Vše o šiškinovi. Životní příběh

Ivan Ivanovič Šiškin je právem považován za velkého krajináře. Jako nikdo jiný dokázal prostřednictvím svých pláten zprostředkovat krásu panenského lesa, nekonečné rozlohy polí a chlad drsného kraje. Při pohledu na jeho obrazy má člověk často dojem, že se chystá foukat vánek nebo se ozývá praskání větví. Malba zaměstnávala všechny umělcovy myšlenky natolik, že dokonce zemřel se štětcem v ruce, když seděl u svého stojanu.

Ivan Ivanovič Shishkin se narodil v malém provinčním městě Elabuga, které se nachází u břehů řeky Kama. Jako dítě budoucí umělec Dokázal bych se celé hodiny toulat lesem a obdivovat krásu panenské přírody. Chlapec navíc pečlivě maloval stěny a dveře domu, čímž překvapil své okolí. Nakonec budoucí umělec v roce 1852 končí v Moskevská škola malířství a sochařství. Učitelé tam pomáhají Shishkinovi přesně rozpoznat směr malby, který bude následovat po celý svůj život.

Krajiny se staly základem práce Ivana Shishkina. Umělec mistrovsky přenesl druhy stromů, trav, mechem porostlé balvany a nerovnou půdu. Jeho obrazy vypadaly tak realisticky, že se zdálo, jako by byl někde slyšet zvuk potoka nebo šumění listí.

Bezpochyby je považován za jeden z nejoblíbenějších obrazů Ivana Šiškina "Ráno dovnitř borový les» . Obraz zobrazuje více než jen borový les. Zdá se, že přítomnost medvědů naznačuje, že někde daleko, v divočině, existuje jedinečný život.

Na rozdíl od svých jiných obrazů tento umělec nenamaloval sám. Medvědi jsou od Konstantina Savitského. Ivan Šiškin soudil spravedlivě a oba umělci obraz podepsali. Když však bylo hotové plátno přineseno kupci Pavlu Treťjakovovi, rozzlobil se a nařídil vymazání Savitského jména s vysvětlením, že obraz objednal pouze od Šiškina, a ne od dvou umělců.

První setkání s Shishkinem vyvolala v jeho okolí smíšené pocity. Připadal jim jako zasmušilý a mlčenlivý člověk. Ve škole mu dokonce za zády říkali mnich. Ve skutečnosti se umělec odhalil pouze ve společnosti svých přátel. Tam se mohl hádat a vtipkovat.

Největší chválou pro každého krajináře je, když říkají: "Jako Shishkin!" Není to sláva, která přežila samotného umělce!

Životopis a kreativita

Budoucí malíř se narodil v provincii Yelabuga 13. (25. ledna) 1832. Region Yelabuga se ztrácí v rozlehlosti regionu Kama. Kama a její přítoky klidně vedou své vody kolem zatopených luk, lesů, jezer a písečných roklí. Tato místa živila inspiraci Ivana Šiškina. Dům rodičů se nacházel vedle chrámu. Zvonění zvonů se rozléhalo po celém okolí.

Ivanův otec byl obchodníkem druhého cechu a starostou města. Dějiny města psal právě on. Samozřejmě chtěl svého syna přivést na oči veřejnosti, čímž měl na mysli kariéru obchodníka nebo vojáka. Ivan se ale do kreslení zamiloval už od dětství a nechtěl tuto činnost vyměnit za jinou, i když mu matka často vyčítala, že „špiní papír“. Ale po letech jsem na to byl hrdý slavný syn a tím, že zachránila jeho mladické obrazy.

Shishkin napsal jeden ze svých prvních obrazů „Harvest“ na základě vzpomínek Elabugy. Otec se smířil
synův koníček a poslal ho studovat do hlavního města. Nejprve studoval v Moskvě na malířské a sochařské škole a poté v Petrohradě na Imperiální akademii umění. Cvičení se konalo na Valaamu. Bylo toho tam hodně, co mu připomínalo jeho rodnou Yelabugu.

Valaam se pro Shishkina stal skutečným umělecká škola, škola excelence. Poté Shishkin odchází studovat do zahraničí zahraniční umění. Výsledkem této cesty byl obraz „Výhled do okolí Düsseldorfu“. Psala pod vlivem Evropský romantismus, ale s myšlenkami na Rusko. Krajina německé země proto tak nápadně připomíná Elabugu.

Shishkin se zajímá o rytí. Po návratu do Ruska začíná pracovat na obraze „Polední. V blízkosti Moskvy." Umělec novým způsobem pocítil ruskou přírodu, zářivost barev, hloubku a výšku oblohy. Jméno Shishkin bylo oslaveno obrazem „Pine Forest in provincie Vjatka“, kterou získal slavný filantrop P.M. Treťjakov pro svou neméně slavnou galerii v budoucnu, daroval Moskvě.

Ivan Ivanovič se pokusil zprostředkovat svá mnohaletá pozorování přírody prostřednictvím jediného obrazu ruského lesa, který je zase spojen s obrazem Ruska, vlasti. A povedlo se mu to! Obrázek byl hodně chválen laskavá slova Shishkinovi soudruzi, Wanderers, o ní mluvili. Pokud Shishkin za něco dostával kritiku od kritiků, byla to pro nejmenší detaily a vášeň pro detaily. Pro něj však byly právě tyto detaily a detaily živou pravdou přírody.

Shishkinův student byl ten, kdo dal velké naděje umělec Fedor Vasiliev. Ivan Ivanovič se oženil se svou sestrou. Vasiliev zemřel na konzumaci. O několik měsíců později zemřela na stejnou nemoc i Shishkinova manželka.
Evgenia. Na nějakou dobu se z jeho obrazů vytratil živý dech barev života, čemuž se nelze divit. Moje rodná Yelabuga přinesla uzdravení. Zrodil se obraz „Rye“. Kritici to nazvali „majestátní báseň o Rusku“.

Shishkinovou druhou manželkou byla jeho studentka Olga Lagoda. Vzali se. Několik Olginých obrazů získal Treťjakov. O rok později se narodila dcera. A o měsíc později umělec znovu ovdověl. Musel jsem se znovu naučit žít. V obraze „Forest Distances“ Shishkin vyjádřil pocity vznešenosti a prostornosti své rodné země, která v něm žila od dětství.

Šiškin je podle Kramskoje jedinečný v tom, že s přírodou zachází nejen láskyplně, ale také vědecky, s pečlivostí badatele. I v deštivém dni našel Shishkin inspiraci. Přišla zralost – čas kreativity a reflexe. Toto období je poznamenáno výskytem obrazu „Ship Grove“. Umělec do toho vložil všechny své zkušenosti, hledání v malbě, úvahy o životě, víru v Rusko. Obraz jsem si koupil sám
suverénní císař. O několik týdnů později umělec zemřel, stalo se tak 8. března 1898.

• Současníci nazývali Shishkin „králem lesa“. Medvědy na Shishkinově obraze „Ráno v borovém lese“ namaloval jeho přítel, umělec Konstantin Savitsky.

1. Zavedení.

Účelem psaní této práce je odhalit téma „Dílo Ivana Ivanoviče Šiškina“, a tím ukázat, že Ivan Ivanovič Šiškin patří k jednomu z nejčestnějších míst. S jeho jménem je spojen příběh domácí krajina druhá polovina XIX století. Díla vynikajícího mistra, z nichž nejlepší se stala klasikou národní malba, si získaly obrovskou popularitu.

Mezi mistry starší generace představoval I. I. Shishkin svým uměním výjimečný fenomén, který byl v regionu neznámý. krajinomalba předchozí éry. Jako mnoho ruských umělců přirozeně vlastnil obrovský talent valoun. Nikdo před Shishkinem, s tak ohromující otevřeností a tak odzbrojující intimitou, neřekl divákovi o své lásce k vlast, k diskrétnímu kouzlu severské přírody.

2. Životopis.

Ivan Ivanovič Šiškin

Ivan Šiškin se narodil 13. (25. ledna) 1832 v Elabugě, malém provinčním městečku na vysokém břehu Kamy, do kupecké rodiny. Umělcův otec I.V. Shishkin byl nejen podnikatel, ale také inženýr, archeolog a místní historik, autor „Historie města Yelabuga“. Otec nezasahoval do synovy touhy po umění a souhlasil s jeho odjezdem do Moskvy studovat na Moskevské malířské škole. Po vstupu do tělocvičny se tam setkal s několika soudruhy, se kterými mohl nejen uspořádat zábavu ve stylu Bursat, jako je chodit na pěstní zápasy, ale také kreslit a mluvit o umění. Tehdejší gymnasium však svým úzkým formalismem neodpovídalo aspiracím a sklonům mladého Šiškina do té míry, zdálo se mu tak nesnesitelné, že po návratu do Yelabugy v létě 1848 oznámil jeho rodině, že se už na gymnázium nevrátí, aby se nestal funkcionářem, čeho se celý život bál. Otec na tom netrval. V roce 1852 odchází Ivan do Moskvy a vstupuje do Moskevské školy. „Na Moskevské škole malířství a sochařství, kde umělec studoval více než tři roky, progresivní pedagogický systém A.G. Venetsianova, založený na pozorném a opatrný postoj k přírodě“ (str. 5, 2).

Až do roku 1860 pokračoval Shishkin ve studiu umění S.M. na akademii v Petrohradě. Vorobyová. Úspěch mladý umělec jsou oceněny zlatou a stříbrnou medailí. „Díla vytvořená Shishkinem během let jeho studia byla často nošena romantické rysy"(str. 7, 2). V letech 1858-1859 mladý umělec vytrvale čerpal ze života, v letních měsících hodně pracoval u Sestroretska a na ostrově Valaam u Ladožského jezera. V roce 1860 získal Shishkin za krajinu „Výhled na ostrov Valaam“ první zlatou medaili a s ní právo cestovat do zahraničí. S odjezdem do zahraničí však nespěchal a na jaře 1861 odjel do Yelabugy, kde hodně psal v přírodě. Na jaře roku 1862 spolu s V.I. Důchodce Jacobi Shishkin odjíždí do Německa. Do roku 1865 žil hlavně v Německu, Švýcarsku a Francii. V červnu 1865 se vrátil do Ruska a strávil léto ve své vlasti - v Yelabuga. V září získal Šiškin za obraz „Výhled do okolí Düsseldorfu“ (1864) titul akademika a v říjnu se konečně usadil v Petrohradě. Obraz „Řezání dřeva“ (1867) je jakýmsi závěrem rané období umělcova kreativita. V roce 1868 se Shishkin oženil se sestrou umělce F.A. Vasiljevová. Evgenia Alexandrovna byla jednoduchá a dobrá žena, a roky jejího života s Ivanem Ivanovičem plynuly v tiché a klidné práci. Finanční prostředky již umožňovaly skromný komfort, i když se stále se rozrůstající rodinou si Ivan Ivanovič nemohl dovolit nic navíc. „Mladí umělci neustále navštěvovali Shishkinův dům. Ochotně s nimi pracoval, bral je do skečů, vystupoval s nimi dlouhé výlety(str. 19, 2). V dubnu 1874 umírá jeho žena a zanechávají dvě děti, dceru a syna, který také brzy umírá. Shishkin začíná pít ne ve společnosti, jako předtím, ale doma, neustále a nebyl nikdo, kdo by ho zastavil. V tchýni, která se s ním usadila, pro to dokonce našel oporu. Začal morálně upadat, jeho povaha se zhoršila, protože nic ho nezasáhlo tak strašně jako vodka. Postupně se vzdaloval od společnosti Kramskoy, která na něj měla vliv jediný, a znovu se sbližoval s přáteli svého mládí, kteří všichni trpěli stejnou nemocí a v té době již jako umělci zcela zapadli. Shishkin byl zachráněn pouze jeho úspěchem, který si již zajistil pro sebe, a vnímavostí a silou, která odlišovala jeho tělo.

V roce 1870 se Shishkin stal jedním ze zakládajících členů Mobile Mobile Partnership umělecké výstavy a zůstává mu věrný po celý život. Na první putovní výstavě vystoupil s obrazy „Večer“, „Borový les“ a „Březový les“ a v roce 1872 pomocí náčrtů ze života namaloval „Borový les“.
Za obraz „Forest Wilderness“ (1872) získal Shishkin titul profesora krajinomalby. "Zobrazit původní příroda bez příkras, vyprávět o tom pravdivě a jasně – o to Šiškin usiloval“ (s. 14, 2).
V sedmdesátých letech umělec hodně pracoval na studiu přírody. V nejlepší díla Shishkinovy ​​epické tóny začínají znít stále vytrvaleji a mohutněji. Téma epické krajiny dosáhlo svého nejživějšího výrazu v slavný obraz"Žito". Byla představena v roce 1878 na putovní výstavě VI. V zimě roku 1877 se Ivan Ivanovič setkal s mladou kráskou, umělkyní Olgou Antonovnou Lagodou. V létě 1880 byl Shishkin již jejím snoubencem. O nedělích hráli šarády, dováděli, tančili v různých legračních kostýmech, bavili se od srdce, bez rozpaků.

"V posledních desetiletích století, v těžkém období pro Partnerství, kdy neshody, které mezi ním vznikly, hrozily kolapsem celé organizace, byl Šiškin s těmi umělci, kteří nadále vyznávali demokratické výchovné ideály šedesátých let“ (s. 17, 2).
V loni Ve své práci Shishkin dosáhl úspěchu v oblasti barev, při zprostředkování světelného prostředí. Shishkin potkal 90. léta plný síly. Na konci téhož roku 1891 uspořádal Shishkin spolu s Repinem výstavu svých děl v sálech Akademie umění.

"Smrt se náhle přikradla k umělci." Zemřel u svého stojanu 8. (20. března) 1898 při práci na obraze“ (s. 21, 2).

3. Stvoření.

„Shishkin byl velkým milovníkem života. Uctíval ruskou přirozenost; Miloval ji víc než cokoli na světě, a proto byl jeho pohled na přírodu překvapivě optimistický. Šiškin zasvětil celý svůj život chvále ruských lesů, polí a ruských prostranství“ (s. 18, 1). Ivan Ivanovič snil o pronikání do tajemství struktury a života přírody.

Šiškin během svého života maloval lesy. Ale možná nejsilnější ve svém zvuku byl obraz „Afonasovskaya lodní háj poblíž Yelabuga“ (str. 20.1). Průhledný potok v popředí, ve kterém můžete spočítat všechny oblázky. Na kraji lesa je obrázek borovice - štíhlé a vysoké. Každý strom má svůj „charakter“. Dílo ztělesňuje hluboké znalosti přírody, které mistr nasbíral téměř půl století kreativní cesta. Monumentální malba(největší velikost v Shishkinově díle) je posledním slavnostním obrazem lesa v eposu, který vytvořil, symbolizující hrdinskou sílu ruské přírody.
Tento obraz je mistrovým uměleckým testamentem, slavnostním zakončením lesního eposu, který vášnivě maloval po celý život. Ona – svědčící o tom, že ani ve stáří umělec vůbec neztratil stabilitu ruky, ostražitost očí, schopnost typizace při zachování přesnosti textury a detailu – jako by shrnula všechny přednosti Shishkinova kreativním způsobem. Krajina představuje divákovi nejvyšší letní květ. Shishkin obecně miloval nejvyšší body stavů přírody, stejně jako nejmohutnější a nejodolnější dřeviny (obr. 1).

Obraz „Ráno v borovém lese“ (obr. 2) je oblíbený pro svůj zábavný děj. Však skutečnou hodnotu Dílo je krásně vyjádřeným stavem přírody. Zobrazeno, že není hluchý hustý les, A sluneční světlo prorážet sloupy obrů, cítíte hloubku roklí a sílu staletých stromů. A sluneční světlo jako by nesměle nakukovalo do tohoto hustého lesa. Dovádějící mláďata cítí blížící se ráno. „Nápad na obraz navrhl Shishkinovi Savitsky K.A. Savitsky namaloval medvědy na samotném obraze. Tito medvědi se s určitými rozdíly v pózách a počtech (zpočátku byli dva) objevují v přípravných kresbách a skicách“ (str. 40,1). Savitsky ukázal medvědy tak dobře, že dokonce podepsal obrázek spolu se Shishkinem. A když Treťjakov získal tento obraz, odstranil Savitského podpis a autorství ponechal Shishkinovi.

Shishkinovy ​​grafické dovednosti lze posoudit z kresby "Dubové duby u Sestroretska" (1857). Spolu s prvky vnější romantizace obrazu, které jsou tomuto velkému „ručně kreslenému obrazu vlastní“, má také pocit přirozenosti obrazu. Práce ukazuje na umělcovu touhu po plastické interpretaci přírodních forem a dobrém odborném výcviku.

Již jeden z rané obrazyŠiškinův „Potok v lese“ (1870) svědčí o síle profesionálního založení rytce, za kterým stojí kreativní práce. Tento rušný a motivově složitý obraz připomíná kresby perem a tuší, které Shishkin předváděl v šedesátých letech. „Ve srovnání s nimi však při vší jemnosti tahů postrádá suchost, je v ní více cítit krása honěných linií, bohatší kontrasty světla a stínu“ (s. 43, 1).

Obraz „V lese hraběnky Mordvinové“ nás ohromuje pronikavostí a soustředěnou náladou, která není typická pro Shishkina. Na obraze se slunce kvůli hustému lesu sotva dostane dovnitř, takže stromy vypadají jako zakrnělé. „A pak se uprostřed tohoto lesního království náhle objeví postava starého lesníka, okamžitě nepozorovatelná - jeho oblečení je podobné barvě lesa“ (s. 32, 1). V této krajině je zvláštní poezie a dokonce tajemství. Obraz „Déšť v dubovém lese“ má úplně jinou náladu. Veškeré záhady zde zmizely. Les vypadá malý a prostorný. Lidé chodící v dešti umocňují pocit života v přírodě.

Shishkin také rád maloval otevřené prostory. Jednou z těchto krajin je „Forest Distances“. Les na tomto obrázku ustoupil z popředí. Tenká borovice, jasně viditelná v pozadí jasná obloha, jako by měřil vzdálenost, a pak začínají lesy. V dálce je vidět řeka nebo jezero. A za ním zase hřebeny lesů. "Nebe je zlaté, nekonečné." Ticho... Fascinující prostor. Mlžný opar postupně zakrývá vzdálenost...“ (s. 24, 1).

Shishkin napsal mnoho krásné obrazy, ve kterém promítl všechnu svou lásku a nádheru přírody.

4. Závěr

Mezi všemi ruskými krajináři zaujímá Shishkin nepochybně místo nejmocnějšího umělce. Ve všech svých dílech se odhaluje jako úžasný znalec rostlinných forem - stromů, listů, trávy a reprodukuje je s jemným pochopením toho, jak generál, a nejmenší charakteristické rysy všechny druhy stromů, keřů a trav. „Ať už na sebe vzal podobu borového nebo smrkového lesa, jednotlivé borovice a smrky, stejně jako jejich kombinace a směsi, od něj dostaly svou pravou tvář, bez jakéhokoli přikrášlování nebo podceňování – tento vzhled a s těmi podrobnostmi, které jsou zcela vysvětleny a podmíněné půdou a klimatem, kde je umělec nechal vyrůst. Samotná oblast pod stromy - kameny, písek nebo hlína, nerovná půda porostlá kapradinami a jinými lesními travinami, suché listí, klestí, mrtvé dřevo atd. - získala v Shishkinových obrazech a kresbách zdání dokonalé reality, co nejblíže do reality“ (s. 52, 1).

5. Seznam použité literatury

1. Šiškin. Vydavatelství "Umělec RSFSR". Leningrad. 1966

2. Ivan Ivanovič Šiškin. Nakladatelství "Art". Leningrad. 1978

Shishkin Ivan Ivanovič je zakladatelem ruské epické krajiny, která poskytuje širokou, zobecněnou představu o majestátní a svobodné ruské přírodě. Na Shishkinových obrazech je podmanivá přísná pravdivost obrazu, klidná šíře a majestátnost obrazů, jejich přirozená, nevtíravá jednoduchost. Poezie Shishkinových krajin je podobná hladké melodii lidová píseň, s tokem široké, hluboké řeky.

Shishkin se narodil v roce 1832 ve městě Elabuga, mezi nedotčenými a majestátními lesy regionu Kama, které sehrály obrovskou roli při formování Shishkina jako krajináře. Od mládí byl posedlý vášní pro malování a v roce 1852 opustil rodné místo a odešel do Moskvy na malířskou a sochařskou školu. Všechny své umělecké myšlenky směřoval k zobrazování přírody, proto neustále jezdil do parku Sokolniki skicovat a studovat přírodu. Šiškinův životopisec napsal, že před ním ještě nikdo nenamaloval přírodu tak krásně: "... jen pole, les, řeka - a on je dělá tak krásnými jako švýcarské pohledy." V roce 1860 Shishkin brilantně absolvoval Akademii umění s velkou zlatou medailí.

Po celou dobu své tvorby se umělec řídil jedním ze svých pravidel a celý život jej neměnil: „Pouze napodobování přírody může uspokojit krajináře a to nejdůležitější Krajinář je pilným studiem přírody...Přírodu je třeba hledat v celé její jednoduchosti...“

Celý život se tedy řídil úkolem co nejpravdivěji a nejpřesněji reprodukovat to, co existuje, a nepřikrášlovat to, nevnucovat své individuální vnímání.

Šiškinovo dílo lze nazvat šťastným, nikdy nepoznal bolestné pochybnosti a rozpory. Celý on tvůrčí život se věnoval zdokonalování metody, kterou se řídil ve své malbě.

Shishkinovy ​​snímky přírody byly tak pravdivé a přesné, že byl často nazýván „fotografem ruské přírody“ - někteří s potěšením, jiní jako inovátoři s mírným opovržením, ale ve skutečnosti stále vyvolávají mezi diváky vzrušení a obdiv. Nikdo kolem jeho obrazů neprochází lhostejně.

Zimní les na tomto obrázku je zmrzlý, jakoby otupělý. V popředí je několik set let starých obřích borovic. Jejich mocné kmeny ztmavnou na pozadí jasně bílého sněhu. Shishkin zprostředkovává úžasnou krásu zimní krajiny, klidnou a majestátní. Vpravo se stmívá neprostupná houština lesa. Vše kolem je ponořeno zimní sen. Jen vzácný paprsek chladného slunce proniká do království sněhu a vrhá světle zlaté skvrny na větve borovic, na lesní mýtinu v dálce. Nic neruší ticho tohoto úžasně krásného zimního dne.

Bohatá paleta odstínů bílé, hnědé a zlaté vyjadřuje stav zimní příroda, její krása. Zobrazeno zde kolektivní obraz zimní les. Obraz je plný epického zvuku.

Les očarovaný čarodějkou Zimou stojí -
A pod zasněženým okrajem, nehybný, němý,
Září nádherným životem.
A stojí, očarován... okouzlen magickým snem,
Vše zabalené, vše svázané lehkým řetězem z prachového peří...

(F. Tyutchev)

Obraz byl namalován v roce umělcovy smrti, jako by znovu vzkřísil motivy jeho srdci blízké, spojené s lesem a borovicemi. Krajina byla vystavena na 26. putovní výstavě a setkala se s vřelým přijetím pokrokové veřejnosti.

Umělec zobrazil borový stožárový les osvětlený sluncem. Kmeny borovic, jejich jehličí, břeh lesního potoka se skalnatým dnem se koupou v lehce narůžovělých paprscích, stav klidu zdůrazňuje průzračný potok klouzající po čistých kamenech.

Lyrika večerního osvětlení se v obraze snoubí s epickými postavami obřího borového lesa. Obrovské kmeny stromů s několika obvody a jejich klidný rytmus dodávají celému plátnu zvláštní monumentalitu.

„Ship Grove“ je umělcova labutí píseň. V něm opěvoval svou vlast s jejími mohutnými štíhlými lesy, čisté vody pryskyřičný vzduch, modrá obloha, s jemným sluncem. Přenesl v ní onen pocit lásky a hrdosti na krásu matky Země, která ho neopustila po celý jeho tvůrčí život.

Poledne letní den. Prostě pršelo. Na venkovské cestě se třpytí louže. Vlhkost teplého deště je cítit jak na zlatě obilného pole, tak na smaragdově zelené trávě s jasnými divokými květy. Čistota deštěm umyté země je ještě přesvědčivější, když se obloha po dešti rozjasní. Jeho modrá je hluboká a čistá. Poslední perleťově stříbrné mraky běží k obzoru a ustupují polednímu slunci.

Zvláště cenné je, že umělec dokázal oduševněle zprostředkovat přírodu obnovenou po dešti, dech osvěžené země a trávy, chvění běžících mraků.

Životní pravdivost a poetická duchovnost činí z obrazu "Polední" dílo velké umělecké hodnoty.

Plátno zobrazuje rovinatou krajinu středního Ruska, jejíž klidnou krásu korunuje mohutný dub. Nekonečné rozlohy údolí. V dálce se lehce třpytí stuha řeky, bílý kostelík je sotva vidět a dále k obzoru se vše topí v mlhavé modři. Toto majestátní údolí nemá žádné hranice.

Polní cesta se vine a mizí v dálce. Podél silnice jsou květiny - sedmikrásky se třpytí na slunci, nenáročné květy hlohu, tenké stonky laty se sklánějí nízko. Křehké a jemné zdůrazňují sílu a majestátnost mohutného dubu, hrdě se tyčícího nad plání. V přírodě vládne hluboké předbouřkové ticho. Po pláni se v temných vlnách rozběhly ponuré stíny z mraků. Blíží se hrozná bouřka. Kudrnatá zeleň obřího dubu je nehybná. Jako hrdého hrdinu ho čeká souboj s živly. Jeho silný kmen se nikdy neohne pod údery větru.

Toto je Shishkinovo oblíbené téma - téma staletých jehličnatých lesů, lesní divočiny, majestátní a slavnostní přírody v jejím klidném klidu. Umělec dokázal dobře zprostředkovat charakter borového lesa, majestátního a klidného, ​​zahaleného do ticha. Slunce tiše osvětluje pahorek poblíž potoka, vrcholky staletých stromů a nechává divočinu ponořenou ve stínu. Vytrhávajíc kmeny jednotlivých borovic z lesní temnoty, zlaté světlo slunce odhaluje jejich štíhlost a výšku, široké rozpětí jejich větví. Borovice jsou nejen správně vyobrazeny, nejen podobné, ale krásné a výrazné.

Nóty jemného lidového humoru navozují zábavné postavičky medvědů hledících do dolíku s divokými včelami. Krajina je jasná, čistá a má klidnou radostnou náladu.

Obraz je malován ve studených stříbrno-zelených tónech. Příroda je plná vlhkého vzduchu. Zčernalé kmeny dubů jsou doslova zahaleny vlhkostí, podél cest tečou proudy vody, v kalužích bublají kapky deště. Zatažená obloha se ale už začíná projasňovat. Proniká síť jemného deště visící nahoře dubový háj, z oblohy se valí stříbrné světlo, odráží se ocelově šedými odlesky na mokrém listí, povrch černého mokrého deštníku se mění na stříbrný, mokré kameny odrážející světlo získávají popelavý odstín. Umělec nutí diváka obdivovat jemnou kombinaci tmavých siluet kmenů, mléčně šedého závoje deště a stříbřitě tlumených šedých odstínů zeleně.

V tomto obraze, více než v jakémkoli jiném Shishkinově obrazu, byla odhalena národnost jeho vnímání přírody. Umělec v něm vytvořil obraz velké epické síly a skutečně monumentálního zvuku.

Široká pláň táhnoucí se až k samotnému horizontu (umělec záměrně umisťuje krajinu podél protáhlého plátna). A kamkoli se podíváte, zralá zrna jsou klasy. Přicházející poryvy větru kývají žitem ve vlnách - to dělá ostřejší vjem jak je vysoká, baculatá a tlustá. Zdá se, že vlnící se pole zralého žita je plné zlata a vrhá matný lesk. Cesta, odbočující, narazí do houští obilí a oni to hned schovají. Pohyb ale pokračuje s vysokými borovicemi seřazenými podél silnice. Zdá se, jako by obři kráčeli po stepi těžkými, odměřenými kroky. Mocná příroda, plná hrdinské síly, bohatý, svobodný kraj.

Horký letní den předznamenává bouřku. Vlivem dlouhotrvajícího vedra se obloha vybarvila a ztratila svou zvonivou modř. První už se plazí za horizont bouřkové mraky. S velká láska a popředí obrazu je umně namalováno: cesta pokrytá lehkým prachem, nad ní létají vlaštovky, tlusté zralé klasy a bílé hlávky sedmikrásek a chrpy modřící se ve zlatě žita.

Obraz „Žito“ je zobecněným obrazem vlasti. Zní to vítězně slavnostní hymna hojnost, plodnost, majestátní krása ruské země. Velká víra v sílu a bohatství přírody, kterými odměňuje lidskou práci, je hlavní myšlenkou, která umělce vedla při tvorbě tohoto díla.

Umělec na skice dokonale zachytil sluneční světlo, mezery jasně modré oblohy v kontrastu se zelení koruny dubu, průhledné a chvějící se stíny na kmenech starých dubů.

Obraz vychází ze stejnojmenné básně M. Yu Lermontova.

Film obsahuje téma osamělosti. Na nepřístupné holé skále, uprostřed temné tmy, sněhu a ledu, stojí osamělá borovice. Měsíc ozařuje ponurou rokli a nekonečnou vzdálenost pokrytou sněhem. Zdá se, že v tomto království chladu není nic živého, vše kolem je zmrzlé. otupělý. Ale na samém okraji útesu, zoufale lpící na životě, se hrdě tyčí osamělá borovice. Těžké vločky jiskřivého sněhu svázaly jeho větve a stáhly je k zemi. Ale borovice nese svou osamělost důstojně;

Umělec pocházel z poměrně starobylé a bohaté kupecké rodiny Shishkinů. Narozen v Elabugě v roce 1832 13. (25. ledna). Jeho otec byl ve městě poměrně známým bohatým obchodníkem. Snažil se dát svému synovi dobré vzdělání.

Školství

Od 12 let studoval Shishkin na prvním kazaňském gymnáziu a ve 20 letech vstoupil do Moskevské malířské školy. Po absolutoriu (v roce 1857) pokračoval ve studiu na Císařské akademii umění jako žák profesora S. M. Vorobjova. Již v této době Shishkin rád maloval krajiny. Hodně cestoval po okolí Severní hlavní město, navštívil Valaam. Krása drsné severské přírody ho bude inspirovat celý život.

V roce 1861 odjel na náklady Akademie na zahraniční cestu a nějakou dobu studoval v Mnichově, Curychu, Ženevě a Düsseldorfu. Tam se seznámil s díly Benna, F. Adamova, F. Dide, A. Kalama. Cesta pokračovala až do roku 1866. Do této doby, ve své vlasti, Shishkin již získal titul akademika za svou práci.

Návrat do vlasti a kariérní vrchol

Po návratu do své vlasti Shishkin pokračoval ve zdokonalování svých krajinářských technik. Hodně cestoval po Rusku, vystavoval na Akademii, podílel se na práci Asociace putovních výstav, hodně kreslil perem (umělec tuto techniku ​​ovládal v zahraničí). Pokračoval také v práci s rytinou „královské vodky“ a v roce 1870 se připojil ke kruhu petrohradských akvafortistů. Jeho pověst byla bezvadná. Byl zvažován nejlepší krajinář a rytec své doby. V roce 1873 se stal profesorem na Akademii umění (dostal titul za obraz „Divočina“).

Rodina

V Shishkinově biografii se říká, že umělec byl dvakrát ženatý, první manželství s umělcovou sestrou F.A. Vasilyev a druhé manželství s jeho studentem O.A. Ze dvou manželství měl 4 děti, z nichž se dospělosti dožily pouze dvě dcery: Lydia a Ksenia.

Umělec zemřel v roce 1898 (náhle). Nejprve byl pohřben na smolenském hřbitově, ale poté byly popel a náhrobek přeneseny na hřbitov Alexandra Něvského lávry.

Další možnosti biografie

• Rok narození umělce není přesně znám. Údaje životopisců se liší (od roku 1831 do roku 1835). Ale v oficiální biografie Je obvyklé uvádět rok 1832.
• Umělec skvěle kreslil tužkou a perem. Jeho práce, provedené perem, byly velmi oblíbené u evropské veřejnosti. Mnoho z nich je uloženo v Galerie v Düsseldorfu.
• Shishkin byl vynikající přírodovědec. Proto jsou jeho díla tak realistická, smrk vypadá jako smrk a borovice jako borovice. Znal ruskou přírodu obecně a ruský les zvláště velmi dobře.
• Nejvíce slavné dílo umělec „Ráno v borový les„vznikla ve spolupráci s K. Savitským. O něco dříve než tento obraz byl namalován jiný, „Mlha v borovém lese“, který se autorům zalíbil natolik, že se rozhodli jej přepsat, včetně určité žánrové scény. Mistři se nechali inspirovat výletem po panenských vologdských lesích.
• Nejvíce velká sbírkaŠiškinova díla jsou uložena v Treťjakovská galerie, o něco méně - v Ruském muzeu. Velké množství Kresby a rytiny vytvořené umělcem jsou v soukromých sbírkách. Je zajímavé, že byla vydána sbírka fotografií Shishkinových rytin