Umění jako psychologický a pedagogický problém. Rozvíjení umění

- [Slovník cizích slov ruského jazyka

Viz mistrovství 1 Slovník synonym ruského jazyka. Praktický průvodce. M.: Ruský jazyk. Z. E. Alexandrova. 2011. umělecké podstatné jméno, počet synonym: 6 ... Slovník synonym

umění- a, m. 1. Vynikající schopnosti, umělecké nadání. BAS 2. || O zvláštní schopnosti udržet se, eleganci mravů, ladnosti pohybů obvykle charakteristických pro umělce. BAS 2. 2. Vysoká odbornost dosažená v oboru... ... Historický slovník galicismů ruského jazyka

UMĚLECKÝ, hm, manžel. (rezervovat). Jemná dovednost v umění, virtuozita v práci. Vysoký a. Ozhegovův výkladový slovník. S.I. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949 1992 … Ozhegovův výkladový slovník

umění- a, pouze jednotky, m., kniha. 1) Umělecký talent. Přírodní umění. 2) Vysoká a jemná dovednost v provádění něčeho. Vyznačujte se uměním. Synonyma: virtuozita/dovednost, umění/dovednost/ 3) Zvláštní elegance způsobů, ladnost pohybů.… … Populární slovník ruského jazyka

M. 1. Umělecké nadání. Ott. trans. Vysoká kreativní dovednost, virtuozita v jakékoli záležitosti. 2. převod Zvláštní elegance způsobů, ladné pohyby. Efraimův výkladový slovník. T. F. Efremová. 2000... Moderní výkladový slovník ruského jazyka od Efremové

Umění, umění, umění, umění, umění, umění, umění, umění, umění, umění, umění, umění (Zdroj: „Plně akcentované paradigma podle A. A. Zaliznyaka“) ... Formy slov

umění- umělecká tradice a... Ruský pravopisný slovník

umění- (2 m) ... Pravopisný slovník ruského jazyka

umění- y, h. vysoké mistrovství, virtuozita... Ukrajinský slovník Tlumach

knihy

Hra "Třezalka tečkovaná" Ve hře "Třezalka" vyhraje jen ten nejrychlejší a nejumělečtější, protože v ní je přísně zakázáno jen sedět a mlčet - musíte vrčet, štěkat a chrochtat! Hráči se budou muset otestovat na...

„Stát před publikem a hrát na housle mi připadalo naprosto přirozené. Normy, ke kterým jsem byl veden, byly nejvyšší a měřil jsem se jimi z obdivu, a ne z touhy vypadat lépe.“

Yehudi Menuhin, z knihy „Putování“

Umění- umělecký talent, vynikající tvůrčí schopnosti. Vysoká kreativní dovednost, určitým způsobem virtuozita. ve skutečnosti. Zvláštní elegance způsobů, ladné pohyby. (

Výkladový slovník ruského jazyka upravila T. Efremova)

Umění je nepochybným projevem lidské tvořivosti. Ačkoli tuto vlastnost potřebují nejen umělci, herci a zpěváci. Ukázat umění vždy pomáhá v každodenním životě.

Umění je umění transformace sebe sama, když to situace vyžaduje.

Umění je schopnost nasadit si masku a dostát zvolené roli.
Umění je schopnost transformovat se, a to jak navenek, tak i uvnitř, aniž byste se zradili.
Umění je schopnost stát se odlišnými – na jevišti, v životě – když to okolnosti vyžadují.

Podstata umění spočívá ve schopnosti ovlivnit publikum, „uchvátit“ je svým vystoupením. Zde vystupuje do popředí nejen schopnost hlubokého psychologického pronikání do hudebního díla, ale také schopnost podřídit publikum vlastní tvůrčí vůli – „umělecký magnetismus“. Osobní kouzlo hraje důležitou roli. Například o vynikajícím americkém pianistovi W. Clyburnovi řekli, že i kdyby komunikoval pouze s veřejností, měl by velký úspěch, hudebník byl tak okouzlující. Umělecká schopnost zapojit posluchače do hudebního zážitku.

Umění zahrnuje schopnost zažít čas dvakrát na jevišti. Spočívá v okamžité předtuše, předpovědi celku, který se má teprve rozvinout. A také to je prožívání skutečných okamžiků, které se projevuje orientací vědomí a vůle k obecnému pohybu hudebního myšlení. Dvojí zkušenost s časem je nemyslitelná bez ostrého mentálního spínače s dobrou svalovou reakcí. Dvojí zkušenost s časem také předpokládá schopnost „rozdělit“ pozornost, být nadšeným i chladným analytikem. Zvláštností uměleckého výkonu je, že myšlenky a pocity, které do nich hudebník vkládá, musí předem promyslet a procítit, v procesu zvykání si na hudební obraz. Měly by se stát jakoby esencí energie znějícího obrazu. A na jevišti je kontrola a sebekontrola důležitá při realizaci vašich plánů.

Umění je zvláštní duševní vlastnost přírody, která ne vždy odpovídá jejím obecným duševním vlastnostem. I když je to často bystrý hudebník, který mocně ovlivňuje obrovské publikum, v každodenním životě může být klidným člověkem s jemným charakterem. Naopak výkon imperativní osobnosti s výraznými vůdčími rysy může mít slabou vůli a postrádat charismatické vlastnosti.

Pojem umění není totožný s pojmem popová vytrvalost. Historická praxe potvrzuje, že často bystří, umělečtí lidé pociťovali psychické nepohodlí, když mluvili na veřejnosti. A naopak, lidé bez uměleckého talentu mohou někdy volně vyjít na pódium, hrát sebevědomě, aniž by cokoli „ztratili“, ale také aniž by třásli ušima posluchačů. Vytrvalost na jevišti závisí na mentálním složení vlastní povahy, protože pobyt na jevišti, zejména hudební výkon a herectví, je spojen se silným duševním tlakem. Chování na jevišti je chování v extrémní situaci, jehož podstata spočívá za prvé ve směřování pozornosti mnoha lidí, v ovlivnění jejich biopolí a za druhé ve společenském významu veřejného vystupování.

Praxe ukázala, že při veřejném projevu je nutné vzrušení, mělo by přinést zvýšenou ostrost vnímání a cítění. Tento druh úzkosti se nazývá produktivní. Přílišná úzkost, nesouvisející s výkladem a naopak zasahující do sebevyjádření, je neproduktivní.

Považuji za špatné cíleně a cíleně vštěpovat hudebníkovi pocit společenského významu vystoupení, protože často je tento faktor příčinou nadměrné a neproduktivní úzkosti. Podotýkají, že většina dětí se na rozdíl od dospělých nebojí veřejného vystupování právě proto, že si neuvědomují jeho společenský význam. Ale v dospívání toto uvědomění přichází a objevuje se strach jít na jeviště. Schopnost abstrahovat od tísnivé „zodpovědnosti“ a překonat chmurné předtuchy vyžaduje jak silné úsilí, tak vážnou sebehypnózu. Zpočátku zaměřit pozornost hudebníka na skutečnost, že jít na pódium má nutně specifický (veřejný nebo společenský) cíl, který je pro něj významný: ať už je to v závislosti na úspěšném vystoupení, zápisu do vzdělávací instituce, složení přechodové zkoušky, přijetí titul laureáta, schválení profesního statusu atd., konečně jen pohodový psychický stav – především se tvoří strach z veřejného ponížení a negativní zpětné vazby na výkon. A jelikož se hudebník často ztotožňuje se svou kreativitou, „kvalitou sebe sama“ s kvalitou ovládání nástroje a interpretační dovedností, veřejné vystoupení ve výsledku vyvolává předtuchu srovnatelnou s předtuchou katastrofy, pokud je výkon neúspěšný. Při prožívání takového stavu nelze mluvit o uměleckém nebo dokonce jednoduše expresivním výkonu, protože všechny emocionální a psychologické zdroje hudebníka jsou vynaloženy na vyrovnání se se strachem, jednoduše „projít“ tuto situaci jako jednu z nepříjemných, ale nezbytné pro procesy sociální seberealizace.

Dlouho se věřilo, že jediným způsobem, jak se adaptovat na psychicky nepohodlnou jevištní situaci, je chodit pravidelně na jeviště. Ale v posledních desetiletích se jevištní úzkost stala předmětem vědeckého výzkumu, jehož výsledky ukázaly, že jevištní vytrvalost lze trénovat.

Základem pro psychicky pohodový stav na jevišti je samozřejmě míra naučení skladby. Před odevzdáním díla na nekoncert je proto nutné zkontrolovat, zda splňuje kritérium popové připravenosti. Tento koncept zavedl a používal L.L. Bochkarev. Mezi kritérium varietní připravenosti patří: schopnost vědomě ovládat hru, schopnost interpretovat dílo imaginárním zvukem a akcí, mizení představ o technických potížích, projev improvizační svobody, možnost emocionálního „prožívání“ vlastního výkon a „posluchačovo“ vnímání své hry, schopnost regulovat psychický stav. Pouze kus naučený na této úrovni by se měl hrát veřejně, v takovém případě můžeme mluvit o jevištní adaptaci.

Řekneme-li, že hudebník je umělec, a nejen člověka, jehož profese souvisí s prací pro veřejnost, pak by podle toho měla probíhat výchova hudebníka nejen v rámci tréninku dokonalého ovládání nástroje, ale i herce.

Při přípravě na veřejné vystoupení musí umělec myslet na obrazy, které nebo o kterých bude dílo vykonávat. Najděte příklady těchto obrazů v životě, v literatuře, malbě, divadle atd. Zjistěte, jakými hudebními výrazovými prostředky se tyto obrazy mohou projevit, kde jsou zasazeny do díla. Trénujte v lekci emocionální umělecký stav, stav, který zprostředkovává obraz, a ne jen řešení technických potíží. Dosáhněte požadovaného výsledku, efektu. K adaptaci performera na obraz dochází v sebeobrazu prostřednictvím „mechanismu vidění, kontemplace, nahlížení“ (K.S. Stanislavskij). Myslícímu umělci je dána svoboda v chápání toho, co hraje, protože pro něj existuje jedna věc, která je povinná – to je myšlenka, která je základem díla. Rozpoznat tuto myšlenku, prožít ji nebo ji posvětit světlem rozumu – to je první úkol interpreta.

Jevištní umění výkonného hudebníka je spojeno se zvládnutím uměleckého a jevištního myšlení, neboť pouze jako výsledek tvůrčího, vědomě organizovaného specifického procesu hudebníkova imaginativního myšlení se rodí hluboké, všestranné pocity, smysluplný, emocionální instrumentální zvuk. fáze. Interpret má proto za úkol nejen porozumět skladatelově ikonickému textu, analyzovat formu a obsah díla, ale také vytvořit program psychologického dopadu na posluchače a předat jej publiku, přenést posluchače do jiné reality, vést k novému typu zážitku vytvořením virtuální reality a vstupem do vašeho vnitřního světa.

K rozvoji uměleckého a jevištního myšlení hudebníka můžete využít zkušeností hereckého výcviku, který primárně věnuje pozornost rozvoji obecných schopností u představitelů všech druhů umění: představivost, obrazná paměť, imaginativní myšlení, schopnost převést abstraktní myšlenku do obrazné podoby, aktivní reakce na jevy reality, jemná citlivost, obecná emoční citlivost.

Pro oblast divadelní režie se rozlišují speciální schopnosti: analytické (hloubka, flexibilita, samostatnost, iniciativa myšlení), expresivní (plasticita, mimika, gesta, řeč). Pro hereckou profesi se rozlišují také výrazné schopnosti: jevištní temperament, schopnost proměny, jevištní šarm, nakažlivost a přesvědčivost.

Tyto teoretické premisy jsou důležité pro popis úkolů trénování hudebníků, protože mezi divadlem a hudbou existují nejen rozdíly, ale také některé podobnosti: jde o dočasná umění; potřebují interpreta – tvůrčího prostředníka mezi dramatikem a divákem, skladatelem a posluchačem. Psychologie hudební interpretační činnosti (V.I. Petrushin) studuje problém předávání skladatelova záměru v konkrétním ztělesnění vystupujícího hudebníka.

Problém jevištního umění a herecké transformace je aktuální: „Dobrý herec, který je na jevišti, vyslovuje svůj text, se vždy snaží být v patřičném obrazu, žije na jevišti a chová se, jako by se hrdinovy zážitky staly jeho vlastními. Na rozdíl od herců si hudebníci často dovolí hrát, aniž by byli v patřičném psycho-emocionálním stavu. Proto zde vyvstává otázka umělecké přípravy výkonného hudebníka, zvládnutí technik herecké psychotechniky, jejíž základy rozvinul K.S. Stanislavský"

Na základě zjištěných specifických rysů herecké činnosti badatelé zaznamenávají podobnosti mezi hereckou činností a činností výkonného hudebníka: výkonný hudebník je stejně jako herec jedna ze „tří osob“ (tvůrce, materiál, z něhož jevištní obraz je vytvořen a konečný výsledek - předmět kreativity); výkonný hudebník, stejně jako herec, musí obraz pojmout, vnitřně modelovat a reprodukovat, proniknout do atmosféry autorova záměru a uchvátit jej hudebním výrazem.

Hudební proměna se uskutečňuje pouze na vnitřní úrovni, vyznačuje se svou nepřímostí umělecky zdůvodněný zvuk roste jako výsledek vnitřní práce, nikoli jako herectví samotné. "Ale k pronikání do této sféry - do předzvukové nebo nadzvukové reality dochází pouze prostřednictvím umění, prostřednictvím možností transformace." Publicita díla výkonného hudebníka vyžaduje zvláštní fyzickou organizaci jeho emočního aparátu a tvůrčího myšlení, což je nezbytné. pro herce Výkonného hudebníka v jedné osobě a umělce, režiséra a herce, který vyžaduje rozvinuté tvůrčí schopnosti, intelektuální potenciál a flexibilitu myšlení.

Umění je zvláštní umění. Jde o to, že se spojili dva siddhi. První je proniknout do role, kterou potřebujete hrát, a je jedno, zda hrajete na jevišti nebo v životě. Aby roli Anny Kareninové dobře zahrála, je nutné žít zevnitř pocitů a vášní, které v románu prožívala. Jak na to, si můžete přečíst od Stanislavského, Čechova a dalších uměleckých odborníků. Jemnost je ale v tom, že pokud ve chvíli, kdy hrajete roli na jevišti nebo v životě, sami procházíte svými čakrami emoční energii, která odpovídá roli, a hodně energie, protože role je často velmi emotivní, pak vaše tělo se prostě opotřebuje. Někteří, i slavní umělci, takto fungují, ale pro člověka je to velmi vyčerpávající a pro jogína se to vůbec nehodí. Odtud druhá siddha: uzavřít čakry, nevěřit v hloubku sebe sama v to, co nyní žijete, ale ve své energetické pole, v předkládanou auru, vykreslit celý energetický výkon co nejpřirozeněji. Pokud upravujete svůj hlas, pohyby a mimiku, ale nedáváte proud energie, tak to ještě není dokonalé umění. Dobré umění je, když se požadované energie třpytí a vzplanou ve vaší auře, ale čakra, vnitřní energie se na to nevynakládá. Odkud tuto vnější energii získáte: přitahujte ji z astrální roviny, akumulujte ji od publika nebo něco jiného, na to musíte přijít sami. Ještě poznámka pro umělce: pokud budete na pódiu pracovat otevřeně z energetického hlediska, pak veškerá energie publika půjde přímo do vás. Ale nelze to nazvat čistým. Někdo závidí, někdo se vysmívá, někdo vás odsuzuje - a to vše spolknete spolu s obdivem, slzami, radostí atd.

Umění v životě je v podstatě schopnost skrýt svou podstatu, své vnitřní reakce, své myšlenky, své nedostatky a dokonce i své ctnosti. Mnozí mohou namítat, že to neodpovídá jogínským zásadám pravdivosti, poctivosti a bezúhonnosti. Teoreticky je to pravda, nicméně, jak již bylo zmíněno, žijeme ve světě, který je stále prosycen zákony Kali Yugy, a pokud budete ve všem upřímní, nemusí vás chápat, vysmívat se, považovat za blázna a dokonce vás kamenovat. . Umění je nezbytnou obrannou zbraní v době, kdy jsme denně vystaveni energetickým a psychickým útokům, a to i od cizích lidí. Hlavní v této hře je mít čisté svědomí a být k sobě upřímní. A venku musíte mít možnost nosit masky, a ne jen jednu, ale hned několik. Zde jsou konkrétní techniky, které vám pomohou rozvíjet umění, pokud tomu samozřejmě věnujete dostatek úsilí.

1) Naučte se písničku, nebo ještě lépe tucet písní, které se vás hluboce uvnitř dotýkají, které se vám líbí a podle jejichž zákonů žijete. Žijte je, když jste sami nebo s těmi lidmi, kterým můžete být otevření, a pak se je naučte zpívat komukoli a kdekoli, a tak, aby při zpěvu ve vaší hrudi bylo všechno klidné a čisté jako sklo, takže píseň uvnitř nepropadl emocím.

2) Najděte si lidi, ke kterým stále chováte opovržení, znechucení nebo jinou averzi. Tyto vlastnosti je samozřejmě potřeba odstranit, nejsou vhodné pro duchovní rozvoj, ale dokud k nim ještě nedosáhnete svým uvědoměním, nevyčistíte je z podvědomí, můžete je používat – můžete se naučit něco jiného, pomocí svého nedostatky. Nacvičte si tedy komunikaci s lidmi tak, abyste byli vzhledově bezvadní, aby nikdo ani nemohl tušit, že máte nekontrolovatelné reakce odmítnutí.

Nebojte se záměrně se dostat do obtížných situací – výrazně to urychlí váš vývoj.

3) Předpokládejme, že existuje člověk, kterého se bojíte, nebo se alespoň cítíte nejistě, když je nablízku, který vás drtí svou formou chování, společenským postavením nebo něčím jiným. Konkrétně s ním více komunikovat, trénovat formu snadného, nezávislého chování. Vaše chování by mělo být lehké a svobodné, ne arogantní a vzdorovité. Zároveň budete trénovat vůli, nebojácnost a umění a také sebeúctu. Jsou to velmi cenní lidé pro váš postup – lidé, kterých se bojíte. Nejsou to žádné příšery z akčního filmu, s největší pravděpodobností je to váš šéf v práci, ředitel společnosti, vaše vlastní máma a táta a všichni ostatní, kteří jsou nějakým způsobem znatelně silnější než vy.

4) Pokud máte poměr nebo někoho milujete, pak pravděpodobně nastanou situace, kdy budete muset své city k partnerovi, povahu vašeho vztahu atd. před ostatními skrývat. To je také skvělá situace pro rozvoj umění nosit masky. Žádná nečekaná otázka o vašem vztahu by vás neměla zaskočit. Buď neodpovíte vůbec nic a z vašich pocitů nebude možné nic určit, nebo sehrajete roli a projevíte trochu jiné pocity, než máte uvnitř. Tady je potřeba umět zvládat své pocity – buď je ukázat, nebo je úplně vypnout.

5) Abyste skryli myšlenky, stačí je nemyslet v přítomnosti těch, před kterými je chcete skrýt. Potřebujete trénovat, abyste udrželi hlavu prázdnou nebo naopak naplněnou, ale něčím úplně jiným, jiným, než z vás chtějí dostat. Musíte být schopni vzít své skutečné myšlenky o někom, o něčem hluboko do pozadí a pak je tam poskládat do malých teček. A vpředu, jako ve filmu, budou celé přehlídky různých zajímavých, chytrých, hlubokých, barevných myšlenkových forem, které, no, nemají nic společného s vaší skutečnou podstatou.

Takže umění je umění nebýt sám sebou, když to situace vyžaduje.

Charisma, šarm, umění - to jsou pro mnohé jen krásná slova, která neznamenají nic konkrétního. Když slyšíte slovo „umělecký“, člověk si představí někoho jako Leonardo DiCaprio v roli „Vlka z Wall Street“, ale v žádném případě jeho kolegu, šéfa, staršího bratra nebo kohokoli z jeho nejbližšího okolí. Nevšimneme si, že kolega je schopen díky schopnosti předvést produkt komukoli cokoli prodat, že šéf i v té nejbeznadějnější situaci dokáže inspirovat tým k víře v sebe, že starší bratr se snadno stane duše každé společnosti. Nebo si všimneme, ale slovo „umění“ nás nenapadá: jsou to obyčejní lidé, a ne nějaké filmové hvězdy.

PAMATUJTE SI! Umění je schopnost proměnit ty nejvšednější a dokonce i rutinní věci v umění. Herec musí být umělecký, ale to neznamená, že vrozené umění je vlastní pouze hercům!

Kde se umění hodí v každodenním životě:

V mém osobním životě. Jak zapůsobit na dívku nebo kluka a předvést svou nejlepší stránku.
V kariérním růstu. Jak vyniknout v týmu, umět převzít iniciativu a prokázat vůdčí schopnosti.
V běžném životě. Jak se rychle a za každých okolností zalíbit cizím lidem.
V těžkých, nepříjemných a nebezpečných situacích. Jak neztratit tvář, neprojevit strach, neodhalit skutečné pocity.
V seberozvoji. Jak zlepšit vnímání sebe sama a navždy se pojistit proti komplexu poražených.
Ve vztazích s rodinou. Jak se naučit vycházet se všemi najednou.
V komunikaci s přáteli. Jak se stát středem pozornosti a přitažlivosti mezi svými nejbližšími přáteli.

Proč rozvíjet umění

Napadlo vás někdy, proč vás ve škole nutili číst poezii s výrazem, a ne nahodile? Správná odpověď: protože expresivní čtení lépe předá podstatu napsaného nejen posluchači, ale i čtenáři samotnému. Toto je prvek jednání: maximum potřebných informací s minimálními prostředky. Slovo „ahoj“ můžete říct s vážnou tváří a bez intonace, příjemce pochopí, že jste ho pozdravili, ale nic neucítí. Nebo můžete slovo trochu roztáhnout ve zvolací intonaci – „ahoj!“ a usmívej se s 32 zuby. Adresát také pochopí, že ho pozdravili, ale také poznamená, že to udělali s radostí, že ho rádi viděli, že se k němu chovali dobře. A dobrý přístup podle psychologů generuje reciprocitu, takto vznikají přátelství a tak se bortí bariéry mezi lidmi.

DŮLEŽITÉ! Umění vám pomáhá získat od ostatních to, co chcete. Pokud se v tomto směru objeví potíže, měli byste rozvíjet umění. Nemůžete se seznámit s dívkou nebo se domluvit s klientem? Pak je to, co potřebujete.

Profese herec

Výše jsme se pokusili vypořádat s abstraktním pojmem a přeměnit jej na konkrétní, vitální. Zjistili jsme, že každý člověk je do té či oné míry umělec nebo může umění rozvíjet. Nyní ale není příliš jasné, proč je tak obyčejný jev silně spojen s herectvím a vlastně i s jevištními umělci.

Faktem je, že divadlo má na diváka vždy emocionální dopad. Lidé nechodí do divadla pro fakta, jen pro dojmy. A i morálku, která je v každé hře, ne-li upřímně vedlejší, vnímá divák pouze skrze sympatie k postavám.

Cílem herce v divadle je přimět diváky k empatii.

A teď si představte, jak Othello s kamennou tváří, bez emocí a intonace říká: „Modlila ses na noc, Desdemono? Budete se do něj vcítit, trápit se, mrazit v očekávání? Přijdete na takové představení znovu? Žádný. Proto vše, co herec dělá, musí být umělecké, tedy emocionálně výrazné. Ze stejného důvodu dostalo své jméno umění, protože to byli umělci, kteří proměnili schopnost zaujmout ve skutečnou vědu, která se stala základem herectví.

Cvičení pro rozvoj umění

Dobrou zprávou je, že nemusíte rozvíjet umění v plném slova smyslu. Emocionální expresivita je přirozená vlastnost, kterou má každý člověk, je nevědomě používána v procesu komunikace. Pozorujete-li děti, které ještě nebyly vnuceny do rámce „slušného chování“, bude jasné, že své emoce vyjadřují svobodně a otevřeně a dělají to okouzlujícím způsobem. I vy jste byli spontánní a sladké dítě, což znamená, že jste měli vše, co vám teď tak chybí. Hlavním úkolem je zapamatovat si, jaké to je.

Naučte se nechat se jít. Nechat jít znamená užívat si to, co děláte, bez ohledu na to, „jak to vypadá“. Například člověk, který tančí, aniž by věděl, jak tančit, protože ho baví pohyb na hudbu, předvádí umělecké cvičení.
Naučte se napodobovat. Napodobování je podstatou každého umění. Rozvoj umění začíná pouhým kopírováním zvyků lidí a zvířat. Zkuste dělat běžné věci způsobem někoho jiného, reagovat jako zajímaví lidé, které jste pozorovali, chovat se jako oni, mluvit jako oni atd.
Stanovte si pravidlo, že budete jednou denně středem pozornosti. Tedy v situaci, kdy všichni kolem koukají jen na vás.

Pokud je pro vás těžké na sobě pracovat samostatně nebo potřebujete zkušený pohled zvenčí, je čas absolvovat umělecké lekce, které můžete absolvovat na divadelních školách nebo hereckých kurzech.

Chcete-li dosáhnout povýšení, být mezi představiteli kampaně, mluvit před publikem a komunikovat s tiskem a obchodními partnery na vysoké úrovni, budete potřebovat kurzy obchodní komunikace a řeči v Moskvě. Tam se také zbavíte bariér v komunikaci a naučíte se umění vypovídat.

Tento článek vám pomůže odpovědět na tyto otázky. Ve většině případů umění odkazuje na umělecký talent, eleganci a ladnost v pohybu. Tato vlastnost je prostě nezbytná pro ty lidi, kteří chtějí zasvětit svůj život umění. S uměním také vždy najdete cestu ven z běžné životní situace. Níže je několik tipů, jak rozvíjet umění bez velkého úsilí.

Téměř každý umělec vám potvrdí, že výrazy obličeje jsou poměrně vyvinuté obličejové svaly. Ale je třeba vzít v úvahu, že na jejich vývoj bude třeba vynaložit velké úsilí. Zde jsou příklady některých prvků cvičení:

Zapneme poměrně energickou hudbu a v jejím rytmu začneme střídavě pohybovat čelistí, pak do strany, pak dopředu;

Cvičíme rty. Střídavě svíráme horní a spodní rty. Poté rty přeložíme nití a necháme je v této poloze několik minut. Dále se několikrát pokusíme dosáhnout spodního rtu na nos;

Nafoukneme tváře. Děláme to postupně, pak jeden, pak druhý. Poté několikrát nakrčím nos. A nakonec, jeden po druhém: zvedněte nosní dírky a zmáčkněte oční víčka;

Zahřejeme si oči. Pohybujeme očima nahoru, dolů, doleva a doprava;

zvedání obočí. Několikrát je po jednom zvedáme.

Rozvíjení umění hrou

Mnoho z nás hrálo hru jako Mirror. Podstata hry byla následující: jeden něco ukazuje, druhý musí vše zopakovat do nejmenších detailů. To nikdy nezpůsobovalo velké potíže, pokud bylo nutné provést jakýkoli tělesný pohyb. Úkoly si však můžete i zkomplikovat. Přidejte k pohybu těla mimiku. Pokud nemůžete najít partnery pro tuto hru, pak pro rozvoj umění použijte osvědčenou metodu - opakujte mimiku lidí a pohyby těla z televizní obrazovky. Dospělí dávají přednost hře „Asociace“, ke které se často jednoduše přidávají gesta obličeje. Nutno podotknout, že by se k tomu mělo přistupovat vážně, jako ke každému herci, protože žádný talent nepřichází sám od sebe.

Rozvíjení umění s pomocí přitažených scénářů

Je třeba poznamenat, že v našich životech, stejně jako divadlo, hrajeme své role: diskutujeme o něčem, děláme nějakou práci atd. Ale abychom rozvinuli herecké dovednosti, můžeme si samostatně vybrat životní scénář a hrát ho s potěšením. Máte například velmi důležitý rozhovor se svým šéfem. Nikdo vám nezakazuje si to doma předem naplánovat a uspořádat představení, kde jste šéfem i podřízeným.