2 stručné informace o historii záznamu zvuku. Historie nahrávání
100 RUR bonus za první objednávku
Vyberte typ úlohy teze Práce v kurzu Abstrakt Diplomová práce Zpráva o praxi Článek Zpráva Recenze Test Monografie Řešení problémů Podnikatelský plán Odpovědi na otázky Kreativní práce Esej Kresba Eseje Překlad Prezentace Psaní Ostatní Zvýšení jedinečnosti textu Diplomová práce Laboratorní práce Online nápověda
Zjistěte cenu
Pokusy vytvořit zařízení, která reprodukují zvuky, byly provedeny zpět Starověké Řecko. Ve IV-II století před naším letopočtem. E. existovala divadla samohybných figurek – androidů. Pohyby některých z nich byly doprovázeny mechanicky vytvářenými zvuky, které tvořily melodie.
V období renesance vznikla celá řada různých mechanických hudebních nástrojů, které reprodukovaly konkrétní melodii ve správný okamžik: sudové varhany, hrací skříňky, krabičky, tabatěrky.
Ve středověku vznikaly zvonkohry - věžní nebo velké pokojové hodiny s hudebním mechanismem, bijící v určitém melodickém sledu tónů nebo předvádějící malé hudební kusy. Takové jsou kremelské zvonkohry a Big Ben v Londýně.
Mechanický záznam zvuku
V roce 1877 vynalezl Američan Thomas Alva Edison zařízení pro záznam zvuku – fonograf, který poprvé umožnil zaznamenat zvuk lidského hlasu. Pro mechanický záznam a reprodukci zvuku Edison použil válečky potažené cínovou fólií (obr. 5.2). Takovými fóliemi byly duté válce o průměru asi 5 cm a délce 12 cm.
V prvním fonografu se pomocí kliky otáčel kovový váleček, který se axiálně pohyboval s každou otáčkou díky šroubovým závitům na hnací hřídeli. Na válec byla umístěna cínová fólie (staniol). Dotkla se ho ocelová jehla spojená s pergamenovou membránou. K membráně byl připevněn kovový kuželový roh. Při nahrávání a přehrávání zvuku bylo nutné váleček ručně otáčet rychlostí 1 otáčky za minutu. Když se válec otáčel v nepřítomnosti zvuku, jehla vytlačila do fólie spirálovou drážku (nebo drážku) konstantní hloubky. Když membrána vibrovala, jehla byla vtlačena do plechovky v souladu s vnímaným zvukem, čímž se vytvořila drážka proměnné hloubky. Tak byla vynalezena metoda „hlubokého záznamu“.
Berliner poprvé předvedl prototyp matrice gramofonových desek ve Franklinově institutu. Byl to zinkový kruh s vyrytým soundtrackem. Vynálezce natřel zinkový kotouč voskovou pastou, nahrál na něj zvuk ve formě zvukových drážek a následně jej vyleptal kyselinou. Výsledkem byla kovová kopie nahrávky. Později byla na voskem potaženém disku pomocí galvanizace vytvořena vrstva mědi. Tato měděná "forma" udržuje zvukové drážky konvexní. Z tohoto galvanického disku jsou zhotoveny kopie - pozitivní i negativní. Negativní kopie jsou matrice, ze kterých lze vytisknout až 600 gramofonových desek. Takto získaný záznam měl větší objem a nejlepší kvalitu. Berliner takové záznamy předvedl v roce 1888 a tento rok lze považovat za začátek éry nahrávek.
První záznamy byly jednostranné. V roce 1903 byl poprvé vydán 12palcový disk se záznamem na dvou stranách. Dalo se to „hrát“ v gramofonu pomocí mechanického snímače - jehly a membrány.
Magnetický záznam zvuku
V roce 1898 vynalezl dánský inženýr Woldemar Paulsen (1869-1942) přístroj pro magnetický záznam zvuku na ocelový drát. Říkal tomu „telegraf“. Nevýhodou použití drátu jako nosiče však byl problém spojování jeho jednotlivých kusů. Nebylo možné je uvázat uzlem, protože neprošel magnetickou hlavou. Ocelový drát se navíc snadno zamotá a tenká ocelová páska vám řeže ruce. Obecně to nebylo vhodné k použití.
Následně Paulsen vynalezl metodu magnetického záznamu na rotující ocelový disk, kdy byly informace zaznamenávány do spirály pohybující se magnetickou hlavou. Zde je prototyp diskety a pevný disk(pevný disk), které jsou tak široce používány v moderních počítačích! Kromě toho Paulsen navrhl a dokonce implementoval první záznamník pomocí svého telegrafu.
V roce 1927 vyvinul F. Pfleimer technologii výroby magnetické pásky. Magnetická páska je vhodná pro opakované nahrávání zvuku. Počet takových záznamů je prakticky neomezený. Je určena pouze mechanickou pevností nového informačního nosiče – magnetické pásky. První magnetofony byly kotoučové magnetofony. Později byly kotoučové magnetofony nahrazeny magnetofony kazetovými. První takové zařízení vyvinula společnost Philips v letech 1961-1963.
Všechny mechanické kazetové magnetofony obsahují více než 100 dílů, z nichž některé jsou pohyblivé. Záznamová hlava a elektrické kontakty se během několika let opotřebovávají. Sklopné víko se také snadno rozbije. Kazetové magnetofóny používají elektrický motor k tažení magnetické pásky kolem záznamových hlav.
Digitální diktafony se od mechanických diktafonů liší naprostou absencí pohyblivých částí. Jako paměťové médium místo magnetického filmu používají polovodičovou flash paměť.
Digitální hlasové záznamníky převádějí zvukový signál (například hlas) na digitální kód a zaznamenávají jej na paměťový čip. Provoz takového diktafonu je řízen mikroprocesorem. Absence páskového mechanismu, záznamových a mazacích hlav značně zjednodušuje konstrukci digitálních hlasových záznamníků a činí je spolehlivějšími. Pro snadné použití jsou vybaveny displejem z tekutých krystalů. Hlavními výhodami digitálních diktafonů je téměř okamžité vyhledání požadované nahrávky a možnost přenést nahrávku do osobního počítače, ve kterém můžete tyto nahrávky nejen ukládat, ale i upravovat, znovu nahrávat bez pomoci druhého diktafonu atd.
Optické disky
V roce 1979 vytvořily Philips a Sony zcela nové paměťové médium, které nahradilo gramofonovou desku – optický disk (Compact Disk – CD) pro záznam a přehrávání zvuku. V roce 1982 začala sériová výroba CD v závodě v Německu. Microsoft a Apple Computer významně přispěly k popularizaci CD.
Oproti mechanickému záznamu zvuku má řadu výhod - velmi vysokou hustotu záznamu a úplnou absenci mechanického kontaktu mezi médiem a čtecím zařízením při záznamu a přehrávání. Pomocí laserového paprsku jsou signály digitálně zaznamenávány na otočný optický disk.
V důsledku záznamu se na disku vytvoří spirálová stopa skládající se z prohlubní a hladkých oblastí. V režimu přehrávání se laserový paprsek zaostřený na stopu pohybuje po povrchu rotujícího optického disku a čte zaznamenané informace. V tomto případě jsou prohlubně čteny jako nuly a oblasti, které rovnoměrně odrážejí světlo, jsou čteny jako jedničky. Metoda digitálního záznamu zajišťuje téměř úplnou absenci rušení a vysoká kvalita zvuk.
Ukládání zvukových záznamů v digitální podobě na optické disky je mnohem lepší než ukládání zvukových záznamů v analogové podobě na gramofonové desky nebo kazety. Předně se neúměrně zvyšuje odolnost nahrávek. Optické disky jsou totiž prakticky věčné – nebojí se drobných škrábanců a při přehrávání nahrávek je nepoškodí ani laserový paprsek. Sony tak poskytuje 50letou záruku na ukládání dat na disky. CD navíc neovlivňuje rušení typické pro mechanický a magnetický záznam, takže kvalita zvuku digitálních optických disků je nesrovnatelně lepší. U digitálního záznamu je navíc možnost počítačového zpracování zvuku, které umožňuje například obnovit původní zvuk starých mono nahrávek, odstranit z nich šum a zkreslení a dokonce je převést na stereo.
Metoda digitálního záznamu umožnila kombinovat text a grafiku se zvukem a pohyblivým obrazem na osobním počítači. Tato technologie se nazývá „multimédia“.
Optické CD-ROMy (Compact Disk Read Only Memory - tedy paměť pouze pro čtení na CD) se v takových multimediálních počítačích používají jako paměťová média. Navenek se neliší od audio CD používaných v přehrávačích a hudebních centrech. Informace v nich jsou zaznamenány i v digitální podobě.
Stávající CD jsou nahrazovány novým standardem médií – DVD (Digital Versatil Disc nebo univerzální digitální disk). Vypadají nijak neliší od CD. Jejich geometrické rozměry jsou stejné. Hlavním rozdílem mezi DVD diskem je jeho mnohem vyšší hustota záznamu. Obsahuje 7-26krát více informací.
Standard DVD umožňuje výrazně delší dobu přehrávání a lepší kvalitu video filmů ve srovnání se stávajícími disky CD-ROM a LD Video CD.
Formáty DVD-ROM a DVD-Video se objevily v roce 1996 a později byl vyvinut formát DVD-audio pro záznam vysoce kvalitního zvuku.
Blu-ray Disc, BD (anglicky blue ray - blue ray a disc - disk; zápis blu místo modré - záměrné) - formát optického média používaný pro záznam a ukládání digitálních dat s vysokou hustotou, včetně videa vysoké rozlišení. Blu-ray standard byl společně vyvinut konsorciem BDA. První prototyp nového nosiče byl představen v říjnu 2000. Moderní verze byla představena na mezinárodní výstavě spotřební elektroniky Consumer Electronics Show (CES), která se konala v lednu 2006. Komerční uvedení formátu Blu-ray proběhlo na jaře roku 2006.
Blu-ray (slov. „modrý paprsek“) získal svůj název podle použití krátkovlnného (405 nm) „modrého“ (technicky modrofialového) laseru pro záznam a čtení. Písmeno „e“ bylo ze slova „modrá“ záměrně vypuštěno, aby bylo možné zaregistrovat ochrannou známku, protože výraz „modrý paprsek“ je běžně používaný výraz a nelze jej zaregistrovat jako ochrannou známku.
Od nástupu formátu v roce 2006 až do začátku roku 2008 mělo Blu-ray vážného konkurenta – alternativní formát HD DVD. Během dvou let řada velkých filmových studií, která původně podporovala HD DVD, postupně přešla na Blu-ray. Warner Brothers, poslední společnost, která vydala své produkty v obou formátech, vyřadila HD DVD v lednu 2008. Dne 19. února téhož roku Toshiba, tvůrce formátu, zastavila vývoj na poli HD DVD. Tato událost ukončila takzvanou druhou „válku formátu“
Komprese se v praxi používá ke zpracování digitálního zvuku. To pomáhá, když má zpěvák problémy se syčivými zvuky a změna typu mikrofonu a jeho umístění situaci nezlepší. Ekvalizér se používá téměř v jakékoli fázi jakéhokoli procesu zpracování zvuku – od nahrávání živého koncertu až po mixování vícekanálové studiové nahrávky. Ekvalizéry se v zásadě používají ke korekci zvukového signálu, který nesplňuje určité požadavky.
Ve vitrínách výstavy, umístěných v sále hudební knihovny, jsou k vidění staré gramofonové desky, váleček z mechanického piana Welte-Mignon, fotografie prvních gramofonů a starověkých gramofonů a portréty vynálezců zvukového záznamu. Nad vitrínou jsou nápisy vypovídající o historii nahrávání v Rusku.Stručná historie záznamu zvuku v Rusku
Princip nahrávání zvuková vlna poprvé popsána Francouzský básník, hudebník a amatérský vynálezce Charles Cros v roce 1877, ale ke konstrukci aparátu, který nazval „autografický telegraf“, nedošlo. Thomas Edison učinil stejný objev v roce 1878, nezávisle na vynálezu Charlese Crose. Byl prvním, kdo sestrojil zařízení a nazval ho „fonograf“.
Fonograf přišel do Ruska téměř okamžitě po jeho vynálezu Edisonem. Díky fonografu se zachovaly záznamy hry S. I. Taneyeva, Antona Rubinsteina, chlapeckého virtuóza Jaschy Heifetze, mladého Josepha Hoffmanna, hlasy L. N. Tolstého, P. I. Čajkovského, A. I. Južina-Sumbatova a mnoha dalších historických postav.
Fonograf nezmizel s vynálezem gramofonu v 80. letech 19. století. Po mnoho let, až do konce 10. let 20. století, byl bez problémů využíván.
Gramofon měl však nevýhodu, že jeho nahrávky existovaly pouze v jedné kopii.
Pouhých deset let po nástupu fonografu, v roce 1887, vynalezl německý inženýr Emil Berliner zařízení, které zaznamenávalo zvuk nikoli na váleček, ale na desku. Tím se otevřela cesta k masové výrobě gramofonových desek. Berliner nazval svůj přístroj „gramofon“ („píšu zvuk“). Dlouho se sháněl materiál pro gramofonové desky a určovala se rychlost otáčení, která by nezkreslovala zvuk. Teprve v roce 1897 se usadili na kotouči vyrobeném ze šelaku (látka produkovaná tropickým hmyzem - lakovníkem), ráhna a sazí. Tento materiál byl poměrně drahý, ale s vynálezem tvrdých plastů ve 40. letech přišla náhrada. A v roce 1925 byla určena rychlost otáčení 78 ot./min.
Berlinerův vynález způsobil skutečný gramofonový boom. Nahrávka přišla do Ruska ze zahraničí a až do roku 1917 byla gramofonová výroba v rukou cizinců.
První firmou, která vstoupila na ruský trh, byla firma samotného Emila Berlinera – „Gramophone Berliner“, v Rusku prostě „Gramophone“. Tovární značka společnosti - "Writing Cupid" - se v Rusku stala velmi populární. Téměř současně začala operovat v severní hlavní město Německá společnost "International Zonophone" nebo jednoduše - "Zonofon". V roce 1901 otevřela pařížská firma Pathé Brothers obchod na Něvském prospektu. Koncem 90. let 19. století se na petrohradském trhu objevily nahrávky M. G. Saviny, F. I. Šaljapina, V. F. Komissarževské...
Na začátku dvacátého století se objevila první továrna na gramofony v Rusku. To bylo otevřeno v Rize v roce 1901. A v roce 1902 Anglo-německo-americká gramofonová společnost za účasti petrohradského inženýra Vasilije Ivanoviče Rebikova založila první továrnu na gramofony a gramofonové desky v Petrohradě. Rebikovova továrna vyráběla ročně až 10 tisíc desek a ročně pořídila až 1000 nahrávek, především ruského repertoáru: sbor A. A. Archangelského, orchestr V. V. Andrejeva, orchestr Pluku plavčíků Preobraženského pluku, folk účinkující, petrohradští zpěváci a umělci: bas M. Z. Gorjainov, tenorista N. A. Rostovskij, herec N. F. Monakhov, zpěvačka Varya Panina.
Na počátku dvacátého století zaznamenaly petrohradské společnosti hlasy zpěváků I.V Ershova, N.N Fignera, N.I Tamary, I.A., sborů a orchestrů. V roce 1907 začala společnost Pathé Brothers v Petrohradě prodávat „gramofony“ – přenosné („přenosné“) gramofony.
Kromě gramofonového nahrávání probíhalo mechanické nahrávání zvuku. Jedná se o mechanická piana. Záznam v nich probíhal pomocí speciálního mechanismu na papírovou pásku – děrnou pásku. Patent na tento vynález byl poprvé uznán v roce 1903 Edwinem Weltem ve Freiburgu (Německo). Zařízení nazval „Welte Mignon“. Brzy se objevilo podobné zařízení od Fonoly. Od roku 1904 až do vypuknutí první světové války bylo natočeno několik tisíc rolí, zachycujících umění hudebníků z různých evropské země. Nahráli Anna Esipova, Alexander Scriabin, Alexander Glazunov, Claude Debussy, Gustav Mahler, Richard Strauss a mnoho dalších. Ve stejné době byla v USA vytvořena dvě významná zařízení na výrobu mechanických záznamů – „Duo Art“ a „Ampico“. Nahráli na ně Sergej Prokofjev, Joseph Levin, Alexander Ziloti. Mechanická notace zůstala oblíbená u pianistů až do počátku 30. let 20. století.
Hudební knihovna obsahuje gramofonové desky téměř všech firem působících v Petrohradě - "Gramophone", "Zonofon", "Telefunken", "Columbia" atd., včetně těch s ochrannou známkou "Writing Cupid", "Voice of the Master" “, „Decca“.
Koncem 20. let 20. století. Byl vynalezen elektrický záznam, který nesmírně rozšířil možnosti nahrávacího průmyslu. Kvalita nahrávek se dramaticky zlepšila. Elektrický záznam ještě není tak dokonalý jako elektronický nebo později digitální záznam, ale již daleko předčí Berlinerův elektromechanický záznam.Zvláštní hodnotu mají ve fondech uložené záznamové knihovny záznamů z prvních sovětských továren 20. a 30. let: Gramplasttrest (s ochrannou známkou SovSong), Aprelevskij, Muzprom. Tyto záznamy byly vytvořeny pomocí elektrických záznamových technik. Ty roky byly vyrobeny unikátní záznamy byly zaznamenány hlasy mnoha ruských umělců, koncerty hudebníků, orchestry, sbory a operní představení.
Elektronický záznam byl vynalezen koncem 40. let 20. století. To, stejně jako tvorba tvrdých plastů, umožnilo v těchto letech rozjet výrobu dlouhohrajících desek.
Digitální záznam se objevil na konci 50. let.
Koncem 80. let, s nástupem počítačových zvukových médií, začaly gramofonové desky odpadávat. Digitální technologie, nástup CD a DVD, jakoby vytlačil gramofonovou desku ze světového trhu. Odborníci však brzy došli k závěru, že digitální záznam zvuku má řadu nevýhod a neumožňuje plně reprodukovat všechny barvy a všechny funkce. hudební zvuk. Na konci 90. let se k výrobě desek a elektronických přehrávačů vrátilo mnoho zahraničních firem. Toto odvětví se dnes stále rozvíjí. Záznamová technika se od 50. let samozřejmě zlepšila. Nové záznamy zahraniční produkce se objevil v 90. letech na ruském trhu.
Některé z nich má i hudební knihovna Ruské národní knihovny.
První zařízení pro záznam a reprodukci zvuku byla mechanická hudební nástroje. Uměli hrát melodie, ale nebyli schopni zaznamenat libovolné zvuky, jako například lidský hlas. Mechanické vynálezy reprodukovaly hudbu nahranou na papír, dřevo, kovové válečky, děrované disky a další zařízení. Kromě lidských rukou mohly být tyto mechanismy poháněny i jinými prostředky: vodou, pískem, závažím, pružinou nebo elektřinou.
Automatické přehrávání hudby je známé již od 9. století, kdy bratři Banu Musa vynalezli nejstarší známý mechanické nástroje- hydraulické nebo „vodní varhany“, které automaticky hrály na vyměnitelné válce. Válec s vystupujícími „vačkami“ na povrchu zůstal hlavním prostředkem pro mechanickou reprodukci hudby až do druhé poloviny 19. století. Mechanická zvonkohra, ve které podobný mechanický válec s výstupky pohání zvony, je zmiňována na počátku 13. století. Bratři Banu Musa také vynalezli automatickou flétnu, která údajně představovala první programovatelný stroj.
Během renesance se objevila řada mechanických hudebních nástrojů, které ke hře melodií používaly válec: sudové varhany (XV. století), hudební hodiny (1598), mechanické spinety (XVI. století), hudební boxy, krabice (1815 rok). Všechny tyto vynálezy uměly přehrávat uloženou hudbu, ale neuměly nahrávat různé zvuky, živá vystoupení a měly omezenou sadu melodií.
Mechanický záznam
Zpočátku se provádělo mechanické nahrávání mechanicko-akustickou metodou(nahraný zvuk působil přes klakson na membránu pevně spojenou s řezačkou). Později byla tato metoda zcela nahrazena elektroakustická metoda: zaznamenané zvukové vibrace jsou mikrofonem převáděny na odpovídající elektrické proudy, které po zesílení působí na elektromechanický převodník - záznamník, který převádí střídavé elektrické proudy přes magnetické pole do odpovídajících mechanických vibrací frézy.
Fonautogram
"Mluvící papír"
V roce 1931 vytvořil sovětský inženýr B.P Skvortsov zařízení, které zaznamenávalo zvukové vibrace na obyčejný papír pomocí principu záznamníku. Elektromagnet připojený k výstupu audio zesilovače rozvibroval pohyblivé pero, které černým inkoustem psalo na pohyblivou papírovou pásku. Záznam byl reprodukován pomocí výkonné lampy a fotobuňky. Pásky lze snadno a levně potisknout. Sériová výroba reprodukčních zařízení „Talking Paper“ byla připravena v roce 1941, ale první várka několika set kusů byla vydána až v roce 1944. V té době již „Talking Paper“ nemohl konkurovat rychle se zdokonalujícím magnetofonům.
Magnetický záznam
Telegrafon
V diktafonu Dictaret z roku 1957 byla použita kazeta se dvěma jádry, která svým designem matně připomínala budoucí kompaktní kazetu.
Počáteční nabídka společnosti Philips sestávala ze 49 titulů. Tehdejší kompaktní kazety byly určeny pro diktafony a pro použití ve speciálních zařízeních (nahrávání, řízení CNC strojů atd.). Pro nahrávání hudby byly naprosto nevhodné. Navíc konstrukce raných kazet byla nespolehlivá.
Optický (fotografický) záznam
Digitální záznam zvuku
Prvnímu digitálnímu záznamu předcházel četný vývoj vědců z různých aplikovaných oblastí matematiky, fyziky a chemie. V roce 1937 britský vědec Alec Harley Reeves patentoval první popis pulzně-kódové modulace. V roce 1948 Claude Shannon publikoval „Matematickou teorii komunikací“ a v roce 1949 „Přenos dat v přítomnosti hluku“, kde nezávisle na Kotelnikovovi dokázal větu s výsledky podobnými Kotelnikovově větě, proto v západní literatura tato věta se často nazývá Shannonova věta. B Richard Hamming publikoval práci o detekci a opravě chyb David Huffman vytvořil minimální redundantní předponový kódovací algoritmus (známý jako algoritmus nebo Huffmanův kód) Alex Hoquengham vytvořil kód pro opravu chyb nyní známý jako Bowes-Chowdhury-Hocquengham Code B zaměstnanci Lincoln Laboratory na MIT Institute of Technology, Irwin Reed a Gustav Solomon, vynalezli Reed-Solomon Code První digitální kotoučový stereo rekordér na 1-palcové videokazetě byl představen na NHK Institute of Technology. Zařízení využívalo PCM záznam s duodecimální bitovou hloubkou a vzorkovací frekvencí 30 kHz pomocí kompanderu pro rozšíření dynamického rozsahu
Laserový (optický) záznam
Audio CD
Super Audio CD
V roce 1998 začaly Sony a Philips uvádět na trh alternativu – Super Audio CD. Dvouvrstvý SACD kombinuje dva formáty na jednom disku. Vysoce kvalitní zvuková data jsou uložena na vrstvě s vysokou hustotou zabírající 4,7 GB prostoru. Díky bezztrátovému schématu komprese Direct Stream Transfer společnosti Philips může současně uložit až 74 minut stereo a stejné množství vícekanálového (až šest kanálů) materiálu DSD. Úroveň vysoké hustoty, ekvivalentní úrovni 0 na DVD, je čtena laserem 650 nm, přičemž je transparentní pro standardní CD laser při 780 nm. CD laser prochází vrstvou s vysokou hustotou a čte data Red Book umístěná uvnitř disku se stejnou ohniskovou vzdáleností jako standardní CD. Tato vrstva obsahuje CD verzi (16-bit/44,1 kHz) stejného zvukového materiálu jako vrstva SACD. SACD tedy bude hrát nejen na SACD přehrávačích, ale také – se zvukem v CD kvalitě – na jakémkoli standardním CD přehrávači.
Magnetooptický záznam
Záznam se provádí pomocí magnetické hlavy a laserového paprsku na speciální magnetooptickou vrstvu disku. Laserové záření ohřeje část dráhy nad teplotu Curieho bodu 121 °C, načež elektromagnetický impuls změní magnetizaci a vytvoří otisky ekvivalentní jamkám na optických discích. Čtení se provádí stejným laserem, ale s nižším výkonem, nedostatečným k zahřátí disku: polarizovaný laserový paprsek prochází materiálem disku, odráží se od substrátu, prochází optickým systémem a dopadá na senzor. V tomto případě se v závislosti na magnetizaci mění rovina polarizace laserového paprsku (Kerrův efekt, objevený v roce 1875), kterou určuje senzor.
Minidisc
MiniDisc byl vyvinut a poprvé představen společností Sony 12. ledna 1992. Byl umístěn jako náhrada za kompaktní kazety, které v té době již zcela přežily svou užitečnost.
Ahoj-MD
V lednu 2004 společnost Sony představila formát médií Hi-MD jako další vývoj formátu MiniDisc. Nový disk Pojal již jeden gigabajt dat a dal se využít nejen pro záznam zvuku, ale i pro ukládání dokumentů, videí a fotografií. Nyní je možné vybrat jeden ze tří režimů nahrávání: vysoce kvalitní (režim PCM), který umožňuje nahrát 94 minut (1 hodina 34 minut) zvukových dat v CD kvalitě, 7 hodin ve standardním režimu nahrávání (Hi-SP ) s kompresí ATRAC a režimem nízké kvality ( Hi-LP) se záznamem trvajícím 34 hodin umístěným na jednom disku.
Lidé odedávna hledali zvuk, když ne uchovat, tak alespoň nějak zaznamenat. Dávní vypravěči trápili své studenty neustálým memorováním kulturního dědictví. Pak vynalezli psaní. Poté byl několikrát vynalezen hudební notový systém. Bylo však jasné, že ani ten nejdokonalejší notový zápis není schopen zprostředkovat osobitost provedení konkrétního hudebního díla. Pamatujete si, jak ve vtipu Moishe „zpíval Beatles“?...
Hrací skříňky a varhany vytvořené zručnými mechaniky byly jen stroje, které produkovaly umělý zvuk. Nějaký druh primitivních předků formátu MIDI. Nebyli schopni zachovat a reprodukovat přirozené, „živé“ zvuky.
Ale přišlo 19. století – století kardinálské vědecké objevy kteří změnili naši civilizaci. Již v roce 1857 byl Francouz Leon Scott půl kroku od brilantního objevu. V jeho přístroji zvaném „fonautograf“ nakreslila jehla připevněná k membráně v závislosti na povaze zvukových vibrací na uzený papír dráhu určitého zakřivení. Zvuk získal svou mechanickou reprezentaci, nyní ho bylo možné „vidět“ a dokonce se ho dotýkat. Ale Scott zřejmě ani nepřemýšlel o tom, jak to reprodukovat.
Doslova na prahu slávy stál Francouz Charles Cros, který tři měsíce před Edisonovým objevem představil Francouzská akademie Sciences svou práci „Proces záznamu a reprodukce jevů vnímaných sluchem“. Akademici na Croovy nápady reagovali bez nadšení a aplikace ležela „na úvaze“ do konce roku, dokud se o Edisonově objevu nedozvěděl celý svět. Charles zemřel v chudobě, nemohl přejít od teorie k praxi.
Pokud jde o Edisona, nápad na nové zařízení dostal při práci na vylepšení telefonu. Tenhle šílený nápad vypadal takto – co kdybychom připájeli ocelovou jehlu k membráně telefonu? Co když jehla začne zobrazovat zvuky telefonního rozhovoru?
T. Edison:„Jednou, když jsem ještě pracoval na vylepšení telefonu, jsem nějak zazpíval přes membránu telefonu, ke které byla připájena ocelová jehla. Díky vibraci desek mě píchla jehla do prstu a to mě přimělo přemýšlet. Pokud by bylo možné zaznamenat tyto vibrace jehly a poté jehlou znovu pohybovat nad takovou nahrávkou, proč by deska nemluvila? Nejprve jsem zkusil prostrčit obyčejnou telegrafní pásku pod špičkou telefonní membrány a všiml jsem si, že se ukázalo, že je to nějaká abeceda, a když jsem pak znovu přinutil záznamovou pásku protáhnout pod jehlou, zdálo se mi, že slyším: i když velmi slabě: "Ahoj, ahoj." Pak jsem se rozhodl postavit zařízení, které by fungovalo jasně, a dal jsem pokyny svým asistentům a řekl jsem jim, na co jsem přišel. Smáli se mi."
Smáli se, jak se ukázalo, marně. Edisonova teorie se na rozdíl od mnoha vynálezců neodchylovala od praxe a nechyběla mu vytrvalost. Po nějaké době byl přístroj pod názvem „fonograf“ („nahrávání zvuku“) připraven.
Prvním nosičem zvuku byl měděný váleček obalený cínovou fólií a záznamník byl stejnou jehlou připájenou k membráně. Edison začal otáčet válečkem pohybujícím se po šroubovacím závitu a do rohu, kterým byla membrána obalena, zazpíval první světový hit o Mary a jehně. Zatímco se neozval žádný zvuk, jehla vymáčkla na fólii drážku stejné hloubky. Nyní se začalo chvět a v drážce se začaly objevovat důlky, odpovídající zvukovým vibracím.
Poté se zdálo, že Edison reprodukoval proces nahrávání v opačném pořadí - vrátil jehlu na začátek drážky a znovu začal rolovat válečkem. Jehla poskakovala po výmolech a výmolech, přenášela mechanické vibrace na membránu a z náustku zněla dětská písnička sotva slyšitelná, ale docela dobře rozeznatelná.
Příliš tichý výkon a hluk vydávaný válcem nebyly jedinými problémy nového zařízení. Gramofon kategoricky odmítl reprodukovat syčící zvuky a „d“ a „t“ zněly úplně stejně.
T. Edison:„Sedm měsíců jsem pracoval téměř 18-20 hodin denně na jednom slově „koření“. Bez ohledu na to, kolikrát jsem do fonografu opakoval: koření, koření, koření – přístroj mi tvrdošíjně opakoval totéž: koření, koření, koření. Mohli byste se zbláznit! Jak obtížný byl můj úkol, pochopíte, když řeknu, že značky na válci na začátku slova nebyly hluboké větší než jedna miliontina palce! Je snadné dělat úžasné objevy, ale obtížné je vylepšit je tak, aby měly praktickou hodnotu.“
Přes další vylepšení fonografu zůstanou problémy s reprodukcí vysokých frekvencí jedním z problémů raných zvukových záznamů po celá desetiletí. A Edison se hodně zlepšil. Pohon se změní z ručního na pružinový, později elektrický. Hlučné plechové válečky nahradí voskové a na fonografu se objeví hned tři řezáky: první (ostřejší) pro záznam, druhý (tupý) pro přehrávání a třetí (nejostřejší) pro mazání. Nyní bylo možné opotřebovanou desku (a desky se rychle opotřebovat) seškrábnout a na stejný válec napsat něco nového.
Veřejné představení fonografu úctyhodnému profesorskému publiku se uskutečnilo v budově Francouzské akademie věd.
Francouzský tisk o tom napsal takto: „Když se početné publikum usadilo a uklidnilo se, demonstrant položil přístroj na malý stolek a vyndal kufřík. Uchopil rukojeť stroje, začal s ním pomalu otáčet a ze stroje byla slyšet živá lidská řeč:
- Gramofon ukazuje svou úctu Akademii věd!
Navíc slovo „fonograf“ znělo obzvlášť jasně. Demonstrující se naklonil k zařízení a řekl:
- Pane fonograf, mluvíte francouzsky?
Zařízení zopakovalo tuto frázi s matematickou přesností. Ozvalo se hlasité „bravo“.
Legenda praví, že během tohoto triumfu se akademik Jean Bouillot vrhl na představitele Edisona a křičel: „Zdar! Podvodník! Myslíte si, že dovolíme nějakému břichomluvci, aby oklamal vysokou školu!
Edison svému duchovnímu dítěti předpověděl skvělou budoucnost. Vynálezce dokonce poslal dárkovou várku gramofonů všem velkým lidem své doby. V Rusku tuto „cenu“ získal Leo Tolstoy a byl nahrán hlas klasika. Mnoha výrazných nedostatků se však fonograf nikdy nedokázal zbavit. Přehrávání zůstalo poměrně tiché a voskové válečky dlouho nevydržely. A co je nejdůležitější: každý zvukový záznam byl napsán v jediné kopii. Vynálezce fonografu (stejně jako žárovek, elektrických lokomotiv a mnoho dalšího) nemohl přijít na to, jak reprodukovat stejnou nahrávku několikrát.
Smích i hřích - myšlenky o replikaci kopií (a také nahrávání na disk) byly vyjádřeny v díle stejného nešťastníka Charlese Crose. Objev si ale na dalšího praktika musel počkat dalších deset let...
Historie záznamu zvuku. Pět zvukových epoch.
V dnešní době digitálních technologií už není záznam zvuku výsadou elity. Techniky a technologie záznamu zvuku postupně pokročily. Jak jsme nyní dosáhli úplně jiného zvuku Podívejme se blíže na proces změn technologií a metod záznamu zvuku v průběhu pěti desetiletí? Rozdělme čas do pěti epoch Je známo, že mechanické nahrávání zvuku je prvním pokusem o záznam zvuku a jeho následnou reprodukci. A prvním zařízením pro záznam a reprodukci zvuku byl fonograf, který v roce 1877 vynalezl T. Edison. Podle britského zvukového inženýra Andyho Jonese byl během prvních desetiletí koncept „zvukového obrazu“ pro zvukové inženýry méně zajímavý. Vzhledem k velmi nízké kvalitě zvuku se soustředili na jednodušší a zjevnější úkoly, jako je přenos přijatelné hudební rovnováhy pomocí „správného“ rozmístění interpretů kolem přijímače zvuku, technická kvalita zvukového záznamu z hlediska šumu, interference, a zkreslení. S příchodem stereo standardů v 60. letech a HI-FI, s vynálezem prvních vícestopých magnetofonů však zvukaři měli možnost zasahovat do zvuku po fázi nahrávání, najít každému nástroji jeho místo v stereo základna atd. Právě toto období nás zajímá ve větší míře.
První éra je 1960-1969. První pokusy. Stereo lze charakterizovat jako dobu hudebních experimentů, s jejichž pomocí moderní technologie zvukové nahrávky. Způsoby a prostředky, kterými byla hudba nahrávána, se od počátku do konce 60. let změnily k nepoznání. let. Přechod z mono na vícekanálový zvukový záznam měl významný dopad. Analogové 4stopé stroje se objevily ve studiích a byly navrženy tak, aby fungovaly na 2palcové pásce. Tehdejší studia používala sekvenční nahrávání s overdubbingem. Navzdory tomu mnoho hudebníků začalo zanechávat svou stopu na vlastní pěst jedinečný zvuk, styly. Abychom to dokázali, podívejme se na tvorbu legendární skupiny The Beatles. S každým vydáním prorazili novou půdu a nutili zvukové inženýry k vývoji nových nahrávacích technik, aby zůstali před ostatními umělci. Například v roce 1965 britský producent George Martin při spolupráci s The Beatles použil při nahrávání dvojici slavných magnetofonů Studer J37s, a tak zvýšil počet stop a nahraný materiál později sestříhal. Dekáda tak plynule postupovala Všechny nahrávky 60. let byly analogové a založené na elektronkovém zvuku. Zvuk lampového zařízení vytvořil rozmazaný zvuk a přidal „hudební“ zkreslení. To se stalo určujícím prvkem zvuku 60. let. Z toho můžeme usuzovat, že použití lampového vybavení je jedním ze způsobů, jak zvuk „zahřát“ Zvukové efekty jako chorus a delay se také rychle rozvíjejí. Například efekt sboru je vidět na doprovodných vokálech The Beatles „Lucy In The Sky With Diamonds“. Rané stereo nahrávky populární hudby obsahují extrémní techniky panorámování, jako je umístění bubnů do levého kanálu a jejich odraz v pravém kanálu. Pokud posloucháte album ElectricLadyland JimiHendrixe, které bylo jednou z prvních rockových nahrávek nahraných speciálně pro stereo přehrávání, můžete slyšet hodně pohybu napříč stereo základnou. Toto album vyšlo v roce 1968, kdy profesionální studia měla již 8 stopové rekordéry. Takové technické inovace poznamenaly 60. léta a přispěly k rozvoji audio průmyslu.
Druhá éra 1970 - 1979. Zrod vícekanálového nahrávání. Díky nástupu 16kanálových rekordérů došlo na úsvitu dekády k viditelným změnám ve vícekanálovém záznamu. Nyní mohli zvukaři přiřadit každý zdroj zvuku k samostatné stopě. Tento způsob nahrávání umožňoval zvukaři při mixování upravovat úrovně jednotlivých kanálů, upravovat frekvenční charakteristiky, aplikovat umělý dozvuk a další efekty. Tato nahrávací technologie se stává standardem profesionální studia.Převládající zůstalo sekvenční nahrávání s overdubbingem. Tuto metodu nahrávání použil Mike Oldfield na svém albu TubularBells z roku 1973, které vyšlo u Virgin Records. Je zajímavé poznamenat, že sekvenční overdubbing měl značnou nevýhodu - páska se během dalšího nahrávání opotřebovala. Ale byla tu ještě jedna potíž - při mixování a nahrávání na kazetu se sečetl šum všech stop a ve smíšeném fonogramu byla jejich úroveň nepřijatelná. Proto byly jako povinné opatření používány samostatné systémy redukce hluku kompanderů jako Telcom nebo Dolby-SR Postupně během 70. let přibývalo stop. A již v roce 1974 přinesl první 24stopý magnetofon inovace do umění. V profesionálních studiích byly oblíbené 8-, 16- a 24stopé rekordéry od Studer a Telefunken. V tehdejší době vývoje studiové techniky tato zařízení plně uspokojovala technologické potřeby studií. Navzdory nárůstu počtu stop se však mnoho nahrávacích techniků domnívalo, že 16kanálové rekordéry znějí lépe. Během tohoto desetiletí se zkušení inženýři naučili vytvářet křišťálově čisté nahrávky s vynikajícím stereo zobrazením a rozšířeným frekvenčním rozsahem. A díky četným pokusům a experimentům se během těchto let vícestopé nahrávání aktivně zlepšovalo.
Přechod od analogového k digitálnímu záznamu zvuku zahájil třetí éru audio průmyslu. Jednalo se o roky 1980 až 1989. Při přechodu od tradiční analogové zvukové techniky k digitálnímu způsobu přenosu zpráv a záznamu zvukového signálu v digitální podobě byly nutné nové přístupy k vývoji zařízení. V těchto letech se začaly objevovat digitální magnetofony. A hlavním účelem jejich vzniku bylo zlepšit kvalitu zvuku fonogramů. Jak známo, pokusy o využití techniky diskrétních (pulzních) signálů pro zpracování a přenos zvuku byly učiněny mnohokrát, ale až do 80. let 20. století neměly velký úspěch S příchodem digitálních magnetofonů v nahrávacích studiích se to stalo možným pro uložení všech druhů parametrů a nastavení. Výhodou digitálních magnetofonů je vysoká kvalita zvuku a jejich parametry jsou pro analogové zařízení zcela nedosažitelné. Během této éry se v nahrávacích studiích nejvíce rozšířily digitální kazetové magnetofony ve formátu DAT (DigitalAudioTape). Digitální záznam zvuku má mnoho výhod. Jedním z klíčových faktorů na obrázku jsou nízké náklady na digitální média. A důležitý bod u digitálního záznamu se má za to, že kvalita zvuku nezávisí na počtu po sobě jdoucích kopií a zůstává stejná, jako by měla být v originále, na rozdíl od analogového záznamu. Steve Hillage jednou poznamenal: "Digitální záznam na kazetu je jako kopírování na papyrus." Digitální nahrávání otevřelo nové výhody a obrovské možnosti pro zlepšení metod zpracování signálu a záznamu Kromě toho byla na počátku 80. let věnována velká pozornost vytvoření takového zařízení, jako je bicí automat. Hrála důležitou roli při utváření zvuku 80. let. Je známo, že bicí automat Roland TR-808 se stal kultovním. vydal Roland v roce 1980. Bylo snadné jej programovat, mělo analogovou syntézu a rozpoznatelný zvuk V elektronických zařízeních také došlo k přechodu z analogového na digitální. První bicí automat, který používal digitální vzorky, byl Linn LM-1, vytvořený Rogerem Lynnem v roce 1979. S příchodem LM-1 profesionální hudebníci obdržel důstojný nástroj pro výrobu bicích dílů Je třeba poznamenat, že nástup bicích automatů velmi ovlivnil velký počet hudebních stylů, jejich rytmus byl nedílnou součástí veškeré elektroniky taneční styly, hip-hop, rap. Tyto inovace označily 80. léta.
Další érou ve vývoji zvukového záznamu byly roky 1990 až 1999. Toto desetiletí přešlo od jednoduchých sekvencerů k plnohodnotným profesionálním nástrojům Již na úsvitu 90. let se technologie nahrávacích studií začala vyvíjet mimo hardware. Na začátku dekády bylo mnoho nahrávek založeno na MIDI sekvencerech, protože počítače nebyly dostatečně testovány ve studiích. A skutečným průlomem bylo objevení prvního digitálního syntezátoru, KorgM1, v roce 1988. Jeho příchod signalizoval začátek života DAW, neboli audio pracovních stanic. Objevily se DAW jako Cubase a Notator (později Logic) a ProTools byl vydán ve své původní inkarnaci. V této době se zrodila spousta techna, house a další elektronické hudby. V 90. letech se software aktivně rozvíjel. Již v roce 1996 vznikl plug-in formát VST S jejich pomocí bylo možné měnit i ty nejmenší detaily ve zvukové látce V druhé polovině této dekády se aktivně vyvíjel záznam na pevný disk, který brzy dosáhl dokonalosti díky výkonnějším počítačům a DAW, jako je ProTools. Změnil se i zvuk hudby. Po celá 90. léta probíhal trend k mohutné kompresi a pevně omezujícímu zvuku, díky kterému výrobci dosáhli konkurenceschopnosti fonogramu, proto se v 90. letech objevilo něco jako „válka hlasitosti“. Abyste pochopili, co to je, stačí si poslechnout jakoukoli nahrávku z 80. let nebo dříve, jako je například "Let's Dance" od Davida Bowieho z roku 1983. Nahrávky z prvních let mají poměrně velký dynamický rozsah. Mnohem hlasitěji bude znít hudba 90. let, jako je Portisheadova "Dummy" (1994). Je to dáno použitím vysoké komprese, a to jak při mixování, tak při masteringu. Komprese při masteringu by mohla způsobit, že skladba zní ještě hlasitěji. Odtud víra, že více hlasitá hudba se lépe prodává, což znamená, že může být konkurenceschopné. Díky nástupu DAW, software Zvukařům se v průběhu desetiletí otevřely nové možnosti tvarování zvuku. Tyto inovace se však během příštího desetiletí nadále vyvíjely.
2000-2010 je éra softwaru, desetiletí, ve kterém bylo možné téměř vše. V těchto letech si počítače získávají stále větší oblibu. Vylepšují se možnosti ProTools, Cubase, Logic, Live, FLStudio, Sonar, Reason. Virtuální nástroje NativeInstruments se osvědčily. Tyto inovace nám umožnily opustit velké a drahé studiové vybavení. Zvukoví inženýři nyní provedli proces úprav a mixování pomocí softwaru. Tato technologie byla relativně nová, ale stala se velmi populární. To bylo potvrzeno pohodlným způsobem přesouvání relací z jednoho počítače na druhý a také schopností spouštět několik projektů současně. Nyní lze digitální hudbu vytvářet výhradně na počítači Navzdory rychlému vývoji softwaru a digitálního nahrávání obecně se objevily výroky, že při používání softwaru se ztrácí „duše“. Tyto názory existují dodnes. Mnozí tvrdí, že nahrávka vytvořená pomocí softwaru může znít jinak – čistě, sterilně nebo jako stará oduševnělá nahrávka. Vše závisí na cíli a přesto, navzdory různým přesvědčením, byl zvuk roku 2000 pro mnoho lidí zvukem softwaru technický pokrok v oboru záznamu zvuku. Zvuk samotné hudby se změnil. Zvukaři se zbavili šumu a naučili se vytvářet křišťálově čisté nahrávky. Spolu s tím došlo k technologickému pokroku v mnoha dalších oblastech činnosti.
