární hudby.
smysl pro metr a rytmus.
zabarvení hlasu.
opatrný postoj mimochodem.
dovednosti vokálního výkonu.
dovednosti v práci s fonogramy a mikrofony.
schopnost sólového hraní za doprovodu orchestru, klavíru a dalších hudebních nástrojů.

Hlavní předmět - sólový zpěv. Třídy se konají v individuální forma. V juniorských třídách 1 hodina týdně (40 minut) a ve vyšších třídách 2 hodiny.

Solfeggio– povinný teoretický předmět (1 vyučovací hodina týdně po celou dobu studia). Tento akademická disciplína zaměřené na rozvoj sluchu a zvládnutí hudební teorie. Bez něj si nelze představit výchovu plnohodnotného hudebníka.

Hudební literatura

Vokální soubor - skupinové třídy. V juniorských třídách 1,5 hodiny týdně, ve vyšších třídách 2 hodiny týdně. Zde se pěstuje schopnost kolektivní tvořivosti, rozvíjí se dovednosti polyfonie a unisona. Rozvíjí se kvality jednoty v intonaci, dikci, struktuře, rytmické organizaci a nuancích.

Jevištní pohyb– skupinová výuka, kde se utvářejí hudební, motorické a výtvarné a tvůrčí taneční schopnosti žáků. Rozvíjí se smysl pro rytmus, citová odezva na hudbu, taneční expresivita a koordinace pohybů. Taneční pohyby- To jsou další výrazové prostředky. dobrý celkový dojem od vzhledu interpreta, jeho chování, jeho držení těla, gest je pro úspěšné provedení vokálního čísla nesmírně nutné.

Hudební nástroj -

Specialita "Akademický zpěv".

Akademický zpěv– stará klasika vokální škola. Akademičtí pěvci zpívají v opeře, v akademických sborech, kaplích, symfonický orchestr, stejně jako v žánru komorní vokální hudby. Akademické vokály se od popových liší ve své přísně klasické poloze. Akademické vokály nezahrnují zpěv do mikrofonu. V akademických vokálech existují určité rámce vyvinuté zkušeností a historií vokální hudby. Tyto rámce zpravidla neumožňují akademickému zpěvákovi používat svůj hlas v jiných hlasových směrech. Zkušeností si akademický zpěvák vypěstuje určitou hlasovou polohu, díky které se hlas stává velmi silným a získává velký objem. Ve vzácných případech však mohou akademici vystupovat v jiných vokální žánry, pokud mohou usnadnit zvuk.

Jedním z nejkrásnějších vynálezů lidstva je sbor. V posledních letech Sborové hnutí v Rusku jde kupředu. Rodí se nové skupiny, pořádají se festivaly a soutěže. O sborový zpěv se zajímá stále více mladých interpretů. Proč? Asi proto...Za prvé ten sbor dává člověku pocit štěstí. Můžeme říci, že sborový zpěv působí léčivě. Inu, dětský sborový zpěv je jednou ze skutečných cest, jak formovat fyzicky i duchovně zdravou mladou generaci.
Sbor je zvláštní „jednotka společnosti“, jako velká rodina, kde má každý svůj jedinečný hlas a svým dílem přispívá k vytvoření celkové harmonie. Sbor vás učí poznávat sebe sama a cítit své okolí. Zvláštnost sborového umění správně zaznamenal slavný ruský učitel Konstantin Dmitrievich Ushinsky:
„Jak mocným nástrojem je sborový zpěv!
V písni a zvláště ve sborové písni je obecně nejen něco, co člověka oživuje a osvěžuje, ale také něco, co organizuje práci a disponuje přátelskými zpěváky ke spolupráci.“
A konečně, sbor – jak sami účastníci této kreativní komunity přiznávají – je prostě zábava!

Do oddělení sborového zpěvu jsou přijímány děti ve věku 6-8 let, které jsou připravovány podle sedmiletého vzdělávacího programu. Mezi cíle školení patří nejen výuka tohoto druhu umění. Vývoj probíhá v procesu dětský hlas, řeší se výchovné úkoly související s problematikou formování osobnosti žáka a také schopnost žáka podřídit svou individualitu úkolům týmu, což se projevuje hlavním bodem sborový výkon – kolektiv.

Hlavní předmět - sbor Skupinové lekce 3,5 hodiny týdně po celou dobu školení. Zde je dětem vštěpována láska ke sborovému zpěvu. Vytváří se atmosféra kreativity, vzájemné pomoci a odpovědnosti všech za výsledek společné věci.

Solfeggio

Hudební literatura(od 4. třídy jedna vyučovací hodina týdně) Tento předmět má opravdu mnoho styčných bodů s literaturou, historií a malbou. Vždyť celá historie kulturního vývoje je neoddělitelná od vývoje hudební umění. Ve třídě hudební literaturu děti se zálibou v humanitních oborech studují dějiny umění do hloubky, na profesionální úrovni. Cestují ze století do století a seznamují se se světovými hudebními mistrovskými díly a jejich tvůrci. Mohou se tak volně pohybovat umělecká hnutí jako baroko, klasicismus, romantismus, modernismus.

Vokální soubor - skupinové lekce 0,5 hodiny týdně. Zde se pěstuje schopnost kolektivní tvořivosti, rozvíjí se dovednosti polyfonie a unisona. Rozvíjí se kvality jednoty v intonaci, dikci, struktuře, rytmické organizaci a nuancích.

zpěv – Individuální lekce po 1 hodině týdně po celou dobu studia. Cílem lekcí je zdokonalit vokální stránku zvuku celého sboru individuální práce se zpěvem každého dítěte. Tento předmět je doporučován zejména nadějným studentům k plnějšímu rozvoji pěveckého potenciálu (příprava sólistů na koncerty a soutěže), dále studentům, kteří mají problém osvojit si hlasové a sborové dovednosti ve skupinové výuce (nutný individuální přístup).

Hudební nástroj - jakékoli, na žádost studenta. Individuální lekce po 1 hodině týdně.

Sspecialita "Folklorní umění".

Kreativita lidové písně je primárním zdrojem, který položil základy ruské hudební kultury. V Rusku byl kolektivní zpěv, jako žádné jiné umění, vždy blízký lidem a již v 15. století dosáhl vysokého stupně rozvoje.
Při charakterizaci ruského lidového sborového zpěvu bychom si měli všimnout především jeho polyfonního základu, použití primárních zvuků, nejpohodlnějších a nejpřirozeněji znějících v rozsahu zpěvu. Zpěváci spolu pružně „vycházeli“, takže zpěv se vyznačoval jednotou zvuku a čistotou intonace. Výrazná intonace slov, zpěvná melodie, která byla prosycena barvami témbrů, dávala lidovému zpěvu zvláštní vřelost, pronikavost a upřímnost.
Ruský lidový zpěv vyplývá z přirozené, živé intonace řeči, zvuková vlna jako by se podřizovala smyslu zpívaného slova. Tvorba zvuku je pouze důsledkem potřeby vyjádřit myšlenku určitým slovem a pocit intonací. Zpěvák zároveň usiluje o co největší hudebně-dramatickou jednotu slova a melodie a témbr se stává výrazovým prostředkem. Zdá se, že hlas je přítomen vedle slova, ale nikdy nad ním nepřevládá. Slovo v ruském zpěvu bylo vždy předmětem zvláštního zájmu. Způsob provádění ruských písní se vyznačuje především pečlivým přístupem ke slovu. Prostřednictvím slova, jeho expresivní intonace, lidé předávali své pocity - radost a úvahy o životě, odhalovali své duchovní bohatství a hloubku charakteru. Díky tomu získal zpěv hluboký smysl a upřímnost.
Je to na základě lidový zpěv Ruská vysoká profesionální sborová kultura a profesionální hudební vzdělání se historicky vyvíjely.

Principy ruské pěvecké školy se ukázaly zvláště ve druhé polovině 19. století, v době společenského rozmachu. Zpívání se v tomto období stává ještě charakterističtější a originálnější stránkou ruského sborového projevu, který se vyznačuje také uvolněným a volným podáním zvuku a čistotou intonace dynamicky hladkého a témbrově srostlého varhanního zvuku.
Lidový zpěv vždy byl a dodnes zůstává nedílnou součástí domácí i světové kultury. Ruský lidový zpěv, zejména sborový lidový zpěv, má staleté tradice, hluboký duchovní obsah a obrovský vliv na emocionální, mravní a duchovní náladu interpretů i posluchačů. To vysvětluje neustálý zájem o sborový výkon lidové práce a určuje jeho popularitu.

Takové oživení lásky k národní kultura není to náhoda a už není vnímáno jako něco exotického a čistě dekorativního. Dnes lidová kultura se opět stal duchovním základem společnosti. Svůdný, upřímný, energický živý zpěv, sborový i sólový lidový zpěv nenechají nikoho lhostejným. Čistota písňových forem, poetická lehkost a jasná živá energie jsou tím, co odlišuje ruský lidový zpěv.

Za oddělení lidové umění Přijímány jsou děti ve věku 8 – 11 let, které jsou připravovány podle pětiletého vzdělávacího programu.

Hlavní předmět - pěvecký sbor(2 hodiny týdně) . Zde se kolektivní formou rozvíjejí hudební schopnosti žáků. Sborový zpěv aktivuje sluch, posiluje paměť a rozvíjí tvořivost prostřednictvím zapojení každého studenta do intenzivních praktických činností.

Solfeggio– povinný teoretický předmět (1,5 hodiny týdně po celou dobu studia). Tato akademická disciplína je zaměřena na rozvoj sluchu a zvládnutí hudební teorie. Bez něj si nelze představit výchovu plnohodnotného hudebníka.

lidové umění - skupinové lekce od 2. třídy, jedna lekce týdně. Tento předmět je základem pro rozšiřování hudebních obzorů, formování hudební vkus a profesionalita. Studium lidové umění zahrnuje široký kruh otázky:

seznámení s nejvýznamnějšími a nejvýraznějšími příklady ruského folklóru.
studovat jeho hlavní žánry a následně praktická aplikace získané znalosti ve sborové interpretační praxi.
stručný hudební charakteristika folklórní žánry.
pojetí rituálu, severní a jižní tradice.
schopnost orientovat se ve struktuře rituálu.
určit jeho žánr z textu neznámé písně.

Studium folklórních žánrů úzce souvisí s ukázkami z ruské hudební klasiky.

Vokální soubor - skupinové lekce 0,5 hodiny týdně. Zde se vychovává pečlivý přístup k umění lidové písně, rozvíjí se dovednosti polyfonie a unisona. Rozvíjí se kvality jednoty v intonaci, jasné dikci, struktuře, rytmické organizaci a nuancích. Probíhají práce na lidovém interpretačním stylu a technikách charakteristických pro lidový zpěv.

zpěv – Individuální lekce po 1 hodině týdně po celou dobu studia. Účelem lekcí je hlasová výchova. Zpěvákův hudební nástroj, hlas, funguje podle fyziologických zákonů. Hlas vyžaduje pečlivé ošetřování hlasová hygiena je oblast velmi důležitá pro každého zpěváka. Hlasový a technický rozvoj studenta se uskutečňuje systematickou prací na vytvoření správného zvuku zpěvu. Je potřeba naučit zpěváka rozumět hudební obsah práce, forma, ideová a emocionální podstata testu.

Folklorní choreografie - skupinové lekce 2 hodiny týdně. Studium základů lidové choreografie rozšiřuje interpretační schopnosti studentů, rozvíjí dovednosti v provádění tanečních prvků v různých stylech a seznamuje je s historií lidových tanců. Hlavní úkoly – seznámení s hlavními prvky lidový tanec, seznámení s charakteristické rysy taneční umění různých regionech Ruska, získání základních dovedností v jevištním provedení lidového tance.

Hudební nástroj - jakékoli, na žádost studenta. Individuální lekce po 1 hodině týdně.

Učitelé katedry sborových disciplín

	Nechaeva Tatyana Vladimirovna
	vedoucí oddělení, učitel zpěvu, vysokoškolské vzdělání, všeobecné praxe 28 let, praxe v oboru 28 let, nejvyšší kvalifikační kategorie. Vedoucí vokálních souborů: "Smajlík", "Konfety", "Duet", "Mandarinky", "Danko"
	Gerasimenko Světlana Viktorovna
	14 let praxe, 14 let profesní praxe, první kvalifikační kategorie Ředitel sborových skupin: „Kohout“, „Kapky“, „Dětství“, „Zvonek“, „Capriccio“, „Bambino“.


	Solodková Maria Vladimirovna
	učitel zpěvu a sboru, vyšší vzděl., obec 10 let praxe, 10 let praxe v oboru, druhá kvalifikační kategorie. Vedoucí folklorního souboru"Holubice Dove."
	Čongová Evgenia Igorevna
	učitel zpěvu a sboru na folklorním oddělení. vysokoškolské vzdělání, všeobecné praxe 4 roky, praxe v oboru 4 roky. Vedoucí folklorního souboru "Maslenitsa"
	Becher Valery Isaakovich
	korepetitor folklorního oddělení, vysokoškolské vzdělání, celková pracovní zkušenost 39 let, pracovní zkušenost v oboru 39 let,
	Černitsyna Anna Vladimirovna
	učitelka teoretických oborů na katedře folkloristiky na vysoké škole, celková pracovní zkušenost 21 let, praxe v oboru 21 let,
	Golovina Elena Nikolaevna
	korepetitor oddělení vokální performance, vysokoškolské vzdělání, všeobecné praxe 32 let, praxe v oboru 32 let, nejvyšší kvalifikační kategorie.
	Malakhová Galina Viktorovna
	učitel teoretických oborů ve vokálním a sborovém oddělení, odborné střední vzdělání, celková praxe 42 let, praxe v oboru 42 let, první kvalifikační kategorie.

Zpěvák(z latinská slova vox - „hlas“ a vocalis - „zvuk“) - hudební profese, role v hudební skupině, která zahrnuje výkon různých vokálních partů.

V dnešní době se pojem vokalista téměř shoduje s pojmem zpěvák, ale v moderně pop music se vykládá poněkud šířeji, zejména implikuje možnost recitace, recitativu atp.

Zpěvák je někdo, kdo zpívá a věnuje se zpěvu. Interpret vokální hudby: písně, romance, árie, sbory, singly atd. Hudebník provozující hudbu na hudební nástroj, který je jeho vlastním hlasem. Zpěvák je nejběžnějším typem zpěváka.

Leader-zpěvák - člen hudební skupiny, který vystupuje převážně hlavní vokální party.

Doprovodný vokalista je členem hudební skupiny, který předvádí dodatečné, harmonické vokální party (druh doprovodných vokálů).

Zpívající hlasy

Existuje různé systémy klasifikace hlasů (resp. zpěváků). Některé zohledňují sílu hlasu, tedy to, jak hlasitě dokáže zpěvák zpívat. Jiní - jak mobilní, virtuózní a výrazný je zpěvákův hlas. Ještě další zahrnují nehudební vlastnosti, jako je fyzický vzhled, herecké schopnosti atd.

Nejčastěji se používá klasifikace, která zohledňuje hlasový rozsah a pohlaví zpěváka. I když se řídíme pouze těmito dvěma kritérii, získáme mnoho odrůd:

Ženské hlasy:

soprán - vysoký ženský hlas
mezzosoprán - střední ženský hlas
kontraalt - nízký ženský hlas (ve sborové hudbě se obvykle nazývá jednoduše alt)

Mužské hlasy:

tenor - vysoký mužský hlas
baryton - průměrný mužský hlas
bas - nízký mužský hlas

Další vokální odrůdy - koloraturní soprán, dramatický tenor, basbaryton, bas profundo. Existuje dokonce kategorie mužských zpěváků, kteří zpívají v rozsahu ženský hlas. Tento typ hlasu je vzácný, ale dodnes se používá, hlavně v opeře. V barokní hudbě bylo mnoho rolí napsáno pro kastráty – zpěváky, kteří jako chlapec podstoupili kastraci, aby zabránili mutaci a zachovali si vysoký ženský hlas. V moderním vokálním projevu může tyto role plnit zpěvák, který mluví pokročilé technologie zpěv ve falzetu. Zpěváci tohoto typu se nazývají kontratenoři (alias mužský alt).

Kde se mohu naučit zpívat?

Otázka je nepochybně dost obecná: faktem je, že někoho zajímá například jazzová improvizace, jiný se cítí dostatečně sebevědomě v karaoke atp.

Klasifikace vokálů podle způsobu provedení

Akademický zpěv (klasický, opera)

Akademický zpěv je stará klasická vokální škola. Akademičtí pěvci zpívají v opeře, v akademických sborech, kaplích, se symfonickým orchestrem i v žánru komorní vokální hudby. Akademické vokály se od popových, jazzových a rockových vokálů liší svou přísně klasickou polohou. Akademické vokály nezahrnují zpěv do mikrofonu. V akademických vokálech existují určité rámce vyvinuté zkušeností a historií vokální hudby. Tyto rámce zpravidla neumožňují akademickému zpěvákovi používat svůj hlas v jiných hlasových směrech. Zkušeností si akademický zpěvák vypěstuje určitou hlasovou polohu, díky které se hlas stává velmi silným a získává velký objem. Ve vzácných případech však mohou akademici vystupovat v jiných vokálních žánrech, pokud mohou usnadnit zvuk.

Popové vokály

Popový zpěv – popový zpěv spojuje mnoho písňových stylů a sjednocuje celou paletu vokálního umění. Pop vokály v první řadě znamenají zpěv z pódia, ale pojem popový vokál je obvykle spojován s lehkou a snadno srozumitelnou hudbou. V popových vokálech můžete slyšet jak lidové motivy a prvky jazzu, tak umělecké písně a prvky rockové hudby. Popové vokály se liší od akademických vokálů tím, že mají otevřenější a přirozenější zvuk. Pěvecké schopnosti, správné umístění a zvuková podpora jsou však v popovém vokálu stejně nezbytné jako v akademickém.

Jazzové vokály

Jazzový vokál především znamená ideální smysl pro rytmus a harmonii, stejně jako vokální pohyblivost a schopnost improvizace. V jazzovém zpěvu je potřeba procítit formu díla, umět prezentovat své chápání melodického tématu, modifikovat ho, ale bez zanechání potřebné harmonie. Důležité je také citlivé partnerství muzikantů a schopnost improvizovat za pochodu.

Rockové vokály

Rockové vokály jsou obvykle zpěv zpěváka v rockové kapele. Rockový vokál se od jazzového zpěvu liší tím, že je emotivnější. Rockové vokály zahrnují více sémantického obsahu než vokální. Rockový zpěvák však musí mít vážný hlasový trénink. Rockový zpěvák musí mít také odvahu a naprostou svobodu v emocionálním a hudebním smyslu.

Lidový zpěv nebo etnický zpěv

Lidový zpěv, etnický zpěv, jak vyplývá ze samotného termínu, je zpěv, který existuje od příchodu člověka a vyznačuje se charakteristickými rysy charakteristickými pro určitou národnost nebo etnickou skupinu. Ozvěny lidová tradice lze nalézt jak v akademické (klasické) hudební kultuře, tak v pop (městské) hudební kultuře. Obecně se lidový zpěv vyznačuje plochým nebem a zpěvem s akordy.

Takzvaný hrdelní zpěv je druh lidového zpěvu, při kterém zpěvák při zpěvu využívá nejen vazy, ale i samotné hrdlo, rezonující dutiny ústní a hrtan, díky čemuž dochází k podtextu základního tónu. stát se slyšitelným.

Akademická vokální produkce je přitom základem všeho: dává svobodu hlasového ovládání.

Zároveň se přechod jako „jazz na akademickou“ může pro zpěváka stát skutečným zlomem, a proto je vhodné se okamžitě rozhodnout, co přesně chcete studovat.

Je důležité pochopit, že je nemožné naučit zpěv profesionálně za 2-3 měsíce, a to ani lidi s přirozeným hlasem a perfektní výškou.

V případě akademických vokálů budete muset první rok zpívat pouze cvičení, vokály (zpěv beze slov - „o-o-o“ nebo „a-a-a“) a jednoduché písně.

Pak můžete postupně přejít k romancím a jednoduchým áriím. Nejde o to, že by věda o zpěvu byla založena na nějaké technice přístupné několika vyvoleným. Správně zpívat si vlastně řeknete za půl hodiny, vše ostatní je věcí tréninku.

V tomto smyslu je zpěv jako sport. V závislosti na vašich přirozených schopnostech to dopadne trochu rychleji nebo trochu pomaleji, ale v každém případě potřebujete tvrdý trénink. Vokální lekce jsou příběhem na několik let.

Nejběžnější a nejsprávnější formou hlasové přípravy jsou individuální lekce s učitelem (zde se nebavíme o ansámblové a sborové škole - to je celý samostatný svět).

Najít svého učitele je poměrně složité a ani doporučení nic nezaručí: důležité je vycházet i na čistě lidské bázi, protože spolu budete muset trávit hodně času. Existuje ještě více stylů výuky, než je rozmanitost vokálů, dalo by se říci, že každý učitel má svůj vlastní styl.

Je tam stará akademická škola, jsou tam bývalí rockeři atd. Jedno je samozřejmě spojuje: neexistují žádní nezpěvní učitelé zpěvu

Minulost a/nebo skutečný úspěch zpěvák na pódiu není zárukou, že vás naučí dobře zpívat.

Kvalita zpěvu učitele přímo neovlivňuje kvalitu výuky – navíc zde nefunguje princip „dělej to, co dělám“, protože hlasový aparát má každý jiný (někdo má delší krk, někdo kratší).

Vokály jsou druhem hudebního představení, mistrovstvím pěveckého hlasu. Vokály se dělí na různé typy v závislosti na jeho stylu, použitých technikách a také povaze interakce interpretů.

Rozmanitost vokálních technik

V závislosti na tom, kolik lidí a jak přesně se podílí na vokálním provedení díla, se tyto typy vokálů dělí na:

sólový zpěv (singl);
souborový zpěv (od 2 do 10 osob, obvykle hrají různé party);
sborový zpěv (od 5-7 do několika desítek lidí, z nichž někteří vedou identické party).

Pokud jde o klasifikaci vokálů v závislosti na stylu a technice provedení, lze rozlišit 11 hlavních směrů.

Základní vokální styly

Klasický (akademický) zpěv

Typické pro operu a operetu, muzikály, romance. Tradice tohoto směru byly položeny v 16. století - od té doby až po současnost znamená klasický výkon vysokou hlasovou polohu a vysokou kopuli, maximální objemový zvuk bezvadně čistého hlasu. Vynucený zvuk, hluk a sípání jsou zcela nebo částečně eliminovány.

Jazzové vokály

Výsledkem splynutí barevných afrických rytmů a rytmů vlastních evropským zemím hudební tradice, tento styl se objevil v konec XIX století v USA. Vyznačuje se bohatým a silným hlasem, schopným produkovat velmi bohaté zvuky, proměnlivé tóny, za použití imitačních technik a maximální improvizace.

Popový zpěv

Tento směr se vyznačuje zaměřením na masového spotřebitele. Tedy - významově jasné texty bez hluboké filozofie, jednoduchý a zapamatovatelný způsob provedení a použití opakovaných veršů. Dnes jsou popové vokály úzce provázány s jinými styly - rap, folk, rock atd.

Lidový zpěv

Popište přesně, co jsou vokály tímto směrem, je nemožné, protože každý specifický projev etnický zpěv je něco zvláštního. Dá se však říci, že ve většině případů se žánr vyznačuje hlasivkami a plochým patrem.

Samostatnou niku lidového přednesu tvoří hrdelní zpěv, při kterém jde o mistrovské využití schopností nejen vazů, ale i hrdla samotného. Pozoruhodný příklad- Tradice hrdelního zpěvu v irské kultuře.

Žánry afroamerické kultury

Rap. Velmi rytmicky konzistentní recitativ, který se hraje na hudební stopu s těžkým rytmem.
Hip-hop. Kombinace rapu s hudebním rytmem diktovaným DJ.
Současné rhythm and blues („R&B“). Jedná se o měkký a svěží výkon na pozadí hladkých elektronických rytmů. Výrazně jemnější, lyričtější žánr než předchozí vokální postupy.
Duše. Jak název žánru napovídá (z anglického „duše“ - soul), tento vokální styl zahrnuje velmi srdečné emocionální provedení skladeb. K tomuto účelu používáme nejlepší triky jazzový zpěv a spirituály (duchovní písně Afroameričanů).

Extrémní vokály

Vrčení. Velmi neobvyklý styl, který je založen na svérázné imitaci zvířecího řevu. Vyžaduje také velmi silné technické vzdělání.
Ječící. Stejně úderný žánr, vyjádřený ječivým nebo chraplavým výkřikem. Vyžaduje velmi vysokou tessitura, a proto je typická v ve větší míře pro mužské zpěváky.

ABSTRAKTNÍ

PODLE PŘEDMĚTU

"METODIKA VÝUKY HLASU"

Téma: "Role rezonance při dosahování vrcholů vokálního mistrovství (na základě knihy V. Morozova "Umění rezonančního zpěvu")"

Dokončeno: student 3. ročníku

Katedra "popového zpěvu"

Ganič Ilja Alexandrovič

Učitel: Bělobrová

Jekatěrina Jurjevna

Chimki, 2005

O KAPITOLE

1. Úvod do techniky rezonančního zpěvu.

2. Pojem rezonance a rezonátor.

3. Lidské rezonátory.

4. Základní funkce rezonátorů.

5. Závěr.

1. ÚVOD DO TECHNOLOGIE

REZONANČNÍ ZPĚV

Umění rezonančního zpěvu... Technika rezonančního zpěvu... Co to je?

To je něco, co vždy přitáhne pozornost, donutí poslouchat se zatajeným dechem, potěší a nadchne posluchače, pokud má alespoň částečku vokálně-estetického cítění a sluchu.

To je něco, co dobrý zpěvák do té či oné míry má. Jsou jich tisíce.

To je něco, co špatný zpěvák nemá. Jsou jich miliony.

A to je konečně to, co vynikající mistr vokálního umění dokonale ovládá. Je jich jen pár.

Hlasový aparát zpěvák se, jak známo, skládá ze tří hlavních částí: dýchání , hrtanu a rezonátorů , a pěvecký proces je zajištěn koordinovanou prací všech těchto složek.

Zpívající dech od nepaměti byla přisuzována důležitá, ba primární role. Teze „umění zpěvu je umění dýchání“ je známá již z dob staré italské školy.

Nicméně, v vědecký svět V otázkách vokální techniky začíná od druhé poloviny dvacátého století získávat na popularitě tzv. „hrdelní“ paradigma. To znamená, že hlavní význam v triádě „dýchání-rezonátory-hrdlo“ má poslední odkaz. Zřejmě za to mohl vývoj technologie, která umožnila nahlédnout do procesu vzniku zvuku. Rentgenové studie L.B. získaly v 50.–60. Dmitriev o práci hrtanu a hlasivky při zpěvu. V souvislosti s celosvětovou „scientizací“ tento pohled na vokální umění rychle zaujal začínající a nejen vokalisty, ale i vokální pedagogy. Mnozí začali mluvit o tom, zda stojí za to starat se o pěvecké dýchání, když věda tak vytrvale mluví o prvořadém významu hrtanu a hlasivek ve zpěvu. Začaly se ozývat pokyny jako „Dýchejte co nejpohodlněji“ a dokonce „...jak chcete“. Dodržování této linie vedlo k mnoha tragickým důsledkům, včetně zmrzačených hlasů, když vokální kariéry nově ražených zpěváků skončily dříve, než vůbec začaly.

Mezitím si praxe vynikajících mistrů vokálního umění a značné části zkušených učitelů stále udržovala a udržuje „zvláštní názor“ (ať žije zdravý konzervatismus!) na roli dechu, hrtanu a rezonátorů ve zpěvu, dává bezpodmínečné a , co je zvláště důležité, - psychologické - preference dýchání a rezonátorů.

Ze zkušeností velkých zpěváků snad stojí za zmínku toto: „...základem vokální pedagogiky je hledání zvukové ozvěny – tedy rezonátorů...“. Toto prohlášení patří k vynikajícím Italský zpěvák Giacomo Lauri-Volpi, který 30 let zpíval na jevišti La Scaly. Jak o něm řekl jeden z kritiků, „jeho C-ostry letěly na Měsíc“. Další významný italský učitel zpěvu J. Barra, který působil dlouhou dobu ve světě slavné centrum zlepšení zpěváků v divadle La Scala, hovořil o roli rezonátorů takto: „...Ve zpěvu nemáme žádná tajemství, v hlase žádné jiné možnosti než rezonance. Proto ladění rezonátoru - spolehlivý mechanismus pro tvorbu hlasu - nelze za žádných okolností ztratit Po ztrátě rezonance přestáváte být zpěvákem...".

Přitom se samozřejmě nezapře důležitá role hlasivek. Bez nich není ani zpěvák. Jde ale o to, že ani ty nejvýkonnější a nejtrénovanější hlasivky fyzicky nedokážou takový zvuk vydat obrovskou mocčeho dosahují velké operní hlasy: až 120 dB (!) na vzdálenost 1 metru. Měření ukazuje, že uvnitř zvukové cesty dosahuje akustický tlak 155 dB a více!!! Toto je monstrózní destruktivní síla zvuku, schopná pálit hlasivky jako zápalky. Což se nezkušeným zpěvákům, kteří se snaží dosáhnout, bohužel často stává velká síla hlasy pouze napětím hlasivek (a v důsledku toho krvácení v krku, hematomy, odchlípení sliznice atd.)

Proč se to nestane velikánům? Stejně jako například Pavarotti, který má za sebou již sedmou dekádu! A to i přesto, že často museli téměř každý den vystupovat s mnohahodinovým programem a mnoha přídavky. Odpověď spočívá ve zručném použití rezonátorů. Nejjednodušší rezonátor totiž zesílí zvuk o 30-40 dB, tzn. 5-10 tisíckrát u moci. Kromě toho mají zpívající rezonátory také obrovskou ochrannou funkci, chrání hlasivky před stárnutím.

Ohledně moderní hudba, pak kromě čistě hudebních obtíží obsahuje i další pro zpěváka nejdůležitější obtíž: není ani tak zpívaná jako mluvená, emocionálně intenzivně křičí, sotva slyšitelně mumlá, šeptá atp.

Zde je důležité poznamenat, že řečový princip tvorby zvuku (fonace) nemá ochranný mechanismus pro hlasivky (a ten není nutný vzhledem k nesrovnatelně nízké síle zvuku v našem každodenním projevu oproti profesionálnímu zpěvu). Problém novodobých začínajících zpěváků spočívá právě v tom, že se snaží svým stylem řeči posílit svůj hlas a zpívat tak, že si vážně poraní vazy.

Řešení problému spatřuje v jednom: je nutné použít rezonanční princip zpěvu při provádění „řečových“ fragmentů, jak to dělají vysoce kvalifikovaní zpěváci, chránící svůj hlas před zraněním.

Rezonanční princip tvorby hlasu řeší i další důležitý problém moderní vokální hudby: problém klavírního zpěvu až do tichého šepotu. Se stylem řeči tento zvuk nezazní ani v první řadě, v ústech interpreta zemře, protože je „mrtvorozený“, jak trefně řekl Giacomo Lauri-Volpi. A s rezonanční mechanikou je slyšet jakékoli pianissimo ve všech řadách velkého koncertní síň. To je opět vlastnost hlasu mistrů, dosažená rezonančním mechanismem.

Co je tedy rezonance a jak se tvoří?

2. KONCEPCE REZONANCE

A REZONÁTOR

Nejprve malý příběh. V polovině 19. století u města Anjour ve Francii přešel oddíl vojáků 102 metrů dlouhý most. Najednou se most začal kývat a zhroutil se. Zemřelo 226 lidí. K tragédii, jak zjistili znalci, došlo v důsledku rezonance, tzn. shoda frekvence kroku vojáka s vlastní frekvencí vibrací mostu: most rezonoval s frekvencí kroku vojáka. Jinými slovy, vojáci, kráčející v kroku, houpali mostem, jako když dítě houpe houpačku. Rozsah vibrací mostu překročil povolené meze pevnosti a most se zřítil. Byly popsány další podobné případy destrukce mostu. Od té doby mají vojáci zakázáno chodit přes mosty.

Ale rezonance může způsobit víc než jen destrukci. Ve skutečnosti hodně z našich každodenní život bez něj by to bylo nemožné. Představme si na chvíli, že rezonance zmizela jako fyzikální jev. co se stane? To bude celosvětová katastrofa! Stačí říci, že všechna rádia a televize ztichnou, protože rádiový příjem a rádiový přenos je založen na jevu rezonance elektromagnetických kmitů. Samozřejmě se zastaví veškerá hudba, protože všechno hudební nástroje vytvářet zvuky pomocí rezonance. A co je nejdůležitější, lidé ztratí řeč, a tím i vzájemné porozumění, protože tvorba řeči je spojena s rezonancí zvukové vlny v řečových orgánech. A samozřejmě neuslyšíme krásný zpěv, protože vysoce profesionální pěvecký hlas, jak jsem řekl v úvodu, je založen na umění zvládnout rezonanci. Zpěvák, který se má stát dobyvatelem lidských duší, proto prostě potřebuje zvládnout mistrovství v rezonančním zpěvu .

Slovo rezonance pochází z francouzského rezonance – znít, odpovídat.

Vědecká a fyzikální definice rezonance je následující: rezonance je jev vzniku a zesílení vibrací tělesa nebo jeho části pod vlivem vnější síly, která tyto vibrace vybudí, jejíž frekvence se shoduje s přirozenou rezonanční frekvencí daného tělesa.

Pojďme na to přijít tato definice. Za prvé, rezonance může nastat pouze tam, kde existuje nebo je možná kolísání , tedy vlny v elastickém médiu. V plsti se například nešíří vibrace, což znamená, že v ní nemůže vzniknout žádná rezonance. Řada fyzických těl může vibrovat (a tedy rezonovat):

1) tvrdé (guma, kov atd.);

2) kapalina (voda, např. vlny na hladině);

3) plynné (vzduch).

Jakékoliv elastické těleso (ať už pevné, kapalné nebo plynné) má tzv. vnitřní, popř rezonanční , frekvence váhání. To je integrální vlastnost elastického těla (jako je například barva očí člověka). Pokud se trefíte na napjatém laně začne přesně vibrovat touto jedinečnou rezonanční frekvencí. Struna rozvibruje okolní vzduch a naše ucho zachytí tón odpovídající této frekvenci (například E první oktávy). Změnou délky struny (upínáním na různá sedla krku kytary) měníme její fyzikální vlastnosti (tahovou sílu). Tím se také změní rezonanční frekvence struny, tedy výška tónu.

Vokální umění.

„Umění je jediná síla, která potřebuje
k jejich krásné ruce ne zlá mysl,
ale hřejivá duše člověka.“
A.I.Kuprin

Na rozdíl od pravdy vědy, která funguje skutečná fakta, jasné pojmy, logické kategorie, zákony, umění je spojeno s tvorbou umělecké obrazy, v němž se pravdy dosahuje za živé účasti nevědomé duševní činnosti. Umění nám svým specifickým jazykem odhaluje taková tajemství lidské duše, která by na základě čistě vědeckého bádání nebylo možné pochopit.
"Hudba není psána jen pro krásu, vždy má smysl, obsah - každá nota, každá fráze má scénický význam, expresivní význam." Toto jsou slova skvělý zpěvák Maria Callas 20. století.
Umění vyžaduje hlavu a myšlení. Vokální umění je rozděleno na dvě části – proces omezený na problematiku techniky zvukové produkce a styl interpretace, ve kterém by technika měla hrát pouze pomocnou roli.
A. Varlamov (skladatel, učitel, autor ruských romancí) považoval umění zpěvu za „jazyk srdce, citů a vášně“.
Největší předností úžasných ruských zpěváků je jejich hluboké citové zaujetí hudební obraz. Velká a nesrovnatelná byla celosvětová sláva ruského zpěváka Fjodora Ivanoviče Chaliapina. Chaliapinovy příkazy umění vysoké životní pravdy a zcela realistického mistrovství zůstávají nesmrtelné. Nádherný ruský zpěvák, první představitel role Hermana v Čajkovského „Pikové královně“, Figner řekl: „Hlavní věcí není hojnost prostředků, ale schopnost je moudře používat.

O expresivitě ve zpěvu.
Podle Glucka (skladatele konce 18. století) „hlas, nástroje, všechny zvuky, i samotné pauzy by měly směřovat k jedinému cíli – expresivitě, spojení mezi slovy a zpěvem by mělo být tak těsné, aby text působil jako stvořený pro hudbu jako hudba pro text."
Zajímavé jsou výroky doprovodu E. V. Obraztsové - V. Chachavy: „Jeden z výkonných zákonů: noty, znaky ještě nejsou hudbou.“
Zakladatel motorické teorie rytmu Jacques Dalcroze řekl, že pokud hudbu vnímáme jen jedním uchem, ale necítíme ji celým tělem, netřeseme se z její síly, cítíme jen slabou ozvěnu její pravé podstaty. . Je zvláštní, že tyto miniaturní mikropohyby jako by kopírovaly způsob, jakým je vytvářen slyšitelný zvuk. Z toho je zřejmé, co pozitivní role naslouchání přináší dobří zpěváci a jak škodlivé je vnímání špatného zpěvu. Poslouchat hudbu nebo zpěv znamená účastnit se představení.
"Nemůžeš jen slyšet rytmus." Posluchač zažije rytmus, až když ho spoluprodukuje, vytvoří" - B.M.

Sebeovládání je ve zpěvu nutností.
Při výkonu práce byste se měli spoléhat pouze na vlastní sílu, které se musíme naučit správně utrácet. Bez sebeovládání není myslitelné žádné umění. Ale pro zpěváka je ve srovnání s jinými účinkujícími hudebníky těžké sebeovládání. Součástí jeho těla je nástroj pro vytváření zvuku – vokální aparát. Při učení se zpěvu se mění podmínky sluchové kontroly, protože zpěvák slyší sám sebe jinak než své okolí. Jak rezonátor, tak další vjemy spojené se zpěvem se pro něj ukazují jako nové a neznámé. Zkušení učitelé dobře vědí, že v umění zpěvu je rozdíl mezi „správným“ a „špatným“ někdy tak malý, že zůstává „pouhým okem“ (nebo spíše sluchem) neviditelný. Potřeba udržet si hlasovou formu nutí všechny zpěváky každý den zdokonalovat své vokály pod dohledem člověka, který zná jejich hlas.

Emocionální expresivita.
Emocionální výraznost zpěvákova hlasu je nejdůležitější charakteristika jeho múzických umění. Charakter emocionální expresivity vokálního díla je již předurčen především obsahem poetický text a skladatelova hudba.
„Jsou studenti, které to učit nepotřebují – tohle všechno mají (ukázal na srdce) od přírody pomoci,“ píše učitel Leningradské konzervatoře.
Emoční výkon velmi aktivuje činnost celého organismu.
Oči musí být při zpěvu neustále živé. Ve vysvětlení Maestra Gandolfiho úsměv neznamenal zvláštní, umělé roztahování rtů do stran, ale takzvaný vnitřní úsměv. Řekl, že někdy se stačí usmát očima.
Ale všechny herecké emoce musí být vyjádřeny vynikající vokální formou, která vyžaduje mistrné ovládání hlasu.

Umění.
Nejúžasnější vlastnost hlasu vyjadřovat pocity a emoce tím nejlepším možným způsobem se projevuje ve pěveckém umění.
"Musíš se cítit silně sám sebou, aby se ostatní cítili" - Paganini.
Herec se nutně potřebuje probudit, rozhýbat své kreativní představivost, hodně vědět, abyste správně cítili, a za tím účelem se v pokladnici svých vědomostí soustředit dojmy z knih, které čtete, z děl výtvarného umění a ze všeho, co jste v životě viděli a slyšeli.
Síla věčně živého vokálního umění spočívá v organické jednotě slova a hudby, sémantické a emocionální.
„Chaliapin udělal s operou neslýchaný zázrak: zdá se, že nás, diváky, přiměl věřit, že existuje země, kde se nemluví, ale zpívají“ - umělec Malého divadla A.P. Lensky, současník Chaliapina.

Seznam použité literatury.
1. Baranov B.V. Kurz sborového tance.
2. Ivanov A.P. O umění zpívat.
3. Maria Callasová. Životopis. články. Rozhovor.
4. Lemeshev S.Ya. Cesta k umění.