Angličtí skladatelé a jejich krátká biografie. Hudba anglických skladatelů, díla, slavní anglickí skladatelé

1. Stručná historie Anglická hudba
2. Poslouchejte hudbu
3. Významní představitelé anglická hudba
4. O autorovi tohoto článku

Stručná historie anglické hudby

Origins
  Počátky anglické hudby jsou v hudební kultuře Keltů (lidé, kteří žili v prvním tisíciletí na území moderní Anglie a Francie), jejichž nositeli byli zejména bardi (zpěváci-vypravěči starých keltských kmeny). Mezi instrumentální žánry patří tance: jig, country dance, hornpipe.

6. - 7. století
  Koncem 6. stol. - začátek 7. stol církev se rozvíjí sborová hudba, která je spojena s formováním profesionálního umění.

11. - 14. století
  V 11.-14.stol. Hudba se šířila básnické umění pěvci. Minstrel - ve středověku profesionální hudebník a básník, někdy vypravěč, který sloužil feudálnímu pánovi. Ve 2. pol. 14. stol. sekularismus se rozvíjí hudební umění, vznikají vokální a instrumentální dvorní kaple. V první polovině 15. stol. vzniká anglická škola polyfonistů vedená Johnem Dunstablem

16. století
  Skladatelé 16. století
K. Tai
D. Taverner
T. Tallis
D. Dowland
D. Bull
Centrum světská hudba se stal královským dvorem.

17. století
 Na počátku 17. stol. Vzniká anglické hudební divadlo, pocházející z mystérií (hudebně - dramatický žánr Středověk).

18.-19. století
  18.–19. století – krize anglické národní hudby.
 Do národní hudební kultury pronikají cizí vlivy, italská opera si podmaňuje anglické publikum.
V Anglii působili významní zahraniční hudebníci: G. F. Handel, I. K. Bach, J. Haydn (navštíveno 2x).
  V 19. století se Londýn stal jedním z center Evropy hudební život. Cestovali zde: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, G. Verdi, A. Dvořák, P. I. Čajkovskij, A. K. Glazunov a další - Vzniklo divadlo Covent - Zahrada." (1732), Royal Academy of Music (1822), Academy stará hudba(1770, první koncertní společnost v Londýně)

Přelom 19. – 20. století.
  Takzvaná angličtina hudební revival, tedy hnutí za obrodu národ hudební tradice, projevující se obratem k angl hudební folklór a úspěchy mistrů 17. století. Tyto trendy charakterizují kreativitu nové angličtiny skladatelská škola; jejími významnými představiteli jsou skladatelé E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan Williams, J. Ireland, F. Bridge.

Můžete poslouchat hudbu

Významní představitelé anglické hudby

  G. Purcell je největším skladatelem 17. století.
  V 11 letech napsal Purcell svou první ódu věnovanou Karlu II. Od roku 1675 v různé angličtině hudební sbírky Purcellova vokální díla byla pravidelně vydávána.
  Od konce 70. let 17. století. Purcell je dvorní hudebník Stuart. 80. léta 17. století - rozkvět Purcellovy kreativity. Pracoval stejně úspěšně ve všech žánrech: fantasy pro smyčcové nástroje, hudba pro divadlo, ódy - písně na uvítanou, Purcellova sbírka písní "British Orpheus". Mnoho melodií jeho písní, blízkých lidovým nápěvům, si získalo oblibu a zpívalo se ještě za Purcellova života.
  V letech 1683 a 1687 Vyšly triové sbírky - sonáty pro housle a bas. Použití houslových děl bylo inovací, která obohatila anglickou instrumentální hudbu.
  Vrcholem Purcellovy tvorby je opera „Dido a Aeneas“ (1689), první národní anglická opera (na motivy Vergiliovy „Aeneidy“). Jde o největší fenomén v historii anglické hudby. Její děj je přepracován v duchu angličtiny lidová poezie– opera se vyznačuje těsnou jednotou hudby a textu. Purcellův bohatý svět obrazů a pocitů nachází rozmanité vyjádření – od psychologicky hlubokého k hrubě provokativnímu, od tragického k humornému. Dominantní náladou jeho hudby je však oduševnělá lyrika.
 Většina jeho tvorby byla brzy zapomenuta a Purcellova díla se proslavila až v poslední třetině 19. století. V roce 1876 Byla organizována Purcellova společnost. Zájem o jeho práci vzrostl ve Velké Británii díky aktivitám B. Brittena.

B. E. Britten (1913 - 1976)

  Jeden z největších mistrů anglické hudby 20. století - Benjamin Britten - skladatel, klavírista a dirigent. Hudbu začal skládat v 8 letech. Od roku 1929 studuje na Royal hudební kolej v Londýně. Již v práce s mládeží Objevil se jeho originální melodický dar, představivost a humor. V raná léta Sólová vokální a sborová díla zaujímají v Brittenově tvorbě důležité místo. Brittenův osobní styl je spojen s národním anglická tradice(studuje kreativní dědictví Purcell a další angličtí skladatelé 16. - 17. století). K číslu nejlepší eseje Brittenovy opery Peter Grimes, Sen o letní noc“ a další. Britten v nich vystupuje jako subtilní hudební dramatik – inovátor. „Válečné Requiem“ (1962) je tragické a odvážné dílo věnované akutním moderní problémy odsuzující militarismus a volání po míru. Britten cestoval po SSSR v roce 1963, 1964, 1971.

Hudební skupiny 20. století
"Rolling Stones"

  Na jaře 1962 zorganizoval kytarista Brian Jones skupinu, která se jmenovala Rolling Stones. Rolling Stones tvořili Mick Jagger (zpěv), Brian Jones a Keith Richards (kytary), Bill Wyman (baskytara - kytara) a Charlie Watts (bicí).
  Tato skupina přinesla na britskou scénu tvrdou a energickou hudbu, agresivní styl vystupování a uvolněné chování. Zanedbávali jevištní kostýmy a nosili dlouhé vlasy.
 Na rozdíl od Beatles (kteří vzbuzovali sympatie) se Rolling Stones stali ztělesněním nepřátel společnosti, což jim umožnilo získat trvalou oblibu mezi mladými lidmi.

"The Beatles"

  V roce 1956 vzniklo v Liverpoolu vokální a instrumentální kvarteto. Kapelu tvořili John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (kytary), Ringo Starr(bicí).
  Skupina si získala divokou popularitu hraním písní ve stylu „big beat“ a od poloviny 60. let se skladby Beatles staly komplexnějšími.
  Bylo jim ctí vystoupit v paláci před královnou.

O autorovi tohoto článku

Ve své práci jsem použil následující literaturu:
- Hudební encyklopedický slovník. Ch. vyd. R.V.Keldysh. 1990
- Časopis „Student Meridian“, 1991 Zvláštní vydání
- Hudební encyklopedie, Ch. Ed. Yu.V.Keldysh. 1978
- Moderní encyklopedie„Avanta Plus“ a „Music of Our Days“, 2002 Ch. vyd. V. Volodin.

Bez ohledu na to, jak ironicky to může znít, musíme přiznat pravdivost tvrzení, že Anglie je země, kde je veřejnost velmi muzikální, ale chybí tam žádní muzikanti!

Tento problém je o to zajímavější, že dobře víme, jak vysoko hudební kultury Anglie v době královny Alžběty. Kam zmizeli hudebníci a skladatelé v Anglii 18. a 19. století?

Není těžké dát povrchní odpověď. Velká Británie se zabývala obchodem, získala kolonie, provedla gigantické finanční transakce, vytvořil průmysl, bojoval za ústavu, hrál šachy na obrovské šachovnici zeměkoule, - a neměla čas se trápit hudbou.

Odpověď je lákavá, ale není pravdivá. Koneckonců, ta samá Anglie dala lidstvu skvělé básníky: Byrona, Shelleyho, Burnse, Coleridge, Browninga, Crabbea, Keatse, Tennysona a můžete jmenovat všechny na tomto seznamu slávy; Kupecká Anglie zrodila úžasné umělce: Hogartha, Constablea a Turnera. Velikost kapitoly nám nedovoluje uvést zde jména všech mistrů prózy v Anglii 18.-19. Zmiňme jen Defoea, Fieldinga, Sterna, Goldsmitha, Waltera Scotta, Dickense, Thackeraye, Stevensona, Mereditha, Hardyho, Lamba, Ruskina, Carlylea.

Výše uvedený argument je tedy neudržitelný. Ukazuje se, že kupecká Anglie obstála nejlépe ve všech formách umění s výjimkou hudby.

Možná se přiblížíme pravdě, budeme-li sledovat myšlenkový pochod muzikologa Goddarda. V knize „Music of Britain in Our Time“ píše: „Anglická hudba žije nejprve obdivem od Händela, pak od Haydna, v Viktoriánská éra tento obdiv ustoupil adoraci k Mendelssohnovi a tato adorace učinila z Mendelssohnových děl nejen kritérium, ale i jedinou živnou půdu pro hudbu. Jednoduše neexistovala žádná organizace, sdružení nebo třída, která by byla nakloněna podpoře anglické hudby.“

I když toto vysvětlení zní poněkud hrubě a nepravděpodobně, přesto, když se nad tím pečlivě zamyslíte, je docela přijatelné. Anglická aristokracie, jak známo, pouze ze snobismu požadovala italské dirigenty a zpěváky, francouzské tanečníky, německé skladatele, protože naslouchání svým hudebníkům nepovažovala za dostatečně světskou věc, stejně jako neodešla do Skotska nebo Irska, ale do Itálie nebo Španělska, do africké džungle nebo do ledový svět fiordov. Národní anglická hudba tak mohla být slyšena pouze tehdy, když se povstávající a vítězící buržoazie cítila dostatečně silná, aby nenapodobovala v oblasti divadla, hudby, opery. vysoká společnost“, ale jít tam, kam ji vedou její mysl, srdce a chuť. Proč si ale anglická buržoazie dokázala najít literaturu a poezii podle svých představ a proč se tak nestalo s hudbou?

Ano, protože nastupující buržoazie si s sebou přinesla ideály puritánů a se zbožnou hrůzou odmítla nádheru operního jeviště jako z fenoménu zrozeného na popud ďábla. 19. století muselo přijít se svým racionalismem, svobodnějším myšlením, vzdálenějším od náboženství, sekulárním a dalo by se říci vysoce společenským pohledem na život, aby se anglická buržoazie obrátila k hudbě, aby přišla doba, která zajistí právo na život plný živého tance, jiskřícího veselým smíchem v operním buffu Arthura Sullivana (1842-1900), aby probudili porozumění pro kantáty Huberta Parryho (1848-1924), objevili Edwarda Elgara ( 1857-1934), který se stále úkosem díval na biblické tradice a představil anglickému publiku řadu oratorií: „Apoštolové“, „Světlo Kristovo“, „Král Olaf“, „Gerontiovy sny“. Elgar se již těší oblibě a uznání. Je to králův dvorní hudebník. Jen on je zasypán tolika cenami, kolik nikdo slavný v dějinách hudby nedostal. angličtí hudebníci od renesance až po současnost.

Ale vliv hudby kontinentu zůstává stále silný. Po stopách Elgara Frederick Delius(1863-1934) studia v Lipsku a Paříži ho zbavují vlivu Mendelssohna, kde se setkává se Strindbergem a Gauguinem a co pro něj možná znamenalo ještě víc než setkání s těmito skvělými lidmi, bylo setkání se samotným městem na břehu řeky Seine, S ze strany francouzského lidu, s galským důvtipem.

Delius napsal tyto opery: Koanga (1904), Rustikální Romeo a Julie (1907), Fennimore a Gerda (1909).

Delius žil ve francouzském prostředí a přes úctyhodnou touhu po tvůrčí svobodě se nedokázal zcela oprostit od vlivu hudby kontinentu.

První opravdová angličtina skladatel XIX století bylo Ralph Vaughan Williams(1872), zpěvák anglické povahy, Angličan, znalec angl písňový folklór. Otočí se k k antickému básníkovi Banayen a skladatel XVI století Tellis. Píše symfonii o moři a Londýně. Kreslí hudební portrét Tudorovci, ale nejochotněji nechává znít anglické lidové písně.

V táboře anglických skladatelů 19. století má zvláštní místo nejen pro svou vynikající techniku, úžasnou chuť a plodnost, ale také proto, že má vlastnosti, které byly dány pouze Dickensovi nebo Marku Twainovi: umí usmívejte se shovívavě, poněkud ironicky, s přimhouřenýma očima, ale lidsky, jak to dělali výše zmínění velcí spisovatelé.

Pro jeviště napsal následující díla:

Krásné pastýřky, Hory (1922), Jezdec Hugh (1924), Zamilovaný sir John (1929), Služba (1930), Otrávený polibek (1936), Mořští lupiči (1937), Úspěch poutníka (1951).

Vaughan-Williamsovi současníci, inovativní angličtí hudebníci, se snaží vyvinout styl nové anglické opery. O tradice není nouze: skladatelé této doby oživují tradice starých operních balad, vzkřísí ducha Gaye a Pepuši: mísí vznešené pocity s burleskou, patos s ironií; ale především anglická poezie inspiruje – pokladnice poetické krásy, svět myšlenek.

Mezi anglickými skladateli konec XIX- počátek 20. století uvedeme pouze ty, kteří se zasloužili o formování moderní scénické hudby.

Arnold Bax (1883-1953) se proslavil jako autor baletu.
William Walton (1902) dobývá velký úspěch opera Troilus a Cressida (1954).
Arthur Bliss (1891) zaujal operou „Olympionici“ (1949) podle Priestleyho libreta.
Eugene Goossens (1893-1963) mluvil anglicky operní scéna s operou „Judith“ (1929) a „Don Giovanni de Manara“ (1937).

Ale díla Benjamina Brittena přinesla anglické opeře světový úspěch.

Angličtí skladatelé, stejně jako mnozí jiní, nám dali něco úžasného – hudbu. Samozřejmě to udělalo mnoho jiných skladatelů než anglických, ale teď budeme mluvit o anglických. Jejich hudba má určité kouzlo a každý skladatel má svůj osobitý přístup ke svým dílům.

Počátek vývoje hudby v Anglii

Až do 4. století byla Anglie z pohledu historiků umění považována za jednu z „nejméně hudebních“ zemí. Na základě této skutečnosti můžeme říci, že díla anglických skladatelů klasická hudba, a vlastně žádný jiný, se znalcům krásy nezdál být něčím stojí za pozornost a respekt. Ale i přes názor skeptiků a uměleckých kritiků Anglie měla a má skvělé a talentované skladatele, jejichž jména zná každý a jejichž melodie a díla jsou ceněny nejen v zemi samotné, ale i za jejími hranicemi.

První sláva skladatelů té doby

Někde se začali objevovat a proslavit slavní angličtí skladatelé X-XV století. Hudba se tam samozřejmě objevovala mnohem dříve, ale díla nebyla příliš slavná a jména skladatelů se dodnes nedochovala, stejně jako jejich díla. Angličtí skladatelé klasické hudby se poprvé objevili a poněkud proslavili v 11. století. První díla se objevila téměř ve stejném období jako evropská. Angličtí skladatelé klasické hudby ve svých dílech zprostředkovali příběhy o keltských nebo jednoduše vojenských taženích. Díla popisovala život obyčejných, nebo ne tak docela, lidí žijících nebo majících nějaké spojení s keltskými ostrovy a kmeny.

Po přijetí křesťanství, na konci 6. století, začali angličtí skladatelé vážné hudby aktivně rozvíjet své dovednosti v oblasti hudby, k tomu využívali církevní náměty a o něco později, na začátku a v polovině 7. století, domácí a státní témata. Je tedy zřejmé, že anglická hudba byla věnována náboženství a různým vojenským službám v zemi.

Popularita anglických klasických skladatelů v naší době

Jak vidíte, hudební skladatelé nebyli příliš populární v pátém a sedmém století, ale jak populární jsou nyní podobní skladatelé? Samozřejmě, že v dnešní době takové hudbě nevěnujeme náležitou pozornost a často se místo děl velkých skladatelů dějí nejnovější hudební novinky. Ale hudbu slavných anglických skladatelů lze slyšet i v naší době – v operní domy nebo prostě najít něco krásného hudební fenomén na internetu. Dnes se seznámíte s několika nejslavnějšími skladateli, jejichž díla jsou známá v mnoha zemích a na mnoha kontinentech. Hudba anglických skladatelů je samozřejmě rozšířena v Anglii samotné i v zahraničí, ale nemá tak velké množství obdivovatelů jako tehdy.

Kdo je Edward Benjamin Britten?

Benjamin Britten je britský skladatel klasické anglické hudby narozený ve dvacátém století. Benjamin se narodil v roce 1913 v Lowestoftu. Benjamin je nejen skladatel, ale také vynikající hudebník, jmenovitě dirigent a profesionální pianista. Mnohé také vyzkoušel hudební styly jako skladatel, jeho repertoár zahrnoval vokální a klavírní kusy a také operní představení. Mimochodem, právě třetí repertoár se stal jedním z jeho nejzákladnějších. Jako každý jiný slavný skladatel má Edward Benjamin Britten za sebou mnoho různých mistrovských děl. operní hudba a hraje.

Hry Benjamina Brittena a jeho popularita

Nejznámější hrou, která se v naší době hraje v divadlech, je „Noemova archa“. Soudě podle názvu a také podle děje hry je snadné pochopit, že samotný název potvrzuje skutečnost, že mnoho děl napsaných před dvacátým stoletím a na jeho počátku měla často náboženskou tematiku. Když už mluvíme o Benjaminovi, nelze nezmínit jeho význam mezi skladateli poloviny dvacátého století. Byl nejslavnějším skladatelem dvacátého století, dalo by se dokonce říci, že to byl on, kdo vyzdvihl význam a krásu angličtiny. hudební mistrovská díla"do nebe" Po Edwardově smrti dlouho Anglie takové talenty „neviděla“.

Kdo je Gustav Holst?

Gustav Holst je jedním z nejslavnějších anglických skladatelů devatenáctého a dvacátého století. Gustav se narodil v roce 1830 a dodnes si udržel svou oblibu a jeho výtvory jsou stále známé mezi milovníky krásy. Symfonie a melodie Gustava Holsta nejsou dnes vůbec neobvyklé, v dnešní době je lze získat velmi snadno: na internetu je mnoho děl. elektronické podobě a koupit si disk se sbírkou děl velkého mistra je stejně snadné jako loupání hrušek.

Hry a díla Gustava Holsta, jejich role v kulturních institucích

Říkáte: "Byl skvělý a talentovaný, ale je populární a jeho výtvory jsou nyní populární?" Na vaši otázku nelze jednoznačně odpovědět, protože jako každý hudebník, a zvláště slavný anglický skladatel té doby, nezůstal oblíbencem veřejnosti a lidé dávali přednost hudebním novinkám před jeho díly. A bez ohledu na to, jak slavný a oblíbený byl Gustav veřejností, v naší době si jeho jméno pamatuje jen málo lidí. Do našeho seznamu ho ale nelze nezařadit, protože jeho příklad byl kdysi ideálem pro začínající anglické skladatele snící o světové slávě a slávě.

Závěrem bych chtěl říci, že i když angličtí klasičtí skladatelé a jejich hudba nejsou nyní populární a téměř nikdo nepreferuje tak velkolepý žánr jako klasika, žánry, díla a jejich autoři mají stále své obdivovatele, jejichž počet je neuvěřitelně potěšující nejen pro začátečníky klasických skladatelů. A pamatujte: klasika je věčná a neměnná, protože jak zůstala po mnoho staletí, stále je.

Jaký by byl náš život bez hudby? Po mnoho let si lidé tuto otázku kladou a docházejí k závěru, že bez krásných zvuků hudby by byl svět úplně jiným místem. Hudba nám pomáhá plněji pociťovat radost, najít své nitro a vyrovnat se s obtížemi. Nejvíce se inspirovali skladatelé pracující na svých dílech různé věci: láska, příroda, válka, štěstí, smutek a mnoho dalších. Některé z těch, které vytvořili hudební skladby, navždy zůstane v srdcích a vzpomínkách lidí. Zde je seznam deseti největších a nejtalentovanějších skladatelů všech dob. Pod každým skladatelem najdete odkaz na jedno z jeho nejznámějších děl.

10 FOTOGRAFIÍ (VIDEO)

Franz Peter Schubert - Rakouský skladatel, který se dožil pouhých 32 let, ale jeho hudba bude žít ještě hodně dlouho. Schubert napsal devět symfonií, asi 600 vokálních skladeb a velký počet komorní a sólová klavírní hudba.

"Večerní serenáda"

Německý skladatel a klavírista, autor dvou serenád, čtyř symfonií a také koncertů pro housle, klavír a violoncello. Na koncertech vystupuje od svých deseti let, poprvé s sólový koncert ve 14 letech. Během svého života si získal popularitu především díky valčíkům a maďarským tancům, které napsal.

"Maďarský tanec č. 5".

George Frideric Handel je německý a anglický skladatel barokní éry, napsal asi 40 oper, mnoho varhanních koncertů a komorní hudba. Při korunovaci zazněla Händelova hudba anglických králů, od roku 973 se hraje na královských svatebních obřadech a dokonce se používá jako hymna Ligy mistrů UEFA (s malou úpravou).

"Hudba na vodě"

Josef Haydn- slavný a plodný rakouský skladatel klasické éry, je nazýván otcem symfonie, protože významně přispěl k rozvoji této symfonie hudební žánr. Joseph Haydn je autorem 104 symfonií, 50 klavírních sonát, 24 oper a 36 koncertů.

"Symfonie č. 45".

Petr Iljič Čajkovskij je nejznámější ruský skladatel, autor více než 80 děl, včetně 10 oper, 3 baletů a 7 symfonií. Již za svého života byl velmi populární a známý jako skladatel a jako dirigent vystupoval v Rusku i v zahraničí.

"Květinový valčík" z baletu "Louskáček".

Frédéric François Chopin je polský skladatel, který je také považován za jednoho z nich nejlepší klavíristé všech dob. Napsal hodně hudební díla pro klavír, včetně 3 sonát a 17 valčíků.

"Valčík deště"

Benátský skladatel a virtuózní houslista Antonio Lucio Vivaldi je autorem více než 500 koncertů a 90 oper. Měl obrovský vliv na vývoj italského i světového houslového umění.

"Elf Song".

Wolfgang Amadeus Mozart je rakouský skladatel, který ohromil svět svým talentem raného dětství. Již v pěti letech skládal Mozart krátké hry. Celkem napsal 626 děl, včetně 50 symfonií a 55 koncertů. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - Německý skladatel a varhaník barokní éry, známý jako mistr polyfonie. Je autorem více než 1000 děl, která zahrnují téměř vše významné žánry té doby.

"hudební vtip"