Abstraktní kreativita. Školní encyklopedie

Náhodou se často stává, že divák, když na plátně vidí něco nepochopitelného, nevysvětlitelného a přesahujícího logiku, směle prohlásí: „Abstrakce. Rozhodně". V některých ohledech má samozřejmě pravdu. Faktem je, že tento směr v umění se vzdálil dosavadní realitě zobrazování forem a dává přednost harmonizaci barvy, tvaru a kompozice jako celku. Základy vesmíru jsou mimo obvyklé vnímání, něco hlubšího a filozofičtějšího. Pozoruhodné je, že počet milovníků abstraktní malby každým rokem roste a obrazy namalované tímto stylem zaujímají přední příčky v předních světových aukčních síních.

První abstraktní umělecké dílo je v National Museum of Georgia a patří štětci Wassily Kandinsky. Právě tento umělec je považován za zakladatele abstraktního umění v malbě.

Wassily Kandinsky „Malba kruhem“, olej na plátně, 100,0 × 150,0 cm,

Tbilisi. Gruzínské národní muzeum

Nejznámějšími a nejúspěšnějšími abstraktními umělci jsou Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich a Piet Mondrian. Každý z nich je legendární postavou umění 20. století.

Wassily Kandinsky - ruský malíř, grafik a teoretik výtvarného umění, jeden ze zakladatelů abstraktního umění

Kazimir Malevič je ruský a sovětský avantgardní umělec, teoretik umění a filozof. Zakladatel suprematismu - jednoho z nejranějších projevů abstraktního umění.

Piet Mondrian - holandský umělec, jeden ze zakladatelů abstraktní malby

Právě abstrakcionismus dal podnět k rozvoji takových směrů v umění, jako je kubismus, expresionismus, op art a další.
Mimochodem, nejdražší obraz na světě je namalován ve stylu abstraktního expresionismu. Velký obraz amerického umělce Jacksona Pollocka „Number 5“ byl prodán v uzavřené aukci v Sotheby’s za 140 milionů dolarů.

Jackson Pollcock, č. 5, 1948, olej na sololitu, 243,8 × 121,9 cm, soukromá sbírka, New York

Zajímavý je zvuk abstraktní malby v interiéru. Do kanceláře přináší přísnost a stručnost a doma dodá energii a jasné barvy. Tento typ malby dokonale zapadne do jakéhokoli designu místnosti; stačí vybrat správné barevné schéma, zdůrazňující celkový styl. Možná stále existuje jedna nuance - je lepší umístit obrázek na obyčejnou stěnu pastelových barev.

Mezi mladými současnými autory působícími v tomto směru rozhodně stojí za povšimnutí, a. V obrazech umělců vidíme tóny lyrického abstrakce, kde je spojení mezi emocionálními zážitky, plynulými toky a barevnými fantaziemi tvůrce tak organické.

Vladimir Ekhin „Summer Memories“, sololit, akryl, olej, 60 cm x 80 cm

Polina Orlová, „Ráno“, olej na plátně, akryl, 60 cm x 50 cm, 2014

Danila Berezovsky „2“, olej na plátně, 55 cm x 45 cm, 2015

Ilya Petrusenko, „Sunset“, olej na plátně, 40 cm x 50 cm, 2015

Doporučujeme vám projít se po našem a užít si to. Svůj oblíbený obraz od krymských umělců si můžete bezpečně koupit kliknutím na tlačítko „Koupit jedním kliknutím“ a naši manažeři vás budou do 24 hodin kontaktovat.

Milujte umění a ať je ve vašem domě vždy pohodlí a prosperita!

Abstrakce je relativně mladé umělecké hnutí. Rok jeho narození je oficiálně uznáván jako 1910, kdy umělec Wassily Kandinsky vystavil první plátno v nové technice, malované akvarelem.

Zástupci abstraktního umění berou jednoduché i složité tvary, linie, roviny jako základ pro vytváření vlastních mistrovských děl a hrají si s barvou. To, co nakonec vyjde, nemá se skutečnými předměty nic společného. Jedná se o dílo, které je přístupné pouze nadvědomí prostřednictvím smyslového světa jednotlivce.

Během desetiletí po objevení prvního díla v tomto stylu prošel abstrakcionismus různými změnami a byl aktivně zaváděn do dalších avantgardních hnutí.

(Abstrakce od Carol Hein)

V rámci abstraktního umění vytvořili umělci četné obrazy, sochy a instalace. Některé prvky byly použity a nadále úspěšně zaváděny, a to i do interiérů moderních prostor.

Dnes se abstraktní pohyb v umění dělí na geometrickou a lyrickou abstrakci. Geometrický směr abstrakcionismu se vyznačuje přísnými a jasnými liniemi a stabilními stavy. Lyrická abstrakce se vyznačuje volnou formou a ukázkou dynamiky nastavené mistrem či umělcem.

Abstraktní umění v malbě

Právě s malbou se abstrakcionismus začal rozvíjet. Na plátně a papíře byla odhalena světu prostřednictvím hry barev a linií a znovu vytvořila něco, co ve skutečném objektivním světě nemá obdoby.

(...a jasnější abstrakce od Carol Hein)

Významnými představiteli abstraktního umění jsou:

Kandinsky;
Malevich;
Mondrian.

Později měli mnoho následovníků, z nichž každý přispěl svým vlastním uměleckým přínosem pomocí nových technik nanášení barev a nových principů vytváření abstraktní kompozice.

(Wassily Vasiljevič Kandinskij "Složení IV")

Zakladatelé hnutí, vytvářející svá mistrovská díla na plátně, se opírali o nové vědecké a filozofické teorie. Například Kandinskij, ospravedlňující své vlastní umělecké výtvory, apeloval na teosofická díla Blavatské. Mondrian byl představitelem neoplasticismu a ve svých dílech aktivně používal čisté linie a barvy. Jeho obrazy byly opakovaně kopírovány mnoha představiteli oblasti malířství a umění. Malevich byl horlivým zastáncem teorie suprematismu. Mistr dal primát v umění malby barvě.

(Kazimir Malevich "Složení geometrických obrazců")

Obecně se abstrakcionismus v malbě ukázal jako dvojí směr pro obyčejné lidi. Někteří považovali taková díla za slepou uličku, jiní naopak upřímně obdivovali nápady, které umělci do svých výtvorů vložili.

Navzdory chaotické povaze linií, tvarů a barev vytvářejí obrazy a umělecká díla ve stylu abstrakcionismu jedinou kompozici, která je publikem vnímána holisticky.

Umělecká hnutí abstraktní umění

Díla ve stylu abstraktního umění je obtížné jasně zařadit, protože tento směr má mnoho následovníků, z nichž každý přispěl svou vlastní vizí k rozvoji. Obecně se dá rozdělit podle typu převahy linií nebo technik. Dnes jsou:

barevný abstrakcionismus. V rámci těchto děl si umělci hrají s barvami a odstíny a kladou v dílech důraz na jejich vnímání myslí diváka;
geometrický abstrakcionismus. Tento trend má své vlastní striktní charakteristické rozdíly. Jsou to jasné linie a tvary, iluze hloubky a lineární perspektivy. Zástupci tohoto směru jsou suprematisté, neoplastici;
expresivní abstrakcionismus a tachismus. Důraz v těchto odvětvích není kladen na barvy, tvary a linie, ale na techniku nanášení barvy, jejímž prostřednictvím je nastavena dynamika, přenášeny emoce a reflektováno nevědomí umělce, pracující bez jakéhokoli předchozího plánu;
minimalistický abstrakcionismus. Tento trend má blíže k avantgardě. Jeho podstata se scvrkává na absenci odkazů na jakékoli asociace. Linie, tvary a barvy jsou použity stručně a v minimální míře.

Vznik abstrakce jako hnutí v umění byl důsledkem změn, které byly na počátku minulého století ve vzduchu, spojené s četnými novými objevy, které začaly posouvat lidstvo kupředu. Všechno nové a dosud nepochopitelné vyžadovalo stejné vysvětlení a řešení, a to i prostřednictvím umění.

Jeden z hlavních trendů avantgardního umění. Hlavním principem abstraktního umění je odmítnutí napodobovat viditelnou realitu a operovat s jejími prvky v procesu tvorby díla. Předmětem umění se místo realit okolního světa stávají nástroje umělecké tvořivosti – barva, linie, tvar. Děj je nahrazen plastickým nápadem. Role asociativního principu v uměleckém procesu mnohonásobně vzrůstá a pocity a nálady tvůrce je také možné vyjádřit v abstraktních obrazech, zbavených vnějšího obalu, které jsou schopny soustředit duchovní princip jevů a jevů. být jeho nositeli (teoretické práce V.V. Kandinského).

Náhodné prvky abstrakce lze ve světovém umění identifikovat v celém jeho vývoji, počínaje skalními malbami. Původ tohoto stylu je ale třeba hledat v malbě impresionistů, kteří se snažili rozložit barvu na jednotlivé prvky. Fauvismus tuto tendenci vědomě rozvinul, „odhalil“ barvu, zdůraznil její nezávislost a učinil ji objektem obrazu. Z fauvistů se abstrakci nejvíce přiblížili Franz Marc a Henri Matisse (jeho slova jsou příznačná: „všechno umění je abstraktní“) a francouzští kubisté (zejména Albert Gleizes a Jean Metzinger) a italští futuristé (Giacomo Balla a Gino Severini) se také pohyboval po této cestě. Ale žádný z nich nebyl schopen ani ochoten překonat obraznou hranici. „Připouštíme však, že některé připomínky existujících forem by neměly být zcela zažehnány, alespoň v současné době“ (A. Glaze, J. Metzinger. O kubismu. St. Petersburg, 1913. S. 14).

První abstraktní díla se objevila koncem 20. století – začátkem 10. let 20. století v Kandinského díle při práci na textu „O duchovnu v umění“ a za jeho první abstraktní malbu je považována „Obrazovka s kruhem“ (1911. NMG). Jeho úvahy se datují do této doby: „<...>správná je pouze ta forma, která<...>odpovídajícím způsobem zhmotňuje obsah. Všemožné vedlejší úvahy a mezi nimi i korespondence formy s tzv. „přírodou“, tzn. vnější povahy, jsou bezvýznamné a škodlivé, protože odvádějí pozornost od jediného úkolu formy - ztělesnění obsahu. Forma je materiálním vyjádřením abstraktního obsahu“ (Obsah a forma. 1910 // Kandinsky 2001. T. 1. S.84).

V rané fázi abstraktní umění, reprezentované Kandinským, absolutizovalo barvu. Ve studiu barev, praktickém i teoretickém, Kandinskij rozvinul teorii barev Johanna Wolfganga Goetha a položil základy teorie barev v malbě (mezi ruskými umělci studovali teorii barev M.V. Matyushin, G.G. Klutsis, I.V. Klyun a další) .

V Rusku v letech 1912–1915 vznikly abstraktní malířské systémy rayonismu (M.F. Larionov, 1912) a suprematismu (K.S. Malevič, 1915), které do značné míry určovaly další vývoj abstraktního umění. Sblížení s abstraktním uměním lze nalézt v kubofuturismu a alogismu. Průlomem k abstrakci byl obraz N.S. Gončarové „Prázdnota“ (1914. Treťjakovská galerie), ale toto téma nebylo v umělcově díle dále rozvíjeno. Dalším nerealizovaným aspektem ruské abstrakce je barevná malba O.V. Rozanova (viz: Neobjektivní umění).

Ve stejných letech se vlastními cestami k obrazové abstrakci vydali Čech František Kupka, Francouzi Robert Delaunay a Jacques Villon, Nizozemec Piet Mondrian a Američané Stanton MacDonald-Wright a Morgan Russell. První abstraktní prostorové struktury byly protireliéfy V.E. Tatlina (1914).

Odmítnutí izomorfismu a apel na duchovní princip daly důvod spojovat abstraktní umění s teosofií, antroposofií a dokonce i s okultismem. Ale samotní umělci nevyjadřovali takové myšlenky v prvních fázích vývoje abstraktního umění.

Po první světové válce abstraktní malba postupně získala dominantní postavení v Evropě a stala se univerzální uměleckou ideologií. Jedná se o silné umělecké hnutí, které ve svých aspiracích daleko přesahuje rámec obrazových a plastických úkolů a prokazuje schopnost vytvářet estetické a filozofické systémy a řešit sociální problémy (například Malevičovo „Suprematistické město“ založené na principech života -budova). Ve 20. letech na základě jeho ideologie vznikly výzkumné ústavy jako Bauhaus nebo Gienkhuk. Z abstrakce vyrostl také konstruktivismus.

Ruská verze abstrakce se nazývá neobjektivní umění.

Mnoho principů a technik abstraktního umění, které se ve dvacátém století stalo klasikou, se široce používá v designu, divadelním a dekorativním umění, kině, televizi a počítačové grafice.

Pojem abstraktního umění se postupem času měnil. Až do 10. let 20. století se tento termín používal ve vztahu k malbě, kde byly formy zobrazovány zobecněně a zjednodušeně, tzn. „abstraktní“ versus detailnější či naturalistické zobrazení. V tomto smyslu byl tento termín aplikován hlavně na dekorativní umění nebo na kompozice se zploštělými formami.

Od 10. let 20. století se však pojem „abstrakt“ používá k popisu děl, kde je forma nebo kompozice zobrazena z takového úhlu, že se původní námět mění téměř k nepoznání. Nejčastěji se tímto pojmem označuje styl umění, který je založen pouze na uspořádání vizuálních prvků - tvaru, barvy, struktury, přičemž není vůbec nutné, aby měly iniciační obraz v hmotném světě.

Pojem významu v abstraktním umění (v jeho raném i pozdějším významu) je komplexní problém, o kterém se neustále diskutuje. Abstraktní formy mohou také odkazovat na nevizuální jevy, jako je láska, rychlost nebo fyzikální zákony, spojené s odvozenou entitou („esencialismus“), s imaginárním nebo jiným způsobem oddělení od detailního, podrobného a nepodstatného, náhodného. Navzdory absenci reprezentativního námětu může abstraktní dílo akumulovat enormní výraz a sémanticky bohaté prvky jako rytmus, opakování a barevná symbolika naznačují zapojení do konkrétních myšlenek nebo událostí mimo samotný obraz.

Literatura:
M.Seuphor. L'Art abstrait, ses origins, ses premiers maîtres. Paříž, 1949;
M.Brion. Abstrakt L'Art. Paříž, 1956; D.Vallier. Abstrakt L'Art. Paříž, 1967;
R.Capon. Představujeme abstraktní malbu. Londýn, 1973;
C.Blok. Geschichte der abstrakten Kunst. 1900–1960. Kolín nad Rýnem, 1975;
M. Schapiro. Povaha abstraktního umění (1937) // M. Schapiro. moderní umění. Vybrané dokumenty. New York, 1978;
K novému umění: Eseje na pozadí abstraktní malby 1910–1920. Ed. M. Compton. Londýn, 1980;
Duchovno v umění. Abstraktní malba 1890–1985. Muzeum umění okresu Los Angeles. 1986/1987;
Text M. Tuchman; B. Altshuler. Avantgarda ve výstavě. Nové umění 20. století. New York, 1994;
Abstrakce v Rusku. XX století. T. 1–2. Státní ruské muzeum [Katalog] Petrohrad, 2001;
Bezúčelnost a abstrakce. So. články. Rep. vyd. G.F.Kovalenko. M., 2011;

Je lidskou přirozeností vše roztřídit do polic, najít pro vše místo a dát tomu jméno. To může být obzvláště obtížné v umění, kde je talent takovou kategorií, že neumožňuje vtěsnat osobu nebo celý pohyb do buňky obecného uspořádaného katalogu. Abstrakce je přesně takový pojem. Diskutovalo se o tom více než století.

Abstractio - rozptýlení, separace

Výrazovými prostředky malby jsou linie, tvar, barva. Pokud je oddělíte od zbytečných hodnot, odkazů a asociací, stanou se ideálními, absolutními. Platón také hovořil o skutečné, správné kráse přímých linií a geometrických obrazců. Absence analogie mezi zobrazovaným a reálnými předměty otevírá na diváka cestu k ovlivňování něčeho dosud neznámého, běžnému vědomí nedostupného. Umělecký význam samotného obrazu by měl být vyšší než význam toho, co zobrazuje, protože talentovaná malba rodí nový smyslový svět.

Takto uvažovali umělci-reformátoři. Abstrakce je pro ně cestou k hledání metod, které měly dříve nevídanou sílu.

Nové století - nové umění

Umělečtí kritici se přou o to, co je abstraktní umění. Historici umění vášnivě hájí svůj názor a zaplňují prázdná místa v dějinách abstraktní malby. Většina se ale shodla na době jeho narození: v roce 1910 v Mnichově vystavil Wassily Kandinsky (1866-1944) své dílo „Bez názvu. (První abstraktní akvarel).

Kandinskij brzy ve své knize „O duchovnu v umění“ prohlásil filozofii nového hnutí.

Hlavní je dojem

Člověk by si neměl myslet, že abstrakcionismus v malbě vznikl z ničeho nic. Impresionisté ukázali nový význam barvy a světla v malbě. Role lineární perspektivy, přesného dodržení proporcí atd. se zároveň stala méně důležitou. Všichni přední mistři té doby se dostali pod vliv tohoto stylu.

Krajiny Jamese Whistlera (1834-1903), jeho „nokturna“ a „symfonie“ překvapivě připomínají mistrovská díla abstraktních expresionistických umělců. Mimochodem, Whistler a Kandinsky měli synestezii - schopnost obdařit barvy zvukem určité vlastnosti. A barvy v jejich dílech znějí jako hudba.

V dílech Paula Cézanna (1839-1906), zejména v pozdním období jeho tvorby, se tvar předmětu mění a získává zvláštní druh expresivity. Ne nadarmo je Cezanne označován za předchůdce kubismu.

Obecný pohyb vpřed

Abstrakce v umění se formovala jako jediné hnutí v průběhu všeobecného pokroku civilizace. Intelektuály vzrušovaly nové teorie ve filozofii a psychologii, umělci hledali souvislosti mezi duchovním světem a materiálem, jedincem a kosmem. Kandinskij se tedy při zdůvodňování teorie abstrakce opírá o myšlenky vyjádřené v teosofických knihách Heleny Blavatské (1831-1891).

Zásadní objevy ve fyzice, chemii a biologii změnily představy o světě a síle lidského vlivu na přírodu. Technologický pokrok zmenšil měřítko Země, měřítko Vesmíru.

S rychlým rozvojem fotografie se mnoho umělců rozhodlo dát jí dokumentační funkci. Argumentovali: úkolem malby není kopírovat, ale vytvářet novou realitu.

Abstraktní umění je revoluce. A talentovaní lidé s citlivými mentálními postoji cítili: přichází čas společenských změn. Nemýlili se. Dvacáté století začalo a pokračovalo bezprecedentními otřesy v životě celé civilizace.

Otcové zakladatelé

Spolu s Kandinským stáli u zrodu nového hnutí Kazimir Malevič (1879-1935) a Holanďan Piet Mondrian (1872-1944).

Kdo by neznal Malevičovo „Černé náměstí“? Od svého vzniku v roce 1915 vzrušuje profesionály i obyčejné lidi. Někteří to považují za slepou uličku, jiní za prosté pohoršení. Ale veškerá mistrova práce hovoří o otevírání nových obzorů v umění, o posunu vpřed.

Teorie suprematismu (lat. supremus - nejvyšší), vyvinutá Malevičem, prosazovala prvenství barvy mezi ostatními prostředky malby, přirovnávala proces malby k aktu Stvoření, „čistému umění“ v nejvyšším smyslu. Hluboké a vnější známky suprematismu lze nalézt v dílech současných umělců, architektů a designérů.

Práce Mondriana měla stejný vliv na následující generace. Jeho neoplasticismus je založen na zobecnění formy a pečlivém používání otevřené, nezkreslené barvy. Rovné černé vodorovné a svislé čáry na bílém pozadí tvoří mřížku s buňkami různých velikostí a buňky jsou vyplněny místními barvami. Expresivita mistrových obrazů povzbuzovala umělce, aby je buď kreativně pochopili, nebo je slepě kopírovali. Umělci a designéři používají abstrakci k vytváření velmi reálných objektů. Mondrianské motivy jsou zvláště běžné v architektonických projektech.

Ruská avantgarda – poezie termínů

Ukázalo se, že ruští umělci jsou obzvláště vnímaví k myšlenkám svých krajanů - Kandinského a Maleviče. Tyto myšlenky zvláště organicky zapadají do turbulentní doby zrodu a formování nového společenského systému. Teorii suprematismu transformovali Ljubov Popova (1889-1924) a (1891-1956) do praxe konstruktivismu, který měl zvláštní vliv na novou architekturu. Objekty postavené v té době stále studují architekti po celém světě.

Michail Larionov (1881-1964) a Natalja Gončarová (1881-1962) se stali zakladateli rayonismu nebo regionalismu. Snažili se zobrazit spletité prolínání paprsků a světelných rovin vyzařovaných vším, co vyplňuje okolní svět.

Alexandra Esther (1882-1949), (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Udaltsova (1886-1961) se v různých dobách účastnily kubistického futuristického hnutí, které se také věnovalo poezii.

Abstrakcionismus v malbě byl vždy představitelem extrémních myšlenek. Tyto myšlenky dráždily orgány totalitního státu. V SSSR a později v nacistickém Německu ideologové rychle určili, jaký druh umění bude pro lidi srozumitelný a potřebný, a na počátku 40. let dvacátého století se centrum vývoje abstraktního umění přesunulo do Ameriky.

Kanály jednoho proudu

Abstraktní umění je poněkud vágní definice. Všude tam, kde objekt kreativity nemá v okolním světě konkrétní obdobu, hovoří se o abstrakci. V poezii, v hudbě, v baletu, v architektuře. Ve výtvarném umění jsou formy a typy tohoto směru zvláště rozmanité.

V malbě lze rozlišit následující typy abstraktního umění:

Barevné kompozice: v prostoru plátna je barva hlavní a objekt se rozpouští ve hře barev (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), Orphist (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970) Barnett Newman (1905-1970)).

Geometrický abstrakcionismus je intelektuálnější, analytický typ avantgardní malby. Odmítá lineární perspektivu a iluzi hloubky, řeší otázku vztahu geometrických forem (Malevich, Mondrian, elementalista Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), pokračovatel op artu (1906-1997 )).

Expresivní abstrakcionismus - zde je důležitý zejména proces tvorby obrazu, někdy i samotný způsob nanášení barvy, jako např. u tachistů (z tache - skvrna) (Jackson Pollock (1912-1956), tachský malíř Georges Mathieu ( 1921-2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

Minimalismus je návrat k počátkům umělecké avantgardy. Obrázky jsou zcela bez vnějších odkazů a asociací (nar. 1936), Sean Scully (nar. 1945), Ellsworth Kelly (nar. 1923)).

Je abstraktní umění minulostí?

Co je tedy nyní abstraktní umění? Nyní se můžete na internetu dočíst, že abstraktní malba je minulostí. Ruská avantgarda, černý čtverec - kdo to potřebuje? Nyní je čas na rychlost a jasné informace.

Informace: jeden z nejdražších obrazů v roce 2006 se prodal za více než 140 milionů dolarů. Jmenuje se „No. 5.1948“, autorem je Jackson Pollock, expresivní abstraktní umělec.

Jednohlavňový vzor, William Morris

„Abstraktní umění“, také nazývané „nefigurativní umění“, „nefigurativní“, „nereprezentativní“, „geometrická abstrakce“ nebo „konkrétní umění“, je poněkud vágní zastřešující termín pro jakýkoli obraz nebo sochu, která nezobrazuje rozpoznatelné předměty nebo scény. Jak však vidíme, neexistuje jasný konsensus ohledně definice, typů nebo estetického významu abstraktního umění. Picasso si myslel, že nic takového vůbec neexistuje, zatímco někteří historici umění věří, že všechno umění je abstraktní – protože například žádný obraz nemůže doufat, že bude něčím víc než hrubým shrnutím toho, co člověk vidí jako umělce. Navíc existuje posuvná škála abstrakce, od poloabstraktní po plně abstraktní. Takže zatímco teorie je poměrně jasná – abstraktní umění je odtrženo od reality – praktický úkol oddělit abstraktní díla od neabstraktních může být mnohem problematičtější.

Jaká je myšlenka abstraktního umění?

Začněme velmi jednoduchým příkladem. Vezměme si špatnou (nepřirozenou) kresbu něčeho. Provedení obrazu ponechává mnoho přání, ale pokud jsou jeho barvy krásné, design nás může ohromit. To ukazuje, jak formální kvalita (barva) může přepsat reprezentativní kvalitu (kresbu).
Na druhou stranu fotorealistická malba řekněme domu může vykazovat vynikající grafiku, ale námět, barevnost a celková kompozice může být úplně nudná.
Filosofické zdůvodnění oceňování uměleckých formálních kvalit vychází z Platónova tvrzení, že: „Přímky a kruhy... jsou nejen krásné... ale věčné a naprosto krásné.“

Konvergence, Jackson Pollock, 1952

Platónovo rčení v podstatě znamená, že nenaturalistické obrazy (kruhy, čtverce, trojúhelníky atd.) mají absolutní, neměnnou krásu. Malbu lze tedy ocenit pouze pro svou linii a barevnost, nemusí zobrazovat přírodní objekt nebo scénu. Francouzský umělec, litograf a teoretik umění Maurice Denis (1870-1943) měl na mysli totéž, když napsal: „Pamatujte si, že obraz je, než se z něj stane válečný kůň nebo nahá žena...v podstatě plochý povrch pokrytý barva shromážděná v určitém pořadí."

Frank Stella

Druhy abstraktního umění

Pro zjednodušení můžeme abstraktní umění rozdělit do šesti hlavních typů:

Křivočaré
Na základě barvy nebo světla
Geometrický
Emocionální nebo intuitivní
Gestální
Minimalistický

Některé z těchto typů jsou méně abstraktní než jiné, ale všechny zahrnují oddělení umění od reality.

Křivočaré abstraktní umění

Zimolez, William Morris, 1876

Tento typ je silně spojen s keltským uměním, které využívá řadu abstraktních motivů včetně uzlů (osm hlavních typů), propletených vzorů a spirál (včetně triskele nebo triskelionu). Tyto motivy nebyly vynalezeny Kelty, mnoho jiných raných kultur používala tyto keltské vzory v průběhu staletí. Je však spravedlivé říci, že keltští designéři vdechli těmto vzorům nový život a učinili je složitějšími a složitějšími. Později se vrátily během 19. století a byly zvláště patrné na knižních obálkách, látkách, tapetách a chintzových vzorech, jako jsou práce Williama Morrise (1834-96) a Arthura Maczmurda (1851-1942). Křivočará abstrakce je také charakterizována konceptem „nekonečné malby“, rozšířeným rysem islámského umění.

Abstraktní umění založené na barvě nebo světle

Leknín, Claude Monet

Tento typ je ilustrován v dílech Turnera a Moneta, kteří používají barvu (nebo světlo) takovým způsobem, aby oddělili umělecké dílo od reality, když se objekt rozpustil ve víru pigmentu. Příklady zahrnují obrazy Leknín od Clauda Moneta (1840-1926), Talisman (1888, Musee d’Orsay, Paříž), Paul Seruzier (1864-1927). Několik Kandinského expresionistických obrazů během jeho působení v Der Blaue Reiter má velmi blízko k abstrakci. Barevná abstrakce se znovu objevila na konci 40. a 50. let ve formě barevné malby vyvinuté Markem Rothkem (1903-70) a Barnettem Newmanem (1905-70). V padesátých letech se ve Francii objevila paralelní paleta abstraktní malby související s barvou, známá jako lyrická abstrakce.

Talisman, Paul Seruzier

Geometrické abstrakce

Boogie-Woogie na Broadwayi, Piet Mondrian, 1942

Tento typ intelektuálního abstraktního umění existuje od roku 1908. Ranou základní formou byl kubismus, konkrétně analytický kubismus, který odmítal lineární perspektivu a iluzi prostorové hloubky v malbě, aby se zaměřil na její dvourozměrné aspekty. Geometrická abstrakce je také známá jako konkrétní umění a umění bez objektů. Jak by se dalo očekávat, vyznačuje se nenaturalistickými obrazy, obvykle geometrickými tvary, jako jsou kruhy, čtverce, trojúhelníky, obdélníky atd. V jistém smyslu, neobsahující absolutně žádný odkaz nebo spojení s přírodním světem, je geometrický abstrakcionismus nejčistší. forma abstrakce. Dalo by se říci, že konkrétní umění je pro abstraktní umění tím, čím je veganství pro vegetariánství. Geometrickou abstrakci reprezentuje Černý kruh (1913, Státní ruské muzeum, Petrohrad), maloval ho Kazimir Malevič (1878-1935) (zakladatel suprematismu); Boogie-Woogie na Broadwayi (1942, MoMA, New York) Piet Mondrian (1872-1944) (zakladatel neoplasticismu); a Skladba VIII (The Cow) (1918, MoMA, New York) Theo Van Doesburg (1883-1931) (zakladatel De Stijl a Elementarism). Mezi další příklady patří díla Address to the Square od Josefa Alberse (1888-1976) a Op-Art od Victora Vasarelyho (1906-1997).

Černý kruh, Kazimir Malevich, 1920

Kompozice VIII, Theo Van Doesburg

Emocionální nebo intuitivní abstraktní umění

Tento typ umění zahrnuje kombinaci stylů, jejichž společným tématem je naturalistická tendence. Tento naturalismus se projevuje v použitých tvarech a barvách. Na rozdíl od geometrické abstrakce, která je téměř proti přírodě, intuitivní abstrakce často zobrazuje přírodu, ale méně reprezentativním způsobem. Dva důležité zdroje pro tento typ abstraktního umění jsou: organická abstrakce (také nazývaná biomorfní abstrakce) a surrealismus. Snad nejznámějším umělcem specializujícím se na tuto uměleckou formu byl Mark Rothko ruského původu (1938-70). Mezi další příklady patří Kandinského obrazy jako Kompozice č. 4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) a Kompozice VII (1913, Treťjakovská galerie); Žena (1934, Soukromá sbírka) od Joana Miró (1893-1983) a Neurčitá dělitelnost (1942, Allbright-Knox Art Gallery, Buffalo) od Yvese Tanguye (1900-55).

Nekonečná dělitelnost, Yves Tanguy

Gesturální (gestické) abstraktní umění

Bez názvu, D. Pollock, 1949

Jedná se o formu abstraktního expresionismu, kde se proces tvorby obrazu stává důležitějším než obvykle. Například barva se nanáší neobvyklým způsobem, tahy jsou často velmi volné a rychlé. Mezi významné americké zastánce gestické malby patří Jackson Pollock (1912-56), vynálezce Action-Painting, a jeho manželka Lee Krasner (1908-84), která ho inspirovala k vynalezení vlastní techniky, tzv. „drip painting“; Willem de Kooning (1904-97), známý pro svou práci v seriálu Žena; a Robert Motherwell (1912-56). V Evropě tuto formu zastupuje skupina Cobra, konkrétně Karel Appel (1921-2006).

Minimalistické abstraktní umění

Učíme se kreslit, Ed Reinhardt, 1939

Tento typ abstrakce byl druhem avantgardního umění, zbaveného všech vnějších odkazů a asociací. To je to, co vidíte - a nic víc. Často nabývá geometrického tvaru. Tomuto hnutí dominují sochaři, i když zahrnuje také některé velké umělce jako Ad Reinhardt (1913-67), Frank Stella (nar. 1936), jejichž obrazy jsou velkého rozsahu a zahrnují shluky forem a barev; Sean Scully (narozen 1945) Irsko-americký umělec, jehož obdélníkové tvary barev jako by napodobovaly monumentální formy prehistorických staveb. Dále Joe Baer (nar. 1929), Ellsworth Kelly (1923-2015), Robert Mangold (nar. 1937), Brice Marden (nar. 1938), Agnes Martin (1912-2004) a Robert Ryman (nar. 1930).