Vladimir Vasiliev: „Cítím se stísněně v rámci jedné profese. "kultovní osoba"

Dnes je sólista Velkého a Michajlovského divadla Ivan Vladimirovič Vasiliev, navzdory svému mládí, známý po celém světě. Každý den je nový úspěch, a to vše díky tvrdé práci a odhodlání. Rok 2015 však pro něj byl skutečně přelomový. Vzal si svého parťáka ze scény, neuvěřitelné krásná baletka Maria Vinogradova a debutoval také jako choreograf, když uvedl své první představení „Balet č. 1“ v hale Barvikha Luxury Village. V tomto článku vám povíme o rané období o životě, o tom, jak se stát baletkou a o tom, jaký člověk je mimo jeviště talentovaný tanečník a choreograf Ivan Vasiliev.

Životopis

Budoucí hvězda Velkého a Petrohradského Michajlovského divadla se narodila ve vesnici Tavričanka (Přímořské území), v rodině, která neměla nic společného s uměním. Jeho otec, Vladimir Viktorovič Vasiliev, mimochodem, je úplný jmenovec slavného premiéra Velké divadlo 60-70, byl vojenským důstojníkem a jeho matka nikde nepracovala, zůstala jeho věrnou společnicí, která za ním chodila všude, z jedné republiky do druhé, od vojenské jednotky k jednotce, vedla domácnost a vychovávala jejich syny. Když byly Vanyovi 4 roky, rodina se přestěhovala na Ukrajinu, do Dněpropetrovska. Brzy poté se matka rozhodla poslat svého nejstaršího syna do školky lidový soubor. Váňa byl ještě velmi mladý, ale moc se mu to líbilo taneční sál, a začal tam dělat takové věci, že se o muzikálního a flexibilního prcka zaujala vedoucí souboru a rozhodla se pro něj udělat výjimku, přijala ho i jeho staršího bratra do skupiny.

Úvod do baletu

V životě tanečníka se stalo, že bez ohledu na to, kde Ivan Vasiliev studoval, byl vždy o pár let mladší než jeho spolužáci. V 7 letech šel chlapec a jeho matka poprvé na balet. Po celou dobu vystoupení nepromluvil ani slovo a jen jeho nadšeně jiskřící oči vypovídaly lépe než jakákoli slova o tom, co se odehrávalo v jeho duši. Z divadla odešel úplně zamilovaný do tohoto pohledu. vysoké umění. Doma začal žádat rodiče, aby ho poslali do baletní školy. Pro vojáka nebylo snadné zvyknout si na myšlenku, že jeho syn chce spojit svůj život s takovým „nemužským“ povoláním. Matce se však podařilo otce přesvědčit, že se jejich syn pravděpodobně narodil právě pro toto, a otec podlehl. Brzy byl Ivan Vasiliev na seznamu přijatých do první třídy choreografické školy Dněpropetrovsk. Od té chvíle se balet stal nedílnou součástí jeho života. Chlapec svými fyzickými vlastnostmi nijak zvlášť nevyčníval, naopak někteří choreografové se domnívali, že s tímto typem postavy, vůbec ne štíhlými a krátkými nohami (hlavní „nástroj“ tanečnice) to nezvládne; dosáhnout velkých výšek v této podobě taneční uměníčas však ukázal, že se mýlili. Chlapec mezitím všechny překvapil svou výkonností, neuvěřitelnou energií a odhodláním.

Školství

Pak osud přinesl rodinu budoucího sólisty nejlepší divadla zemí do Běloruské republiky a zde Ivan Vladimirovič Vasiliev vstupuje na Běloruskou státní choreografickou akademii, kde začíná studovat klasický balet pod vedením Ctěného pracovníka Běloruské republiky, choreografa A. Kolyadenka. Mimochodem, i přes svůj nízký věk (12 let) byl Váňa přijat okamžitě do 3. ročníku, protože přijímací zkouška začal dělat takové věci komplexní prvky, která se na vysoké škole začala vyučovat až ke konci druhého ročníku. Brzy byl poslán do soutěže, kde předváděl variace, které byly zařazeny do programu starších tanečníků a samozřejmě překvapily členy poroty.

Externí data

Tanečník říká, že někteří učitelé nechtěli vidět samozřejmost a nevěřili, že z něj vzejde něco dobrého na základě jeho fyzikální parametry. Neuměli si ani představit, že Ivan Vasiliev přinese tolik nových věcí. Balet, jehož výška má skvělá hodnota, docela konzervativní umění. Ivan měl samozřejmě k vysoké výšce daleko a choreografové pochybovali, zda může na jevišti vypadat krásně, a jeho nohy byly trochu krátké, a jak říkali někteří učitelé, prozrazovaly jeho plebejské kořeny. Ale jak vidíte, mýlili se. Ivan Vasiliev dokázal, že pro dosažení výšek v kariéře tanečníka není vzhled to nejdůležitější, ačkoli mladý muž pracoval na svém těle až do vyčerpání, v důsledku tréninku on, slovo sochař, vyřezal něco dokonalého. toho. Není možné neobdivovat jeho trup, který je hodný obdivu, připomíná rovnoramenný trojúhelník s vrcholem obráceným k pasu.

Do Moskvy

Ivan Vasiliev, v jehož životě hrál balet v té době nejdůležitější roli, ještě neabsolvoval vysokou školu, důležitou roli, absolvoval stáž v běloruském Velkém divadle a ztvárnil sólové role v inscenacích Don Quijote a Corsair. Všechny jeho myšlenky však byly spojeny s Moskvou – zde se v budoucnu viděl. A tak po obdržení diplomu si vzal jízdenku na vlak a na vlastní nebezpečí se vydal do hlavního města země, kterou považoval za svou vlast. Nechal se samozřejmě odradit, ale v Moskvě, bez ohledu na to, co říkáte, se skutečný talent cení.

Premiér hlavního divadla v zemi

V roce 2006 byl talentovaný tanečník přijat do Velkého divadla, kde debutoval ve hře „Don Quijote“ v roli Basila Po 4 letech se již stal premiérou baletního souboru a obešel titul vedoucího sólista, což se stalo velmi zřídka Zde hrál hlavní role v legendárních představeních: „Giselle“, „Spartacus“, „Louskáček“, „Don Quijote“, „Petrushka“, než se stal premiér Ivan Vasiliev se úspěšně zúčastnil velkolepého mezinárodního projektu Kings of Dance“ (2009). Tančil zde na jednom pódiu s tak slavnými tanečníky, jako jsou David Hallberg, Jose Manuel Carreno, Joaquin De Luz nebo krajané Nikolai Tsiskaridze. , Denis Matvienko a další.

Ivan Vasiliev: Michajlovské divadlo

Není žádným tajemstvím, že stát se premiérem Velkého divadla je snem každého. baletní tanečníci, kariérní vrchol. A představte si překvapení všech zasvěcených, když se dozvěděli, že Ivan Vasiliev a Natalya Osipova (jeho partnerka v mnoha představeních a jeho kamarádka) odmítli zkoušet „Dona Quijota“ a rozhodli se odejít do Petrohradu, a ne do Mariinského, A. Michajlovského divadla. Samozřejmě to znělo jako blesk z čistého nebe. Vedení Bolshoi bylo bezradné. Obsahuje takové podivné informace profesní životopis. Ivan Vasiliev později vysvětlil své rozhodnutí tím, že potřebuje nový podnět, novou tvrdou motivaci. Bolshoi se však se svým oblíbencem nechtěl úplně rozloučit a dnes je pro divadlo „hostující hvězdou“. Mimochodem, ve stejné funkci vystupuje v La Scale, Římské opeře, Bavorském baletu, Mariinském a Novosibirském divadle opery a baletu a také pravidelně vystupuje na jevišti. Americké divadlo balet Podařilo se mu pozvednout Michajlovské divadlo na neuvěřitelnou úroveň. Zde je interpretem hlavních rolí v baletní představení"Don Quijote", "Šípková Růženka", "La Bayadère", "Giselle", "Flames of Paris", "Corsair", " Labutí jezero", "Laurencia", "Halt of the Cavalry", "La Sylphide", "Vain Precaution" atd. Ivan Vasiliev se samozřejmě dokázal ve své kariéře tanečníka dostat až na samotný vrchol. Patří mezi nejvyšší není to všechno, o co usiloval?

Choreograf

Žádný. I. Vasiliev říká, že již ve 12 letech, když analyzoval práci svých choreografů a v duchu s nimi nesouhlasil, snil o tom, že přijde čas, a sám si bude moci vyrobit vlastní produkci. V roce 2015 na konci jara se mu podařilo splnit si sen. Jeho debutovým představením byl „Balet č. 1“, kde použil neuvěřitelné kousky a prvky, jako by chtěl ukázat, kam až mohou zajít možnosti lidské tělo, a to jak v sólových, tak v duetových partech. Premiéra se konala na jevišti haly Barvikha Luxury Village a měla neuvěřitelný úspěch. Hlavní je, že sám se sebou byl spokojený choreograf a řekl, že to byl jen začátek, na všechny čekaly nové neuvěřitelné inscenace.

Ivan Vasiliev: osobní život

Poté, co Vasiliev dorazil do Moskvy a usadil se ve Velkém divadle, navázal vztah se svou kolegyní Natalyou Osipovou. Společně s ní se během 4 let dostali k titulu premiér a prima hlavního divadla v zemi. Poté všichni známí očekávali, že pár legalizuje svůj vztah a bude mít velkolepou svatbu, ale najednou se to rozpadlo a Ivan si brzy začal všímat ve společnosti další baleríny Velkého divadla Marie Vinogradové. Tančili v duetu v baletu „Spartacus“. Poté se mladí lidé po zkouškách začali scházet a na první rande pozval I. Vasiliev svou přítelkyni do Velkého divadla, ale ne do baletu, ale do opery. Pravděpodobně pro ně bylo vtipné, že se ocitli, byť ve známém prostředí, nikoli na vlastním jevišti, ale před ním, v hledišti.

Svatba

Vanya podal Marii nabídku k sňatku ve velmi romantické atmosféře. Pokryl celou místnost okvětními lístky růží a vyzdobil ji balónky. Klekl si na jedno koleno jako středověký rytíř a podal své milované krabičku s neuvěřitelně drahým prstenem. Ukázalo se, že to byla práce designéra od slavné značky šperků „Graff“, která stála umělce 50 000 dolarů. No, která dívka by takovému přiznání odolala? Maria samozřejmě dala svůj souhlas a začali se připravovat na svatbu, která se konala v létě 2015. Svatební obřad byl velmi krásný a novomanželé vypadali více než šťastně. Přesně rok poté se Marii a Ivanovi narodilo první dítě, dcera Anna.

Vladimir Vasiliev se skutečně stal mužem éry ruského baletu. Mezitím se zdá, že začátek života budoucího tanečníka nepředznamenal baletní kariéru.

Budoucí slavný tanečník se narodil v roce 1940 v Moskvě. Jeho rodiče nebyli spojeni s uměním obecně a s baletem zvlášť: jeho otec byl řidič, matka byla obchodní manažerkou. Rodina byla šťastná, navzdory ideologickým rozdílům (otec byl přesvědčený ateista a matka ortodoxní křesťanka). Rané dětství Vladimír musel těžké roky válka - otec chlapce byl na frontě, jeho matka pracovala na tři směny v továrně.

Jako dítě měl Vladimír mnoho přátel a jeden z nich ho pozval do choreografického klubu v Domě pionýrů, kde sám studoval. Učitel E.R.Rosse rozpoznal jeho talent a sedmiletý Vladimir se začal učit tanečnímu umění. V kruhu se rychle stal nejlepší student- natolik, že se ostatní kluci naučili pohyby z jeho příkladu. V roce 1948 vystoupil na scéně Velkého divadla dětský choreografický soubor, Vladimir se zúčastnil představení ukrajinských a ruských tanců - a tehdy si plně uvědomil svou touhu spojit svůj život s baletem.

V roce 1949 vstoupil Vladimir Vasiliev do Moskevské choreografické školy, kde se také stal jedním z nejlepších. Již v studentská léta ty vlastnosti se objeví, které se objeví následně charakteristické rysy tanečník: výraz, lehkost skoku, síla a mužnost tance, herecké schopnosti. Studuje u Michaila Gaboviče, který svého studenta charakterizoval takto: „Volodya Vasiliev tančí nejen celým tělem, ale každou jeho buňkou, v pulzujícím rytmu.“ Ještě rozhodněji o něm mluvil T. Tkachenko po svém vystoupení v baletu „Francesca da Rimini“, kde mladík přesvědčivě hluboce odhalil tragický obraz starý manžel hrdinky: "Jsme přítomni u zrodu génia!"

V roce 1958 se Vladimir Vasiliev po dokončení studií stal umělcem Velkého divadla. Vystupuje v charakteristické obrázky v operních choreografických scénách - cikánský tanec v „Rusalce“ A. Dargomyžského, Lezginka v „Démonovi“ N. Rubinsteina. Jeho výkon role Pana ve „Valpuržině noci“ ve „Faustovi“ Charlese Gounoda ho zaujal a s ní provedl svou první klasickou roli ve Velkém divadle - sólista baletu „“.

Představení Vladimíra Vasiljeva v baletu „“ v roce 1959, inscenované, se ukázalo jako skutečně triumfální. Choreograf mu svěřil hlavní roli – Danilu. Tento úspěch otevřel mladému tanečníkovi cestu k různým ústředním rolím: Prince v "", Batyr v "Shural", Frondoso v "", titulní role v baletech "Paganini" a "" a další.

V některých částech se prvním účinkujícím stal Vladimir Vasiliev: sólista v „Taneční suitě“ A. Varlamova na hudbu, Lukash v baletu O. Tarasové a A. Lapauri na hudbu M. Skorulského „Lesní píseň“, Ivanushka v „“ R. Shchedrin v inscenaci A. . Tanečník se zúčastnil prvního představení dvou choreografických verzí baletu A. Chačaturjana „“: v inscenaci ztvárnil roli otroka a v inscenaci titulní roli. Zúčastnil se prvního představení dalších baletů v inscenaci: hlavní roli v "", princ Désiré v "Šípkové Růžence", ve stejnojmenném baletu na hudbu, Sergej v "Hangár" na hudbu A. Eshpaie. Jako první tanečník ztvárnil roli Romea v SSSR v baletu M. Bejarta na hudbu G. Berlioze "". Tanečníka ocenil i další choreograf K. Goleizovsky, který pro něj vytvořil miniaturu „Narcis“ a roli Majnuna v baletu „Leili a Majnun“ na hudbu S. Balasanyana.

Vynikající ruský tanečník nazval V. Vasiliev „skvělou výjimkou z pravidla“ s odkazem na jeho výjimečnou schopnost transformace. Stejně přesvědčivý byl v podobě lyrického prince Louskáčka, hrdinného Spartaka a vášnivého Basila v „“. Choreograf F. Lopukhov, porovnávající baletní obrazy s operní hlasy, řekl, že V. Vasiliev je „tenor, baryton a bas“. Vystoupení V. Vasilieva v zahraničí byla stejně úspěšná jako doma: ve Francii byl nazýván „bohem tance“, byl oceněn titulem čestného občana amerického města Tucson a Buenos Aires. Jeho talent ocenil tak slavný italský režisér jako Franco Zeffirelli - ve své filmové opeře „“ V. Vasiliev choreografoval a předvedl španělský tanec.

Už během mých studentských let vznikl cit mezi Vladimirem Vasilievem a baletkou. V roce 1961 se stali manželi a ona se stala nejen manželkou tanečnice, ale také stálou partnerkou, kterou nazýval svou múzou.I. S. Bacha „Dej nám pokoj“, který kombinuje prvky oratoria, baletu a dramatické akce.

Balet je hlavní, ale ne jedinou oblastí kreativity Vladimíra Vasiljeva: maluje a píše poezii.

Hudební sezóny

Choreograf Vladimir Vasiliev měl vždy svěží vzhled klasická díla a jedinečný výkon.

Sám Vasiliev se také objevuje v baletních filmech. Lze ho vidět v barevném televizním baletu „Trapezium“, v televizních baletech „Spartacus“, „Gigolo a Gigoletta“.

Pracujte jako choreograf

Když si Vasiliev uvědomil, že jeho kariéra na jevišti se chýlí ke konci, nechtěl balet opustit. Za to v roce 1982 získal diplom státní ústav divadelní umění(GITIS) na oddělení choreografie.

Poté začal na této univerzitě sám učit a sdílel tajemství svých dovedností se studenty. Choreograf Vasiliev pracoval jako učitel až do roku 1995. Zároveň již deset let vede oddělení choreografie. V roce 1989 získal titul profesor.

V čele Velkého divadla

Do roku 1995 byl Vladimir Vasiliev prvotřídním choreografem. Nastudoval nejeden balet, který se dodnes úspěšně hraje na scéně Velkého divadla.

V roce 1995 začíná jeho kariéra nová etapa. Přijímá post uměleckého šéfa Velkého divadla, který zároveň spojuje s postem ředitele této kulturní instituce. V této pozici působil pět let. Dnes je Velké divadlo mezi mnoha domácími i zahraničními diváky spojováno s Vladimirem Vasilievem.

V čele Velkého divadla se do paměti zapsal nejen vznikem nových inscenací, ale také tím, že v roce 1999 založil ve vzdáleném městě Joinville v Brazílii baletní školu Velkého divadla.

V posledních letech jméno Vladimíra Vasiljeva, choreografa, je stále méně obvyklé hromadné sdělovací prostředky. Do centra pozornosti veřejnosti se dostal v roce 2003, kdy se v nizozemském hlavním městě Amsterdamu stal členem poroty prestižní soutěže pro mladé tanečníky Eurovize.

V roce 2014 se Vasiliev na chvíli vrátil na scénu. V mini-baletu "První ples Natashy Rostové" hrál roli Ilya Andreevich, otce hrdinky. Tato práce byla předvedena publiku v rámci zimy Olympijské hry, která se odehrála na území Ruska, v Soči.

Osobní život

Vladimir Viktorovič Vasiliev byl ženatý pouze jednou. Osobní život umělec - zářný příklad silná a nezištná láska. Jeho vyvolenou byla Ekaterina Maksimova. Byla to baletka a po mnoho let spolu vystupovali na jevišti Velkého divadla.

Ekaterina Maksimova a Vladimir Vasilyeva nebyli jen manželé, ale také kolegové, přátelé a partneři. Pravda, v životě úplně věnované kreativitě, musel jsem něco obětovat. Děti mají manželský pár nikdy se to nestalo.

Navzdory tomu žili Ekaterina Maksimova a Vladimir Vasiliev dlouhý a šťastný život společný život, plné radosti a zklamání. Ale hlavní je, že byli celou dobu spolu.

V roce 2009 zemřela Maksimova. Bylo jí 70 let. Od té doby žil Vasiliev sám. Podle něj mými vlastními slovy, ztratil kus své duše a neustále truchlí pro svou milovanou. Hrdina našeho článku vždy věnuje všechny nejnovější produkce, na kterých pracuje, památce své milované ženy.

Společenské aktivity

Vasiliev je známý nejen svou kariérou na jevišti, ale také společenské aktivity. Kromě toho Vladimír Vasiliev obdržel ocenění jak od sovětského, tak i od sovětského ruské úřady. Všude si ho vážili a starali se o něj.

Jeden z prvních významné úspěchy- titul Ctěný umělec RSFSR, obdržený v roce 1964. Vasiliev měl také Leninovu cenu Komsomolu, Leninovu cenu a Leninův řád. Od roku 1973 Vladimir Vasiliev - Lidový umělec.

V roce 1981 obdržel Řád přátelství národů a o pět let později Řád rudého praporu práce. Již v roce 2000 mu ruský prezident Vladimir Putin udělil Řád za zásluhy o vlast čtvrtého stupně se zněním za jeho neocenitelný přínos k rozvoji ruské umění choreografie. V roce 2008 obdržel Vasiliev stejný řád třetího stupně. Tentokrát pro mnoho let živé společenské a tvůrčí činnosti.

Vasiliev má také mnoho zahraničních ocenění. Ve Francii se stal majitelem Řádu za zásluhy, v Brazílii Řádu Rio Branco, v Itálii Řádu italské hvězdy a v Japonsku Řádu vycházejícího slunce.

Vasiliev má mnoho zásluh v pedagogické oblasti. Je čestným profesorem Moskevské státní univerzity, členem Mezinárodní akademie kreativity a Akademie ruského umění. Dosud je zástupcem vedoucího výkonného výboru národního centra Mezinárodní taneční rady při UNESCO. Člen poroty nezávislé tvůrčí ceny "Triumf". Téměř dvě desetiletí řídí nadaci na památku baletky Galiny Ulanové.

Skvělá hodnota v kreativní svět má baletní soutěž „Arabeska“. Vasiliev stál v čele poroty soutěže pět let a od roku 1996 se stal její umělecký ředitel. Tento otevřená soutěž baletních tanečníků, který se každoročně koná v Permu.

Vasiliev a jeho manželka vynaložili velké úsilí, aby tuto soutěž proslavili a proslavili po celém světě.

V roce 2008 došlo k významné události. To se krylo s padesátým výročím tvůrčí činnost legendární manželský pár. Proto byla soutěž věnována právě jim. Pro Vasiljeva a Maksimovu se to stalo benefičním představením.

V roce svých sedmdesátých narozenin Vasiliev tančil spolu s Dariou Khokhlovou na soutěži Arabesque a působil také jako režisér a choreograf miniaturní Balady na hudbu Frederika Chopina.

Nyní je Vasilievovi 77 let. I přes svůj věk se nadále aktivně věnuje kreativní a společenské činnosti.

Přátelé a známí o Vasilievovi

Každý, kdo ho znal a pracoval s ním, mluví o Vasilievovi s vřelostí a obdivem. Nebo to alespoň viděl na jevišti. Choreograf Velkého divadla Igor Moiseev připomíná, že Vasilievovo představení je poezie, výbuch ducha. Je to umělec s fenomenální technikou, hudbu a balet si prostě podřizuje.

Divadelní režisér a lidový umělec RSFSR Boris Lvov-Anokhin tvrdí, že hrdina našeho článku má dar jevištní a plastické transformace, která je dnes vzácná. Zosobňuje ruský balet.

Jeden z jeho nejvíce velké štěstí, podle Lvova-Anokhina, díl Louskáčka ve stejnojmenné inscenaci.

Lidový umělec SSSR Vladimir Vasiliev hovoří o tom, jak spojit malbu a balet, tančit Shukshin a vštípit choreografům lásku ke čtení.

Choreograf a choreograf Vladimir Vasiliev letos slaví 60 let tvůrčí činnosti.

Kromě jeviště je v jeho životě ještě jedna vášeň – malování. NA datum výročí byla zahájena výstava jeho obrazů „Tales of Italy“ v Gogolově domě a v Permu galerie V jeden z těchto dnů se otevírá výstava „Dancing Brush“.

Jak kombinovat aktivity různé typy umění, neohlížet se na minulé úspěchy a milovat vlast, řekl listu Izvestija Lidový umělec SSSR.

Vladimíre Viktoroviči, v baletu jste dosáhl všech možných výšin. A teď jsme začali malovat. Myslíte si, že je s ním zacházeno se stejnými nároky jako s představeními?

Asi... Nevím... Hlavní je, že já sám jsem náročný na vlastní malbu. Líbí se mi samotný proces práce a po - mám obrovské množství sebenároky. To je normální, zcela přirozené hodnocení. Zdá se mi, že jen amatéři obdivují plody své kreativity. Vše je s nimi většinou skvělé.

Vezměte si Chaliapina. Měl neustálou nespokojenost, touhu dělat zítra lépe než dnes. A tak dále do nekonečna. Mimochodem, Fjodor Ivanovič byl neobvykle talentovaný: velmi dobře vyřezával a maloval.

- Začal jsi kreslit, protože jsi chtěl se vším držet krok, ve všem se osvědčit?

Jen jsem se v rámci jedné profese vždy cítil stísněně! To nemá ukázat: "Tohle umím, to taky dokážu." Žádný. Chybí mi kreativita, ale všechno je pro mě zajímavé. Když jsem začal kreslit, dělal jsem to dvakrát ročně. Celou dobu jsem zastával svou hlavní profesi. Nyní kreslím neustále, každý den. A to mě naplňuje radostí z kreativity.

- Čím si píšeš?

Většinou akvarely, protože je snazší vzít si je s sebou na cesty. Když někam jdu, vždycky si vezmu barvy. Byli se mnou v Itálii, v Brazílii, na Jeniseji a na Volze. Maluji také v olejích, ale to je pouze na Ryževce v Kostromské oblasti. Funguje to tam jako nikde jinde – jen já a příroda a našemu splynutí nic nebrání.

- A o dosažení uznání hlavních muzeí, nepřemýšlel jsi?

Žádný. Ale těší mě, když umělci a kritici umění říkají, že se mohu jmenovat profesionální umělec Když píšou recenze, ptají se, jestli své obrazy prodávám. Možná i na to nastal čas. Zvlášť teď.

- Nestačí důchod lidového umělce SSSR?

Ano. Myslím, že nejsem jediný, kdo by takto odpověděl. Ale zatím, díky bohu, můžu pracovat.

V posledních letech se hodně věnujete mladým choreografům. S nimi jste nastudoval hru založenou na Shukshinových příbězích. Je možné tančit Shukshin?

Může. A Šukšin, Platonov a další velikáni. Rozhodl jsem se shromáždit naše současné tuzemské choreografy a dát jim možnost vyzkoušet se ve speciálním projektu.

V rámci různých festivalů, kde je zájem, pořádáme tvůrčí dílny, které nutně souvisí s literaturou. Naši moderní choreografové v nich inscenují minibalety na téma díla toho či onoho spisovatele.

Takže jsme uspořádali první představení ve Voroněži na základě děl Platonova. Literární kritici byli zmatení: "Jak můžete udělat balet podle Platonova?" A po představení jeden z literárních kritikůřekl mi, že podle Platonova možná na jevišti nic lepšího neviděl.

-Nevedeš je po vyšlapané cestě. Stanovte si náročné cíle.

Ano, není to jednoduché. Současní choreografové Obvykle dělají bezzápletkové produkce. Chci jim ukázat, jak se pracuje s dějem, s dramaturgií hry. Proto se v mé dílně musí spoléhat na literaturu a nejlépe na vážnou hudbu.

Není žádným tajemstvím, že mladí lidé dnes málo čtou. A často jim chybí tyto znalosti, tento základ. Proto musí číst více, aby vytvořili své miniatury.

Pořádali jsme již několik workshopů - kromě Platonova také o Astafievovi (na asijsko-pacifickém festivalu v Krasnojarsku), o Šukšinovi (na Šukšinském festivalu v Barnaulu), o Gogolovi (při zahájení baletní soutěže Arabesque pojmenované po Jekatěrina Maximová).

A tento měsíc bude zahájena jubilejní patnáctá „Arabeska“. A bude tam i workshop - o Tolstém, ke 190. výročí jeho narození. Je štěstí, že televizní kanál „Culture“ to natočí a dokonce ukáže online na svých webových stránkách. A budeme moci ukázat zahájení soutěže více diváků.

Nemohu říci, že workshop je nějakým druhem lekcí od Vladimíra Vasiljeva. Spíše se snažím sdílet s mladými lidmi své zkušenosti a cenné dědictví, které jsem sám získal od svých skvělých učitelů a předchůdců.

- Proč nedáváte lekce na Velké divadelní škole?

Pozvání na Moskevskou baletní akademii jsem ještě nedostal, ale pro Školu Velkého divadla v Brazílii jsem toho už udělal hodně. Jsem rád, že přijdu pracovat tam, kde mě milují a očekávají. Deset let jsem vedl oddělení choreografie v GITIS. A byl jsem tam šťastný.

Úkolem číslo jedna v choreografii je teď člověka emocionálně zaujmout, přimět ho, aby soucítil s postavami na jevišti. A k tomu potřebujete vědět hodně ve všech oblastech umění.

Šokovala mě informace, že jste získal titul Lidový umělec SSSR poté, co vám Pařížská akademie tance udělila Cenu Václava Nižinského a označila vás za „Nejlepšího tanečníka světa“. Opravdu to změnilo?

V Sovětském svazu nebylo uznání Západu, pokud mělo nějaký význam, do takové míry, aby z tohoto důvodu bylo uděleno „lidové“. To není důvod, proč jsme titul udělili. Trvalo více než jeden rok, než se vážně prokázalo, že jste hodni tohoto titulu. A opravdu to bylo suverénní a mělo obrovskou váhu.

- Co mohlo podnítit úředníky?

Bylo to urychlené tím, že jsem měl hlavní role a premiéry ve Velkém divadle. V té době jsem již tančil "Spartacus".

- Kéž by po "Spartaku" nedávali "lidové"!

Za něj jsem dostal Leninova cena. A mám filozofický postoj k definici „nejlepšího tanečníka“. co je nejlepší? V této hře možná nejlepší, ale v té hře - někdo jiný.

- Někteří lidé se nestydí říkat v televizi, že jsou nejlepší.

Skutečně velcí mistři, s nimiž jsem měl to štěstí se setkat nebo pracovat, jen zřídka vyslovovali slovo „já“. A to jim jen přidalo na velikosti a důstojnosti. Doba je však nyní jiná: reklama a blikání na obrazovce - důležitý nástroj podpora.

- Když si to nepřipomeneš, nikdo si to nevzpomene.

Možná je to teď pro mladé lidi důležité – nevím. Ale čas dává vše na své místo. Je to hlavní a obecně jediný soudce. I když všechno bude jednou zapomenuto. Nedávno tomu bylo 20 let, co zemřela Galina Ulanova. Pamatoval si to někdo z televize nebo rádia? A podobných množství není na světě mnoho.

V roce 2020 vám bude 80 let. Říkají, že jste se rozhodl oslavit výročí uvedením Requiem na jeviště opera v Kazani.

Už dávno mě napadlo nastudovat Mozartovo Requiem. Moje práce již byla spojena s tímto dílem - „Ach, Mozart, Mozart“ s Evgeny Kolobovem. Tato hudba je brilantní, její použití je, myslím, snem každého choreografa. Diskutovalo se, ale koncept ještě nebyl dokončen.

- Pověrčivý?

Žádný. Jednou jsem chtěl udělat hru o umělci, který žil skvělý život a směřuje ke svému finále. A nemůžete najít lepší hudební skóre než Mozart. A teď vidím úplně jiné obrázky. Podívejme se. Ale samozřejmě bych si přál, aby moje tvorba byla s Tatarským spojena i nadále akademické divadlo opery a baletu.

- Jak začala vaše práce s kazaňským divadlem?

Před 30 lety jsem měl nápad si to nasadit velká scéna provedení Bachovy mše h moll. Jde o grandiózní dílo, podle mého názoru s ničím jiným v hudbě nesrovnatelné. Nikdy nebyl nikde instalován.

Ale chtěl jsem to udělat, aby to bylo něco velkolepého. Snil jsem o Vatikánu. Právě na Svatopetrském náměstí jsem to chtěl ukázat a shromáždit mezinárodní obsazení účinkujících. Ale na konci osmdesátých let to bylo obtížné. Všichni řekli: "Ano, ta myšlenka je úžasná!" - ale věci nešly dál.

Uplynuly roky, ale ta myšlenka mě pronásledovala. Velmi vhodné by bylo Velké divadlo nebo Mariinské divadlo. Mají obrovský soubor, jeviště a příležitosti. Chtěl jsem, aby na jevišti byl sbor, baletní sbor, zpěváci a orchestr zároveň. Ale pochopil jsem, že to tam pravděpodobně fungovat nebude.

A najednou, náhodou, v rozhovoru s ředitelem opery v Kazani Raufalem Mukhamecyanovem jsem se s ním podělil o svůj sen. A hned se nabídl, že s nimi nastuduje Bachovu mši. Nenapadlo mě to. Ale když jsem poslouchal divadelní sbor, uvědomil jsem si, že Bůh mi posílá dar v podobě tohoto souboru.

- Proč je ruský balet ve světě tak ceněný?

Ano, protože za ním úžasná škola a tradicemi. Přesně ovlivňovala a stále ovlivňuje Západ ruské umění, ruská šíře, ruská náročnost jak na sebe, tak na to, co děláte. Nechápu, proč tak obdivujeme western.

Chaliapin byl hrdý na to, že je Rus a že z Ruska přinesl světlo svého umění. Pozor: nebyl hrdý na sebe, ale na to, co dostal ve své vlasti. Chaliapin ve svých pamětech napsal, že jeho duše byla naplněna radostí, když to slyšel dobrý zpěvák, který se ukázal být původem Rus.

Mluvíš o ruštině baletní škola. Ale každý ví, jaké oběti přináší úspěch. Je možné dosáhnout výsledků bez drilu, bez bití do nohou, bez kritizace? Možná je lepší, když vás pochválí?

Koho to zajímá. K některým lidem můžete pravděpodobně přistupovat se vší vážností, zatímco k jiným lze přistupovat pouze laskavým způsobem. Pamatuji si své první dva roky ve škole. Bylo to pro mě velmi snadné. Děti se teprve učily číst, ale v první třídě jsem přečetl téměř celý Dumas a v 10 letech jsem už dosáhl „Vojny a míru“. Nikdo mě nenutil. Sám jsem to potřeboval. Bylo to stejné v baletu a ve všem ostatním, ať jsem dělal, co jsem dělal.

Vladimir Vasiliev se narodil 18. dubna 1940 v Moskvě. Po absolvování Moskevské choreografické školy v roce 1958 byl Volodya přijat do baletního souboru Velkého divadla. Už během studií udivoval mistrovskou technikou provedení a nepochybné herecký talent, schopnost transformace. Na scéně Bolshoi debutoval v baletu " Kamenná květina"Yu. Grigorovič v roce 1959."

Brzy se Vasiliev, který získal lásku a uznání publika a kritiků, stal jedním z předních sólistů baletní soubor toto divadlo již více než 30 let. Tančil hlavní role moderního i klasického repertoáru v baletech: „Popelka“, „Stránky života“, „Don Quijote“, „Paganini“, „Giselle“, „Romeo a Julie“ a další. Choreografové Vasilievovi nejen nabídli hlavní role, ale také je speciálně pro něj vytvořili. Byl prvním účinkujícím sólový díl v „Taneční suitě“, v baletu R. Ščedrina „Kůň hrbatý“, ve „Spartakovi“ A. Chačaturjana, v „Lesní písni“ G. Žukovského, v „Petrušce“ I. Stravinského... Vasiliev také vystupoval hodně as velkým úspěchem v zahraničí s takovými režiséry jako R. Petit, M. Bejara, L. Myasina.

Vytvářel živé, zapamatovatelné obrazy a často nabízel jejich novou interpretaci. Kromě Jekatěriny Maksimové, Vasilievovy stálé partnerky a manželky, kterou vždy nazýval svou múzou, s ním tančili: slavné baletky, jako G. Ulanova (stala se Vasilievovou přítelkyní, učitelkou a vychovatelkou na mnoho let), M. Plisetskaya, O. Lepeshinskaya, R. Struchkova, N. Bessmertnova, I. Kolpakova, A. Alonso, H. Mendes, L. Kozi , C. Fracci a další. Vasiliev, který byl na vrcholu svých hereckých schopností, cítil i tehdy potřebu úplnější realizace svých kreativní potenciál- touha po choreografii. Jeho choreografickým debutem byl balet „Icarus“ v roce 1971. Jako choreograf Vasiliev také nastudoval: „Tyto okouzlující zvuky...“, „Macbeth“, „Fragmenty biografie“, „Anyuta“, „Romeo a Julie“, „Popelka“, „Don Quijote“, „Giselle“ , "Labutí jezero" a další.

Vasilievovy inscenace byly nadšeně přijaty veřejností, zejména těmi, kde vystupoval on sám a Ekaterina Maksimova centrální strany. V současné době se jím inscenované balety hrají nejen na scéně Velkého divadla, ale také v mnoha dalších divadlech v Rusku a ve světě. Vasilievovy tvůrčí zájmy se rozšiřují do dalších oblastí umění - působil jako dramatický herec celovečerní filmy, v původních televizních baletech, kde vystupoval nejen jako performer, ale také jako choreograf a režisér. Velký zájem je také o Vasiljevovu pedagogickou činnost.

V roce 1982 absolvoval choreografické oddělení GITIS a od téhož roku zde začal vyučovat, byl vedoucím choreografického oddělení (1985-1995), v roce 1989 byl oceněn akademický titul profesor.

V letech 1995-2000 byl Vasiliev uměleckým ředitelem Velkého divadla. V současné době Vladimir Viktorovič aktivně spolupracuje s mnoha divadly v zemi i ve světě, stojí a podílí se na práci poroty různých mezinárodní soutěže baletky, pořádá mistrovské kurzy, připravuje nová představení a role. Vasiliev stojí v čele Nadace G. Ulanové a pořádá každoroční gala koncerty „Věnované Galině Ulanové“.

Vasiliev - lidový umělec SSSR, laureát různých ruských a mezinárodní ocenění, udělil řády a medaile. Je čestným profesorem Moskevské státní univerzity, řádným členem Mezinárodní akademie kreativity a Akademie ruského umění atd. Filmy a knihy jsou věnovány Vasilievově práci. Volný čas Vladimir Viktorovič se věnuje především malbě. Hlavním tématem Vasilievových obrazů jsou krajiny, ve kterých se snaží zprostředkovat krásu ruské přírody (šest osobní výstavy jeho díla). Píše také poezii, je autorem básnické sbírky „Chain of Days“.