A jsem zahořklý na všechna ta díla. Díla Gorkého: kompletní seznam

Alexey Peshkov, lépe známý jako spisovatel Maxim Gorkij, je významnou postavou ruské a sovětské literatury. Byl pětkrát nominován na Nobelovu cenu, byl nejpublikovanějším sovětským autorem za celou dobu existence SSSR a byl považován za srovnatelný s Alexandrem Sergejevičem Puškinem a Lev Tolstoj hlavní tvůrce ruského literárního umění.

Alexey Peshkov - budoucí Maxim Gorkij se narodil ve městě Kanavino, které se v té době nacházelo v provincii Nižnij Novgorod a nyní je jedním z okresů Nižnij Novgorod. Jeho otec Maxim Peshkov byl tesař a v posledních letech svého života řídil lodní společnost. Matka Varvara Vasilievna zemřela na konzumaci, takže rodiče Alyosha Peshkova nahradila babička Akulina Ivanovna. Od 11 let byl chlapec nucen začít pracovat: Maxim Gorkij byl poslem v obchodě, barmanem na lodi, asistentem pekaře a malířem ikon. Biografie Maxima Gorkého se osobně odráží v příbězích „Dětství“, „V lidech“ a „Moje univerzity“.

Po neúspěšném pokusu stát se studentem na Kazaňské univerzitě a zatčení kvůli spojení s marxistickým kruhem se budoucí spisovatel stal hlídačem na železnici. A ve věku 23 let se mladý muž vydal na toulky po zemi a podařilo se mu dojít na Kavkaz pěšky. Během této cesty Maxim Gorkij krátce sepsal své myšlenky, které se později staly základem jeho budoucích děl. Mimochodem, zhruba v té době začaly vycházet také první příběhy Maxima Gorkého.

Poté, co se Alexey Peshkov stal slavným spisovatelem, odchází do Spojených států a poté se stěhuje do Itálie. Nestalo se tak vůbec kvůli problémům s úřady, jak některé zdroje občas uvádějí, ale kvůli změnám v rodinném životě. Přestože je Gorkij v zahraničí, pokračuje v psaní revolučních knih. V roce 1913 se vrátil do Ruska, usadil se v Petrohradě a začal pracovat pro různá nakladatelství.

První publikovaný příběh Maxima Gorkého byl slavný „Makar Chudra“, který vyšel v roce 1892. A dvoudílná kniha „Eseje a příběhy“ přinesla spisovateli slávu. Je zajímavé, že oběh těchto svazků byl téměř třikrát vyšší, než jaký byl v těchto letech obvykle přijímán. Mezi nejoblíbenější díla té doby stojí za zmínku příběhy „Stará žena Izergil“, „Bývalí lidé“, „Chelkash“, „26 a jedna“ a také báseň „Píseň Sokola“. Další báseň „Song of the Petrel“ se stala učebnicí. Maxim Gorkij věnoval hodně času dětské literatuře. Napsal řadu pohádek, například „Vrabec“, „Samovar“, „Příběhy Itálie“, vydával první speciální dětský časopis v Sovětském svazu a organizoval prázdniny pro děti z chudých rodin.

Velmi důležité pro pochopení spisovatelova díla jsou hry Maxima Gorkého „V hlubinách“, „Buržoazi“ a „Jegor Bulychov a další“, v nichž odhaluje dramatikův talent a ukazuje, jak vidí život kolem sebe. Příběhy „Dětství“ a „V lidech“, společenské romány „Matka“ a „Případ Artamonov“ mají pro ruskou literaturu velký kulturní význam. Gorkého poslední dílo je považováno za epický román „Život Klima Samgina“, který má druhý název „Čtyřicet let“. Spisovatel na tomto rukopisu pracoval 11 let, ale nikdy se mu ho nepodařilo dokončit.

Po definitivním návratu do vlasti v roce 1932 pracoval Maxim Gorkij v novinových a časopiseckých vydavatelstvích, vytvořil sérii knih „Historie továren“, „Básnická knihovna“, „Dějiny občanské války“, organizoval a dirigoval First All - Svaz sovětských spisovatelů. Po nečekané smrti svého syna na zápal plic spisovatel zvadl. Při další návštěvě Maximova hrobu se silně nachladil. Gorkij měl tři týdny horečku, což vedlo k jeho smrti 18. června 1936. Tělo sovětského spisovatele bylo zpopelněno a popel byl uložen do kremelské zdi na Rudém náměstí. Nejprve byl ale mozek Maxima Gorkého extrahován a přenesen do Výzkumného ústavu k dalšímu studiu.

Kompletní biografii Maxima Gorkého naleznete zde:

Od samého počátku své kariéry psal Maxim Gorkij díla na dětská témata. Spisovatel A. M. Gorkij je považován za jednoho ze zakladatelů moderní dětské literatury, jejímu vzniku věnoval mnoho úsilí, staral se o to, aby knihy psali lidé, kteří milují děti a rozumí jejich vnitřnímu světu.

Naše virtuální výstava představuje knihy pro různé věkové kategorie čtenářů.

Knihy Maxima Gorkého pro předškolní a základní školní děti.

Gorkij, M. Případ Evseyky [Text] / M. Gorkij; komp. V. Prikhodko; rýže. Yu Molokonov. – Moskva: Malysh, 1979. -80 s. : nemocný.

Pohádka „Případ Jevseyky“ byla poprvé publikována v roce 1912 v novinách „Den“. V roce 1919 se objevil s určitými změnami v časopise Northern Lights. Obsahuje rozsáhlý vzdělávací materiál, podaný poeticky, zábavnou a pro děti přístupnou formou. Gorkij vidí přírodu očima chlapce Evseika. To dává spisovateli příležitost vnést do příběhu přirovnání, kterým děti rozumí: mořské sasanky vypadají jako třešně rozsypané na kamenech; Evseyka viděla mořskou okurku, která „vypadala jako špatně vyrýsované selátko“, humr se pohyboval „s očima na provázcích“ a sépie vypadala jako „mokrý kapesník“. Když chtěl Evseyka zapískat, ukázalo se, že to nelze udělat: „voda se mu dostane do úst jako korek“.

Gorkij, A.M. Vrabec : [Text] / Alexej Maksimovič Gorkij; [umění. A. Salimzyanova]. –Moskva: Meshcheryakov Publishing House, 2010. – 30, str. : barva nemocný. – (Dětská klasika).

Jedno z nejpozoruhodnějších Gorkého dětských děl lze právem nazvat pohádkou „Vrabec“. Vrabčák Pudik ještě neuměl létat, ale už zvědavě vyhlížel z hnízda: "Chtěl jsem rychle zjistit, co je Boží svět a zda je pro něj vhodný." Kvůli své přílišné zvědavosti se Pudik dostane do problémů - vypadne z hnízda; a kočka „červené, zelené oči“ je přímo tam...

Pohádka „Vrabec“ je napsána ve stylu ústního lidového umění. Vyprávění zní nenuceně a alegoricky. Jako v lidové pohádce je zde přítomno hrdinství a komika a vrabci jsou obdařeni pocity, myšlenkami a lidskými zkušenostmi.

Gorkij, M. Byl jednou jeden samovar [Text]: příběhy a pohádky / M. Gorkij; komp. Vladimír Prichodko. - Moskva: Dětská literatura, 1986. -54, str. : nemocný. – (Školní knihovna).

Pohádka „Samovar“ je prezentována v satirických tónech, jejichž hrdiny byly „polidštěné“ předměty: cukřenka, smetana, konvice, šálky. Hlavní role patří „malému samovarovi“, který se „skutečně rád předváděl“ a chtěl, aby „měsíc byl sejmut z nebe a byl mu vyroben podnos“. Maxim Gorkij střídavě prozaické a poetické texty nutí děti tak známé zpívat písně a vést živé rozhovory a dosáhl toho hlavního - psát zajímavě, ale nedovolit přílišné moralizování. Spisovatel na základě svých tvůrčích principů inicioval vznik zvláštního typu literární pohádky v dětské literatuře, který se vyznačuje přítomností významného vědeckého a vzdělávacího potenciálu.

Gorkij, M. O Ivanušce bláznovi [Text]: Ruská lidová pohádka / Maxim Gorkij Obr. Nikolaj Kochergin. - Petrohrad; Moskva: Rech, 2015. - S. : barva nemocný. – (Série „Oblíbená kniha maminky“).

Ruská lidová pohádka „O bláznovi Ivanušce“ plná hravého a dobrého humoru, kterou slyšel Maxim Gorkij jako dítě a později ji ztělesnil v autorově převyprávění, děti nejen pobaví, ale pomůže v dětech vzbudit lásku čtení a umělecký vkus. Ostatně ilustrace k ní vytvořil Nikolaj Kochergin, vynikající výtvarník dětských knih a skutečný čaroděj štětce.

Knihy Maxima Gorkého pro děti ve věku základních a středních škol.

Gorkij, hořící srdce M. Danka [Text] / M. Gorkij; rýže. V. Samojlová. - Saratov: Volha Book Publishing House, 1973. – 16 s. : nemocný.

Legendy vytvářeli lidé od pradávna. Jasnou, obraznou formou hovořili o hrdinech a událostech, zprostředkovávali čtenáři lidovou moudrost, lidské touhy a sny. Gorkij používá žánr literární legendy, protože se dokonale hodil k jeho plánu: krátce, vzrušeně a živě oslavit to nejlepší, co v člověku může být. Legenda o Dankovi vypráví o statečném a pohledném mladém muži. Je rád, že žije mezi lidmi, protože je miluje víc než sebe. Danko je odvážný a nebojácný, klade si vznešený cíl – být užitečný lidem. Z hlubokého soucitu s jeho spoluobčany žijícími bez slunce v bažinách, kteří ztratili vůli a odvahu, se v Dankově srdci zapálil oheň lásky k nim. Tato jiskra se proměnila v pochodeň.

Gorkij, M. Příběhy a pohádky pro děti [Text] / Maxim Gorkij; umělec S.Babyuk. – Moskva: Dragonfly, 2010. –157, str. : nemocný. – (Školní knihovna).

V dílech Maxima Gorkého pro děti zaujímaly zvláštní místo pohádky, v nichž byly jasně vyjádřeny ideologické a estetické principy, stejně jako v příbězích na téma dětství a dospívání.

V pohádkách Maxim Gorkij pokračoval v práci na novém typu dětské pohádky, v jejímž obsahu sehrál zvláštní roli kognitivní prvek.

Hymnus na přírodu a slunce v pohádce „Ráno“ je spojen s chvalozpěvem na práci a „velkou práci, kterou lidé všude kolem nás vykonali“. A pak autor považoval za nutné dětem připomenout, že pracující lidé „celý život zkrášlují a obohacují zemi, ale od narození do smrti zůstávají chudí“. V návaznosti na to si autor klade otázku: „Proč? To se dozvíte později, až budete velcí, pokud to samozřejmě budete chtít vědět...“

Vytvářením uměleckých obrazů dětí ve svých dílech („Dědeček Arkhip a Lyonka“, „Misha“, „Shake“, „Iljovo dětství“ atd.) se spisovatel snažil vykreslit dětské osudy v konkrétní společenské a každodenní situaci.

Příběh „Shake“ měl znatelný autobiografický prvek, protože sám autor pracoval jako teenager v ikonopisecké dílně, což se odrazilo i v jeho trilogii. Ve stejné době Maxim Gorky v „Shake-Up“ pokračoval v rozšiřování tématu krkolomné práce dětí a dospívajících, které pro něj bylo důležité.

Gorkij, M. Příběhy Itálie [Text] / M. Gorkij; rytiny K. Bezborodov. – Moskva: Dětská literatura, 1980. –128 s. : nemocný.

„Tales of Italy“, napsané pro dospělé téměř okamžitě v období revolučního vzestupu na počátku 20. století. začala vycházet pro děti. „Tales of Italy“ opěvovaly radost z práce, rovnost lidí a potvrzovaly myšlenku jednoty pracujících. Většina hrdinů „Pohádek“ posvátně ctí jasnou zkušenost z minulosti: „Pamatovat si je totéž jako rozumět.

Jedna z nejlepších pohádek cyklu je pohádka o Pepovi. Chlapec miloval přírodu: "Všechno ho zaměstnává - květiny tekoucí v hustých proudech dobrou zemí, ještěrky mezi šeříkovými kameny, ptáci v pronásledovaném listoví olivovníků." Obraz Pepeho je podán v perspektivě budoucnosti – básníci a vůdci vyrůstají z lidí, jako je on. A zároveň ztělesňuje charakteristické rysy obyčejných obyvatel Itálie s jejich laskavostí, otevřeností a láskou k zemi.

Knihy Maxima Gorkého pro děti středního a středního školního věku.

Gorkij, M. Dětství [Text] / M. Gorkij; umělec B. A. Děchtěrev. – Moskva: Sovětské Rusko, 1982. -208 s. : nemocný.

Příběh „Dětství“, první část Gorkého autobiografické trilogie, byl napsán v roce 1913. Zralý spisovatel se obrátil k tématu své minulosti. V „Dětství“ se snaží pochopit toto období života, původ lidského charakteru, důvody štěstí a neštěstí dospělého.

V centru příběhu je chlapec Aljoša, který byl vůlí osudu „opuštěn“ do rodiny své matky. Po smrti svého otce Alyosha vychovává jeho dědeček a babička. Proto můžeme říci, že tito lidé jsou hlavními v jeho osudu, ti, kteří chlapce vychovali, položili v něm všechny základy. Ale kromě nich bylo v Aljošině životě mnoho lidí - mnoho strýců a tet, kteří všichni žili pod jednou střechou, bratranci, hosté... Všichni hrdinu vychovali, ovlivnili, někdy aniž by to sami chtěli.

Gorkij, M. Moje univerzity [Text] / M. Gorkij; nemocný. B. A. Dekhtereva. – Moskva: Sovětské Rusko, 1984. -128 s. : nemocný.

Příběh „Moje univerzity“, napsaný v roce 1923, je poslední částí Gorkého autobiografické trilogie.

Děj příběhu se soustředí na mladého Aljoše Peškova, který odchází do Kazaně studovat univerzitu, ale brzy si kvůli nedostatku financí uvědomí, že tam studovat není nic pro něj.

Mladý muž dostane několik zaměstnání a nepohrdne ani tvrdou fyzickou prací. Aljoša se rozzáří revoluční jiskrou a studuje literaturu. Takže jeho život sám je univerzitou - to je hlavní myšlenka díla. Touha po vědění, neustálé zlepšování, hora potřebné literatury pro vlastní vzdělávání, setkávání se zajímavými lidmi i podobně smýšlejícími lidmi – to vše umožňuje vytvořit si vlastní vizi světa lépe než vzdělávací instituce.

Gorkij, M. Příběhy. Na dně [Text] / M. Gorkij. –Moskva: Drop, 2001. – 160 s. – (Školní program).

Kniha obsahuje rané romantické příběhy „Makar Chudra“, „Stará žena Izergil“, „Chelkash“, „Konovalov“, „Malva“, a také „Legenda o Markovi“, „Sokolova píseň“, „Píseň o Buřňák".

Gorky ve svých dílech zpíval chvalozpěv na úžasného a silného muže. To není náhoda. Gorkij přišel do literatury jako umělec revolučních mas povstávajících do boje. A stal se velkým básníkem osvobození lidu. Navrhl nové měřítko hodnoty člověka: jeho vůli bojovat, aktivitu, schopnost znovu vybudovat svůj život. „Makar Chudra“ nyní oprávněně otevírá všechna shromážděná díla spisovatele. Již v něm zní hlas nového revolučního umění, které v budoucnu, posílené a rozšířené, obohatí veškerou ruskou a světovou literaturu.

Hru „V nižších hlubinách“, kterou spisovatel vytvořil v roce 1902, pojal Gorkij jako jednu ze čtyř her v cyklu ukazující život a světonázor lidí z různých společenských vrstev. Hluboký smysl, který do ní autor vložil, je pokusem odpovědět na hlavní otázky lidské existence: jaký je člověk a zda si po pádu „na dno“ morální a společenské existence zachová svou osobnost.

Hra „V dolních hlubinách“ je živá již více než století a nadále zůstává jedním z nejmocnějších děl ruské klasiky. Hra vás nutí přemýšlet o místě víry a lásky v životě člověka, o povaze pravdy a lži, o schopnosti člověka odolávat morálnímu a společenskému úpadku.

Gorkij, Maxim. Kniha o ruských lidech [Text] / Maxim Gorkij. – Moskva: Vagrius, 2000. -577 s. : nemocný. – (Moje 20. století).

Možná to byl Gorkij, kdo dokázal ve svém díle reflektovat historii, život a kulturu Ruska v první třetině dvacátého století v opravdu epickém měřítku. To platí nejen pro jeho prózu a drama, ale také pro jeho paměti - především pro „Zápisky z deníku“, pro slavné literární portréty Antona Čechova, Lva Tolstého, Vladimíra Korolenka, Leonida Andrejeva, Sergeje Yesenina, Savvy Morozova, as. stejně jako „Předčasné myšlenky“ - kronika dob Říjnové revoluce. „Kniha ruského lidu“ (jak se Gorkij původně domníval, že své paměti nazývají) je jedinečná série postav – od intelektuálů po filozofující tuláky, od revolucionářů po zapálené monarchisty. Esej o V.I. Leninovi vychází v prvním vydání - bez pozdějších vrstev „učebnicového lesku“

Pedagogické názory Maxima Gorkého.

Gorkij, M. O dětské literatuře [Text]: články, prohlášení, dopisy / M. Gorkij; vstup Umění. komentář N. B. Medveděva. – Moskva: Nakladatelství „Dětská literatura“, 1968. –432 s.

Účelem této sbírky je co nejúplněji prezentovat články, dopisy a výroky A. M. Gorkého o dětské literatuře a dětském čtenářství.

Sbírka se skládá z pěti oddílů. První obsahuje články a výroky A. M. Gorkého o dětské literatuře a dětském čtenářství; ve druhé jeho dopisy příbuzným, spisovatelům, učitelům, vědcům; ve třetí dopisy a apely na děti. Čtvrtý oddíl sbírky obsahuje články A. M. Gorkého o dětské kreativitě.

Poslední oddíl publikuje (v abecedním pořadí autorů) paměti A. S. Serafimoviče, N. D. Teleshova, K. I. Čukovského, S. Ja Marshaka, A. S. Makarenka a dalších spisovatelů, kteří spolupracovali s Gorkým na tvorbě knih pro děti, přispěli k rozvoji sovětské. dětská literatura. Tyto články a paměti současníků Alexeje Maksimoviče pomáhají lépe si představit Gorkého všestranné aktivity na poli dětské literatury.

Knihy o životě a díle Maxima Gorkého.

Bykov, D.L. Byl tam Gorkij? [Text] / Dmitrij Bykov. – Moskva: AST: Astrel, 2008. – 348, s., l. nemoc., portrét : nemoc., portrét

Dmitrij Bykov, slavný prozaik, básník a skvělý publicista, ve své knize „Byl tam Gorkij? zobrazuje postavu klasického spisovatele oproštěnou od literární glosy a následné mytologie.

Kde končí Alexej Peškov a začíná Maxim Gorkij? kdo to byl? Spisovatel všedního dne, zpěvák městského dna? "Petr revoluce"? Nenapravitelný romantik? Nebo jeho životní a spisovatelská pozice někdy hraničily s chladnou vypočítavostí? Ať je to jak chce, Bykov si je jistý: „Gorkij je skvělý, monstrózní, dojemný, zvláštní a dnes naprosto nezbytný spisovatel.“

„Maxim Gorkij obohatil sovětskou hovorovou řeč desítkami citátů: „Zpíváme píseň k šílenství statečných“; „Člověk – to zní hrdě“; "Nechte bouři foukat silněji"; "Ani jedna blecha není špatná: všechny jsou černé, všechny skáčou." "Olověné ohavnosti života" - to se někdy připisuje Čechovovi, ale Gorky to řekl ve svém příběhu "Dětství".

Vaksberg, A.I. Smrt petrželky [Text]: M. Gorkij: Posledních dvacet let / A. I. Vaksberg. – Moskva: TERRA-Sport, 1999. – 391 s.

Autor knihy, slavný spisovatel, mistr dokumentární prózy a žurnalistiky, místopředseda ruského PEN klubu, ve svém dokumentárním románu zkoumá posledních 20 let života M. Gorkého, historické osobnosti, která se nepodobá nikomu jinému. , vyjadřuje svůj čistě subjektivní pohled na události, které se v dané době staly.

Základem této studie je mnoho tváří Gorkého, kterých si všimli mnozí autoři, kteří o něm psali, a především ti, kteří se s ním osobně setkali. Všichni zaznamenali nemožnost zobrazit Gorkého obraz jakýmkoliv specifickým znakem - pozitivním nebo negativním. Nápis vyklouzl a dostal se do nesmiřitelného rozporu s realitou. Knihy o Gorkém, zejména ty životopisné, však byly dosud téměř mýtickými stereotypy, vtěsnanými do rámců striktně definovaných stranickými ideology. Proto v této knize autor široce využil svého práva jako tvůrce vyjádřit svůj vlastní názor, aniž by čtenáře zbavil jeho práva přijmout nebo odmítnout.

Maxim Gorkij ve vzpomínkách svých současníků [Text]: ve dvou svazcích / komp. a příprava text A. A. Krundyshev; umělec V. Maxina. – Moskva: Beletrie, 1981. – 445 s.

Tento svazek obsahuje vzpomínky na Gorkého v porevolučním období: na jeho život v Sorrentu, na jeho triumfální cestu Zemí Sovětů, na návrat do vlasti a na poslední dny jeho života.

„Miloval smích a vtipy, ale byl nesmiřitelný, přísný a vášnivý pro povolání spisovatele, umělce, tvůrce.

Když poslouchal nějakého talentovaného ctižádostivého spisovatele, mohl se rozbrečet, vstát a odejít od stolu, utírat si oči kapesníkem a reptat: "Píšou dobře, vy pruhovaní čerti."

Tohle všechno byl Anatolij Maksimovič...

A. N. Tolstoj

A. M. Gorkij v portrétech, ilustracích, dokumentech 1968- 1936 [Album]: příručka pro středoškolské učitele / sestava: R. G. Weislehem; I. M. Kasatkina a další; upravil M. B. Kozmina a L. I. Ponomareva. –Moskva: Státní vzdělávací a pedagogické nakladatelství Ministerstva školství RSFSR, 1962. – 520 s.

Tato publikace je určena k vyprávění o životě a díle Gorkého pomocí obrazového, dokumentárního a textového materiálu.

Čtenář zde uvidí reprodukce obrazů a ilustrací takových umělců jako I. Repin, V. Serov, S. Gerasimov, Kukryniksy, P. Korin a mnoha dalších, kteří jsou chloubou našeho umění. Velké místo v albu zaujímají vzácné dokumentární fotografie pořízené z osobních archivů spisovatele nebo jeho blízkých.

Gorkého aktivity, jak známo, jsou neobvykle mnohostranné. Je to velký spisovatel, zakladatel literatury socialistického realismu a vynikající publicista. Zapálený revolucionář, prominentní veřejná osobnost.

Všechny tyto aspekty rozmanitých aktivit Alexeje Maksimoviče se přirozeně odráží v albu (samozřejmě v mezích, které tato publikace umožňuje).

Knihy ze sbírky „Vzácné knihy“ Státní rozpočtové instituce Ruské federace „Rostovská regionální dětská knihovna pojmenovaná po. V.M. Velichkina:

Gorkij, M. Jak jsem studoval [Text] / Maxim Gorkij. -Moskva; Leningrad: Státní nakladatelství, 1929. – 22 s.

Poprvé publikováno 29. května 1918 v novinách „New Life“ pod názvem "O knihách", a zároveň s podtitulem „Příběh“ v novinách „Kniha a život“.

Příběh je založen na projevu, který M. Gorkij pronesl 28. května 1918 v Petrohradě na shromáždění společnosti „Kultura a svoboda“. Projev začal slovy: „Řeknu vám, občané, co knihy daly mé mysli a pocitům. Vědomě jsem se naučil číst, když mi bylo asi čtrnáct...“ Dílo bylo několikrát znovu publikováno pod názvem „Jak jsem se učil“ s vynechanou první frází a malými doplňky na konci příběhu.

V roce 1922 Maxim Gorkij výrazně rozšířil příběh pro samostatné vydání od Z. I. Gržebina.

Příběh nebyl zařazen do sebraných děl.

Gorkého rané dílo udivuje především svou uměleckou rozmanitostí, pro mladého spisovatele nezvyklou, a smělou sebejistotou, s níž vytváří díla různých barev a poetické intonace. Obrovský talent umělce nastupující třídy - proletariátu, čerpajícího mocnou sílu z „hnutí samotných mas“, se ukázal již v raných fázích literární tvorby Maxima Gorkého.
Tím, že Gorkij působil jako zvěstovatel nadcházející bouře, podlehl náladě veřejnosti. V roce 1920 napsal: „Začal jsem svou práci jako hybatel revolučního cítění skrze slávu šílenství statečných. Otázky a odpovědi ke zkoušce. Literatura. 9. a 11. třída. Studijní příručka. - M.: AST-PRESS, 2000. - S.214. To platí především pro Gorkého raně romantická díla. V 90. letech 19. století. napsal příběhy „Makar Chudra“, „Stařenka Izergil“, „Khan a jeho syn“, „Němý“, „Návrat Normanů z Anglie“, „Slepota lásky“, pohádky „Dívka a smrt“, „O malé víle a mladém pastýřovi“ , „Sokolí píseň“, „Píseň bouřka“, „Marcova legenda“ atd. Všechny se vyznačují jedním rysem, který lze definovat slovy L. Andreeva: „chuť svobody, něco svobodného, ​​širokého, odvážného“. Gorkij M. Próza. Dramaturgie. Žurnalistika. - M.: Olimp; LLC "Nakladatelství AST", 1999. - S.614. Ve všech je motiv odmítnutí reality, konfrontace s osudem a odvážné výzvy živlům. V centru těchto děl je postava silného, ​​hrdého, odvážného muže, nikomu nepodléhajícího, neústupného. A všechna tato díla se jako živé drahokamy třpytí nebývalými barvami a šíří kolem sebe romantickou záři.

Příběh „Makar Chudra“ je vyjádřením ideálu osobní svobody
V centru raných děl Maxima Gorkého jsou výjimečné postavy, silní a hrdí lidé, kteří podle slov autora mají „slunce v krvi“. Tato metafora dává vzniknout řadě podobných obrazů spojených s motivem ohně, jisker, plamene a pochodně. Tito hrdinové mají hořící srdce. Tato vlastnost je charakteristická nejen pro Danka, ale také pro postavy v Gorkého prvním příběhu „Makar Chudra“. Rogover E.S. Ruská literatura dvacátého století. Na pomoc absolventům a uchazečům o studium: Průvodce studiem. - Petrohrad: "Paritet", 2002. - S.131.
Starý cikán Makar Chudra začíná svůj příběh zadumanou melodií šplouchání přicházejících vln. Již od prvních řádků je čtenář zaplaven pocitem neobvyklého: nekonečná step vlevo a nekonečné moře vpravo, starý cikán ležící v krásné silné póze, šumění pobřežních křoví - to vše nastavuje náladu na rozhovor o něčem intimním, nejdůležitějším. Makar Chudra pomalu mluví o povolání člověka a jeho roli na zemi. "Člověk je otrokem, jakmile se narodí, otrokem je celý život a to je vše," tvrdí Makar. Gorkij M. Próza. Dramaturgie. Žurnalistika. - M.: Olimp; LLC "Nakladatelství AST", 1999. - S.18. A dává to do kontrastu se svým vlastním: „Člověk se narodí, aby poznal, co je svoboda, rozloha stepi, aby slyšel hlas mořské vlny“; "Pokud žijete, stanete se králi nad celou zemí."
Tuto myšlenku ilustruje legenda o lásce Loiko Zobar a Rada, kteří se nestali otroky svých citů. Jejich obrazy jsou výjimečné a romantické. Loiko Zobar má „oči jako jasné hvězdy a úsměv jako celé slunce“. Tamtéž, str. 21. Když sedí na koni, zdá se, jako by byl vykován z jednoho kusu železa spolu s koněm. Zobarova síla a krása nejsou nižší než jeho laskavost. "Potřebuješ jeho srdce, on sám by si ho vyrval z hrudi a dal ti ho, jen kdyby ti bylo dobře." Tamtéž, str. 20. Krásná Rada odpovídá. Makar Chudra jí říká orel. „Nemůžeš o ní nic říct slovy. Možná by se její krása dala hrát na housle a dokonce i ti, kteří tyto housle znají, jako svou duši.“
Pyšná Rada dlouho odmítala city Loiko Zobar, protože vůle pro ni byla cennější než láska. Když se rozhodla stát se jeho manželkou, stanovila si podmínku, kterou Loiko nemohla splnit, aniž by se ponížila. Neřešitelný konflikt vede k tragickému konci: hrdinové umírají, ale zůstávají svobodní, láska a dokonce i život jsou obětovány vůli. V tomto příběhu se poprvé objevuje romantický obraz milujícího lidského srdce: Loiko Zobar, který si pro štěstí bližního dokázal vyrvat srdce z hrudi, zkontroluje, zda má jeho milovaná silné srdce, a ponoří nůž do toho. A stejný nůž, ale v rukou vojáka Danily, zasáhne Zobarovo srdce. Láska a touha po svobodě se stanou zlými démony, kteří ničí lidské štěstí. Spolu s Makarem Chudrou obdivuje vypravěč sílu charakteru hrdinů. A spolu s ním nedokáže odpovědět na otázku, která se jako leitmotiv vine celým příběhem: jak udělat lidi šťastnými a co je štěstí.
Příběh „Makar Chudra“ formuluje dvě různá chápání štěstí. První je slovy „přísného muže“: „Podrob se Bohu a dá ti vše, oč požádáš. Tamtéž, str. 18. Tato teze je okamžitě vyvrácena: ukazuje se, že Bůh ani nedal „přísnému muži“ šaty, které by zakryly jeho nahé tělo. Druhou tezi dokazuje osud Loiko Zobar a Rada: vůle je cennější než život, štěstí spočívá ve svobodě. Romantický světonázor mladého Gorkého se vrací ke slavným Puškinovým slovům: „Na světě není štěstí, ale mír a vůle...“

Příběh „Stará žena Izergil“ - povědomí o osobnosti člověka
Na pobřeží poblíž Akkermanu v Besarábii naslouchá autorka legendy staré ženy Izergil. Všechno je zde plné atmosférické lásky: muži jsou „bronzové, s bujnými černými kníry a hustými kadeřemi po ramena“, ženy jsou „veselé, pružné, s tmavě modrýma očima, také bronzové“. Autorčina fantazie a noc je činí neodolatelně krásnými. Příroda ladí s autorovou romantickou náladou: listí vzdychá a šeptá, vítr si hraje s hedvábnými vlasy žen.
V kontrastu je zobrazena stařena Izergil: čas ji ohnul vejpůl, kostnaté tělo, matné oči, skřípavý hlas. Nelítostný čas bere krásu a s ní i lásku. Stařena Izergilová vypráví o svém životě, o svých milencích: "Hlas jí skřípal, jako by stará žena mluvila s kostmi." Gorkij vede čtenáře k myšlence, že láska není věčná, stejně jako není věčný člověk. Co zůstává v životě po staletí? Gorkij vložil do úst staré ženy Izergilové dvě legendy: o orlím synovi Laře, který se považoval za prvního na zemi a chtěl štěstí jen pro sebe, a o Dankovi, který dal své srdce lidem.
Obrazy Lary a Danka jsou ostře kontrastní, ačkoliv oba jsou stateční, silní a hrdí lidé. Lara žije podle zákonů silných, kterým je „všechno dovoleno“. Zabije dívku, protože se nepodřídila jeho vůli, a šlápne jí nohou na hruď. Larina krutost je založena na pocitu nadřazenosti silného jedince nad davem. Gorkij vyvrací populární teorie na konci 19. století. myšlenky německého filozofa Nietzscheho. V Tak mluvil Zarathustra Nietzsche tvrdil, že lidé se dělí na silné (orly) a slabé (jehňata), kteří jsou předurčeni být otroky. Nietzscheho omluva za nerovnost, myšlenka aristokratické nadřazenosti vyvolených nad všemi ostatními byly následně použity v ideologii a praxi fašismu. Spiridonova L.A. "Přišel jsem na svět, abych nesouhlasil."
V legendě o Laře Gorkij ukazuje, že Nietzschean, který vyznává morálku „silnému je vše dovoleno“, čeká osamělost, která je horší než smrt. "Jeho trest je v něm samotném," říká nejmoudřejší z lidí poté, co Lara spáchá zločin. A Lara, odsouzená k věčnému životu a věčnému putování, se promění v černý stín, vysušený sluncem a větry. Stará žena Izergilová odsuzuje egoistu, který lidem pouze bere, aniž by na oplátku něco dával, říká: „Za všechno, co člověk bere, platí sám sebou, svou myslí a silou, někdy i životem.“
Danko za to zaplatí životem a vykoná čin ve jménu štěstí lidí. Modré jiskry, které v noci plápolají ve stepi, jsou jiskry jeho hořícího srdce, které osvětlovalo cestu ke svobodě. Neprostupný les, kde obří stromy stály jako kamenná zeď, chamtivá tlama bažiny, silní a zlí nepřátelé zrodili mezi lidmi strach. Pak se objevil Danko: „Co udělám pro lidi,“ křičel Danko hlasitěji než hrom. A najednou si rukama roztrhl hruď a vyrval z ní srdce a zvedl ho vysoko nad hlavu. Hořelo to jasně jako slunce a jasněji než slunce a celý les ztichl, osvětlen touto pochodní velké lásky k lidem a temnota se rozptýlila z jeho světla...“
Jak jsme viděli, poetická metafora „dát své srdce milovanému“ vznikla jak v příběhu „Makar Chudra“, tak v pohádce o malé víle. Zde se ale mění v rozšířený poetický obraz, interpretovaný doslovně. Gorkij vkládá nový vysoký význam do vymazané banální fráze, která po staletí provází vyznání lásky: „podat ruku a srdce“. Dankovo ​​živé lidské srdce se stalo pochodní osvětlující lidstvu cestu k novému životu. A přestože na něj „opatrný muž“ šlápl, modré jiskry ve stepi navždy připomínají Dankův čin.
Smysl příběhu „Stará žena Izergil“ je určen frází „V životě je vždy prostor pro zneužití“. Odvážlivec Danko, který „spálil své srdce pro lidi a zemřel, aniž by je o něco požádal jako odměnu pro sebe“, vyjadřuje Gorkého nejniternější myšlenku: štěstí a vůle jednoho člověka jsou nemyslitelné bez štěstí a osvobození lidí.

„Song of the Falcon“ - hymnus k akci ve jménu svobody a světla
„Šílenství statečných je moudrostí života,“ říká Gorkij v „Písni sokola“. Hlavní metodou, kterou je tato teze potvrzena, je dialog mezi dvěma různými „pravdami“, dvěma světonázory, dvěma kontrastními obrazy – Sokolem a Hadem. Stejnou techniku ​​použil spisovatel i v dalších příbězích. Svobodný pastýř je antipod slepého Krtečka, egoistka Lara je proti altruistovi Dankovi. V „Písni sokola“ se před čtenářem objeví hrdina a obchodník. Smug Již přesvědčen o nedotknutelnosti starých pořádků. V temné rokli se cítí skvěle: „teplo a vlhko“. Nebe je pro něj prázdné místo a Falcon, snící o tom, že vyletí do nebe, je skutečný šílenec. Už s jedovatou ironií tvrdí, že krása létání je na podzim.
V duši Falcona žije šílená žízeň po svobodě a světle. Svou smrtí potvrzuje správnost činu ve jménu svobody.
Smrt Falcona je zároveň úplným odhalením „moudrého“ Hada. V „Song of the Falcon“ je přímá ozvěna s legendou o Dankovi: modré jiskry hořícího srdce blikají v temnotě noci a navždy lidem připomínají Danka. Smrt Falcona mu také přináší nesmrtelnost: „A kapky tvé horké krve, jako jiskry, vzplanou v temnotě života a zažehnou mnoho statečných srdcí šílenou touhou po svobodě a světle!“
Od práce k práci v Gorkého raném díle téma hrdinství roste a krystalizuje. Loiko Zobar, Rada, malá víla páchají bláznivé věci ve jménu lásky. Jejich činy jsou mimořádné, ale to ještě není výkon. Dívka, která se dostane do konfliktu s králem, směle porazí Strach, osud a smrt („Dívka a smrt“). Její odvaha je také šílenstvím odvážných, i když je zaměřeno na ochranu osobního štěstí. Larina odvaha a smělost vedou ke zločinu, protože on, stejně jako Puškinův Aleko, „chce svobodu jen pro sebe“. A jen Danko a Sokol svou smrtí potvrzují nesmrtelnost činu. Takže problém vůle a štěstí jednotlivého člověka ustupuje do pozadí a je nahrazen problémem štěstí celého lidstva. „Šílenství statečných“ přináší morální uspokojení samotným odvážlivcům: „Jdu hořet co nejjasněji a hlouběji osvětlit temnotu života. A smrt je pro mě odměnou! - prohlašuje Gorkého muž. Spiridonova L.A. "Přišel jsem na svět, abych nesouhlasil." Gorkého raná romantická díla probudila vědomí méněcennosti života, nespravedlivého a ošklivého, a dala vzniknout snu o hrdinech, kteří se bouří proti řádům zavedeným po staletí.
Revoluční romantická myšlenka určovala i uměleckou originalitu Gorkého děl: patetický vznešený styl, romantická zápletka, žánr pohádek, pověstí, písní, alegorií, konvenčně symbolické pozadí akce. V Gorkého příbězích je snadné odhalit výjimečný charakter, prostředí a jazyk charakteristický pro romantismus. Ale zároveň obsahují rysy charakteristické pouze pro Gorkého: kontrastní srovnání hrdiny a obchodníka, Muže a otroka. Děj díla je zpravidla organizován kolem myšlenkového dialogu; romantický rámec příběhu vytváří pozadí, na kterém se nápadně objevuje autorovo myšlení. Někdy je takovým rámem krajina - romantický popis moře, stepi, bouřky. Někdy - harmonická harmonie zvuků písně. Důležitost zvukových obrazů v Gorkého romantických dílech je těžké přeceňovat: melodie houslí zní v příběhu lásky Loiko Zobara a Rady, hvizd volného větru a dech bouřky – v příběhu o malá víla, "nádherná hudba zjevení" - v "Písni o sokola", hrozivý řev bouří - v "Písni bouřka". Harmonie zvuků doplňuje harmonii alegorických obrazů. Obraz orla jako symbolu silné osobnosti vzniká při charakterizaci hrdinů, kteří mají nietzscheovské rysy: orel Rada, svobodný jako orel, pastýř, syn orlice Lara. Obraz Falcona je spojen s myšlenkou altruistického hrdiny. Makar Chudra nazývá sokola vypravěčem příběhů, který sní o tom, že udělá radost všem lidem. A konečně, Petrel symbolizuje pohyb samotných mas, obraz budoucí odplaty.
Gorkij velkoryse využívá folklorních motivů a obrazů, adaptuje moldavské, valašské a huculské legendy, které zaslechl při toulkách Rusem. Jazyk Gorkého romantických děl je květnatý a vzorovaný, melodicky zvučný.

Závěr
Rané dílo Maxima Gorkého je pozoruhodné svými různými styly, na které upozornil L. Tolstoy, A.P. Čechov a V.G. Korolenko. Dílo mladého Gorkého ovlivnilo mnoho spisovatelů: A.S. Puškin, Pomyalovskij, G. Uspenskij, N.S. Lešková, M.Yu. Lermontov, Byron, Schiller.
Spisovatel se přiklonil k realistickému i romantickému hnutí umění, které v některých případech existovalo nezávisle, ale bylo často náladově smíšené. Zprvu však Gorkého pracím dominoval romantický styl, který ostře vynikal svým jasem.
V Gorkého raných příbězích skutečně převládají rysy romantismu. Především proto, že zobrazují romantickou situaci konfrontace silného muže (Danko, Lara, Sokol) s okolním světem a také problém člověka jako jednotlivce obecně. Děj příběhů a legend je přenesen do fantastických podmínek („Stál mezi nekonečnou stepí a nekonečným mořem“). Svět děl je ostře rozdělen na světlo a tmu a tyto rozdíly jsou důležité při posuzování postav: po Laře zůstává stín, po Dankovi jiskří.
Propast mezi hrdinskou minulostí a žalostným, bezbarvým životem v přítomnosti, mezi „mělo by“ a „existujícím“, mezi velkým „snem“ a „šedou érou“ byla půdou, na níž byl romantismus raného Gorkého. narozený.
Všichni hrdinové Gorkého raných děl jsou morálně emotivní a prožívají duševní traumata, vybírají si mezi láskou a svobodou, ale stále volí to druhé, obcházejí lásku a preferují pouze svobodu.
Lidé tohoto typu, jak spisovatel předvídal, se mohou ukázat jako skvělí v extrémních situacích, ve dnech katastrof, válek, revolucí, ale nejčastěji jsou v normálním běhu lidského života neživotaschopní. Problémy, které spisovatel M. Gorkij ve své rané tvorbě nastolil, jsou dnes vnímány jako relevantní a naléhavé pro řešení problémů naší doby.
Gorkij, který na konci 19. století otevřeně deklaroval svou víru v člověka, v jeho mysl, v jeho tvůrčí, transformační schopnosti, dodnes vzbuzuje zájem čtenářů.

Maxim Gorkij - pseudonym, skutečné jméno - Alexander Maksimovič Peshkov; SSSR, Gorki; 16.03.1868 – 18.06.1936

Maxim Gorkij je jedním z nejslavnějších spisovatelů Ruské říše a poté SSSR. Jeho díla získala uznání po celém světě a řada z nich byla zfilmována jak v domovině spisovatele a dramatika, tak i mimo ni. A nyní je M. Gorkij stejně relevantní ke čtení jako před sto lety, částečně i díky tomu jsou jeho díla prezentována v našem hodnocení.

Životopis Maxima Gorkého

Alexander Maksimovich se narodil v roce 1868 v Nižním Novgorodu. Jeho otec, který pracoval v lodní kanceláři, zemřel poměrně brzy, matka se znovu provdala, ale zemřela na konzum. Proto byl Alexander vychován v domě svého dědečka z matčiny strany. Chlapcovo dětství rychle skončilo. Již v 11 letech začal pracovat jako „kluk“ v obchodech, jako pekař a studoval malbu ikon. Později spisovatel napsal částečně autobiografický příběh „Dětství“, ve kterém popsal všechny těžkosti těch dnů. Mimochodem, Gorkého „Dětství“ se nyní musí číst podle školních osnov.

V roce 1884 se Alexander Peshkov pokouší vstoupit na Kazaňskou univerzitu, ale seznamuje se s marxistickou literaturou a začíná se podílet na propagandistické práci. Důsledkem toho bylo jeho zatčení v roce 1888 a neustálá policejní kontrola nad ním. Ve stejném roce Alexander dostane práci jako hlídač na nádraží. O tomto období svého života bude psát ve svých příbězích „Hlídač“ a „Nuda pro dobro“.

V roce 1891 se Maxim Gorkij vydal na cestu po Kavkaze a v roce 1892 se vrátil do Nižního Novgorodu. Zde poprvé vyšlo jeho dílo „Makar Chudra“ a sám autor publikoval články pro mnoho místních novin. Obecně se toto období nazývá rozkvětem spisovatelovy kreativity. Píše mnoho nových děl. Takže v roce 1897 si můžete přečíst Bývalé lidi. Jedná se o stejné dílo, se kterým se autor objevil na stránkách našeho hodnocení. Za vrchol tohoto období života je považováno vydání první sbírky povídek M. Gorkého, vydané v roce 1898. Dostalo se jim uznání a do budoucna se autor věnuje literatuře stále více.

V roce 1902 byl Gorkij zvolen čestným členem Imperiální akademie věd, ale protože byl pod policejním dohledem, byl z ní okamžitě vyloučen. Kvůli tomu také Korolenko opustil akademii. Následně kvůli problémům s policií a zatčení byl Gorkij nucen odejít do Ameriky. Teprve v roce 1913, po všeobecné amnestii, se autor mohl vrátit do vlasti.

Po revoluci Maxim Gorkij kritizoval bolševický režim a v rámci možností zachránil spisovatele a kulturní osobnosti před popravami. V důsledku toho byl sám nucen v roce 1921 odejít do Evropy. Teprve v roce 1932, po Stalinově osobním pozvání, se Gorkij vrátil do své vlasti a připravil půdu pro „První sjezd sovětských spisovatelů“, který se konal v roce 1934. O dva roky později spisovatel umírá. Jeho popel je stále uchováván ve zdech Kremlu.

Maxim Gorkij na webu Top books

Maxim Gorky se dostal do hodnocení našeho webu kvůli velké poptávce po románech „Bývalí lidé“ a „Matka“, dílech „Dětství“, „Do lidí“ a mnoha dalších. Část popularity děl je způsobena jejich přítomností ve školních osnovách, které poskytují lví podíl požadavků. Přesto se knihy dostaly do našeho hodnocení a zaujaly docela slušná místa a zájem o Gorkého díla v poslední době dokonce trochu roste.

Všechny knihy M. Gorkého

1. Foma Gordějev
2. Případ Artamonov
3. Život Klima Samgina
4. Chudák Pavel"
5. Muž. Eseje
6. Život nepotřebného člověka
7. Zpověď
8. město Okurov
9. Život Matvey Kozhemyakina

(odhady: 6 , průměr: 3,17 z 5)

Jméno: Alexej Maksimovič Peškov
Přezdívky: Maxim Gorkij, Yehudiel Chlamida
Narozeniny: 16. března 1868
Místo narození: Nižnij Novgorod, Ruská říše
datum úmrtí: 18. června 1936
místo úmrtí: Gorki, Moskevská oblast, RSFSR, SSSR

Životopis Maxima Gorkého

Maxim Gorkij se narodil v Nižním Novgorodu v roce 1868. Ve skutečnosti se spisovatel jmenoval Alexey, ale jeho otec byl Maxim a příjmení spisovatele bylo Peshkov. Otec pracoval jako jednoduchý tesař, takže rodina nemohla být nazývána bohatou. V 7 letech šel do školy, ale po několika měsících musel studium ukončit kvůli neštovicím. Výsledkem bylo, že chlapec získal domácí vzdělání a také studoval všechny předměty samostatně.

Gorkij měl poměrně těžké dětství. Jeho rodiče zemřeli příliš brzy a chlapec žil se svým dědečkem , který měl velmi těžký charakter. Již v 11 letech se budoucí spisovatel vydal na živobytí brigádou v chlebníku nebo v jídelně na lodi.

V roce 1884 se Gorkij ocitl v Kazani a snažil se získat vzdělání, ale tento pokus selhal a musel znovu tvrdě pracovat, aby si vydělal peníze na jídlo. Ve věku 19 let se Gorkij dokonce pokusí spáchat sebevraždu kvůli chudobě a únavě.

Zde se začne zajímat o marxismus a snaží se agitovat. V roce 1888 byl poprvé zatčen. Získá práci v železářství, kde ho úřady bedlivě sledují.

V roce 1889 se Gorkij vrátil do Nižního Novgorodu a dostal práci jako úředník pro právníka Lanina. V tomto období napsal „Píseň starého dubu“ a obrátil se na Korolenka, aby dílo zhodnotil.

V roce 1891 se Gorky vydal na cestu po celé zemi. Jeho příběh „Makar Chudra“ byl poprvé publikován v Tiflis.

V roce 1892 Gorkij znovu cestuje do Nižního Novgorodu a vrací se do služeb právníka Lanina. Zde je již publikován v mnoha publikacích v Samaře a Kazani. V roce 1895 se přestěhoval do Samary. V této době aktivně psal a jeho díla byla neustále vydávána. Dvoudílné „Essays and Stories“, vydané v roce 1898, jsou velmi žádané a jsou velmi aktivně diskutovány a kritizovány. V období od roku 1900 do roku 1901 se setkal s Tolstým a Čechovem.

V roce 1901 vytvořil Gorkij své první hry „Buržoazi“ a „V dolních hlubinách“. Byli velmi populární a „The Bourgeois“ se dokonce hrálo ve Vídni a Berlíně. Spisovatel se již proslavil mezinárodně. Od této chvíle jsou jeho díla překládána do různých jazyků světa a on i jeho díla se stávají předmětem velké pozornosti zahraničních kritiků.

Gorkij se stal účastníkem revoluce v roce 1905 a od roku 1906 opustil svou zemi kvůli politickým událostem. Dlouhodobě žije na italském ostrově Capri. Zde píše román „Matka“. Tato práce ovlivnila vznik nového směru v literatuře, jako je socialistický realismus.

V roce 1913 se Maxim Gorkij konečně mohl vrátit do své vlasti. V tomto období aktivně pracoval na své autobiografii. Pracuje také jako redaktor dvou novin. Zároveň kolem sebe soustředil proletářské spisovatele a vydal soubor jejich děl.

Období revoluce v roce 1917 bylo pro Gorkého kontroverzní. Díky tomu se i přes pochybnosti a muka připojuje k bolševikům. Některé jejich názory a činy však nepodporuje. Zejména pokud jde o inteligenci. Díky Gorkimu se většina inteligence v té době vyhýbala hladu a bolestivé smrti.

V roce 1921 Gorkij opustil svou zemi. Existuje verze, že to dělá, protože Lenin se příliš obával o zdraví velkého spisovatele, jehož tuberkulóza se zhoršila. Důvodem však mohly být také Gorkého rozpory s úřady. Žil v Praze, Berlíně a Sorrentu.

Když Gorkij dosáhl 60 let, pozval ho do SSSR sám Stalin. Spisovatel byl vřele přivítán. Cestoval po zemi, kde mluvil na setkáních a shromážděních. Všemožně ho ctí a berou na Komunistickou akademii.

V roce 1932 se Gorkij definitivně vrátil do SSSR. Je velmi aktivní v literární činnosti, organizuje Všesvazový sjezd sovětských spisovatelů, vydává velké množství novin.

V roce 1936 se po celé zemi rozšířila strašná zpráva: Maxim Gorkij opustil tento svět. Spisovatel se nachladil, když navštívil hrob svého syna. Existuje však názor, že syn i otec byli otráveni kvůli svým politickým názorům, ale to se nikdy neprokázalo.

Dokumentární

Upozorňujeme na dokumentární film, biografii Maxima Gorkého.

Bibliografie Maxima Gorkého

Romány

1899
Foma Gordějev
1900-1901
Tři
1906
Matka (druhé vydání - 1907)
1925
Případ Artamonov
1925-1936
Život Klima Samgina

Příběhy

1908
Život nepotřebného člověka
1908
Zpověď
1909
město Okurov
Život Matvey Kozhemyakina
1913-1914
Dětství
1915-1916
V lidech
1923
Moje univerzity

Příběhy, eseje

1892
Dívka a smrt
1892
Makar Chudra
1895
Chelkash
Stará žena Izergil
1897
Bývalí lidé
Manželé Orlovi
Sléz
Konovalov
1898
Eseje a příběhy (sbírka)
1899
Song of the Falcon (báseň v próze)
Dvacet šest a jedna
1901
Song of the Petrel (báseň v próze)
1903
Muž (báseň v próze)
1913
Příběhy Itálie
1912-1917
In Rus' (cyklus příběhů)
1924
Příběhy z let 1922-1924
1924
Zápisky z deníku (série příběhů)

Hraje

1901
buržoazní
1902
Na dně
1904
Letní obyvatelé
1905
Děti slunce
Barbaři
1906
Nepřátelé
1910
Vassa Zheleznova (přepracována v prosinci 1935)
1915
Stařec
1930-1931
Somov a další
1932
Egor Bulychov a další
1933
Dostigaev a další

Žurnalistika

1906
Moje rozhovory
V Americe" (letáky)
1917-1918
série článků „Předčasné myšlenky“ v novinách „Nový život“
1922
O ruském rolnictvu

Velký ruský spisovatel Maxim Gorkij (Peškov Alexej Maksimovič) se narodil 16. března 1868 v Nižném Novgorodu – zemřel 18. června 1936 v Gorkách. V raném věku se podle vlastních slov „stal populárním“. Žil tvrdě, nocoval v chudinských čtvrtích mezi všemožnými chátry, toulal se a živil se občasným kouskem chleba. Pokryl rozsáhlá území, navštívil Don, Ukrajinu, Povolží, Jižní Besarábii, Kavkaz a Krym.

Start

Aktivně se zapojoval do společenských a politických aktivit, za což byl nejednou zatčen. V roce 1906 odešel do zahraničí, kde začal úspěšně psát svá díla. V roce 1910 Gorky získal slávu, jeho práce vzbudila velký zájem. Již dříve, v roce 1904, začaly vycházet kritické články a poté knihy „O Gorkém“. Gorkého díla přitahovala zájem politiků a osobností veřejného života. Někteří z nich se domnívali, že spisovatel interpretoval události odehrávající se v zemi příliš volně. Všechno, co Maxim Gorkij napsal, funguje pro divadlo nebo publicistické eseje, povídky nebo mnohastránkové příběhy, vyvolalo ohlas a často to provázely protivládní protesty. Během první světové války spisovatel zaujal otevřeně antimilitaristický postoj. Revoluci v roce 1917 přivítal s nadšením a svůj byt v Petrohradě proměnil v místo setkávání politických osobností. Maxim Gorkij, jehož díla se stávala stále aktuálnější, často dával recenze své vlastní práce, aby se vyhnul nesprávné interpretaci.

V zahraničí

V roce 1921 odjel spisovatel do zahraničí, aby se léčil. Maxim Gorkij žil tři roky v Helsinkách, Praze a Berlíně, poté se přestěhoval do Itálie a usadil se ve městě Sorrento. Tam začal vydávat své paměti o Leninovi. V roce 1925 napsal román „Případ Artamonov“. Všechna Gorkého díla té doby byla zpolitizovaná.

Návrat do Ruska

Rok 1928 se pro Gorkého stal zlomovým. Na pozvání Stalina se vrací do Ruska a na měsíc se stěhuje z města do města, setkává se s lidmi, seznamuje se s úspěchy v průmyslu a pozoruje, jak se vyvíjí socialistické stavitelství. Poté Maxim Gorkij odjíždí do Itálie. Další rok (1929) však spisovatel přijel do Ruska znovu a tentokrát navštívil účelové tábory Solovecké. Recenze jsou nejpozitivnější. Alexander Solženicyn se o této cestě Gorkého zmínil ve svém románu „Souostroví Gulag“.

Spisovatelův konečný návrat do Sovětského svazu nastal v říjnu 1932. Od té doby žije Gorkij v bývalém Ryabushinském sídle na Spiridonovce na chatě v Gorki a jezdí na Krym na dovolenou.

První kongres spisovatelů

Spisovatel po nějaké době dostává politickou objednávku od Stalina, který ho pověřuje přípravou 1. sjezdu sovětských spisovatelů. Ve světle této objednávky vytváří Maxim Gorkij několik nových novin a časopisů, vydává knižní série o historii sovětských závodů a továren, občanské válce a některých dalších událostech sovětské éry. Současně psal hry: „Egor Bulychev a další“, „Dostigaev a další“. Některá Gorkého díla, napsaná již dříve, použil i při přípravě prvního sjezdu spisovatelů, který se konal v srpnu 1934. Na sjezdu se řešily především organizační záležitosti, volilo se vedení budoucího Svazu spisovatelů SSSR a vznikaly spisovatelské rubriky podle žánrů. Gorkého práce byly také ignorovány na 1. kongresu spisovatelů, ale byl zvolen předsedou správní rady. Celkově byla akce považována za úspěšnou a Stalin osobně poděkoval Maximu Gorkimu za jeho plodnou práci.

Popularita

M. Gorkij, jehož díla po mnoho let vyvolávala mezi inteligencí zuřivé debaty, se snažil zapojit do diskuse o svých knihách a zejména divadelních hrách. Spisovatel čas od času zavítal do divadel, kde se mohl na vlastní oči přesvědčit, že lidem jeho tvorba není lhostejná. A skutečně se pro mnohé stal průvodcem nového života spisovatel M. Gorkij, jehož díla byla srozumitelná i běžnému člověku. Divadelní diváci chodili na představení několikrát, četli a znovu četli knihy.

Gorkého raná romantická díla

Práce spisovatele lze rozdělit do několika kategorií. Gorkého raná díla jsou romantická a dokonce sentimentální. Ještě nepociťují tvrdost politických nálad, které prostupují pozdější spisovatelovy příběhy a příběhy.

Spisovatelova první povídka „Makar Chudra“ je o cikánské pomíjivé lásce. Ne proto, že by to bylo pomíjivé, protože „láska přišla a odešla“, ale protože trvala jen jednu noc, bez jediného doteku. Láska žila v duši, aniž by se dotýkala těla. A pak smrt dívky rukou jejího milovaného, ​​hrdý cikán Rada zemřel a po ní sám Loiko Zobar - ruku v ruce se vznášeli po obloze.

Úžasná zápletka, neuvěřitelná vypravěčská síla. Příběh „Makar Chudra“ se na mnoho let stal vizitkou Maxima Gorkého a pevně obsadil první místo v seznamu „Gorkého raných děl“.

Spisovatel v mládí hodně a plodně pracoval. Gorkého raně romantická díla jsou cyklem příběhů, jejichž hrdiny byli Danko, Sokol, Chelkash a další.

Krátký příběh o duchovní dokonalosti vás nutí přemýšlet. "Chelkash" je příběh o jednoduchém muži, který nese vysoké estetické cítění. Útěk z domova, tuláctví, spoluúčast na zločinu. Setkání dvou – jeden dělá svou obvyklou věc, druhého přivede náhoda. Gavrilina závist, nedůvěra, připravenost k submisivní servilitě, strach a servilita jsou v kontrastu s Chelkashovou odvahou, sebevědomím a láskou ke svobodě. Chelkash však společnost na rozdíl od Gavrily nepotřebuje. Romantický patos se prolíná s tragickým. Popis přírody v příběhu je také zahalen do nádechu romantiky.

V příbězích „Makar Chudra“, „Stařenka Izergil“ a nakonec v „Písni sokola“ lze vysledovat motivaci „šílenství odvážných“. Spisovatel postaví postavy do obtížných podmínek a poté je mimo jakoukoli logiku vede do finále. Dílo velkého spisovatele je zajímavé tím, že vyprávění je nepředvídatelné.

Gorkého dílo "Stará žena Izergil" se skládá z několika částí. Postava jejího prvního příběhu, syn orla a ženy, bystrozraká Larra, je prezentována jako egoista neschopný vysokých citů. Když uslyšel zásadu, že za to, co si člověk vezme, musí nevyhnutelně platit, vyjádřil nedůvěru a prohlásil, že „chtěl bych zůstat nezraněn“. Lidé ho odmítali, odsuzovali ho k samotě. Larrova pýcha se ukázala být pro něj destruktivní.

Danko je neméně hrdý, ale k lidem se chová s láskou. Proto získává svobodu nezbytnou pro své spoluobčany, kteří mu důvěřovali. Navzdory výhrůžkám těch, kteří pochybují, že je schopen vyvést kmen z hustého lesa, mladý vůdce pokračuje v cestě a bere s sebou lidi. A když všem docházely síly a les stále nekončil, Danko si roztrhl hruď, vyňal hořící srdce a svým plamenem osvětlil cestu, která je dovedla na mýtinu. Nevděční domorodci, kteří se osvobodili, se ani nepodívali Dankovým směrem, když upadl a zemřel. Lidé utíkali, při běhu šlapali po planoucím srdci a to se rozprchlo v modré jiskry.

Gorkého romantická díla zanechávají nesmazatelnou stopu na duši. Čtenáři se vcítí do postav, nepředvídatelnost děje je udržuje v napětí a konec je často nečekaný. Gorkého romantická díla se navíc vyznačují hlubokou morálkou, která je nenápadná, ale nutí vás přemýšlet.

V autorově rané tvorbě dominuje téma osobní svobody. Hrdinové Gorkého děl milují svobodu a jsou připraveni dát své životy za právo zvolit si svůj vlastní osud.

Báseň „Dívka a smrt“ je názorným příkladem sebeobětování ve jménu lásky. Mladá dívka plná života se kvůli jedné noci lásky dohodne se smrtí. Je připravena zemřít ráno bez lítosti, jen aby se znovu setkala se svým milovaným.

Král, který se považuje za všemocného, ​​odsoudí dívku k smrti jen proto, že po návratu z války měl špatnou náladu a nelíbil se mu její šťastný smích. Smrt Lásku ušetřila, dívka zůstala naživu a „kostnatá s kosou“ už nad ní neměla moc.

Romantika je také přítomna v „Song of the Storm Petrel“. Pyšný ptáček je volný, je jako černý blesk, řítí se mezi šedou plání moře a mraky visícími nad vlnami. Nechte bouři foukat silnější, statečný pták je připraven bojovat. Pro tučňáka je ale důležité schovat své tlusté tělo ve skalách, k bouři má jiný postoj – ať si máčí peří jakkoli.

Muž v dílech Gorkého

Zvláštní, sofistikovaný psychologismus Maxima Gorkého je přítomen ve všech jeho příbězích, přičemž hlavní roli je vždy přiřazena osobnost. I trampové bez domova, postavy útulku, jsou spisovatelem navzdory jejich strádání prezentovány jako vážení občané. V Gorkého díle je člověk stavěn do popředí, vše ostatní je druhořadé – popisované události, politická situace, dokonce i kroky vládních orgánů jsou v pozadí.

Gorkého příběh "Dětství"

Spisovatel jakoby svým jménem vypráví životní příběh chlapce Aljoši Peškova. Příběh je smutný, začíná smrtí otce a končí smrtí matky. Zůstal sirotek, slyšel chlapec od svého dědečka den po matčině pohřbu: „Ty nejsi medaile, neměl bys mi viset na krk... Jdi se přidat k lidem...“. A vyhodil mě.

Tak končí Gorkého dílo „Dětství“. A uprostřed toho bylo několik let života v domě mého dědečka, hubeného staříka, který v sobotu bičoval každého, kdo byl slabší než on. A jediní lidé, kteří byli co do síly horší než jeho děd, byla jeho vnoučata žijící v domě a on je bil bekhendem a položil je na lavičku.

Alexey vyrostl, podporován svou matkou, a v domě visela hustá mlha nepřátelství mezi všemi a všemi. Strýcové mezi sebou bojovali, vyhrožovali dědovi, že ho zabijí také, bratranci pili a jejich ženy nestihly porodit. Aljoša se snažil spřátelit se sousedními chlapci, ale jejich rodiče a další příbuzní měli s dědečkem, babičkou a matkou tak komplikované vztahy, že děti mohly komunikovat pouze přes díru v plotě.

"Na dně"

V roce 1902 se Gorkij obrátil k filozofickému tématu. Vytvořil hru o lidech, kteří vůlí osudu klesli na samé dno ruské společnosti. Spisovatel vykreslil několik postav, obyvatel útulku, s děsivou autenticitou. V centru příběhu jsou bezdomovci na pokraji zoufalství. Někteří přemýšlejí o sebevraždě, jiní doufají v to nejlepší. Dílo M. Gorkého „U dolních hlubin“ je živým obrazem sociálního a každodenního nepořádku ve společnosti, který se často mění v tragédii.

Majitel útulku Michail Ivanovič Kostylev žije a neví, že jeho život je neustále ohrožen. Jeho žena Vasilisa přesvědčí jednoho z hostů, Vasku Pepel, aby zabil jejího manžela. Takhle to končí: zloděj Vaska zabije Kostyleva a jde do vězení. Zbývající obyvatelé krytu nadále žijí v atmosféře opileckého hýření a krvavých bojů.

Po nějaké době se objeví jistý Luka, projektor a blábol. Bezdůvodně se „naplní“, vede zdlouhavé rozhovory, všem bez rozdílu slibuje šťastnou budoucnost a úplnou prosperitu. Pak Luke zmizí a nešťastníci, které povzbudil, jsou bezradní. Nastalo těžké zklamání. Čtyřicetiletý bezdomovec přezdívaný Herec spáchá sebevraždu. Ani zbytek k tomu nemá daleko.

Nochležka jako symbol slepé uličky ruské společnosti konce 19. století je neskrývaným vředem společenské struktury.

Díla Maxima Gorkého

• "Makar Chudra" - 1892. Příběh lásky a tragédie.
• "Dědeček Arkhip a Lenka" - 1893. Chudý nemocný stařík a s ním vnuk Lenka, puberťačka. Nejprve dědeček nevydrží nepřízeň osudu a zemře, pak zemře vnuk. Dobří lidé pohřbili nešťastníky poblíž silnice.
• "Stará žena Izergil" - 1895. Některé příběhy staré ženy o sobectví a nesobeckosti.
• "Chelkash" - 1895. Příběh o „zarytém opilci a chytrém, statečném zloději“.
• "Manželé Orlovovi" - 1897. Příběh o bezdětném páru, který se rozhodl pomáhat nemocným lidem.
• "Konovalov" - 1898. Příběh o tom, jak se Alexandr Ivanovič Konovalov, zatčený za tuláctví, oběsil ve vězeňské cele.
• "Foma Gordeev" - 1899. Příběh o událostech konce 19. století, které se odehrály ve městě Volha. O chlapci jménem Thomas, který považoval svého otce za pohádkového lupiče.
• "Buržoazní" - 1901. Příběh o buržoazních kořenech a novém duchu doby.
• "Na dně" - 1902. Strhující, aktuální hra o bezdomovcích, kteří ztratili veškerou naději.
• "Matka" - 1906. Román na téma revolučních nálad ve společnosti, o událostech odehrávajících se ve výrobní továrně za účasti členů jedné rodiny.
• "Vassa Zheleznova" - 1910. Hra je o mladé 42leté ženě, majitelce lodní společnosti, silné a mocné.
• "Dětství" - 1913. Příběh o prostém chlapci a jeho daleko od jednoduchého života.
• "Příběhy Itálie" - 1913. Cyklus povídek na téma života v italských městech.
• "Vášnivá tvář" - 1913. Krátký příběh o hluboce nešťastné rodině.
• "V lidech" - 1914. Příběh o poslíčkovi v obchodě s módní obuví.
• "Moje univerzity" - 1923. Příběh Kazaňské univerzity a studentů.
• "Modrý život" - 1924. Příběh o snech a fantaziích.
• "Případ Artamonov" - 1925. Příběh o událostech odehrávajících se v továrně na tkaniny.
• "Život Klima Samgina" - 1936. Události počátku 20. století - Petrohrad, Moskva, barikády.

Každý příběh, román nebo román, který čtete, zanechává dojem vysoké literární dovednosti. Postavy nesou řadu jedinečných vlastností a vlastností. Analýza Gorkého děl zahrnuje komplexní charakteristiku postav, po níž následuje shrnutí. Hloubka vyprávění se organicky snoubí se složitými, ale srozumitelnými literárními postupy. Všechna díla velkého ruského spisovatele Maxima Gorkého byla zařazena do Zlatého fondu ruské kultury.