Vynikající sochaři starověkého Řecka. Rysy starověkého řeckého sochařství Hlavním tématem je obraz člověka, obdiv ke kráse lidstva
„Socha starověkého Řecka“– prezentace, která vás seznámí s největšími památkami starověkého řeckého umění, s výtvory vynikajících sochařů starověku, jejichž odkaz neztratil význam pro světovou uměleckou kulturu a nadále těší milovníky umění a slouží jako vzor pro kreativitu malířů a sochařů.
Socha starověkého Řecka
„Skloňte se před Phidiasem a Michelangelem a obdivujte božskou jasnost prvního a přísnou úzkost druhého. Obdiv je ušlechtilé víno pro povznesené mysli. ... V krásné soše je vždy patrný silný vnitřní impuls. To je tajemství starověkého umění." Auguste Rodin
Prezentace se skládá z 35 snímků. Představuje ilustrace představující umění archaismu, klasiky a helénismu s nejvýraznějšími výtvory velkých sochařů: Myrona, Polykleita, Praxiteles, Phidias a dalších. Proč je tak důležité seznamovat studenty se starořeckým sochařstvím?
Primárním cílem výuky světové umělecké kultury podle mého názoru není ani tak seznámit děti s dějinami umění, s vynikajícími památkami světové umělecké kultury, ale spíše v nich probudit smysl pro krásu, který ve skutečnosti , odlišuje člověka od zvířat.
Právě umění starověkého Řecka a především sochařství slouží evropskému pohledu jako příklad krásy. Velký německý pedagog 18. století Gotthold Evraim Lessing napsal, že řecký umělec nezobrazoval nic jiného než krásu. Mistrovská díla řeckého umění vždy udivovala představivost a potěšila nás ve všech dobách, včetně našeho atomového věku.
Ve své prezentaci jsem se pokusil ukázat, jak byla ztělesněna myšlenka krásy a lidské dokonalosti umělců od archaických po helénistické.
Následující prezentace vám také představí umění starověkého Řecka:
Třída: 10
Prezentace na lekci
Zpět Vpřed
Pozor! Náhledy snímků mají pouze informativní charakter a nemusí představovat všechny funkce prezentace. Pokud vás tato práce zaujala, stáhněte si prosím plnou verzi.
Cíl: přispět k utváření znalostí studentů o umělecké kultuře starověkého Řecka.
úkoly:
- poskytnout představu o povaze starověké řecké architektury a sochařství;
- představit pojem „řád“ v architektuře;
- zvážit jejich typy;
- identifikovat roli starověké řecké kultury při formování evropské kultury;
pěstovat zájem o kulturu jiných zemí; Typ lekce:
utváření nových znalostí Vybavení lekce
: G.I. Danilová MHC. Od počátků do 17. století: učebnice pro 10. ročník. – M.: Drop, 2013. Prezentace, počítač, projektor, interaktivní tabule.
Postup lekce
I. Třídní organizace.
II. Příprava na přijetí nového tématu
III. Učení nového materiálu
Země starověké Hellas stále udivuje svými majestátními architektonickými strukturami a sochařskými památkami.
Hellas - tak její obyvatelé nazývali svou zemi a sami sebe - Hellenes, pojmenovaní po legendárním králi - praotci Hellenes. Později byla tato země nazývána starověkým Řeckem.
Modré moře šplouchalo a zasahovalo daleko za obzor. Mezi vodní plochou byly ostrovy zelené s hustou zelení.
Řekové na ostrovech stavěli města. V každém městě žili talentovaní lidé, kteří uměli mluvit jazykem čar, barev a reliéfů. SNÍMEK 2-3
Architektonický vzhled starověké Hellas
"Milujeme krásu bez rozmarnosti a moudrost bez zženštilosti." Přesně tak vyjádřila ideál řecké kultury veřejná osobnost 5. století. př.n.l Perikles Nic nadbytečného není hlavním principem umění a života starověkého Řecka. SNÍMEK 5
Rozvoj demokratických městských států značně přispěl k rozvoji architektury, která dosáhla zvláštních výšin v chrámové architektuře. Vyjadřoval hlavní principy, které následně na základě děl řeckých architektů formuloval římský architekt Vitruvius (druhá polovina 1. století před Kristem): „síla, užitečnost a krása“.
V dórském chrámu se sloupy tyčí přímo z podstavce. Nemají žádné zdobení kromě kanelovaných pruhů a svislých rýh. Dórské sloupy drží střechu napětím, je vidět, jak to mají těžké. Vrchol sloupu je korunován hlavicí (hlavou). Kmen sloupu se nazývá jeho tělo. Dórské chrámy mají velmi jednoduchá hlavní města. Dórský řád, jako nejlakoničtější a nejjednodušší, ztělesňoval myšlenku mužnosti a houževnatosti charakteru řeckých kmenů Dorianů.
Vyznačuje se přísnou krásou linií, tvarů a proporcí. SNÍMEK 8-9.
Sloupy iónského chrámu jsou vyšší a tenčí. Pod ním je vyvýšen nad podstavec. Drážkované rýhy na jeho kmeni jsou častější a splývají jako záhyby tenké látky. A hlavní město má dvě kudrlinky. SNÍMEK 9-11
Název pochází z města Korint. Jsou bohatě zdobeny rostlinnými motivy, mezi nimiž převládají obrazy akantových listů.
Někdy byla jako sloup použita svislá podpěra v podobě ženské postavy. Říkalo se tomu karyatida. SNÍMEK 12-14
Řecký řádový systém byl ztělesněn v kamenných chrámech, které, jak víte, sloužily jako obydlí bohů. Nejběžnějším typem řeckého chrámu byl peripterus. Peripterus (řecky - „pteros“, tj. „opeřený“, obklopený sloupy po obvodu). Na jeho dlouhé straně bylo 16 nebo 18 sloupů, na kratší straně 6 nebo 8. Chrám byl místností ve tvaru protáhlého obdélníku v půdorysu. SNÍMEK 15
Akropole v Aténách
5. století před naším letopočtem - doba rozkvětu starověkých řeckých městských států. Athény se stávají největším politickým a kulturním centrem Hellas. V historii starověkého Řecka se tato doba obvykle nazývá „zlatý věk Athén“. Tehdy zde probíhala výstavba mnoha architektonických staveb, zařazených do pokladnice světového umění. Tentokrát vládne vůdce athénské demokracie Perikles. SNÍMEK 16
Nejpozoruhodnější stavby se nacházejí na athénské Akropoli. Zde byly nejkrásnější chrámy starověkého Řecka. Akropole nejen zdobila velké město, ale především to byla svatyně. Když člověk poprvé přišel do Athén, nejprve viděl
Akropole. SNÍMEK 17
Akropole znamená v řečtině „horní město“. Nachází se na kopci. Na počest bohů zde byly stavěny chrámy. Veškeré práce na Akropoli řídil velký řecký architekt Phidias. Phidias dal Akropoli celých 16 let svého života. Oživil toto kolosální stvoření. Všechny chrámy byly postaveny výhradně z mramoru. SNÍMEK 18
SNÍMEK 19-38 Tyto snímky ukazují plán Akropole s podrobným popisem architektonických památek a soch.
Na jižním svahu Akropole bylo Dionýsovo divadlo, kam se vešlo 17 tisíc lidí. Odehrál tragické a komediální scény ze života bohů a lidí. Athénská veřejnost reagovala živě a temperamentně na vše, co se jim dělo před očima. SNÍMEK 39-40
Výtvarné umění starověkého Řecka. Malování soch a váz.
Starověké Řecko vstoupilo do dějin světové umělecké kultury díky svým pozoruhodným sochařským dílům a vázové malbě. Sochy zdobily náměstí starověkých řeckých měst a fasády architektonických staveb v hojnosti. Podle Plutarcha (asi 45-c. 127) bylo v Athénách více soch než živých lidí. SNÍMEK 41-42
Nejstarší díla, která se dochovala do naší doby, jsou kouros a koras, vytvořené v archaické éře.
Kouros je typ sochy mladého sportovce, obvykle nahého. Dosahoval významných rozměrů (až 3 m). Kouros byli umístěni ve svatyních a na hrobkách; měly převážně vzpomínkový význam, ale mohly být i kultovními obrazy. Kuros jsou si navzájem překvapivě podobní, dokonce i jejich pozice jsou vždy stejné: vzpřímené statické postavy s nohou nataženou dopředu, paže s dlaněmi sevřenými v pěst natažené podél těla. Jejich obličejové rysy postrádají individualitu: pravidelný ovál obličeje, rovná linie nosu, podlouhlý tvar očí; plné, vystouplé rty, velká a kulatá brada. Vlasy za zády tvoří souvislou kaskádu kadeří. SNÍMEK 43-45
Postavy kor (dívek) jsou ztělesněním kultivovanosti a sofistikovanosti. Jejich pózy jsou také monotónní a statické. Strmě stočené kadeře, zachycené diadémy, jsou rozdělené a spadají až k ramenům v dlouhých symetrických pramenech. Na všech tvářích je tajemný úsměv. SNÍMEK 46
Staří Heléni jako první přemýšleli o tom, jaký by měl být krásný člověk, a opěvovali krásu jeho těla, odvahu jeho vůle a sílu jeho mysli. Sochařství prošlo zvláštním vývojem ve starověkém Řecku, kde dosáhlo nových výšin ve zprostředkování portrétních rysů a emocionálního stavu člověka. Hlavním tématem prací sochařů byl člověk – nejdokonalejší výtvor přírody.
Obrazy lidí od umělců a sochařů Řecka začínají ožívat, pohybovat se, učí se chodit a mírně dávat nohu zpět, zmrzlí uprostřed kroku. SNÍMEK 47-49
Starověcí řečtí sochaři velmi rádi vyřezávali sochy sportovců, jak nazývali lidi s velkou fyzickou silou, sportovci. Nejznámější sochaři té doby jsou: Myron, Polykleitos, Phidias. SNÍMEK 50
Myron je nejoblíbenější a nejoblíbenější mezi řeckými portrétisty. Největší slávu mu přinesly Myronovy sochy vítězných sportovců. SNÍMEK 51
Socha „Discobolus“. Před námi je krásný mladý muž, připravený hodit diskem. Zdá se, že za chvíli se sportovec narovná a kotouč hozený velkou silou poletí do dálky.
Miron, jeden ze sochařů, kteří se ve svých dílech snažili zprostředkovat pocit pohybu. Socha je stará 25 století. Dodnes se dochovaly pouze kopie, které jsou uloženy v různých muzeích po celém světě. SNÍMEK 52
Polykleitos byl starověký řecký sochař a teoretik umění, který působil v Argu ve 2. polovině 5. století před naším letopočtem. Polykleitos napsal pojednání „Kánon“, kde poprvé hovořil o tom, jaké formy může a měla mít příkladná socha. Vyvinul jakýsi druh „matematiky krásy“. Pečlivě si prohlížel krásy své doby a vyvozoval proporce, pozoroval, která z nich si dokáže vybudovat správnou, krásnou postavu. Nejznámějším dílem Polykleita je „Doriphoros“ (Oštěpař) (450–440 př.nl). Věřilo se, že socha byla vytvořena na základě ustanovení pojednání. SNÍMEK 53-54
Socha „Doriphoros“.
Krásný a mocný mladý muž, zřejmě vítěz olympijských her, kráčí pomalu s krátkým kopím na rameni Toto dílo ztělesňovalo představy starých Řeků o kráse. Sochařství dlouho zůstalo kánonem (modelem) krásy. Polykleitos se snažil zobrazit osobu v klidu. Stání nebo pomalá chůze. SNÍMEK 55
Kolem roku 500 př.n.l. V Athénách se narodil chlapec, který byl předurčen stát se nejslavnějším sochařem celé řecké kultury. Vysloužil si slávu největšího sochaře. Vše, co Phidias dělal, zůstává dodnes charakteristickým znakem řeckého umění. SNÍMEK 56-57
Nejznámějším dílem Phidias je socha „olympského Dia“ Postava Dia byla vyrobena ze dřeva a části z jiných materiálů byly připevněny k základně pomocí bronzových a železných hřebíků a speciálních háčků. Obličej, ruce a další části těla byly vyrobeny ze slonoviny – je barvou dost blízká lidské kůži. Vlasy, vousy, plášť, sandály byly vyrobeny ze zlata, oči - z drahých kamenů. Zeusovy oči byly velké jako pěst dospělého. Základna sochy byla 6 metrů široká a 1 metr vysoká. Výška celé sochy i s podstavcem byla podle různých zdrojů od 12 do 17 metrů. Vznikl dojem, „že kdyby (Zeus) chtěl vstát z trůnu, odstřelil by střechu“. SNÍMEK 58-59
Sochařská mistrovská díla helénismu.
V helénistické éře byly klasické tradice nahrazeny komplexnějším chápáním vnitřního světa člověka. Objevují se nová témata a zápletky, mění se interpretace známých klasických motivů a zcela se liší přístupy k zobrazování lidských charakterů a událostí. Mezi mistrovská sochařská díla helénismu je třeba jmenovat: „Venus de Milo“ od Agesandera, sousoší pro vlys Velkého Diova oltáře v Pergamonu; „Niké ze Samothrocie od neznámého autora, „Laocoon se svými syny“ od sochařů Agesander, Athenadore, Polydorus. SNÍMEK 60-61
Starožitná malba na vázy.
Stejně krásné jako architektura a sochařství byla malba starověkého Řecka, jejíž vývoj lze posoudit podle kreseb zdobících vázy, které se k nám dostaly od 11. do 10. století. př.n.l E. Starověcí řečtí řemeslníci vytvářeli velké množství nádob pro různé účely: amfory - pro skladování olivového oleje a vína, krátery - pro míchání vína s vodou, lekythos - úzká nádoba na olej a kadidlo. SNÍMEK 62-64
Nádoby byly vymodelovány z hlíny a následně natřeny speciální kompozicí – tzv. „černým lakem“ malba, pro kterou sloužila jako podklad přírodní barva pálené hlíny. Červenofigurální malba byla malba, jejíž pozadí bylo černé a obrazy měly barvu pečené hlíny. Náměty pro malování byly legendy a mýty, scény každodenního života, školní lekce a atletické soutěže. Čas nebyl ke starožitným vázám laskavý - mnoho z nich se rozbilo. Ale díky usilovné práci archeologů se některé podařilo slepit, ale dodnes nás těší dokonalými tvary a leskem černého laku. SNÍMEK 65-68
Kultura starověkého Řecka, která dosáhla vysokého stupně rozvoje, měla následně obrovský vliv na kulturu celého světa. SNÍMEK 69
IV. Zpevnění pokrytého materiálu
V. Domácí úkol
Učebnice: kapitola 7-8. Připravte zprávy o díle jednoho z řeckých sochařů: Phidias, Polykleitos, Myron, Scopas, Praxiteles, Lysippos.
VI. Shrnutí lekce
Sochy starověkého Řecka Umění starověkého Řecka se stalo oporou a základem, na kterém vyrostla celá evropská civilizace. Socha starověkého Řecka je zvláštní téma. Bez antického sochařství by neexistovala žádná oslnivá mistrovská díla renesance a další vývoj tohoto umění si lze jen těžko představit. V historii vývoje řeckého antického sochařství lze rozlišit tři velké etapy: archaickou, klasickou a helénistickou. Každý má něco důležitého a zvláštního. Podívejme se na každou z nich.
- Umění starověkého Řecka se stalo oporou a základem, na kterém vyrostla celá evropská civilizace. Socha starověkého Řecka je zvláštní téma. Bez antického sochařství by neexistovala žádná oslnivá mistrovská díla renesance a další vývoj tohoto umění si lze jen těžko představit. V historii vývoje řeckého antického sochařství lze rozlišit tři velké etapy: archaickou, klasickou a helénistickou. Každý má něco důležitého a zvláštního. Podívejme se na každou z nich.
Toto období zahrnuje sochy vytvořené od 7. století před naším letopočtem do počátku 5. století před naším letopočtem. Doba nám dala postavy nahých mladých válečníků (kuros), stejně jako mnoho ženských postav v oděvu (koras). Archaické sochy se vyznačují určitou útržkovitostí a disproporcí. Na druhou stranu je každé sochařovo dílo přitažlivé svou jednoduchostí a zdrženlivou emocionalitou. Postavy této doby se vyznačují poloúsměvem, který dodává dílům tajemnost a hloubku.
„Bohyně s granátovým jablkem“, která je uložena v berlínském Státním muzeu, je jednou z nejlépe zachovaných archaických soch. Navzdory vnější drsnosti a „nesprávným“ proporcím upoutají pozornost diváka ruce sochy, kterou autor brilantně provedl. Expresivní gesto sochy ji činí dynamickou a zejména výraznou.
Klasika Sochy této konkrétní doby jsou většinou spojovány se starověkým plastickým uměním.
- V klasické éře byly vytvořeny takové slavné sochy jako Athéna Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphoros a mnoho dalších. Historie zachovala pro potomky jména vynikajících sochařů té doby: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles a mnoho dalších. Mistrovská díla klasického Řecka se vyznačují harmonií, ideálními proporcemi (což svědčí o vynikající znalosti lidské anatomie), stejně jako vnitřním obsahem a dynamikou.
- Nejznámější sochařskou kompozicí helénistické éry je Laocoon a jeho synové Agesandra z Rhodosu (mistrovské dílo je uloženo v jednom z vatikánských muzeí). Kompozice je plná dramatu, samotný děj naznačuje silné emoce. Hrdina i jeho synové zoufale odolávají hadům, které poslala Athéna, a zdá se, že chápou, že jejich osud je hrozný. Socha je vyrobena s mimořádnou přesností. Figurky jsou plastové a skutečné. Tváře postav působí na diváka silným dojmem.
- Phidias je slavný sochař starověkého Řecka z 5. století před naším letopočtem. Působil v Aténách, Delfách a Olympii. Phidias se aktivně podílel na rekonstrukci Akropole v Aténách. Byl jedním z vůdců ve stavbě a výzdobě Parthenonu. Pro Parthenon vytvořil 12 metrů vysokou sochu Athény. Základem sochy je dřevěná figurka. Na obličej a nahé části těla byly umístěny pláty ze slonoviny. Oblečení a zbraně byly pokryty téměř dvěma tunami zlata. Toto zlato sloužilo jako nouzová rezerva pro případ nepředvídaných finančních krizí.
- Vrcholem Phidiasovy tvorby byla jeho slavná socha Dia v Olympii, vysoká 14 metrů. Zobrazoval Hromovládce sedícího na bohatě zdobeném trůnu, horní část trupu nahá a spodní část trupu zahalená do pláště. V jedné ruce Zeus drží sochu Niké, v druhé symbol moci - tyč. Socha byla vyrobena ze dřeva, postava byla pokryta slonovinovými pláty a oblečení bylo pokryto tenkými zlatými pláty. Nyní víte, jací sochaři byli ve starověkém Řecku.
Archaická plastika: Kory - dívky v
tuniky.
Ztělesnil ideál
ženská krása;
Podobné jednomu
jiný: kudrnatý
vlasy, tajemné
úsměv, ztělesnění
sofistikovanost.
Kůra. 6. století před naším letopočtem
KLASIKA ŘECKÉ SOCHY
ŘECKÁ SOCHAKLASIKA
Konec V-IV století. př.n.l E. - období bouřlivého duchovního života v Řecku,
formování idealistických idejí Sokrata a Platóna v
filozofie, která se vyvinula v boji proti materialismu
filozofie Démokrita, čas přidání a nové formy
řecké výtvarné umění. V sochařství nahradit
přichází maskulinita a závažnost obrazů přísných klasiků
zájem o duchovní svět člověka a o plastické nálezy
odraz je složitější a méně přímočarý
charakteristický.
Řečtí sochaři klasického období:
PolykleitosMiron
Skopas
Praxiteles
Lysippos
Leohar
Polykleitos
Polykleitovy práce začalyskutečný chvalozpěv na velikost
a duchovní síla člověka.
Oblíbený obrázek -
štíhlý mladý muž
atletický
tělesná stavba. To nemá
nic extra
"nic přehnaného"
Duchovní i fyzické
vzhled je harmonický.
Polykleitos.
Doryforos (kopiník).
450-440 před naším letopočtem římská kopie.
Národní muzeum. Neapol Doryphoros má složitou pózu,
odlišná od statické pózy
starověký kouros. Polykleitos
byl první, koho napadlo dát
postav takovou pózu,
aby se spoléhali na
spodní část pouze jednoho
nohy. Navíc postava
zdá se mobilní a
živé, díky
že vodorovné osy nejsou
paralelní (tzv. chiasmus).
"Doriphoros" (řecky δορυφόρος - "Nosič kopí") - jeden
jedna z nejslavnějších soch starověku, ztělesňuje
tzv Kanovník Polykleitos.
Kanovník Polykleitos
Doryfor není obrazem konkrétního sportovce -vítěz, ale ilustrace kánonů mužské postavy.
Polykleitos se rozhodl přesně určit proporce
lidská postava, podle jejich představ o
ideální krása. Tyto proporce jsou ve vzájemném vztahu
digitální poměr.
"Dokonce ujistili, že Polykleitos to provedl schválně, aby to udělal."
aby ji ostatní umělci mohli použít jako model,“ napsal
moderní.
Velký vliv na to měla samotná esej „Canon“.
evropské kultury, přesto, že z teor
Z díla se dochovaly pouze dva fragmenty.
Kanovník Polykleitos
Pokud přepočítáme poměry tohotoIdeální muž pro výšku 178
cm, parametry sochy budou následující:
1. objem krku - 44 cm,
2. hruď - 119,
3. biceps - 38,
4. pas - 93,
5. předloktí - 33,
6. zápěstí - 19,
7. hýždě - 108,
8. boky - 60,
9. koleno - 40,
10. holeně - 42,
11.kotníky - 25,
12. nohy - 30 cm.
Polykleitos
"Zraněný Amazon"Miron
Myron - řecsochař z poloviny 5. stol.
př.n.l E. Sochař doby
předchozí
přímo
nejvyšší kvetení
Řecké umění
(konec 6. – začátek 5. stol.)
Ztělesňoval ideály síly a
krása člověka.
Byl prvním mistrem
komplexní bronz
odlitky
Miron. Diskomet.450 př. Kr.
římská kopie. Národní muzeum, Řím Miron. "vrhač disků"
Antikové charakterizují Myrona jako
největší realista a odborník na anatomii,
kteří však neuměli dávat tváře
život a výraz. Zobrazoval bohy
hrdiny a zvířata a se speciální
láskyplně reprodukoval ty obtížné,
přechodné pózy.
Jeho nejznámější dílo
"Vrhač disků", sportovec, který to má v úmyslu
spustit disk - sochu, která dosáhla
naší doby v několika kopiích, od
z nichž nejlepší je z mramoru a
se nachází v paláci Massami v Římě.
"Disco vrhač" od Myrona v botanické zahradě v Kodani
Diskomet. Miron
Sochařské výtvory Skopase
Skopas (420 - asi 355 př.nl), rodák z ostrova Paros,bohaté na mramor. Na rozdíl od Praxiteles, Scopas
pokračoval v tradicích vysoké klasiky a vytvářel obrazy
monumentálně-hrdinské. Ale z obrazů 5. stol. jejich
rozlišuje dramatické napětí všech duchovních sil.
Vášeň, patos, silný pohyb jsou hlavními rysy
umění Skopase.
Na tvorbě se podílel také známý jako architekt
reliéfní vlys pro mauzoleum Halicarnassus. Sochařské výtvory Skopase
Ve stavu extáze, in
prudký výbuch vášně
vyobrazený Skopasem
Maenad. Boží společník
Dionýsos je zobrazen v
rychlý tanec, ji
hlava zvrácená
vlasy mi padaly na ramena,
tělo je zakřivené
prezentovány v komplexu
zkrácení, krátké záhyby
je zdůrazněn chiton
násilný pohyb. V
rozdíl od sochařství 5. stol.
Maenad ze Skopasu
již navrženo pro
pohled ze všech stran.
Skopas. Maenad Sochařský
výtvory
Skopasa
Také známý jako
architekt, podílel se na
vytvoření reliéfu
vlys pro
Halikarnassus
mauzoleum.
Skopas. Bitva s Amazonkami
Praxiteles
Narozen v Aténách (c.390–330 před naším letopočtem)
Inspirativní zpěvačka
ženská krása. Sochařské výtvory
Praxiteles
Socha Afrodity z Knidos –
první v řeckém umění
nahý obrázek
ženská postava. Socha stála
na březích poloostrova Knidos, a
psali o tom současníci
skutečné poutě zde,
obdivovat krásu
bohyně se připravuje na vstup do vody
a svlékl si oblečení
poblíž stojící váza.
Původní socha se nedochovala.
Praxiteles. Afrodita z Knidosu
Sochařská tvorba Praxiteles
V jediném, který k nám sestoupilpůvodní mramorový sochař Praxiteles
socha Herma (patrona obchodu a
cestovatelé, stejně jako posel, „kurýr“
bohů) mistr zobrazil krásného mladého muže, v
stav míru a vyrovnanosti. Zamyšleně
podívá se na dítě Dionýsos, které
drží v náručí. Nahradit odvážné
S krásou sportovce přichází několik krás
ženský, půvabný, ale i víc
zduchovněný. Na soše Herma
zachovaly se stopy starověkého zbarvení: červenohnědé vlasy, stříbrné barvy
obvaz.
Praxiteles.
Hermes. Kolem roku 330 př.n.l E. Sochařské výtvory
Praxiteles
Lysippos
Velký sochař 4. stol. př.n.l(370-300 př. Kr.).
Pracoval v bronzu, protože usiloval
zachytit obrázky v
prchavý impuls.
Zůstalo 1500
bronzové sochy, vč
kolosální postavy bohů,
hrdinové, sportovci. Jsou inherentní
patos, inspirace,
citovost
Originál k nám nedorazil.
Dvorní sochař
Mramorová kopie hlavy A. Makedonské
A.Makedonsky
V této soše s
úžasná dovednost
vášnivá intenzita přenášená
souboj mezi Herkulem a lvem.
Lysippos.
Herkules bojuje se lvem.
4. století před naším letopočtem
římská kopie
Ermitáž, Petrohrad
Sochařské výtvory Lysippos
Lysippos se snažil ze všech silpřiblížit své obrázky
realita.
Sportovce tedy neukázal
moment nejvyššího napětí
sil, a zpravidla v okamžiku jejich
pokles po soutěži. Přesně
takto je reprezentován jeho Apoxyomenes,
poté ze sebe oprášil písek
sportovní boj. Je unavený
obličej, vlasy zplihlé potem.
Lysippos. Apoxyomenos. Římská kopie, 330 př. Kr
Sochařské výtvory Lysippos
Podmanivý Hermes,vždy rychle a
také naživu
představil Lysippos
jako by mohl
extrémní únava
na chvíli se posadit
na kámen a připraven
další vteřinu
běžet dále ve svém
okřídlené sandály.
Lysippos. "Odpočívající Hermes"
Sochařské výtvory Lysippos
Lysippos vytvořil svůj vlastní kánonproporce lidského těla,
podle čehož jsou jeho postavy vyšší a
štíhlejší než Polykleitos
(velikost hlavy je 1/9
postavy).
Lysippos. "Hercules z Farnese"
Leohar
Jeho kreativita jepěkný pokus
zachytit klasiku
ideál lidské krásy.
V jeho dílech není
jen dokonalost obrázků,
a dovedností a technikou
provedení.
Apollo je považován za jeden z
nejlepší díla
Starověk.
Leohar. Apollo Belvedere.
4. století před naším letopočtem římská kopie. Vatikánská muzea Sochařský
mistrovská díla té doby
helenismus
Řecké sochařství
Takže v řeckém sochařství expresivita obrazuspočívala v celém lidském těle, jeho pohybech, a ne
jen v jedné tváři. Nehledě na to, že mnozí
Řecké sochy nezachovaly své horní části
(jako „Nike of Samothrace“ nebo
"Nika rozvazovací sandály"
přišel k nám bez hlavy, ale zapomněli jsme na to,
při pohledu na holistické plastické řešení obrazu.
Jelikož o duši a těle uvažovali Řekové v
nedělitelnou jednotu, pak těla řeckých soch
neobyčejně duchovní.
Nike ze Samothrace
Socha byla pro tuto příležitost postavenavítězství makedonské flotily nad
egyptský v roce 306 př.n.l. E.
Bohyně byla zobrazována jakoby
na přídi lodi, oznamující
vítězství se zvukem trubky.
Patos vítězství je vyjádřen v
rychlý pohyb bohyně,
v širokém másle jejích křídel.
Nike ze Samothrace
2. století před naším letopočtem
Louvre, Paříž
Mramor Nike ze Samothrace
Nike si rozvazuje sandál
Zobrazená bohyněrozvazování
předtím sandál
jak vstoupit do chrámu
Mramor. Athény
Venuše de Milo
8. dubna 1820 řecký rolníkz ostrova Melos jménem Iorgos, kopání
zemi, cítil, že jeho lopata
s tupým zvoněním do něčeho narazila
solidní.
Iorgos kopal poblíž – stejný výsledek.
Udělal krok zpět, ale ani tady rýč nebyl
chtěl vstoupit na zem.
Nejprve Iorgos uviděl kamenný výklenek.
Měla asi čtyři až pět metrů
šířka. V kamenné kryptě on, k jeho
Ke svému překvapení jsem našel sochu z mramoru.
Tohle byla Venuše.
Agesander. Venuše de Milo.
Louvre. 120 před naším letopočtem Laocoon s
synové
Agesander,
Athenodorus,
Polydor
Laocoon a jeho synové
Laocoon, nikoho jsi nezachránil!Není zachráncem ani pro město, ani pro svět.
Mysl je bezmocná. Proud Tři ústa
předem určený; kruh osudných událostí
zamčený v dusivé koruně
hadí kroužky. Hrůza ve tváři
modlitby a sténání vašeho dítěte;
další syn byl umlčen jedem.
Vaše mdloby. Vaše sípání: „Nech mě být...“
(...Jako brečení obětních beránků
Skrz temnotu jak pronikavě, tak jemně!...)
A znovu - realita. A jed. Jsou silnější!
V hadí tlamě mocně plápolá hněv...
Laocoon, kdo tě slyšel?!
Tady jsou vaši chlapci... Oni... nedýchají.
Ale každá Trója má své vlastní koně.
Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář
Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.
Zveřejněno na http://www.allbest.ru/
AbstraktníVynikající sochaři starověké Hellas
Timergalina Alfina
Plán
Zavedení
1. Sochařství homérského období XXI-VIII století.
2. Sochařství 7.-3. století.
Závěr
Zavedení
Stále více lidí si uvědomuje, že seznámení s historickou minulostí není jen seznámením se s mistrovskými díly světové civilizace, jedinečnými památkami starověkého umění, nejen školou vzdělání, ale i morální a uměleckou nedílnou součástí moderního života.
Největší civilizací starověkého světa byla starověká řecká civilizace. Civilizace měla rozvinutou kulturu.
Lze považovat za nesporně prokázané, že třídní společnost a stát a s ní i civilizace vznikly na řecké půdě dvakrát s velkým časovým odstupem: poprvé v první polovině 2. tisíciletí př. Kr. a znovu v první polovině 1. tisíciletí př. Kr. Celá historie starověkého Řecka je proto nyní obvykle rozdělena do dvou velkých epoch: 1) éra mykénské neboli krétsko-mykénské palácové civilizace a 2) éra starověké civilizace polis.
1. Sochařství homérského období XXI-VIII století.
Z monumentálního sousoší homérského období se k nám bohužel nedostalo prakticky nic. Xoan byla například dřevěná socha Athény z Dreros, zdobená zlacenými destičkami znázorňujícími detaily oděvu. Pokud jde o dochované sochařské vzorky, nepochybně zajímavé jsou malé keramické figurky z Tanagra pocházející ze 7. století. př.n.l e., ale vyrobené pod jasným vlivem geometrického stylu. Je zajímavé, že stejný vliv lze vysledovat nejen v malované keramice (což není těžké si představit: figurky jsou prostě malované určitými vzory nebo tvary opakujícími se tvary), ale také v bronzovém sochařství.
2. Sochařství VII-III století.
V 7.-6.stol. př.n.l v sochařství dominují dva typy: nahá mužská postava a zahalená ženská postava. Zrození sochového typu mužské nahé postavy je spojeno s hlavními trendy ve vývoji společnosti. Vzhled reliéfu je spojen především se zvykem vztyčovat náhrobky. Později se reliéfy v podobě složitých vícefigurálních kompozic staly nepostradatelnou součástí chrámového kladí. Obvykle se malovaly sochy a reliéfy.
Sochařství a malířství Řecka 5. století. př.n.l rozvíjely tradice dřívějších dob. Hlavní obrazy zůstaly o bohech a hrdinech. starověké řecké sochařství sochařství homérský
Hlavním tématem v umění Řeků v archaické době byl člověk, reprezentovaný jako bůh, hrdina, sportovec. Tento muž je krásný a dokonalý, je jako božstvo v síle a kráse a sebevědomá autorita je rozpoznatelná v jeho klidu a kontemplaci. Jedná se o četné mramorové sochy z konce 7. století. př.n.l nazí provaz chlapci.
Pokud dříve bylo považováno za nutné vytvořit abstraktní ztělesnění určitých fyzických a duševních vlastností, průměrný obraz, nyní sochaři věnovali pozornost konkrétní osobě, její individualitě. Největších úspěchů v tomto dosáhli Scopas, Praxiteles, Lysippos, Timothy, Briaxides.
Hledaly se prostředky, jak zprostředkovat odstíny pohybu duše a nálady. Jednu z nich představuje Skopas, rodák z Fr. Paros. Jiný, lyrický směr promítl do jeho umění Praxiteles, mladší současník Skopase (Aphrodita z Knidu, Artemis a Hermes s Dionýsem). Touha ukázat rozmanitost postav byla charakteristická pro Lysippos (socha Apoxyomena, „Eros s lukem“, „Herkules bojující se lvem“).
Postupně se překonává otupělost postav a schematismus vlastní archaickému sochařství, řecké sochy se stávají realističtějšími. S rozvojem sochařství souvisí i 5. stol. př.n.l se jmény tří slavných mistrů Myrona, Polykleita a Phidias.
Za nejslavnější Myronovu sochu je považován „Disco Thrower“ – sportovec v okamžiku házení diskem. Dokonalé tělo sportovce ve chvíli nejvyššího napětí je Myronovým oblíbeným tématem.
Nejznámějším, uctívaným a nesrovnatelným sochařem období zralých (také nazývaných „vysokých“) klasiků byl Phidias, který vedl přestavbu athénské Akropole a stavbu slavného Parthenonu a dalších krásných chrámů na ní. Phidias vytvořil tři sochy bohyně athénské patronky pro Akropoli. V roce 438 př.n.l. E. dokončil dvanáctimetrovou sochu Athény Parthenos, speciálně vyrobenou ze dřeva, zlata a slonoviny pro vnitřní výzdobu Parthenonu. Pod širým nebem na vysokém podstavci stála další Athéna od Phidias – bronzová Athena Promachos („Bojovnice“). Bohyně byla zobrazena v plné zbroji, s kopím, jehož pozlacená špička se na slunci leskla natolik, že nahradila pobřežní maják lodím plujícím do Pirea. Existovala další Athéna, takzvaná Athéna Lemnia, velikostně nižší než ostatní díla Phidias a stejně jako ona se k nám dostala v poněkud kontroverzních římských kopiích. Největší slávu, která zastiňuje i slávu Athény Parthenos a všech ostatních akropolských děl Phidias, si však v dávných dobách užívala kolosální socha olympského Dia.
Závěr
Charakteristickým rysem rané řecké kultury byla úžasná jednota jejího stylu, jasně poznamenaná originalitou, vitalitou a lidskostí. Člověk zaujímal významné místo ve světovém názoru této společnosti; Kromě toho umělci věnovali pozornost představitelům různých profesí a společenských vrstev a vnitřnímu světu každé postavy. Zvláštnost kultury rané Hellas se odráží v úžasně harmonické kombinaci motivů přírody a požadavků stylu, které se odhalují v dílech jejích nejlepších mistrů umění. A pokud zpočátku umělci, zejména krétští, usilovali spíše o výzdobu, pak již od 17.-16. Kreativita Hellas je plná vitality. V XXX-XII století. obyvatelstvo Řecka prošlo těžkou cestou hospodářského, politického a duchovního rozvoje. Toto historické období je charakteristické intenzivním růstem výroby, který v řadě regionů země vytvořil podmínky pro přechod od primitivního pospolného k raně třídnímu systému. Paralelní existence těchto dvou sociálních systémů určovala jedinečnost dějin Řecka v době bronzové. Je třeba poznamenat, že mnohé z úspěchů Hellénů té doby tvořily základ brilantní kultury Řeků klasické éry a spolu s ní vstoupily do pokladnice evropské kultury.
Potom, v průběhu několika staletí, nazývaných „doby temna“ (XI-IX století), lze ve svém vývoji říci, že národy Hellas byly kvůli dosud neznámým okolnostem vráceny zpět do primitivního komunálního systému.
Po „temném věku“ následuje archaické období – to je doba vzniku především písma (založeného na fénickém), pak filozofie: matematiky, přírodní filozofie, pak mimořádného bohatství lyrické poezie atd. Řekové, dovedně využívající výdobytky předchozích kultur egyptského Babylonu, vytvářejí své vlastní umění, které mělo obrovský vliv na všechny následující etapy evropské kultury.
O monumentální malbě archaického období není nic známo. Je zřejmé, že existoval, ale z nějakého důvodu se nezachoval.
Archaické období lze tedy nazvat obdobím prudkého skoku v kulturním vývoji Řecka.
Po archaickém období následuje klasické období (V-IV století před naším letopočtem).
Publikováno na Allbest.ru
...Podobné dokumenty
Počátky antického sochařství ve starověkém Řecku. Vynikající sochaři archaické éry. Vynikající sochaři klasické éry. Myron z Eleutheru. Největší Phidias a Polykleitos. Zástupci pozdní klasiky (Praxiteles, Scopas a Lysippos).
práce v kurzu, přidáno 7.11.2006
Obecná charakteristika starověké řecké kultury. Hlavní témata mýtů: život bohů a činy hrdinů. Původ a rozkvět sochařství ve starověkém Řecku. Vlastnosti štítových kompozic chrámů a soch zobrazujících různé scény a postavy mýtů.
abstrakt, přidáno 19.08.2013
Vznik egyptské civilizace. Kultura a zvyky starověkého Egypta. Vývoj výtvarného umění Mezopotámie. Vzhled, náboženství a kultura starověkého Řecka. Životní styl a zvyky jižní Hellas. Vývoj starořecké umělecké kultury.
abstrakt, přidáno 05.04.2016
Studium role antické kultury v dějinách evropské civilizace. Analýza místa homérského období v dějinách starověké řecké kultury. Filozofie a mytologie starých Řeků. Vývoj demokracie v Řecku. Periodizace a fáze formování starověkého Říma.
test, přidáno 04.06.2014
Etapy vývoje starověké řecké civilizace. Obecný charakter pozdně klasického sochařství. Pythagoras z Rhegia je nejznámějším sochařem raných klasiků. Sochy Athény Parthenos a Olympského Dia od Phidias jsou vrcholem starověkého řeckého sochařství.
abstrakt, přidáno 28.03.2012
Hlavní rysy a momenty vývoje starověké řecké kultury a jejích prvků. Vývoj starověké řecké civilizace jako zemědělské. Vznik jedinečných forem demokratického vládnutí v rozvinutých centrech starověkého Řecka. Mytologie a historie Řecka.
abstrakt, přidáno 12.6.2008
Role starověkého Řecka a jeho kultury ve světových dějinách. Období vývoje starověké řecké kultury. Podstata řecké komunity-polis, cesty jejího rozvoje. Athény a Sparta jako dvě centra starověké řecké civilizace. helénistická éra. Literatura, umění a filozofie.
abstrakt, přidáno 12.10.2011
Podstata archaického období, vznik literární a písemné tvořivosti, historiografie. Vytvoření unikátní knihovny. Rysy starověké řecké mytologie, panteon bohů. Dionýsův kult jako zdroj tragédie, formování teorie literatury.
test, přidáno 17.11.2009
Obecná charakteristika etruské civilizace. Rozbor vývoje písma, náboženství, sochařství, malířství. Popis úspěchů starověké řecké kultury. Identifikace oblastí etruské kultury, na které měla starořecká kultura největší vliv.
abstrakt, přidáno 05.12.2014
Koncept starověké kultury. Etapy vývoje kultury starověkého Řecka, jeho principy světonázoru. Hlavní znaky krétsko-mykénské kultury (egejské). Mistrovská díla homérského období, umělecká díla a architektura archaické éry. Řecký řádový systém.
