Vladimir Vasiliev (choreograf) - biografie, informace, osobní život. Choreograf Vladimir Vasiliev ocenil italskou hvězdou

Vladimir Vasiliev se skutečně stal mužem éry ruského baletu. Mezitím se zdá, že začátek života budoucího tanečníka nepředznamenal baletní kariéru.

Budoucí slavný tanečník se narodil v roce 1940 v Moskvě. Jeho rodiče nebyli spojeni s uměním obecně a s baletem zvlášť: jeho otec byl řidič, matka byla obchodní manažerkou. Rodina byla šťastná, navzdory ideologickým rozdílům (otec byl přesvědčený ateista a matka ortodoxní křesťanka). Rané dětství Vladimir musel žít v těžkých letech války - otec chlapce byl na frontě, jeho matka pracovala na tři směny v továrně.

Jako dítě měl Vladimír mnoho přátel a jeden z nich ho pozval do choreografického klubu v Domě pionýrů, kde sám studoval. Učitel E.R.Rosse rozpoznal jeho talent a sedmiletý Vladimir se začal učit tanečnímu umění. V kruhu se rychle stal nejlepší student- natolik, že se ostatní kluci naučili pohyby z jeho příkladu. V roce 1948 vystoupil na jevišti dětský choreografický soubor Velké divadlo, Vladimir se zúčastnil představení ukrajinských a ruských tanců - a tehdy si plně uvědomil svou touhu spojit svůj život s baletem.

V roce 1949 vstoupil Vladimir Vasiliev do Moskevské choreografické školy, kde se také stal jedním z nejlepších. Již v studentská léta ty vlastnosti se objeví, které se objeví následně charakteristické rysy tanečník: výraz, lehkost skoku, síla a mužnost tance, herecké schopnosti. Studuje u Michaila Gaboviče, který svého studenta charakterizoval takto: „Volodya Vasiliev tančí nejen celým tělem, ale každou jeho buňkou, v pulzujícím rytmu.“ Ještě rozhodněji o něm mluvil T. Tkachenko po svém vystoupení v baletu „Francesca da Rimini“, kde mladík přesvědčivě hluboce odhalil tragický obraz starý manžel hrdinky: "Jsme přítomni u zrodu génia!"

V roce 1958 se Vladimir Vasiliev po dokončení studií stal umělcem Velkého divadla. Účinkuje v charakteristických obrazech v operních choreografických scénách - cikánský tanec v „Rusalce“ A. Dargomyžského, Lezginka v „Démonovi“ N. Rubinsteina. Jeho výkon role Pana ve „Valpuržině noci“ ve „Faustovi“ Charlese Gounoda ho zaujal a s ní provedl svou první klasickou roli ve Velkém divadle - sólista baletu „“.

Představení Vladimíra Vasiljeva v baletu „“ v roce 1959, inscenované, se ukázalo jako skutečně triumfální. Choreograf mu svěřil hlavní roli – Danilu. Tento úspěch otevřel mladému tanečníkovi cestu k různým ústředním rolím: Prince v "", Batyr v "Shural", Frondoso v "", titulní role v baletech "Paganini" a "" a další.

V některých částech se prvním účinkujícím stal Vladimir Vasiliev: sólista v „Taneční suitě“ A. Varlamova na hudbu, Lukash v baletu O. Tarasové a A. Lapauri na hudbu M. Skorulského „Lesní píseň“, Ivanushka v „“ R. Shchedrin v inscenaci A. . Tanečník se zúčastnil prvního představení dvou choreografických verzí baletu A. Chačaturjana „“: v inscenaci ztvárnil roli otroka a v inscenaci titulní roli. Zúčastnil se prvního představení dalších baletů v inscenaci: hlavní roli v "", princ Désiré v "Šípkové Růžence", ve stejnojmenném baletu na hudbu, Sergej v "Hangár" na hudbu A. Eshpaie. Jako první tanečník ztvárnil roli Romea v SSSR v baletu M. Bejarta na hudbu G. Berlioze "". Tanečníka ocenil i další choreograf K. Goleizovsky, který pro něj vytvořil miniaturu „Narcis“ a roli Majnuna v baletu „Leili a Majnun“ na hudbu S. Balasanyana.

Vynikající ruský tanečník nazval V. Vasiliev „skvělou výjimkou z pravidla“ s odkazem na jeho výjimečnou schopnost transformace. Stejně přesvědčivý byl v podobě lyrického prince Louskáčka, hrdinného Spartaka a vášnivého Basila v „“. Choreograf F. Lopukhov, porovnávající baletní obrazy s operní hlasy, řekl, že V. Vasiliev je „tenor, baryton a bas“. Vystoupení V. Vasilieva v zahraničí byla stejně úspěšná jako doma: ve Francii byl nazýván „bohem tance“, byl oceněn titulem čestného občana amerického města Tucson a Buenos Aires. Jeho talent ocenil tak slavný italský režisér jako Franco Zeffirelli - ve své filmové opeře „“ V. Vasiliev choreografoval a předvedl španělský tanec.

Už během mých studentských let vznikl cit mezi Vladimirem Vasilievem a baletkou. V roce 1961 se stali manželi a ona se stala nejen manželkou tanečnice, ale také stálou partnerkou, kterou nazýval svou múzou.I. S. Bacha „Dej nám pokoj“, který kombinuje prvky oratoria, baletu a dramatické akce.

Balet je hlavní, ale ne jedinou oblastí kreativity Vladimíra Vasiljeva: maluje a píše poezii.

Hudební sezóny

Dnes je sólista Velkého a Michajlovského divadla Ivan Vladimirovič Vasiliev, navzdory svému mládí, známý po celém světě. Každý den je nový úspěch, a to vše díky tvrdé práci a odhodlání. Rok 2015 však pro něj byl skutečně přelomový. Oženil se se svým parťákem ze scény, neuvěřitelné krásná baletka Maria Vinogradova a debutoval také jako choreograf, když uvedl své první představení „Balet č. 1“ v hale Barvikha Luxury Village. V tomto článku vám povíme o rané období o životě, o tom, jak se stát baletkou a o tom, jaký člověk je mimo jeviště talentovaný tanečník a choreograf Ivan Vasiliev.

Životopis

Budoucí hvězda Velkého a Petrohradského Michajlovského divadla se narodila ve vesnici Tavričanka (Přímořské území), v rodině, která neměla nic společného s uměním. Jeho otec, Vladimir Viktorovič Vasiliev, mimochodem, úplný jmenovec slavné premiéry Velkého divadla 60.–70. let, byl vojenským důstojníkem a jeho matka nikde nepracovala a zůstala jeho věrným společníkem, který byl všude, z jedné republiky do druhé, od vojenské jednotky k jednotce, šli za ním, vedli domácnost a vychovávali své syny. Když byly Vanyovi 4 roky, rodina se přestěhovala na Ukrajinu, do Dněpropetrovska. Brzy nato se moje matka rozhodla poslat svého nejstaršího syna do dětského folklorního souboru. Váňa byl ještě hodně malý, ale v tančírně se mu tak líbilo a začal tam dělat takové věci, že se o muzikálního a flexibilního prcka zaujala vedoucí souboru a rozhodla se pro něj udělat výjimku. přijímá jeho a jeho staršího bratra do skupiny.

Úvod do baletu

V životě tanečníka se stalo, že bez ohledu na to, kde Ivan Vasiliev studoval, byl vždy o pár let mladší než jeho spolužáci. V 7 letech šel chlapec a jeho matka poprvé na balet. Po celou dobu vystoupení nepromluvil ani slovo a jen jeho nadšeně jiskřící oči vypovídaly lépe než jakákoli slova o tom, co se odehrávalo v jeho duši. Z divadla odešel úplně zamilovaný do tohoto pohledu. vysoké umění. Doma začal žádat rodiče, aby ho poslali baletní škola. Pro vojáka nebylo snadné zvyknout si na myšlenku, že jeho syn chce spojit svůj život s takovým „nemužským“ povoláním. Matce se však podařilo otce přesvědčit, že se jejich syn pravděpodobně narodil právě pro toto, a otec podlehl. Brzy byl Ivan Vasiliev na seznamu přijatých do první třídy choreografické školy Dněpropetrovsk. Od té chvíle se balet stal nedílnou součástí jeho života. Chlapec svými fyzickými vlastnostmi nijak zvlášť nevyčníval, naopak někteří choreografové se domnívali, že s tímto typem postavy, vůbec ne štíhlými a krátkými nohami (hlavní „nástroj“ tanečnice) to nezvládne; dosáhnout velkých výšek v tomto druhu tanečního umění, ale čas ukázal, že se mýlili. Chlapec mezitím všechny překvapil svou výkonností, neuvěřitelnou energií a odhodláním.

Školství

Pak osud přinesl rodinu budoucího sólisty nejlepší divadla zemí do Běloruské republiky a zde Ivan Vladimirovič Vasiliev nastupuje na Běloruskou státní choreografickou školu, kde začíná studovat klasický balet pod vedením Ctěného pracovníka Běloruské republiky, choreografa A. Koljadenka. Mimochodem, i přes svůj nízký věk (12 let) byl Váňa přijat hned do 3. ročníku, protože přijímací zkouška začal dělat takové věci komplexní prvky, která se na vysoké škole začala vyučovat až ke konci druhého ročníku. Brzy byl poslán do soutěže, kde předváděl variace, které byly zařazeny do programu starších tanečníků a samozřejmě překvapily členy poroty.

Externí data

Tanečník říká, že někteří učitelé nechtěli vidět samozřejmost a nevěřili, že z něj vzejde něco dobrého na základě jeho fyzikální parametry. Neuměli si ani představit, že Ivan Vasiliev přinese tolik nových věcí. Balet, jehož výška má skvělá hodnota, docela konzervativní umění. Ivan měl samozřejmě k vysoké výšce daleko a choreografové pochybovali, zda může na jevišti vypadat krásně, a jeho nohy byly trochu krátké, a jak říkali někteří učitelé, prozrazovaly jeho plebejské kořeny. Ale jak vidíte, mýlili se. Ivan Vasiliev dokázal, že pro dosažení výšek v kariéře tanečníka není vzhled to nejdůležitější, ačkoli mladý muž pracoval na svém těle až do vyčerpání, v důsledku tréninku on, slovo sochař, vyřezal něco dokonalého. toho. Není možné neobdivovat jeho trup, který je hodný obdivu, připomíná rovnoramenný trojúhelník s vrcholem obráceným k pasu.

Do Moskvy

Ivan Vasiliev, v jehož životě hrál balet v té době nejdůležitější roli, ještě neabsolvoval vysokou školu, důležitou roli, absolvoval stáž v běloruském Velkém divadle a ztvárnil sólové role v inscenacích Don Quijote a Corsair. Všechny jeho myšlenky však byly spojeny s Moskvou – zde se v budoucnu viděl. A tak, když obdržel diplom, vzal si jízdenku na vlak a na vlastní nebezpečí a riziko se vydal do hlavního města země, kterou považoval za svou vlast. Nechal se samozřejmě odradit, ale v Moskvě, bez ohledu na to, co říkáte, se skutečný talent cení.

Premiér hlavního divadla v zemi

V roce 2006 byl talentovaný tanečník přijat do Velkého divadla, kde debutoval ve hře „Don Quijote“ v roli Basila Po 4 letech se již stal premiérou baletního souboru a obešel titul vedoucího sólista, což se stalo velmi zřídka Zde hrál hlavní role v legendárních představeních: „Giselle“, „Spartacus“, „Louskáček“, „Don Quijote“, „Petrushka“, než se stal premiér Ivan Vasiliev se úspěšně zúčastnil velkolepého mezinárodního projektu Kings of Dance“ (2009). Tančil zde na jednom pódiu s tak slavnými tanečníky, jako jsou David Hallberg, Jose Manuel Carreno, Joaquin De Luz nebo krajané Nikolai Tsiskaridze. , Denis Matvienko a další.

Ivan Vasiliev: Michajlovské divadlo

Není žádným tajemstvím, že stát se premiérem Velkého divadla je snem každého z nás. baletní tanečníci, kariérní vrchol. A představte si překvapení všech zasvěcených, když se dozvěděli, že Ivan Vasiliev a Natalja Osipova (jeho partnerka v mnoha představeních a jeho kamarádka) odmítli zkoušet „Dona Quijota“ a rozhodli se odjet do Petrohradu, a ne do Mariinských, a Michajlovského divadla. Samozřejmě to znělo jako blesk z čistého nebe. Vedení Bolshoi bylo bezradné. Obsahuje takové podivné informace profesní životopis. Ivan Vasiliev později vysvětlil své rozhodnutí tím, že potřebuje nový podnět, novou tvrdou motivaci. Bolshoi se však se svým oblíbencem nechtěl úplně rozloučit a dnes je pro divadlo „hostující hvězdou“. Mimochodem, ve stejné funkci vystupuje v La Scale, v Římě opera, Bavorský balet, Mariinská a Novosibirská opera a baletní divadla a také pravidelně vystupuje na jevišti Americké divadlo balet Podařilo se mu pozvednout Michajlovské divadlo na neuvěřitelnou úroveň. Zde ztvárňuje hlavní role v baletních inscenacích „Don Quijote“, „Šípková Růženka“, „La Bayadère“, „Giselle“, „Plameny Paříže“, „Corsair“, „ Labutí jezero", "Laurencia", "Halt of the Cavalry", "La Sylphide", "Vain Precaution" atd. Ivanu Vasilievovi se samozřejmě podařilo dosáhnout v kariéře svého tanečníka na samý vrchol. Patří k nejlépe placeným baletům tanečníci na celém světě, není to všechno, o co usiloval?

Choreograf

Žádný. I. Vasiliev říká, že už ve 12 letech, když analyzoval práci svých choreografů a v duchu s nimi nesouhlasil, snil o tom, že přijde čas, kdy bude moci vytvořit vlastní inscenaci. V roce 2015 na konci jara se mu podařilo splnit si sen. Jeho debutem byl balet č. 1, kde používal neuvěřitelné triky a prvky, jako by chtěl ukázat, kam až mohou zajít možnosti lidské tělo, a to jak v sólových, tak v duetových partech. Premiéra se konala na jevišti haly Barvikha Luxury Village a měla neuvěřitelný úspěch. Hlavní je, že sám se sebou byl spokojený choreograf a řekl, že to byl jen začátek, na všechny čekaly nové neuvěřitelné inscenace.

Ivan Vasiliev: osobní život

Poté, co Vasiliev dorazil do Moskvy a usadil se ve Velkém divadle, navázal vztah se svou kolegyní Natalyou Osipovou. Společně s ní se během 4 let dostali k titulu premiér a prima hlavního divadla v zemi. Poté všichni známí očekávali, že pár legalizuje svůj vztah a bude mít velkolepou svatbu, ale najednou se to rozpadlo a Ivan si brzy začal všímat ve společnosti další baleríny Velkého divadla Marie Vinogradové. Tančili v duetu v baletu „Spartacus“. Poté se mladí lidé po zkouškách začali scházet a na první rande pozval I. Vasiliev svou přítelkyni do Velkého divadla, ale ne do baletu, ale do opery. Pravděpodobně pro ně bylo vtipné, že se ocitli, byť ve známém prostředí, nikoli na vlastním jevišti, ale před ním, v hledišti.

Svatba

Vanya podal Marii nabídku k sňatku ve velmi romantické atmosféře. Celou místnost pokryl okvětními lístky růží a vyzdobil ji balónky. Klekl si na jedno koleno jako středověký rytíř a podal své milované krabičku s neuvěřitelně drahým prstenem. Ukázalo se, že to byla práce designéra od slavné značky šperků „Graff“, která stála umělce 50 000 dolarů. No, která dívka by takovému přiznání odolala? Maria samozřejmě dala svůj souhlas a začali se připravovat na svatbu, která se konala v létě 2015. Svatební obřad byl velmi krásný a novomanželé vypadali více než šťastně. Přesně rok poté se Marii a Ivanovi narodilo první dítě, dcera Anna.

I na ruské scéně - nejlepší baletní scéně na světě - se tanečníci s takovým výrazem, silou, odvážnou krásou tance a šíří tvůrčího záběru objevují jen zřídka.

V roce 1947 se Volodya Vasiliev náhodou ocitl ve třídách choreografického kruhu Kirovova domu pionýrů. Učitelka Elena Rosseová si okamžitě všimla chlapcova zvláštního talentu a navrhla, aby studoval na seniorská skupina. Následující rok studoval v městském Paláci pionýrů, s jehož choreografickým souborem poprvé vystoupil na koncertě na scéně Velkého divadla v roce 1948 - byli to ruští a Ukrajinský tanec. V roce 1949 byl Vasiliev přijat na Moskevskou akademickou choreografickou školu ve třídě E.A. Lapčinská.

Jak vzpomínalo mnoho jeho starších kolegů a lektorů, v té době nepůsobil dojmem tanečníka schopného ztvárňovat tak různorodé role. Tanečník v té době působil poněkud rustikálně, s vyvinutějším svalstvem, než je podle klasických kánonů zvykem, a proto působil trochu podsaditě. Vasiliev se však na jevišti zcela proměnil a jeho pohyby a tvář se natolik zduchovnily, že výkon jakékoli role, od hrdinské po lyricko-romantickou, byl pro něj organický. Vynikající choreografické schopnosti a silný skok-let tento dojem umocnily.

V roce 1958 absolvoval vysokou školu ve třídě M.M. Gabovič, slavný premiér Velkého divadla. Na ohlašovací koncert absolventů nejen tančil tradiční variace a pas de deux, ale vytvořil i podobu šedesátiletého žárlivého Giotta v baletu Francesca da Rimini, naplněném hlubokou tragikou.

26. srpna 1958 byl přijat Vladimir Vasiliev do baletní soubor Velké divadlo. Vystudoval školu jako tanečník s demiznaky a neměl v úmyslu tančit klasiku. Na mladém tanečníkovi však bylo něco, co upoutalo pozornost skvělé Galiny Ulanové, a pozvala ho, aby se stal jejím partnerem v klasický balet"Chopiniana".

V jeho talent věřil i choreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič, který právě vstoupil do divadla. Osmnáctiletému absolventovi vysoké školy nabídl ústřední roli ve své inscenaci baletu S.S. Prokofjev" Kamenná květina“, ve kterém si Vasiliev okamžitě získal lásku a uznání diváků a kritiků.

Na roli Danily Mistra navázaly další hlavní role moderního i klasického repertoáru: Princ (Popelka, 1959), Andrej (Stránky života, 1961), Basil (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert (Giselle, 1964), Romeo (Romeo a Julie, 1973).

V roce 1964 ztvárnil dvě diametrálně odlišné role: emotivního, vášnivého Majnuna („Leili a Majnun“ v inscenaci K. Goleizovského), jehož plasticita je naplněna orientální příchuť a výraz - a Petruška (stejnojmenný balet podle M. Fokina, inscenace Boyarsky), v jehož roli se Vasilievovi podařilo spojit „mechanickou“ plasticitu panenky, její vnitřní a vnější omezení s hlubokým dramatem.

Všechny části Vladimíra Vasilieva se vyznačovaly velkou rozmanitostí, což vyžadovalo, aby umělec diverzifikoval svou roli. Obraz Louskáčka v inscenaci Jurije Grigoroviče, který vytvořil, byl velmi zajímavý. Vladimir Vasiliev dokázal svým charakteristickým uměním ukázat proměnu panenky Louskáček v obraz naplněný spiritualitou a noblesou.

V roce 1968 vytvořil Vladimir Vasiliev na jevišti hrdinský obraz Spartaka, který hrál tuto roli v Grigorovičově baletu. Part Spartaka byl technicky velmi obtížný, tanečník musel předvést v té době nejvyšší úroveň choreografické techniky a Vasiliev se s tímto úkolem vyrovnal bravurně. Umění Vladimíra Vasiljeva mu umožnilo vytvořit nejen choreograficky dokonalý, ale také mimořádně výrazný, přesvědčivý obraz hrdiny bojujícího za svobodu. Za tuto roli byl Vasiliev oceněn Leninova cena a Lenin Komsomol cenu.

Jeho Romeo ve hře „Romeo a Julie“ z roku 1973 není tím mladým, rozechvělým hrdinou, který se zpravidla objevoval v inscenacích této shakespearovské tragédie. V podání Vasiljeva, Romeo už není chlapec. Je mladý, ale má odvahu a tragédii.

V každé novou práci Vasiliev tvrdil, že je skutečně „výjimkou z pravidla“, osobou schopnou ztělesnit jakýkoli obraz na jevišti.

Nelze hovořit o Vladimiru Vasilievovi, aniž bychom nezmínili jeho stálou partnerku, věrnou spolubojovnici a životní partnerku - Jekatěrinu Maksimovou, v duetech, s nimiž vznikly nejlepší Vasilievovy partie. Maximova křehkost a dětská spontánnost kontrastovaly s Vasilievovou mužností a silou. Duet Maksimov-Vasiliev se stal na mnoho let symbolem Velkého divadla a celého sovětského baletu.

Během mého kreativní kariéru Vasiliev vystupoval v zahraničí hodně a s velkým úspěchem - v Pařížská opera, La Scala, Metropolitní opera, Covent Garden, Římská opera, Teatro Colon. Speciálně pro něj nastudoval Maurice Béjart svou verzi Stravinského baletu „Petrushka“ (Balet 20. století, Brusel, 1977). Standardy výkonnostního mistrovství deklarované Vasilievem v mnoha ohledech zůstávají dodnes nedosažitelné - například Grand Prix Mezinárodní baletní soutěže, kterou vyhrál v roce 1964, nebyla na následujících soutěžích nikdy udělena nikomu jinému.

Vasiliev byl prvním účinkujícím centrální strany v mnoha inscenacích Jurije Grigoroviče se však postupně mezi nimi objevil vážný rozdíl v tvůrčích pozicích, který přerostl v konflikt, v jehož důsledku se v roce 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, stejně jako řada dalších předních sólistů nucen rozloučit se s Velkým divadlem.

Jeho choreografickým debutem byl balet „Icarus“ od S.M. Slonimsky na jevišti kremelského paláce kongresů (1971 - první vydání; 1976 - druhé). Již v prvním díle ukázali charakteristické rysy Vasiljevův choreografický styl – mimořádná muzikálnost a schopnost odhalit nejjemnější odstíny plasticity lidské pocity. Inscenoval komorní baletní večery, ve kterých je vše určováno hudbou a vývojem pocitů, a ne konkrétní zápletku přenesl Shakespearova „Macbetha“ (1980), Čechovovu „Annu na krku“ („Anyuta“, 1986) na baletní scénu, vytvořil vlastní verze klasických představení. Po nástupu do produkční práce Vladimir Vasiliev, který cítil potřebu speciálních znalostí, absolvoval v roce 1982 baletní oddělení GITIS a stal se tam učitelem a poté vedoucím katedry. V roce 1990 získal titul profesora choreografie.

V roce 1995 byl dekretem prezidenta Ruska Vasiliev jmenován uměleckým ředitelem - ředitelem Velkého divadla. Dokázal vyvést divadlo z těžké krize. Moderní smluvní systém, byly obnoveny tradice benefičních představení. Každoročně se v divadle konaly premiéry, což umožnilo spojit se tvořivost soubory, mimo jiné za účasti vynikajících zahraničních mistrů: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell.

Světlana.

Světlana.

Ivane.(Smích.)

Světlana.

Ivane.

Světlana.

Ivane.

Světlana.

Ivane.

Světlana.

Ivane. Děkuju.

Světlana.

Ivane.

Světlana.

Ivane.

Světlana.

Ivane.

Světlana.

Ivane.

Světlana.

Ivane.

Světlana. kolik ti bylo let?

Ivane. Sedm let.

Světlana. Jak jsi věděl, že je tvůj?

Ivane.

Světlana. Takže rád spíte?

Ivane.

Světlana.

Ivane.

Světlana.

Ivane.

Světlana.

Ivane.

Světlana.

Ivane.

Světlana.

Ivane.

Světlana. Jaké hrdiny jsou nyní potřeba?

Ivane.

Světlana.

Ivane.

Světlana.

Ivane.

Světlana.

Ivane. Ano.

Světlana.

Ivane.

Světlana.

Ivane.

Světlana.

Ivane.

Světlana.

Ivane.

Světlana. chceš děti?

Ivane. Ano, velmi.

Světlana.

Ivane. Jistě. Všechno má svůj čas.

Světlana.

Ivane.

Světlana.

Ivane.

Světlana.

Ivane.

Světlana.

Ivane. S radostí.

Světlana.

Ivane.

Fakta o Ivanu Vasilievovi:

I)&&(eternalSubpageStart

Tanečník Ivan Vasiljev Světlaně Bondarčuk: „Mám pro koho „škubat v punčochách“

Ivan Vasiliev mění profesi. Ivan Vasiliev se oženil. Ivan Vasiliev je připraven říci „ne“ prezidentovi Ruska kvůli domácím řízkům... Slavný baletní tanečník, hvězda Michajlovského a Velkého divadla Ivan Vasiliev to řekl šéfredaktorovi časopisu HELLO! Svetlana Bondarchuk o nedávné svatbě s Marií Vinogradovou, která se konala 6. června v Moskvě, nové kolo v jeho kariéře - v květnu Ivan debutoval jako choreograf a uvedl koncertní síň„Barvikha Luxury Village“ předvedla své první představení „Balet č. 1“ – a připomněla také zajímavé příběhy ze své baletní minulosti.

Ivan Vasiliev a Svetlana Bondarchuk během rozhovoru v restauraci Vanil

Světlana. Myslím, že i ti, kteří balet tolik neznají a Ivana Vasiljeva na jevišti neviděli, si na něj vzpomněli na slavnostním zahájení olympiády v Soči, v části představení, kde se hrála scéna prvního plesu Nataši Rostové. Pohledný mladík s romantickými kadeřemi ve velkolepém husarském kabátku předvedl několik skoků – neuvěřitelných letmých skoků, které zkrátka vyrazily dech.

Měl jsem příležitost vidět duet Ivana Vasiljeva s baletkou Natalyou Osipovou na jevišti Bolshoi více než jednou - vždy to udělalo obrovský dojem. A jednoho dne se ukázalo, že jsem se ocitl v epicentru... Nechci říkat skandál, ale Natasha a Ivan nás tehdy opravdu šokovali. Představte si, AHOJ! diriguje fotografii v Michajlovském divadle a najednou se dozvídáme, že Natalya Osipova a Ivan Vasiliev podepsali smlouvu s Michajlovským divadlem. Neuvěřitelné: hvězdy hlavní pódium země „utekly“ do Petrohradu. A to ani do Mariinského divadla. Doslova o půl hodiny později se informace rozšířila po všech zpravodajských agenturách a večer se objevila ve zprávách na centrálních kanálech. Ale byli jsme první, kdo se o tom dozvěděl!

Dnes naštěstí Ivanovi nic nebrání tančit jak v Michajlovském divadle, tak ve Velkém divadle (nyní je zde hostující hvězdou). Nedávno Ivan debutoval s vlastní choreografií: v Barvikha Luxury Village představil svůj první projekt - „Balet č. 1“. Jsem si jistý, že to nebylo poslední představení. Představení se zúčastnily bolšojské hvězdy, ale mohu s jistotou říci, že ten večer byly největší oči upřeny na baletku Marii Vinogradovou. Mnoho lidí už tehdy vědělo, že se s Ivanem Vasilievem zasnoubili. A nyní s potěšením oznamuji čtenářům AHOJ, že Ivan a Maria se minulou sobotu vzali, k čemuž jim upřímně blahopřeji.

Světlana. Ivane, potkali jsme tě, pokud se nepletu, asi před sedmi lety. Bylo to v baru Chapurina. Byla to velká legrace. Dokonce jsme pili, vzpomínám si.

Ivane.(Smích.)

Světlana. V té době jsem neměl moc známých ze světa baletu a bylo pro mě zjištěním, že vy, baletky, jste tak úplně nohama na zemi a nic lidského vám není cizí. Můžete se bavit a tančit. Ty máš podle mě úžasný smysl pro humor a vlastně narážím na to, že bych chtěl, abys čtenářům zopakoval AHOJ! ten úžasný příběh související s olympiádou, který mi jednou vyprávěl.

Ivane. Ano, byla to opravdu vtipná příhoda. Faktem je, že během přípravy na tento obřad jsem strávil týden a půl v Soči, aniž bych nikam šel. Do Moskvy mi nebylo dovoleno jet ani na jeden den, i když jsem tam ze všech sil toužil. Je jasné, že po zahajovacím ceremoniálu jsem jako první spěchal do hotelu, popadl kufr, nasedl do taxíku, abych se rychle dostal na letiště, a odtud do Moskvy. Protože v Moskvě už na mě čekala Máša s krůtími řízky s paprikou, které mi připravila a ještě mi poslala fotky přes Viber. A tady jedu v autě a najednou - bum! - zavolejte: "Vaňo, Vladimír Vladimirovič zítra všechny shromáždí, měli byste tam být." Říkám: "Ne, nemůžu, mám letadlo!" - "Ale tohle je Vladimir Vladimirovič..." A pak říkám: "No, možná se se mnou setká v Moskvě?" - "Váňo, bude pro mě docela nepříjemné o tom říkat Putinovi." No, je to trapné, takže ups! A zavěsil jsem. Jdeme dál. Uběhne deset sekund a najednou to začne: každý, kdo mi mohl zavolat. Nakonec mi Masha zavolala: "Váňo, dobře, řízky počkají, jen zůstaň." Tak jsem požádal o otočení auta a zůstal další den.

Světlana. To znamená, že láska je pro vás to nejdůležitější. Láska k domácím řízkům. (Smích.)

Ivane. Ano, Masha o mně vtipkuje: "Proto mě miluješ - kvůli řízkům."

Světlana. Je opravdu tak dobrá ve vaření?

Ivane. Moje žena vaří vše perfektně: od základní pohanky s houbami až po polévku Tom Yum. Obecně mě strašně rozmazluje. Jsem díky ní taková rozmazlená a strašně vybíravá. Potřebuji jen ty nejchutnější věci. (Smích.)

Světlana. Onehdy jste se s Mashou vzali, ještě jednou gratulujeme!

Ivane. Děkuju.

Světlana. Ale o měsíc dříve se pro vás stala další důležitá událost: debutoval jste jako choreograf. Byl to opravdu tak dávný sen?

Ivane. Dá se říct, že to byl dětský sen. Protože už jako 12letý puberťák jsem věděl, že si určitě vsadím. Teď jsem v takové fázi své kariéry: odtancoval jsem hodně z toho, co jsem měl na mysli, a teď se musím posunout dál. Nechci jen tančit, chci vytvořit něco nového a zajímavého. V tomto projektu "Balet č. 1" jsem shromáždil nejlepší umělce Bolshoi: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov... Na zkouškách jsem viděl, že jsou opravdu zapálení do procesu, že chtějí pracovat, byli otevření jakémukoli z mých nejšílenějších nápadů. (Smích.)

Světlana. Pokud to byl váš dlouhodobý sen, určitě se našel někdo, kdo vás k tomuto rozhodnutí dotlačil, pomohl vám udělat krok?

Ivane. Máša, za což jsem jí moc vděčná. Jsem ten typ člověka, který má v hlavě vždy spoustu plánů. Můžu z nich onemocnět donekonečna. Chodit po bytě až do tří hodin do rána, něco vymýšlet, přemýšlet o tom, říkat: "Chci, chci, chci." A v určité chvíli mi Masha jednoduše řekla: "Chceš to?" Vidíte, potřeboval jsem slyšet tato slova od milovaného člověka: "Pojďme". Potřeboval jsem tento „startovací“ výstřel, abych mohl běžet. A teď poběžím, dokud nedosáhnu červené vlajky na vysoké hoře.

Světlana. Musíme Mashu varovat, aby se o tebe mohla stále postarat. (Smích.)

Ivane. Teď sama trpí, protože někdy uprostřed noci vyskočím: Jsem inspirován. Začnu vymýšlet novou choreografii, bloudím po bytě a najednou se ocitnu v kuchyni. Nechápu, jak jsem tam skončil... (Smích.) Máša přichází do kuchyně. Světla jsou zhasnutá, stojím ve tmě, nějak se třesu... (Smích.) Ona vypadá: "Vanya..."

Světlana. Zdá se, Ivane, že nehledáš snadné cesty. Máte za sebou báječnou kariéru tanečnice a najednou se vydáte na cestu pro vás neznámé – choreografie. Pokud tančíte na Bolshoi, najednou se přesunete do Michajlovského divadla.

Ivane. Máš pravdu. Když se dostanu příliš do pohody, chci všechno změnit a začít znovu. Opustit Bolšoj, kde jsem mohl léta tančit Spartaka, Dona Quijota a tak dále, a jít do divadla, které v té době neznělo jako teď, a růst novým způsobem.

Světlana. Váš otec, voják, zřejmě také nehledal jednoduché způsoby, když vás přihlásil na balet. To, že muž pošle svého syna na balet, je, musíte uznat, trochu neobvyklé. Zvláště pokud on sám není s tímto uměním spojen. Jak se to stalo?

Ivane. Bylo těžké mě nedat pryč, protože vlastně od čtyř let jsem tančila v tanečních. lidový soubor v Dněpropetrovsku, kam jsme se přestěhovali z Primorského území, kde jsem se narodil. A když jsem pak poprvé viděl balet, prohlásil jsem, že chci dělat jen balet.

Světlana. kolik ti bylo let?

Ivane. Sedm let.

Světlana. Jak jsi věděl, že je tvůj?

Ivane. Nevím, je to, jako by mě něco vedlo životem. Jako by uvnitř něco sedělo a hnalo mě správným směrem. A myslím, že jsem šel správným směrem: dělám to, co miluji. Do práce nechodím pod tlakem, ale s radostí. Jen jestli kvůli ní nemusíš vstávat v sedm ráno. (Smích.)

Světlana. Takže rád spíte?

Ivane. Pro mě je potřebná věc- vyspěte se. Moc ráda spím. S tím bojují všechna divadla. Ale můj současný stav v baletu mi umožňuje požadovat pozdní zkoušky.

Světlana. Okamžitě jste začal vyčnívat v choreografické škole?

Ivane. Vždy jsem vyčníval svou postavou. Mám povahu vůdce: ve všem, do čeho se pustím, se snažím být nejlepší. Ale moji učitelé naopak pochybovali. Učitel ze souboru lidových tanců řekl: „No, kam má jít na balet, koukej, má krátké nohy, malý, baculatý...“ Čas ukázal, že se mýlil.

Světlana. Absolutně. U kořene. Ale stále existují určité fyzické standardy. Ukazuje se, že ničíte stereotypy?

Ivane. Normy jsou všechny relativní. Pokud mě srovnáte s dnešními dlouhonohými princi, tak ano, jsem nad standardy. Ale když se podíváte trochu šíře nebo trochu dále, do minulosti, pak ne. Vladimir Vasiliev není vysoký, nohy Rudolfa Nurejeva nebyly nejdelší.

Světlana. Nejvíc mi připomínáš Nurejeva.

Ivane. Děkuju. Tohle je můj oblíbený tanečník.

Světlana. Ale když jste začínal, asi vás všichni srovnávali s Vasilievem? Možná si dokonce mysleli, že jste jeho příbuzný?

Ivane. Ano, otázek bylo hodně. Navíc můj táta je úplný jmenovec Vladimíra Viktoroviče Vasiljeva. Jednoho dne mi zavolali z nějaké soutěže a zeptali se: "Ivane, můžeš se zúčastnit našeho galakoncertu?" Odpověděl jsem: "Bohužel nemůžu." - "Bude moci tvůj táta přijít k nám a zasednout v porotě?" Odpověděl jsem: "Samozřejmě může, ale bude hodnotit pouze pochodový krok."

Světlana. Dalo by se říci, že jste zdědil Vasilievovu hru o korunu - Spartak. Jsou vaše spartakiády podobné?

Ivane. Ne, jsme úplně jiní spartakiáni. Je to Spartakus, kterého doba potřebovala: největší a nejušlechtilejší hrdina.

Světlana. Jaké hrdiny jsou nyní potřeba?

Ivane. Můj Spartak je podle mě více při zemi, lidštější. Jak se říká, život. Ale samozřejmě, Vladimir Viktorovič na mě v této hře vždy udělal kolosální dojem. Je nemožné to zopakovat. Obecně je nemožné kopírovat umělce takové postavy jako Vasiliev, Lavrovsky, Vladimirov, Nuriev. A ti, kteří o to usilují, se mýlí. Musíte si vytvořit vlastní.

Světlana. Ale můžu s jistotou říct, co máte s Vasilievem společné – výrazné mužské charisma. I když v představách běžného člověka baletka, upřímně řečeno, moc není mužské povolání. No, existují určité stereotypy? Existují i ​​pro herce. Ale ty ho vůbec nemáš.

Ivane. Vlastně v baletní svět hodně opravdových mužů. (Smích.) A někdy se smějeme sami sobě: jaké povolání jsme si vybrali – malujeme řasy, oblékáme punčocháče. Tomu se rádi smějeme. Protože existují balety - tzv. modrá klasika jako "Giselle", "La Sylphide", kde veškerá dramaturgie zapadá do jednoduché schéma: zamiloval se - přísahal - oženil se. Nebo se zamiloval - přísahal - všichni zemřeli. Je prostě zábavné smát se punčocháčům. I když je to zároveň umění, je to pohádka. A jsme uvnitř této pohádky.

Světlana. Ivane, vy a Máša spolu teď hodně tančíte?

Ivane. Ano, tančíme na mnoha místech: v „Giselle“, „La Sylphide“, „Spartacus“ a „Ivan Hrozný“.

Světlana.Řekni mi, jsi majitel? Žárlivý muž?

Ivane. Ano.

Světlana. Co když například vaše žena tančí s jiným partnerem?

Ivane. To je naprosto normální. Tohle je divadlo. A pokud budu tančit s jiným partnerem, nepochybuji, že to Máša v klidu přežije. Tančím ve všech divadlech světa, s různými baletkami různé národnosti. Je to prostě naše profese.

Světlana. Co tato blízká setkání v baletu? Veškerá tato podpora...

Ivane. No, tak jsme byli vychováni. Od dětství tančíme duetové tance. Chytáme dívky za nohy, abychom je zvedli. Nevnímají to jako obtěžování. (Smích.)

Světlana. Vysvětlete mi: jaké to je tančit se ženou, kterou milujete? Na jednu stranu je to asi jednodušší, ale na druhou...

Ivane. Odpovědnější. To je dvojnásobná zátěž na nervy. Nikdy si neodpustím, když ztratím svou spřízněnou duši. (Smích.) I když, díky bohu, jsem ještě nikoho nevyhodil.

Světlana. Vím, že jste jedním z nejlépe placených baletních tanečníků na světě. Ale teď, když máte rodinu, měly by se vaše finanční potřeby pravděpodobně ještě zvýšit? Do jaké míry je pro vás rozhodující peněžní stránka problému?

Ivane. Nikdy mě neodradil počet nul v honorářích. A v budoucnu to nehodlám dělat. Kreativita je pro mě prioritou. Pokud mám o práci zájem, je jedno, kolik za ni dostanu zaplaceno. Když mluvíme konkrétně o choreografii, pro mě jako pro choreografa je hlavní vytvořit něco nového. To je teď můj cíl.

Světlana. chceš děti?

Ivane. Ano, velmi.

Světlana. A co Mariina kariéra? je připravená?

Ivane. Jistě. Všechno má svůj čas.

Světlana. Budete mít líbánky?

Ivane. Bohužel máme jen dva týdny dovolené. V srpnu plánujeme jet do Dubaje.

Světlana. Ne, je to hrozné. V tuto dobu je tam velké horko.

Ivane. Je pozdě, to je ono. Už tam jedeme. Protože jsme strávili poslední dovolenou na Mauriciu a byla tam zima. Letos v létě jsem se rozhodl vyrazit někam, kde bude stoprocentně velké horko.

Světlana Bondarčuk a Ivan VasilievSvětlana. Ivane, chci se tě zeptat: co je pro tebe v životě nejdůležitější? co je první?

Ivane. Moje oblíbené. Žiju hlavně pro svou rodinu. Kdybych neměl rodinu, svou milovanou ženu, matku, bratra, babičku, nevím, co bych dělal... Žít pro sebe? Tomu vůbec nerozumím. Nedělám kreativní práci pro sebe a netančím pro sebe. Mám rodinu, mám domácí frontu, mám se kam vracet, jsou tací, pro které jedu až na kraj světa, škubu v punčochách, zpotím se a pak v letadle neusnu. Všechno je jen pro ně.

Světlana. Děkuji, Ivane. Víš, co jsem si myslel: pozvi mě někdy na svou zkoušku?

Ivane. S radostí.

Světlana. Když si to nastavíte sami. Velmi mě zajímá, jak se to stane, upřímně.

Ivane. S radostí. I když v těchto chvílích vypadám trochu jako blázen. Ale líbí se mi to.

Fakta o Ivanu Vasilievovi:

Tanečník Ivan Vasiliev se narodil ve vesnici Tavrichanka na Primorském území do vojenské rodiny. V roce 2006 absolvoval Běloruskou choreografickou školu a ve stejném roce se stal sólistou Velkého divadla v Moskvě. Rok po přijetí mu již byla svěřena hlavní role v baletu „Spartacus“ od Jurije Grigoroviče.

V roce 2009 se Ivan zúčastnil programu „Kings of Dance“ spolu s pěti dalšími nejlepšími tanečníky světa. V roce 2012 se stal hostujícím sólistou American Ballet Theatre a o rok dříve přešel z Velkého divadla do Michajlovského souboru v Petrohradě.

Nyní Ivan Vasiliev tančí jak v Michajlovském divadle, tak ve Velkém divadle jako hostující sólista. Letos na Bolshoi vystoupil poprvé hlavní strana v baletu „Ivan Hrozný“.

Duet Ivana Vasiljeva a baletky Natalie Osipové je již několik let jedním z nejhlasitějších v baletním světě. Navzdory tomu, že osud umělce rozdělil různé strany, nadále spolu často vystupují.

Ivan Vasiliev a sólistka Velkého divadla Maria Vinogradova se vzali letos 6. června. Před dvěma a půl lety spolu poprvé tančili v baletu „Spartak“ a od té doby spolu tančí: na jevišti i v životě.

Harmonogram Ivana Vasiljeva je naplánován měsíce předem; 26. září se tanečnice zúčastní kremelského gala „Baletní hvězdy 21. století“ ve Státním kremelském paláci, každoroční akce pořádané Nadací V. Vinokura na podporu kultury a umění. Ivan uvede fragment z baletu „Šeherezáda“ v duetu s Marií Vinogradovou a také vlastní choreografické číslo na hudbu Maxe Richtera, které nastuduje společně se sólistou Velkého divadla Denisem Savinem.

Umění je obtížná cesta. Vnější harmonie, sofistikovanost a elegance linií se skrývají v sobě tvrdá práce ani ne roky, ale celá desetiletí. Pokud jste se podíleli na choreografii tance skvělý choreograf Vasilieve, pak o kvalitě konečného výsledku není pochyb. Je hvězdou, jejíž reflexe se snaží dotknout mladí i slavní umělci. Muž doby, muž legendy - choreograf Vladimir Vasiliev. Jeho životopis je kompletní stálé zaměstnání, kreativitu a lásku k jedné a jediné ženě.

V předvečer války

Ještě v roce 1940, 18. dubna, se v rodině dělníků z plstěných továren narodil chlapec. Moje matka zastávala odpovědnou pozici obchodního manažera a otec byl prostý řidič. Z upřímné lásky, která spojila jejich srdce, se zrodila talentovaná osobnost, kterou nepřestává obdivovat celý svět na obou stranách oceánu.

Komplex, tragické události, pocházející z 22. června 1941, rozdělil rodinu. Otec Vladimíra Viktoroviče šel na frontu a jeho matka pracovala ve své rodné továrně na 3 směny, roztrhané mezi jejím ročním synem a prací. Mou spásou se stalo šest starších sester mé matky – tety, pro které malý chlapecšlo o to neztratit rozum v té hrozné a těžké době. Teplé, oduševnělé večerní posezení u šálku horkého čaje, pohodové rozhovory při přípravě dalšího koláče a veselé oslavy Nového roku zůstávají těmi nejlepšími vzpomínkami na dětství.

Posílení charakteru

Vladimir Viktorovič Vasiliev, budoucí choreograf, přežil hladová léta, která přinesla válka. Zkáza, ruiny domů, smrt a neodolatelná žízeň po životě v nezformované osobnosti navždy zanechaly otisk. Zkoušky, kterými je cesta člověka poseta, očišťují jeho duši a ty, které ho potkávají v dětství, z něj dělají čestného, ​​vznešeného a velkorysého člověka pro dobré skutky.

V roce 1945 se otec vrátil z fronty a rodina začala bydlet v plné síle. Nějaké neshody v životní pozice rodiče (máma chodila do kostela a táta byl ideologický komunista) nebránili páru ve štěstí. Zatímco dospělí oživovali zemi z popela, budoucí choreograf Vasiliev hrál s míčem, obratně skákal po střechách a v odvaze a nebojácnosti nebyl podřadný svým starším soudruhům, čímž si získal respekt celého dvora.

První kroky k tanci

Vladimir Vasiliev, budoucí choreograf, byl od dětství obklopen velkým množstvím přátel. A tak ho jeden z jeho mnoha přátel a soused na částečný úvazek pozval do tanečního klubu v Kirovově domě pionýrů. Citlivá učitelka Elena Romanovna Rosse na první pohled v blonďatém děvče poznala lásku k tanci. Osmiletý choreograf byl přirozený. Poprvé reprodukoval nový materiál. Naučili se pohyby z jeho příkladu a považovali ho za nejlepšího studenta.

Jednou na jevišti Velkého divadla s sólové vystoupení lidové tance, uvědomil si, že jeho osud je konečně zpečetěn. Vyřezávané a ohebné baleríny, úžasné skoky a zdvihy převzaly chlapcovy myšlenky. Přirozené odhodlání a oddanost svému snu mu umožnily v roce 1949 vstoupit na baletní školu Velkého divadla ao rok později dosáhnout prvenství mezi svými spolužáky.

Mistrův rukopis

Vladimir Vasiliev, studentský choreograf, vytvořil svůj jedinečný styl brzy. Jeho učitel Michail Markovič Gabovič si všiml vnitřního ohně mladého studenta, který se odrážel v každém jeho pohybu. Lehké virtuózní skoky, filigránské linie, síla, která uchvátí od prvních pohybů, ten výraz a nezastavitelná energie, která zaplňuje celý prostor jeviště, na kterém vystupoval budoucí skvělý choreograf Vasiliev... Herecké schopnosti a neuvěřitelné charisma umožnily přenést divák celou škálu svých pocitů a myšlenek hrdinů.

Debut

V roce 1958 byl přijat do souboru Velkého divadla, kde se okamžitě prosadil jako tanečník charakteristických obrazů. Budoucí choreograf Vladimir Viktorovič Vasiliev začal hraním jasných barevných postav v operách „Rusalka“ a „Démon“. Sólový part ve „Walpurgis Night“ se pro něj stal. Právě v roli Pana upoutal pozornost, setkání s nímž ovlivnilo zbytek jeho života.

Velká baletka se stala jednou z nejdůležitější kapitoly v knize života s názvem „Vasiliev - choreograf. Biografie“, kterou napsal sám osud. Její učitelský talent, přátelství a víra v profesní budoucnost mladého muže pomohly utvářet osobnost skvělého režiséra, režiséra a tanečníka. Spolupráce v „Chopinian“ se stala neocenitelnou zkušeností a odhalila Vladimíra Viktoroviče jako vynikajícího interpreta klasických rolí.

Meteorický vzestup

Po nástupu do Velkého divadla Yu.N. Mladý tanečník Grigorovič se zúčastnil jeho inscenace „Kamenný květ“, která si získala přízeň nejen choreografa, ale také lásku nejnáročnějšího kritika - diváka. Po takovém triumfu byl Vladimir Viktorovič obsazen do hlavních rolí celého rozmanitého repertoáru Velkého divadla: „Popelka“, „Stránky života“, „Don Quijote“, Paganini ve stejnojmenné inscenaci „Laurencia“ , „Giselle“, „Romeo a Julie“.

Miláček osudu

Ještě mu nebylo 25 let, když byli na jevišti přivedeni k životu. sólový díl v „Taneční suitě“ (v inscenaci Ivanushka v baletu R. K. Ščedrina „Kůň hrbatý“ (v inscenaci A. I. Radunskij, 1960), Rab v „Spartacus“ od A. I. Chačaturjana (v inscenaci L. V. Yakobson), Lukash v „Lesní písni“ od G. L. Žukovského (režie O. G. Tarasova a A. A. Lapauri). Není to snadný úkol- po dalším úspěchu dokažte, že jste nejlepší, a to není limit vašich schopností.

Vytrvalost, která v dětství pomáhala nevzdávat se před staršími kluky, sebevědomí, vedoucí prériemi jako Ariadnina nit život v zákulisí a láska k tanci mi umožnila znovu a znovu prokázat své dovednosti. Precizní porozumění hudebnímu materiálu, dokonalé zvládnutí každé buňky pružného těla, organická povaha vtěleného obrazu potěšila a překvapila nejen publikum, ale i významné mistry baletního umění. Vladimir Vasiliev (choreograf) se snadno ponořil do laskavého, upřímného Ivanushka, vášnivého Basila, krutého tyrana, utopeného v krvi.

Jeden na celý život

Krásná první dojemná náklonnost naplnila srdce Vladimíra Viktoroviče během let studia na taneční škole. Ekaterina Maksimova se vyznačovala zvláštním dodržováním zásad, někdy se proměnila v tvrdohlavost, což jí bránilo ve výcviku předmětu, ale bylo rozhodující při zvládnutí tance. Síla obsažená v tak křehké dívce přitahovala a zároveň vyděsila Vladimira Vasiljeva. Maximova nečekaná nemoc je však sblížila a objevující se pocity jim pomohly překonat hrozné migrény, které dívku trápily rok.

Hádky charakteristické pro tento věk dělily mladé lidi na celé tři roky. Každý tento čas využil pro své profesní růst, a oběma se podařilo bez jakékoli podpory přizvat k práci ve Velkém divadle.

Jeden milostný příběh

Vladimir Viktorovič Vasiliev je choreograf, jehož osobní život byl vždy spojen s jednou ženou. Tři roky od sebe - a osud jim dal setkání se společnými přáteli, po kterém se pár nikdy nerozešel. V létě 1961 mladí lidé legalizovali svůj vztah a líbánky se konala v nejromantičtějším městě planety – Paříži.

Jde o ojedinělý případ, protože v Sovětském svazu manželé nesměli společně odjet do zahraničí. Byl tam uveden film, ve kterém si Maksimova a Vasiliev mystickou shodou okolností zahráli milence. „SSSR s otevřeným srdcem“ umožnil novomanželům užít si opojný vzduch Francie i pod přísným dohledem úředníků.

Životní zvraty

Velký Vladimir Vasiliev je choreograf, jehož rodina a práce byly v jeho životě úzce propojeny. Moje milovaná žena, neocenitelná múza, úžasná partnerka tu vždy byla, chápala všechny jemnosti a aspekty tak složitého umění.

V roce 1971 manželé skončili v autonehoda. Najednou na dálnici vyběhl los a cizí auto uhánějící vysokou rychlostí se jako zázrakem neproměnilo ve vylisovanou plechovku. Ekaterina Maksimova dostala vážné zdravotní problémy, které se objevily během zkoušky, pět let po nehodě na silnici. Zranění se ukázalo být natolik vážné, že baletka mohla zůstat na invalidním vozíku. Vladimir Vasiliev byl připraven přenášet hory, a to se mu podařilo, nechal svou ženu ošetřit v kremelské nemocnici, kde se rychle zotavila a mohla znovu tančit.

Bohužel rodinu vždy tvořili dva lidé, a dětský smích nikdy nenavštívili jejich domov. Ale talentovaní učitelé investovali svá srdce do svých mnoha studentů, pro které se stali kreativními rodiči.

Celosvětové uznání

Úžasná plasticita a herecký talent byl vysoce ceněn v zahraničí, kde byla perla ruského baletu vždy vítána potleskem. Vladimir Vasiliev aktivně spolupracoval s mnoha vynikajícími choreografy. Maurice Bejart, Roland Petit, Lorca Massine ho pozvali, aby ztvárnil hlavní role ve svých inscenacích. Láska veřejnosti neznala mezí – Francouzi zbožňovali ruskou legendu, Argentinci jej prohlásili za národního hrdinu a v USA se i přes složitou politickou situaci stal Vasiliev čestným občanem jednoho z měst. S pohostinnou Itálií se vyvinul zvláštní vztah. Římská opera, La Scala a San Carlo hostily choreografa nejednou na svých scénách, kde si diváci užívali jeho virtuózní výkon a dokonalou plasticitu.

Kreativní vyhledávání

Energie plná energie nezapadala do rámce interpreta, ani takového génia. První vlastní práce choreograf Vasiliev jej nastudoval v roce 1971, byl to balet „Icarus“. Dějové linky, žánr tvůrce nezajímal, přitahoval ho rozvoj obrazu prostřednictvím hudby, všestrannost zprostředkovaná tancem. Mistr ztělesnil svůj pohled na svět ve „Fragmentech biografie“, „Nostalgii“, „Labutím jezeře“ a mnoha dalších dílech.

Herecký talent je zachycen ve filmech jako „Fouette“, „Gigalo a Gigolette“. Vasiliev odvedl obrovské množství práce jako režisér a režisér ve filmech „Anyuta“, „Dům u cesty“, „Evangelium pro zlého“, „Princezna a dřevorubec“, „Juno a Avos“. Rozmanitost děl opět odhaluje mnohostranný choreograf Vasiliev, který se bez ohlédnutí otevírá svému milovanému publiku.

Po absolvování GITIS v roce 1982 začal učit jako choreograf a o pár let později se stal profesorem a vedoucím katedry choreografie. V polovině 90. let byl jmenován do funkce umělecký ředitel rodného Velkého divadla. V tomto krizovém období pro umění se V.V Vasilievovi daří nejen zachránit, ale také oživit chrám Melpomene, přitahovat pozornost diváka prostřednictvím televize, internetu, tištěné publikace. Pořádáním charitativních akcí a koncertů velký choreograf zvýšil bývalou slávu Velkého divadla.

Od začátku nového století Lidový umělec, držitel mnoha ocenění, aktivně pracuje po celém světě, pořádá mistrovské kurzy, inscenuje představení, účastní se charitativní koncerty. Vášeň pro literaturu vyústí v celou sbírku básní na papíře. Viktor Vladimirovič, inspirovaný malbou, maluje své rodné krajiny, které jsou úspěšně vystaveny.

Zemřel v roce 2009 hlavní muž pro slavnou choreografku - Jekatěrinu Maksimovou, která po půl století sdílela úspěchy i pády, všechny radosti i strasti, byla jeho inspirací a stejně smýšlející osobou. Pro silného, ​​energického Vasiljeva, obklopeného láskou přátel a studentů, je to nenapravitelná ztráta, ale síla ducha tak dokonalého božské dílo nutí ho probouzet se každý den a vytvářet nová mistrovská díla, díky nimž lidé cítí a uvědomují si harmonii světa kolem sebe.

Victor Vasiliev je choreograf, jehož fotografie jsou vždy srdečné. Pohled krásných, moudrých očí skrývá celý vesmír emocí, které velký muž tak talentovaně sdílí se svým milovaným publikem.