Vokální jazz. Jazzové vokály

Hudba může být instrumentální i vokální, ale historicky prvním nástrojem člověka byl bezpochyby jeho hlas.

Jazz má své vlastní charakteristiky zpěvu, které se postupně měnily paralelně s obecným vývojem jazzu. Jedním z nich je jazzový zpěv zásadní prostředky jazzová expresivita. První účast lidský hlas v jazzu jich bylo několik anomálním jevem, protože místo volné improvizace (jako instrumentalista) měl interpret pouze ukázkový text. Mohou však mít (hlas i hudba) ekvivalenty – např. jazz a zpěv Louise Armstronga, od něhož ve 20. letech. ve skutečnosti začal jazzový zpěv (ne bez důvodu slavný historická kniha, věnovaná slavným jazzovým zpěvákům Ameriky, se jmenuje „Children of Louis“, 1984).

Sice ve skutečnosti neexistuje striktní formulace jazzových vokálů, ale pokud to nazveme nejvíc charakteristické vlastnosti, pak bude jasné, co máme na mysli mluvíme o tom, co je v centru (ale zároveň jako každou hudbu ji musíte hlavně poslouchat, což dělají jazzových zpěváků, učit se jeden od druhého).

Jazzový vokál je dán individuálními kvalitami zpěváka (ale i hudebníka), patří sem jazzový styl provedení, charakteristické vokální témbry, jedinečné tonální kvality a navíc jazzové frázování, jazzový „útok“.

Postupem času, v procesu vývoje jazzové hudby, se vokalisté stále více snažili ve svých improvizacích napodobovat instrumentalisty, což se nejzřetelněji projevovalo ve způsobu tzv. „scat zpěvu“ (tedy fonetické improvizace, kdy interpret nepoužívá slova, resp. fráze, ale prostě jednotlivé slabiky).
Zpěv s „fonémy“ je také nejdůležitější charakteristický rys jazzový vokál byl, jak se říká, v roce 1926 stejným Louisem Armstrongem, který byl zpěvák i instrumentalista, protože na trumpetu hrál téměř stejné tóny a fráze, které zpíval. naopak.

Během 40. let, v souvislosti s nástupem stylu „bop“, se jazzový zpěv výrazně zkomplikoval a dostal název „bop-scat“, což výrazně usnadnila Ella Fitzgerald.

Historicky je specifičnost jazzového vokálu do značné míry určena jeho spojením s folklórem severoamerických černochů a především s blues. Proto se vyznačuje expanzí výrazových prostředků oproti tradiční evropské technice, projevující se v používání glissanda, falzetu, vibrací, nosních hrdelních zvuků, šeptání či prudkého zrychlování not, ale i dalších vnějších zvukových efektů.

Blues mělo duchovní i světské kořeny v historii afroamerických vokálů, ale nyní první bluesoví zpěváci lidí se liší od moderních jazzových zpěváků, jako chatrč pro chudého muže z vily v Hollywoodu.

Všechny moderní jazzové vokály jsou ale stále neodmyslitelně spjaty s blues, které se jako červená nit táhne celou historií jazzu a je jeho základním kamenem. V průběhu mnoha desetiletí našeho století byly (a jsou) v jazzu tisíce vokalistů (zpěváků a zpěváků) i instrumentalistů, takže je nereálné a nemožné je všechny zmínit ani v nejúplnějším „ Encyklopedie jazzu“. Jmenujme alespoň pár jmen.

Po skvělé Bessie Smith (20s), „císařovně blues“, byla Billie Holiday považována za neméně skvělou jazzovou zpěvačku, vzor pro všechny následující generace a první standard jazzového vokálu (1915-1959).

Pak po mnoho let"První dámou jazzu" byla nesrovnatelná Ella Fitzgerald (1918-1996).

Zvláštní postavení zaujímalo nenapodobitelné jazzový zpěvák Sarah Vaughan (1924-1990) byla typem zpěvačky, která se objevuje snad jen jednou za sto let nebo déle.

Nejskvělejší zpěvačkou byla bílá zpěvačka Anita O'Day, která vystupovala s orchestry Gene Krupy, Stana Kentona a dalšími velkými i menšími soubory (nar. 1919), stejně jako jedinečná „hvězda“ gospelové hudby (gospelové písně ) Mahelia Jackson (1911-1972).

Mezi mužské zpěváky, kteří stáli (nezávisle na Louisi Armstrongovi) jak u zrodu jazzového vokálu, tak populární hudba Ameriku jako celek je třeba jmenovat především skvělého „kroonera“ Binga Crosbyho (1904-1977) – zjevně nejslavnějšího zpěváka země od konce 20. do konce 70. let. Ale již na počátku 40. let jej na čestném piedestalu slávy znatelně vytlačil tehdy mladý Frank Sinatra (1915-1998), přezdívaný „Hlas“, jehož éra pokračovala až do jeho 80. narozenin.

Byl to skutečně vynikající zpěvák, který stanovil nové standardy pro moderní vokály. Skutečně unikátní postavou jazzové i populární hudby byl černošský pianista a zpěvák Nat „King“ Cole (1917-1965), jehož dcera Natalie Cole se nyní stala také slavný zpěvák s vlastními zásluhami.

Známý celému světu Ray Charles(1932-2004) jako interpret rhythm and blues, gospel, country, soul music, jazz a populární písně, klavírista, varhaník a zpěvák, který se v létě 1994 vydal na turné do Moskvy. A po mnoho let Joe Williams (1918-1999), interpret moderních bluesových a jazzových standardů, zůstal stejně nesrovnatelným zpěvákem, především s Count Basie Orchestra.

V historii jazzového vokálu 20. století jich bylo také mnoho vokální soubory a skupiny (tj. tria, kvarteta apod., homogenní nebo smíšené), které zpočátku nebyly přímo součástí jazzu. Tehdy to byly obvykle kapely hrající moderní populární písně. Ale v dalších letech tendence těchto skupin zařazovat do své kompozice profesionální jazzmany výrazně zvyšovala úroveň harmonické podstaty jejich vystoupení.

Tyto skupiny postupně plně pochopily vokální frázování technik způsobem moderní jazz a byli přijati rovná práva v jazzových kruzích, zatímco jejich předchůdci byli spjati spíše s oblastí populární hudby (jak samostatně, tak prostřednictvím velkých kapel).

V chronologické pořadí takovými skladbami byly ženské vokální skupiny – Boswell Sisters Trio (od roku 1931), dále Andrews Sisters Trio, McGuire Sisters Trio, Clark Sisters Quartet (vystupující s Tommy Dorsey Orchestra ve 40. letech pod názvem „Sentimentalists“), King Sisters Quartet .

Mezi ranými mužskými soubory byly nejznámější Mills Brothers (černé vokální kvarteto s kytarou) ve 30. a 40. letech, Four Freshman Quartet na počátku 50. let a Hi-Los Quartet z poloviny 50. let. Velký zájem vzbudilo v roce 1958 vystoupení nové, nepochybně jazzové skupiny - smíšeného vokálního tria Lambert - Hendrix - Ross, které poprvé vydalo desku využívající nahrávací overdubbing technicky.
Nutno zmínit unikátní francouzskou skupinu “Swingle Singers” o 8 lidech (něco jako “třetí věta”, která zpívala témata J.S. Bacha za doprovodu basy a bicích). Nyní existují vokální soubory jak populárnějšího směru (16členný sbor Raye Conniffa), tak ryze jazzových - kvartety "Singers Unlimited", "Manhattan Transfer" atd.

Tématem tohoto článku je (anglický jazzový zpěv). Kreativita v podobě zpěvu se objevila velmi dávno. Když nebylo hudební nástroje, vytvořit hudební zvuky muž použil svůj hlas. Už tehdy bylo možné pozorovat různé vokální techniky.

Zazní jazzové vokály moderní svět není příliš populární, ale i přes tuto skutečnost je zvuk odpovídajícího hlasu pod jazzovými skladbami vždy výrazný a krásný. TopSound

Základ jazzového zpěvu

Jedním z prvních typů vystoupení, které se objevily, byly jazzové vokály. V této technice důležitou roli hrál individuální vlastnosti zpěvákův hlas a zvláštní styl zpěvu. Tonální charakteristiky a zabarvení vokálu se musely shodovat jazzová hudba a jeho zvuk. Mimochodem, v mnohém se prolíná jazzový zpěv se stylem blues.

Nikdo samozřejmě nezlehčuje důležitost vystupování na koncertech. Můžeme však s jistotou říci, že v naší době je hlavním kanálem pro distribuci hudby internet. A abyste mohli používat tento kanál, musíte přijít do studia a nahrát svou píseň.

Počátky jazzových vokálů

• — Louis Armstrong je považován za zakladatele jazzové vokální techniky. Byl to on, kdo ve 20. letech začal osobitým způsobem a stylem hlasu zpívat hudební jazzové skladby. V procesu evoluce jazzových vokálů se objevila další speciální technika - scat vokály. Byla charakterizována interpretova imitace instrumentálního provedení melodie.

Skladby s minus POP

Příklad 1
Skladba “Nemáme koho vinit” mínus + mix

Příklad 2
Píseň „More than Love“ s mínusem + mícháním

Příklad 3
Píseň „Odpusť mi, sbohem“ s mínusem + mixáží

Příklad 4.
Píseň „Crying“ s mínusem + mícháním

Příklad 5.
Píseň „Nový rok“ s mínusem + mícháním

Příklad 6.
Píseň „On the beat“ s mínusem + mícháním

Jazzové vokály a studiové nahrávání

Naše nahrávací studio TopZvuk úspěšně nahrává vokály různé styly. Máme pro to všechno potřebné vybavení: špičkové mikrofony Neumann, vysoce kvalitní lampový předzesilovač, vysoce kvalitní ADC a speciálně připravené místnosti (vokál a řídící místnost). Zároveň si k nahrávce můžeme přizvat učitele zpěvu, který s vámi skladbu nacvičí tak, aby zněla tím nejlepším možným způsobem. Pracujeme sedm dní v týdnu a každý den na vás čekáme, abyste si domluvili schůzku. jazzové vokály. Zavolejte nám hned!

Jazz je jedním z hudebních žánrů, který vznikl na konci 19. století ve Spojených státech v důsledku prolínání kultur Evropy a Afriky. Hlavní „tři pilíře“ jazzu jsou:

• Polyrytmus
• Improvizace
• Houpačka

Na základě toho je jasné, že jazzový vokál znamená nejen perfektní výšku a hlas, ale také schopnost improvizovat. Důležitá je přitom hlasová pohyblivost a schopnost harmonicky modifikovat představení, propojující vaše chápání melodie s formou díla. Také koherentní partnerství, vyjádřené citlivým pochopením a uchopením improvizovaného vystoupení za běhu, hraje v jazzovém představení obrovskou roli.

Předci" klasický jazz"byli tam Louis Armstrong, Billie Holiday, Bassie Smith a další. Postupem času se začali objevovat noví hudební styly, které ještě vycházely z jazzu: blues, soul, funk atd. Proto se s rozvojem jazzu znatelně vyvíjela i metodika výuky jazzové vokály. Zvláštní pozornost se zaměřuje nejen na prezentaci a frázování, ale také na výuku základních technik používaných v jazzu.

Základní techniky jazzového vokálu:

• Glissando
• Gutturální (nosní) zpěv
• Vibrace
• Falsetto
• Náhlá změna v poznámkách
• Šeptat atd.

Kdo se může naučit jazzové vokály?

Paramount tímto směrem přednost by měla být dána lidem, kteří mají alespoň prim hudební výchova, kteří znají možnosti tvůj hlas. To ale neznamená, že zde není místo pro začátečníka. Pokud milujete jazz, tak se vám nikdo neodváží stát v cestě. Jazz je svět, ve kterém se učíte svůj hlas, jazz je improvizace a emocionální výbuch vašeho chápání hudby. Vokální učitelé legendární školy rockové hudby „Krasny Khimik“ budou schopni uskutečnit vaše touhy, odhalí všechny schopnosti vašeho hlasu, naučí vás základní vokální techniky a odhalí všechna tajemství vokálního mistrovství. Věková omezení Ve škole Krasnyj Chimik se netrénuje zpěv.

Kurz jazzového zpěvu se skládá z:

• Studium teorie jazzového stylu
• Hlasové a dýchací vzorce
• Rozvíjení jasné dikce a artikulace
• Odhalování tajemství a technik jazzového vokálu
• Studium cvičení pro zvýšení vytrvalosti hlasového aparátu
• Rozšíření rozsahu
• Veřejné mluvení a vokální improvizace
• Emancipace a rozvoj emocionální svobody atd.

Proč je lepší studovat jazzový zpěv na škole Krasnyj Chimik?

V pedagogickém sboru naší školy jsou odborníci, kteří se aktivně zapojují pěvecké aktivity. Škola Krasny Chimik a její učitelé jsou oceněni nejlepší strana Metodisté ​​z ( Ruská akademie hudba pojmenovaná po Gnessiny). Většina Naši studenti po absolvování kurzů vstupují do vokálních oddělení přední hudby vzdělávací instituce. Naši učitelé vám nejen pozvednou odbornou úroveň, ale udělají vše pro to, abyste se v budoucnu mohli věnovat koncertní a studiové činnosti.

Náklady na školení za měsíc jsou 9 000 rublů: jedná se o 4 lekce praktického zpěvu a 4 lekce hudební teorie a solfeggio. Výuka probíhá jak individuálně, tak ve skupinách. Jeden praktická lekce dostanete jako dárek, když zaplatíte za první měsíc.

ROZVRH TŘÍD

Chcete to zkusit?

Ano, chci to!

Naši absolventi

zpěvák skupiny "Slot"

Daria Stavrovich (Nuki) se narodila do rodiny učitele a lékaře 1. února 1986 (Velsk, Archangelská oblast). Dariya vystudovala školu v Arzamas, po které vstoupila do hudební školy Nižnij Novgorod. Po příjezdu do Moskvy Stavrovich vystudovala vokální školu Krasny Chimik, kde ji učil Arnold Manukyan.

Alina Perova se narodila 15. března 1982 v Nižnij Novgorod. Alina spojila celý svůj dospělý život s hudbou, jeviště považovala za jakousi drogu. Alina neustále pracovala na sobě a svých dovednostech a přestěhovala se do Moskvy, kde pokračovala ve studiu. Jednou z institucí, kde Alina absolvovala lekce zpěvu, byla škola Krasny Khimik. Jejím učitelem byl Arnold Manukyan.

Ranel Bogdanov se narodil 26. dubna 2005 v Kazani. S raného dětství chlapec měl dobrý sluch, takže se o něj rodiče starali hudební výchova. Ranel se zúčastnil Dětského festivalu v roce 2014 Nová vlna“, kde se stal čtvrtfinalistou. Dříve se účastnil různých ruských a mezinárodních hudební soutěže, kde se stal nejednou vítězem.