Malba na téma globální potopa. Ajvazovský Ivan - Potopa

V muzeu města Petrohradu se nachází úžasný obraz námořního malíře Ivana Ajvazovského s názvem „Potopa“. Tvorba obrazu začala v roce 1864. Mistrovské dílo odráželo víru námořního malíře. Vzniklo obrovské množství obrazů na biblická témata. „Potopa“ je ztělesněním krásných příběhů z Bible. Všestrannost umění Ivana Aivazovského nepřestává udivovat. Schopnost přenést život a emoce na papír barvami nutí každého člověka, který alespoň jednou v životě viděl umělcovu tvorbu, těžce dýchat.

Na obraze velkého námořního malíře se znovu objevuje zpěněné moře. Toto umělecké plátno jasně ukazuje divoký život mořských živlů, spíše než příběh z Bible. Důraz je kladen na moře, jeho krásu a drsnost, obrysy štětce umělce ukazují výhodu mořských vln před všemi ostatními.

Katastrofický hřeben vlny nikoho nešetří. Byly stanoveny jasné zákony, podle kterých žije mořský živel. Jsou nemilosrdní a krutí. Námořní luxus zastiňuje plnou formu umění, protože síla vyniká rychlostí myšlení. Pro tvůrce bylo velmi důležité ukázat, jak silná může být příroda před člověkem. Je nemožné ji porazit, a pokud spadnete do hlubin moře, nemůžete se vrátit zpět.

Lidé, kteří zemřou v mořské propasti, ukazují roli tohoto kataklyzmatu. Mocný živel na sebe přitahuje pozornost tak silně jako hypnózou. Lákavá smutná sada barev předpovídá smrt lidí a neschopnost uniknout. Kontrast umělecké malby doplňuje hrůzu a zoufalství člověka, který zůstává sám s mořskými živly.

Hříchy a temnota odcházejí s vodou, to není smrt, ukázal umělec. Zastoupený prvek je záblesk naděje a víry přes temnotu a smutek. Toto je jediná šance pro lidi, aby se očistili a dostali milost od stvořitele. Konečný výsledek obrazu naznačuje cestu z propasti do jiného světa – do kraje dobra a světla.

Ajvazovský patřil ve svém náboženství k Apoštolské arménské církvi. Ve své tvorbě nejednou vytvořil obrazy věnované biblickým a historickým tématům. Umělec v roce 1862 namaloval dvě verze obrazu „Potopa“ najednou. Následně se Aivazovský během svého tvůrčího života více než jednou obrátil k tomuto příběhu z Bible. Snad nejlepší verzi obrazu „Potopa“ namaloval v roce 1864. V Aivazovského dílech se nejčastěji objevuje moře jako univerzální základ historie a přírody. Nejvíce je to cítit na příbězích o potopě a stvoření světa.

Mnoho znalců umění tohoto umělce však tvrdí, že obrazy biblické náboženské a evangelické ikonografie, stejně jako antická mytologie, lze stěží považovat za největší tvůrčí úspěchy Aivazovského. Světonázor a tvůrčí individualita velkolepého námořního malíře s jeho národními kořeny ho velmi spojovala s kulturou arménského lidu. Aivazovskij namaloval symbol Arménie - biblickou horu Ararat - nejméně 10krát.

Obraz „Noemův sestup z Araratu“ umělec poprvé vystavil na pařížské výstavě, a když se jeho francouzští spoluobčané ptali, zda jsou v jeho dílech pohledy na Arménii, rád je zavedl na plátno se slovy: „Toto je naše Arménie. “ Později autor tento obraz daroval jedné ze škol v Novonakhichevanu. Za války byla tato škola přeměněna na kasárna. Střídavě ho obývali rudí a bílí. Právě tento obraz zakryl mezeru ve dveřích, ale jednoho dne byla mezera zabedněna prknem a obraz zmizel. Martiros Saryan, který dříve studoval na této škole, pomohl zachránit tento obraz. Obraz „Sestup Noemova“ přišel do Jerevanu v roce 1921, kdy jej přivezl spolu s dalšími díly arménského umění.

Mezi obrazy založené na historické zápletce patří obraz „Křest arménského lidu“. Dlouho zdobila jeden z arménských kostelů ve Feodosii a probouzela vlastenecké cítění farníků. Děj tohoto obrázku byl zlomem v kulturní historii arménského lidu. Jeho popularita byla usnadněna přijetím křesťanství Armény. Na počátku 4. století bylo křesťanství v Arménii legalizováno a stalo se státním náboženstvím. Dnes je Arménie jedním z nejstarších křesťanských států.

Historie slavného obrazu Ivana Aivazovského na biblické téma „Potopa“.

Potopa je jedním z nejznámějších obrazů velkého ruského umělce Ivana Konstantinoviče Ajvazovského. Obraz byl namalován v roce 1864. Olej na plátně. Rozměry: 246,5 x 369 cm V současné době se nachází ve Státním ruském muzeu, Petrohrad.

Potopa je obrazem náboženského trendu. Aivazovskij zde zobrazil biblickou scénu, která vypráví, jak celý svět pohltily vody. V důsledku této katastrofy všichni zemřeli kromě Noaha, který dokázal zachránit různá zvířata pomocí archy, kterou postavil. Ivan Konstantinovič však na svém obraze neznázornil Noema a jeho archu, jak to dělají jiní umělci, a klíčovou postavu biblické historie umístil do středu vizuálního vyprávění. Mořského malíře více přitahovala tragédie obyčejných lidí, kteří se snaží uniknout postupujícímu moři.

Aivazovsky je známý především jako nepřekonatelný námořní malíř. Moře na jeho obrazech je často hlavním tématem díla. Umělce zcela pohltila neodolatelná síla vodního živlu, jeho krása, záhady, nekonečnost až krutost. Aivazovskij samozřejmě nemohl ignorovat takové spiknutí, kde moře ničí téměř veškerý život na Zemi.

Obraz zachycuje lidi prchající před postupujícími živly a zuřícími vlnami na samém vrcholu skal. Nejen lidé, ale i zvířata se snaží uniknout, ale nemilosrdné živly je snadno spláchnou do mořských hlubin. Umělec tuto tragédii zdůraznil ponurými tóny na pravé straně obrazu. V levém horním rohu však vidíme jasné světlo, které naznačuje, že potopa je povolána k osvobození země od hříchů. Jasné světlo na obrázku je symbolem toho, co napovídá příběh samotné potopy – obnovu světa, příchod království dobra a světla.

V muzeu města Petrohradu se nachází úžasný obraz námořního malíře Ivana Ajvazovského s názvem „Potopa“. Tvorba obrazu začala v roce 1864. Mistrovské dílo odráželo víru námořního malíře. Vzniklo obrovské množství obrazů na biblická témata. „Potopa“ je ztělesněním krásných příběhů z Bible. Všestrannost umění Ivana Aivazovského nepřestává udivovat. Schopnost přenést život a emoce na papír barvami nutí každého člověka, který alespoň jednou v životě viděl umělcovu tvorbu, těžce dýchat.

Na obraze velkého námořního malíře se znovu objevuje zpěněné moře. Toto umělecké plátno jasně ukazuje divoký život mořských živlů, spíše než příběh z Bible. Důraz je kladen na moře, jeho krásu a drsnost, obrysy štětce umělce ukazují výhodu mořských vln před všemi ostatními.

Katastrofický hřeben vlny nikoho nešetří. Byly stanoveny jasné zákony, podle kterých žije mořský živel. Jsou nemilosrdní a krutí. Námořní luxus zastiňuje plnou formu umění, protože síla vyniká rychlostí myšlení. Pro tvůrce bylo velmi důležité ukázat, jak silná může být příroda před člověkem. Je nemožné ji porazit, a pokud spadnete do hlubin moře, nemůžete se vrátit zpět.

Lidé, kteří zemřou v mořské propasti, ukazují roli tohoto kataklyzmatu. Mocný živel na sebe přitahuje pozornost tak silně jako hypnózou. Lákavá smutná sada barev předpovídá smrt lidí a neschopnost uniknout. Kontrast umělecké malby doplňuje hrůzu a zoufalství člověka, který zůstává sám s mořskými živly.

Hříchy a temnota odcházejí s vodou, to není smrt, ukázal umělec. Zastoupený prvek je záblesk naděje a víry přes temnotu a smutek. Toto je jediná šance pro lidi, aby se očistili a dostali milost od stvořitele. Konečný výsledek obrazu naznačuje cestu z propasti do jiného světa – do kraje dobra a světla.

Z akce se vyklubala rodinná kulturní akce, protože moji rodiče projevili o výstavu velký zájem. Jeho obrazy je ohromily v mládí, kdy navštěvovali muzea v Petrohradě a Feodosii, takže možnost vidět téměř vše najednou na jednom místě nemohla chybět. Tak jsme si koupili lístky, nasedli do auta a jeli vstříc těm úžasným.

Poučená trpkou zkušeností z fronty na Serova (TM) zavedla správa galerie online prodej vstupenek na návštěvy. Na každé setkání je k dispozici 250 vstupenek. Vstupní čas je přitom prozíravě rozdělen do třicetiminutových intervalů: ne každý se dokáže dostavit přesně na čas; je třeba počítat i s divadelními, akademickými a jinými průtahy. Elektronickou vstupenku již není nutné dodatečně vystavovat na pokladně galerie nebo tisknout z terminálu. Nyní skenují čárový kód přímo z papíru. Myšlenka prodeje relací předem se ukázala jako překvapivě úspěšná. Výstava je velmi oblíbená. Vstupenky jsou k dispozici na představení po 10 dnech. 1. srpna jsem bez problémů koupil lístky za 12; v pátek se prodávaly vstupenky jen za 23. Šanci dostat se na výstavu má ale i ten, kdo nemá internet nebo si nedokáže své záležitosti dlouhodobě plánovat. Na každé zasedání je také povoleno 25-50 (podle obsazenosti sálu) lidí z živé fronty. Ani zde se nekoná žádná zvláštní překvapení: lidé jsou také vpuštěni každou půlhodinu a podél čáry jsou cedule s přibližnou čekací dobou. Aby si nedělaly iluze...Mimochodem, vstupenky můžete koupit v předprodeji nejen na internetu, ale i na samostatné pokladně, ale před vchodem je cedulka s nejbližším možným termínem návštěvy . Obecně byly Serovovy nedostatky vzaty v úvahu, takže polní kuchyně ministerstva pro mimořádné situace si mohou příštích pár měsíců odpočinout. Diskotéka pravděpodobně začne blíže k závěru.

Vzhledem k tomu, že jsem měl vybudovanou časovou rezervu na zácpy, parkování (o víkendech, když jsem přijel na obhlídku, byla fronta na parkoviště prostě mrtvá, půl hodiny jsme stáli bez hnutí, přesouvali se na úkor chudých kolegové, kteří ztratili trpělivost) atd., jsme dorazili na místo včas hodinu před stanoveným časem. Fronta spontánních návštěvníků trvala hodinu a půl, žádná fronta jako taková na použití elektronických vstupenek se prostě shromáždí blíž k určenému času, aby vstoupili hned na poslední úder zvonku. S velkou radostí jsme však čekali na lavičkách v Muzeon Parku. Počasí bylo prostě nádherné: příjemně chladno, slunce lehce zakryté mraky. Máma už dlouho nechodila do centra města: její zdraví jí nedovoluje chodit na procházky. Proto ji park potěšil. Musím říct, že krajináři odvedli opravdu skvělou práci. Místo zářivých květů jsou na záhonech vysazeny různé bylinky, nenápadně kvetoucí modrými trsy nebo šedými latami. To vše vypadá velmi stylově, lahodí oku a velmi uklidňuje. Když odbilo 11 hodin, zamířili jsme ke dveřím. U vchodu jsou tři rámy, návštěvníci se mezi ně rychle rozmístili, takže k žádnému zdržení nedošlo. Po předložení papíru s vytištěnými vstupenkami inteligentní paní se skenerem a vyzbrojení audioprůvodcem jsme konečně vstoupili do sálu.

U vchodu je malá videoinstalace demonstrující nekonečně smyčkované záběry mořských vln. Černobílé záběry vypadají velmi nudně, zvláště na pozadí úžasného světla linoucího se z obrazů.

Umělcovy „hlavní“ obrazy zná každý. Táta, který překročil práh výstavní síně, se okamžitě vydal hledat obraz „Vlna“, který ho fascinoval zpět v Ruském muzeu.

„Devátá vlna“, „Černé moře“, „Duha“, různé zátoky - vlny na těchto obrazech vás zvou, abyste se do nich ponořili nebo naopak ustoupili a zachránili si život.



Obrazy na výstavě byly přivezeny z mnoha muzeí: samotné Treťjakovské galerie, Ruského muzea v Petrohradu, Námořního muzea, paláců, z Feodosie, Jerevanu. Obraz „Chaos“, umístěný ve Vatikánu, na výstavu nedorazil. Obrazy jsou shromážděny podle témat: „Mořské symfonie“, „Umělec hlavního námořního velitelství“, „V zajetí tajemství vesmíru“, „Nokturna“. To, co je spojuje, je úžasné světlo a život. Diváci marně hledají iluminaci za obrazy. Štětce, barvy a talent - to je vše, co umělec měl.

Jeho život byl velmi úspěšný. Chlapec z chudé arménské rodiny, Hovhanez Ayvazyan (Gayvazovsky), upoutal pozornost feodosiánského starosty pokladníka. Díky jeho pomoci chlapec nejprve studoval na gymnáziu a poté byl zapsán na Akademii umění v Petrohradě. Jako důchodce (dnes se takovým studentům říká stipendisté) navštívil Itálii, která ho samozřejmě uchvátila. Umělcovou hlavní láskou bylo moře, někdy kritici, kteří chtěli pochválit určitý obraz, říkali, že lidé na obraze byli překvapivě dobří, což se mu prý obvykle nedařilo.
V roce 1844 byl Ajvazovský jmenován malířem hlavního námořního velitelství Ruské říše. Je však docela úsměvné, že upozornění na další oficiální vyznamenání: buď malíř Hlavního námořního štábu s právem nosit uniformu (!), nebo později profesor na petrohradské akademii umění - vždy naznačovaly svátostné „bez platu“. Peněz měl ale dost: jeho obrazy koupili jak sběratelé, tak královská rodina, turecký sultán si u něj objednal asi 30 pláten na výzdobu paláce Dolmabahce. Jako malíř hlavního námořního štábu byl Aivazovskij velmi respektován vojenskými námořníky a byl přítelem mnoha slavných námořních velitelů.
"Recenze Černomořské flotily v roce 1849."
Námořníci dokonce záměrně stříleli z děl, aby umělec viděl, jak se dělová koule odrazila přes vodu. Vydal se na námořní plavby a během krymské války dlouho odmítal opustit obležený Sevastopol.
Aivazovsky navštívil Turecko několikrát, mluvil turecky a maloval obrazy pro sultána Abdul-Gazize. Kolem jeho orientálních obrazů jsem se motal velmi dlouho. Jeho obrazy Istanbulu jsou velmi v souladu s mými dojmy z tohoto úžasného města.




Umělec měl obecně možnost hodně cestovat. Na sklonku života dokonce navštívil Spojené státy, kde na vlastní oči viděl Niagarské vodopády.


Ale i u nás měl co kreslit. Na obrazech zobrazujících Dagestán jsou jeho barvy překvapivě podobné paletě, s níž Nicholas Roerich maloval Himaláje.


Maloval obrazy na mystická i náboženská témata. Na obraze "Potopa" jsme pilně hledali Noemovu archu, ale nikdy jsme ji nenašli :-) Obraz je velmi rozměrný, s množstvím detailů, extrémně připomínající Bryullovův "Poslední den Pompejí" (který velmi ovlivnil Aivazovského práce). Strašně jsem chtěl vyfotit klečícího návštěvníka, který se přesně tak díval na nějaký důležitý detail na obrázku, ale byl jsem v rozpacích. Něco na tom je z nakouknutí klíčovou dírkou. Nevyhovující.


Na obraze „Chodí po vodách“ je Kristus zobrazen pomíjivě jako světlo světa.


Jedním z nejstrašnějších obrazů je „Smrt lodi Lefort“. Toto je stále největší katastrofa ruské válečné lodi. Spolu s ním v mořských hlubinách zahynulo 843 lidí. Na obrázku nejsou žádné hrozné vlny ani rozbitá loď. Loď leží na dně a kolem ní jsou duše mrtvých. Někdo je Kristem přijat, ale někdo nevystupuje do nebe, jen volá: „Pamatuj na mě, Pane, ve svém království,“ a někdo ani nevzhlédne. Obraz je obvykle vystaven v Námořním muzeu.

Nejživější představu o daru Aivazovského, nikoli talentu, ale konkrétně daru, poskytuje obraz „Stvoření světa“.

"Země byla beztvará a prázdná a duch Boží byl nesen vodami." Samotné plátno není na výstavě nejsvětlejší, ale jeden detail tu je. Umělec to namaloval za devět hodin. Velikost obrazu je přibližně 1,5 x 2 metry, tedy plocha minimálně 3 metry čtvereční. Pokud takovou plochu natřete širokým štětcem, bude to trvat asi hodinu. A tady jsou olejové barvy, drobné detaily, malé štětce. Zkrátka neměl a ani nemohl mít čas o svém jednání přemýšlet. Bylo to, jako by mu někdo vedl ruku.
Tak žil, políben Bohem. Jeho život nebyl nejjednodušší, ale rozhodně šťastný. A i když byl na sklonku života obviněn ze salonismu a komerce, znamenalo to jen to, že se jeho díla za jeho života dobře prodávala, což je u skvělých umělců obvykle vzácnost.

Na výstavě jsme strávili čtyři hodiny. Jel bych znovu, naštěstí je ještě čas do listopadu.
Každý bude mít svého Aivazovského. Nedobrovolně jsem například zaslechl, jak si jedna paní stěžuje své společnici, že už se na to nemůže dívat: na každém obrázku se určitě někdo utopí. Ačkoli kritici věří, že umělec dává svým hrdinům, byť iluzorní, šanci na přežití. Ale jiná dáma, která upadla do jakési euforie, chodila po výstavě a zastavila se u obrazů a četla poezii. Pološeptem, jen pro sebe. Bylo velké množství maminek a prarodičů, které se snažily své děti seznámit s krásou. Děti se zapojily s různým úspěchem. Někdo se pokusil otočit volantem, moudře skrytým pod skleněným krytem, ​​a někdo prudce vzlykal, protože všechno bylo unavené. Tyto obrázky ve mně zanechaly pocit jasné radosti. Radost měli i rodiče, protože jim tyto obrázky připomínaly radostné události z mládí. Měli jsme štěstí i na počasí. Když jsme vyšli ven, ukázalo se, že během hodin strávených v muzeu se příjemný chládek změnil v ledový vítr, který bičoval olověné mraky. Liják ale laskavě počkal, než jsme nasedli do auta, za což mu patří zvláštní dík.

Jděte na výstavu, pokud jste to ještě neudělali. Nebudete litovat.