Autor obrazu Zrození Venuše. Botticelli Sandro, "Zrození Venuše" a skryté symboly na něm

Opravdové oživení může nastat až po úplné tmě a úplném zapomnění. Botticelliho „renesance“ začala o něco později, než se očekávalo, jeho obrazy byly v dobách klasicismu zapomenuty. A pouze prerafaelští umělci, Milles a Rossetti, vdechli život jeho zesnulému jménu. Něžný Sandro, vzdušný Botticelli - spontánnost a lehkost jeho obrazů vás uvede do stavu transu - přesně tomu se říká katarze. A jazyk a pixely na obrazovce monitoru jsou špatné, aby vyjádřily nadřazenost formy a významu, vetkané do harmonické jednoty na tomto plátně.

Před vámi je triumf citu nad rozumem, krásy nad ošklivostí, dobra nad zlem a Boha nad ďáblem – to je velká bitva světlo a stín pro slávu harmonie a proporcí. „Zrození Venuše“ a každé slovo o něm je již nepředstavitelně vulgární, ale my to riskneme, protože se tak chceme dotknout té krásy.

Obraz znázorňuje, jak z názvu není těžké uhodnout, bohyni Venuši, obklopenou z levé strany Zephyrem, východním větrem a jeho manželkou Chloris. S dívkou pak spěchají na břeh, kde se s ní s otevřenou náručí setkává bohyně pozemské přírody Ora.

Jako příklad ideálního dodržování všech pravidel kompozice a kresby světlem a stínem lze ukázat Botticelliho „Venuši“. Zde je kánon Polykleitos ženská inkarnace- jedno rameno je mírně zvednuté, druhé nakloněné, odpovídají mírně vystrčeným a sníženým bokům. Tato óda na Beethovenovu radost, namalovaná olejem na hostii dávno předtím, než se skladatel narodil, je čirou velkolepostí. Jak lze polemizovat o nadřazenosti formy nad obsahem nebo naopak, když vidíte tak holistický obraz.

Botticelli byl vzorný student hodný synřecké polis a jednal v rámci dříve napsaných pojednání o malířství. Mnoho historiků umění si například všímá využití znalostí z Pojednání o malířství Cennina Cenniniho při drcení lapis lazuli k výrobě modré barvy – to lze vidět na chrpách na Oriných šatech.

Také princip nanášení nejtenčího plátku zlata je fialový plášť samotné Venuše. Ale byly tu také inovace, které zavedl sám umělec - použití plátna, spíše než desek, pro dílo tak velké velikosti. Nutno také podotknout, že do pigmentů přidal minimální množství tuku, díky čemuž zůstalo plátno po dlouhou dobu pevné a elastické a barva nepraskala a můžeme je vidět téměř v původní podobě.

Ale veškerá „technická“ převaha bledne na pozadí obrázků a jejich expresivity. "Stydlivá Venuše" - tato křehká a něžná dívka, sotva narozená, plachá, ale rozhodná - se ve starověkém Řecku stane jakýmsi kánonem ženskosti a sofistikovanosti. Její spontánní a přirozená nenucenost už stovky let inspiruje stovky tvůrců a snílků a my nejsme výjimkou.

Sandro Botticelli. Zrození Venuše

Kolem 1484 Olej na plátně. 172,5 x 278,5 cm.

Galerie Uffizi, Florencie

Ještě se nenarodila

Ona je hudba i slova,

A tedy vše živé

Nerozbitné spojení.

Osip Mandelstam. " Silentium."

„Je zvláštní pomyslet si, že před padesáti lety byl Botticelli považován za jednoho z temných umělců přechodné doby, kteří prošli světem jen proto, aby připravili cestu pro Raphaela,“ napsal pozoruhodný historik umění Pavel Muratov ve svých „Obrazech Itálie“. Co se Muratovovi zdálo divné na počátku 20. století, je nám na počátku 21. století ještě méně jasné: Botticelliho genialita se nám zdá samozřejmá a je těžké si představit, že tři sta let, přibližně od poloviny 16. do poloviny 19. století byl svět lhostejný ke „zrození Venuše“, k „jaru“, k Botticelliho madonám. A přesto je to tak. Sandro Botticelli (1445-1510) žil ve stejné době jako Leonardo da Vinci, viděl, jak byla ve Florencii instalována socha Davida vytvořená mladým Michelangelem, zemřel jen o 10 let dříve než Raphael, ale celá éra ho dělila od tito mistři.

Botticelli patřil k rané renesanci, Quattrocentovi, jeho mladším současníkům - Vrcholná renesance, která určovala vývoj evropské umění po dobu nejméně tří století. Raphael byl uznáván jako vzor pro umělce se svou neomylnou věrností přírodě. Míra přiblížení se tomuto ideálu se stala měřítkem dokonalosti, proto umělecká díla středověku a raná renesancečasto neodpovídaly vkusu dalších generací. Neviděli v nich jinou, svým způsobem dokonalou estetiku, ale pouze neobratnost a primitivismus, jejich figurativní řeč připadal hrubý a nevýslovný. Teprve když se evropští malíři naučili s naprostou jistotou přenášet na plátno všechnu rozmanitost okolního světa a nebylo kam se tímto směrem posunout, teprve když nudní akademičtí epigoni nesčetněkrát opakovali každou postavu, každé gesto z Raffaelových obrazů a fresek, vzniká naléhavá potřeba nových uměleckých směrnic. A Botticelli se k nám spolu s mnoha dalšími neprávem zapomenutými mistry vrátil.

Autoportrét Sandra Botticelliho.
Fragment fresky "Klanění tří králů" 1475

Vděčíme za návrat Botticelliho angličtí umělci poloviny 19. století, kteří si říkali Prerafaelité. V plném souladu s názvem se obrátili k umění předrafaelských časů - středověku a rané renesance. Viděli v něm neobvyklou duchovní krásu, upřímnost a hlubokou religiozitu v něm znovu objevili dávno zapomenuté obrazy a motivy. Botticelli se stal jedním z idolů prerafaelitů, ale obdiv anglických malířů dal jen první impuls ke stále vzrůstající slávě tohoto mistra. Evropská kultura nacházela a nachází v jeho odkazu něco pro sebe zásadního. No a co? Možná nám to pomůže porozumět seznámení se s „Zrozením Venuše“, nejkrásnějším mezi Botticelliho obrazy.

Botticelli vytvořil tento obraz kolem roku 1484, již jako zralý a uznávaný mistr. Do rodné Florencie se nedávno vrátil z Říma, kde splnil čestný příkaz papeže Sixta IV : spolu s dalšími významnými umělci maloval fresky na stěny Sixtinská kaple. Ve Florencii se chýlila ke konci skvělá éra Medicejských. Nejvýraznější představitel této bankovní dynastie Lorenzo Nádherný navázal na tradice svého dědečka Cosima a otce Piera, osvícených tyranů a štědrých mecenášů umění, filozofie a poezie. Hody, karnevaly, turnaje, nebývale velkolepé městské slavnosti na sebe navazovaly. Ale vzpomínka na nedávnou tragédii byla stále živá: v roce 1478 spiklenci z rodu Pazzi zabili oblíbence celého města, mladšího bratra Lorenza Velkolepého Giuliana, a tyran sám jen náhodou unikl smrti a brutálně se vypořádal se spiklenci . Síla Medicejů se opět zdála neomezená a mezi těmi, kteří byli známí a oblíbení, byl i malíř Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli. Portrét Giuliana Mediciho. 1478

První polovinu 80. let 14. století lze v Botticelliho díle nazvat antickou. Na chvíli opustit své blízké evangelijní příběhy„Madonna a dítě“ a „Klanění tří králů“, vytvořil čtyři zakázková díla na témata starověkých mýtů: „Pallas a Kentaur“, „Venuše a Mars“, „Jaro“, „Zrození Venuše“. Obraz „Zrození Venuše“ a také „Jaro“, které se objevily o několik let dříve, byly s největší pravděpodobností namalovány pro bratrance a jmenovce Lorenza di Pierfrancesca. Dlouhá léta zdobila jeho Villa Castello. Takové monumentální obrazy (nezapomeňte, rozměr obrazu je 172 x 278 cm) nahradily tapisérie a fresky v r. venkovské domy Florentská šlechta.

Abychom pochopili záměr obrázku, budeme muset nejen oživit v paměti starověký mýtus, ale také seznámit se s duchovním hledáním florentských humanistů éry Medicejských. Jejich idolem byl starověký řecký filozof Platón. Okruh jeho obdivovatelů, který zahrnoval myslitele, básníky, umělce i samotného Lorenza Nádherného, ​​se nazýval Platónova akademie. Duší kruhu byl filozof Marsilio Ficino, který pomocí složitých filozofických konstrukcí dokázal, že Platónovy myšlenky anticipovaly křesťanství. Naléhavým úkolem novoplatonistů bylo smíření starověké a křesťanské víry. Takže ve Venuši viděli prototyp Madony, mýtus o zrození bohyně lásky a krásy z mořské pěny byl interpretován jako touha duše po Bohu, protože podle učení Ficina „krása je božská světlo, které prostupuje vším, co existuje, a láska je spojující silou, která posouvá svět k Bohu." Botticelli byl povolán, aby ztělesnil úctu a radost z modlitby před zjevením božstva (bez ohledu na to, zda je pohanské nebo křesťanské), přinášející světu lásku a krásu.

Možná, že obraz odrážel umělcovy dojmy z básní filozofa a básníka Angela Poliziana, který byl také mezi novoplatonisty. V básni z roku 1475 „Sloky pro turnaj“ Poliziano přesně popsal scénu, kterou Botticelli zobrazil na svém plátně: „Dívka božská krása/ Houpe se, stojíc na skořápce, / smyslné Zephyry přitahovány ke břehu, / A nebe obdivuje tuto podívanou." Botticelli však báseň neilustroval, ale uvažoval v souladu s jejím autorem a snažil se zprostředkovat starodávný děj na plátně jako pokud možno přesvědčivě umělkyně neztvárnila zrození bohyně z mořské pěny a její příchod na ostrov (podle některých legend to byl Kythér, podle jiných - Cythera) se skořápka nesoucí bohyni chystá dotknout. země, ona je hnána na břeh údery západního větru Zephyr a jeho přítelkyně Aura drží přikrývku tkanou květinami v pohotovosti, Ora, jedna ze čtyř bohyní ročních období, čeká na Venuši Stálezelená myrta, symbol, je ovinuta kolem krku Ory. věčná láska, u nohou jí kvete sasanka - první jarní květina, také jeden ze symbolů Venuše. Z nebe padají růže, které starověká legenda, se narodily společně s Venuší, neboť růže je krásná jako láska sama a její trny připomínají muka lásky.

Zephyr a Aura

Hladina moře, nebeská rozloha, panenský opuštěný břeh, obrovská mušle, na jejímž okraji stojí mladá žena nesrovnatelné krásy, vlající vlasy, létající vzácné látky, stromy, bylinky a květiny... celý obrázek je upletena z nádherně krásných motivů. Ale to není to, co z něj dělá mistrovské dílo, ale neomylná dokonalost celku a každého detailu. V "The Birth of Venus" se vesele projevili silné stránky Botticelliho talenty a jakoby i jeho slabiny byly neutralizovány (pokud vůbec můžeme mluvit o slabinách ve vztahu k tak vzácnému talentu). Komplex vícefigurové kompozice Umělec nebyl vždy úspěšný, proto v některých jeho dílech působí fragmenty větším dojmem než celý obraz (například „Jaro“ se rozpadá na samostatné úžasné skupiny).

Kompozice „Zrození Venuše“ je jednoduchá a tradiční. Vidíme ji v nesčetných „Madonách“, v dílech na téma „Křest Kristův“ a „Korunovace Marie“. Hlavní postava v takových dílech je umístěna uprostřed a na obou stranách jsou vedlejší postavy: andělé, svatí, donátoři (zákazníci díla). Taková kompozice, v souladu s představami nám již známých novoplatonistů o kontinuitě starověku a křesťanství, přiblížila obraz obvyklým modlitebním obrazům. Navíc toto jasné schéma - tři kompoziční uzly jasně vyznačené na neutrálním světlém pozadí - umožnilo Botticellimu plně se soustředit na to hlavní: nejsložitější roll call rytmů. Světlé, desaturované, lehce vybledlé barvy obrazu, jako jemný třpyt perleti, také neodvádějí pozornost diváka od rozmarných klikatých linií, beztížných siluet a ladných gest. " Největší umělec linii všeho, co kdy v Evropě existovalo,“ řekl Botticelli na začátku 20. století, největší badatel malby. Italská renesance, anglický výtvarný kritik B. Berenson a tento rozsudek zůstává pravdivý dodnes.

„Zrození Venuše“ je jedním z těch meditativních obrazů, do kterých se můžete, zdá se, nekonečně ponořit a nacházet nové korespondence mezi obrysy pružných postav, proudy vlajících vlasů, víry látek a ohyby břehů. Označením uměleckých děl za hudební nebo poetická často pouze využíváme krásná slova. Ale nejsložitější rytmická struktura Botticelliho obrazu si opravdu zaslouží srovnání jeho malby s básní, v níž jsou různé souzvuky sjednoceny rýmem a metrem nebo s hudební kus, ve kterém melodické bohatství podléhá matematicky přísným zákonům harmonie. Zlaté, jako vlasy Venuše, stonky rákosí odrážejí křivky těla bohyně, okvětní lístky sasanky jsou zaoblené jako prsty Oriných bosých nohou, žebrovaná lastura se otevírá jako květ růže. Zlaté tahy se „rýmují“ na křídlech větrů a na listech pomerančovníků; vlnité kadeře ora a Zephyr jsou jako pobřežní vlny. To, co dává obrazu zvláštní kouzlo, je to, že toto velké plátno je namalováno s péčí miniatury. Kontury očních víček a obočí, křídla nosu, prsty, dírky po nehty, prameny vlasů, stébla trávy, žilky listů – to vše umělec kreslí nejjemnějšími světlými linkami, nesrozumitelně, aniž by upadl do jemných detailů.

Figury větrů a ora umístěné diagonálně na obou stranách se řítí k Venuši. Ora, spěchající zakrýt nahotu bohyně, zosobňuje romantickou, cudnou stránku lásky, větry propletené v objetí - smyslnou. Větry jsou zachyceny v pohybu, věrně slouží bohyni, ale energie větrů a spěch ora se všechny rozpouštějí a uhasínají v absolutním klidu, který obklopuje Venuši. Krásná socha – to jsou slova, která se nám vybaví při pohledu na nehybnou postavu bohyně a kterými se umělec vědomě obracel ke svým divákům. Byl prvním renesančním mistrem, který zobrazil zcela akt ženské tělo v celém svém smyslném kouzlu a všemi možnými způsoby zdůrazňoval kontinuitu své Venuše s antická socha. Tato myšlenka byla jasnější jeho současníkům než nám: Botticelliho Venuše přesně opakuje gesto antických soch - Medicejské Venuše z florentské sbírky Medicejských a Kapitolské Venuše, kterou umělec zřejmě viděl během svého pobytu v Římě. Tento obraz bohyně lásky, zakrývající si ňadra a lůno rukama, dostal v renesanci jméno „Chaste Venuše“ -“ Venuše pudica " (Je zajímavé, že v dávných dobách toto gesto symbolizovalo plodnost a potěšení, a už vůbec ne cudnost.) Maso Venuše – perleťově se třpytící, zdánlivě tvrdé – je podobné mramoru. Ale nejenom starožitná socha Připomíná mi to Botticelliho Venuši na plátně. Protáhlé proporce a charakteristická křivka těla ve formě latinského písmene " S „Obrať nás ke gotickému umění.

Sandro Botticelli. Pravděpodobně portrét
Simonetta Vespucciová. Po roce 1480

Botticelli se snadno odklání od klasických kánonů a vytváří něco víc než dokonalou krásu – podmanivé, nestálé, malátné kouzlo, které nelze vyjádřit slovy, a přesto, protože Prerafaelité vrátili světu zlatovlasou bohyni lásky, každý z nich. nová generace se snaží najít ta jediná správná slova a odhalit tajemství její přitažlivosti. Za prvé, vědce a diváky zajímá otázka: existovala Botticelliho Venuše? skutečný prototyp? Možná umělec zvěčnil tvář své milované ženy ve svém nejlepším výtvoru? Běda, oh soukromí Botticelli ví jen to, že neměl žádnou rodinu, o jeho milovaném nic nevíme. Botticelli však byl svědkem velká láska, z níž se radovala celá Florencie, o níž básníci zpívali - vznešená láska Giuliana Mediciho ​​a Simonetty Vespucciové. Tato láska skončila tragicky: mladá Simonetta zemřela na konzumaci a o dva roky později, přesně v den její smrti, byl Giuliano zabit spiklenci. V době, kdy Botticelli napsal „Zrození Venuše“, se láska Giuliana a Simonetty, zahalená romantickou svatozář, již stala událostí století, legendou a Botticelliho Venuše je často vnímána jako duchovní portrét Simonetty. , milovaný, který byl uctíván jako božstvo.

Ale i když nikdy nevíme čí krásné vlastnosti Botticelliho zachyceno, jedna věc je jistá: tvář Venuše je nejduchovnější ze všech namalovaných umělcem, ideální ztělesnění onoho zvláštního „Botticelliho“ typu, který je v mistrových dílech neomylně rozpoznatelný. Tyto tváře jsou si podobné ani ne tak rysy, ale zvláštním výrazem bezhříšné čistoty a vyrovnanosti, podivného odstupu a smutku. Botticelliho postavy, ponořené do svých myšlenek, působí zranitelně a bezbranně. To je zasněná, křehká, lehce unavená kráska.

Fragment obrazu „Zrození Venuše“

Zachytili jsme pokorný, zamračený pohled Venuše, jak se snažíme pochopit její myšlenky, odhalit její pocity, ale zdá se, že na její bezmračné čisté tváři není ani stín pocitů, ani záblesk myšlenek. V tom krátkém okamžiku, který umělec zobrazil na plátně, bohyně již existuje, ale ještě nepřišla na tento svět, je stále mimo pozemské starosti, vášně a činy. Její tvář nás fascinuje naprostou primordialitou, ale to není prázdnota, ale nejvyšší duchovní nasycení, skrývající v sobě plnost budoucích možností, celou hloubku budoucích pocitů. Toto je bělost čistý břidlice, která se brzy naplní slovy či poznámkami, čistota plátna, kterého se štětec chystá dotknout. Ještě vteřina – a dcera moře vkročí na zem, její nahé tělo se zahalí do závoje, po tváři se jí rozběhnou mraky vjemů a zázrak zrození skončí. Přechod od narození k bytí je pro Botticelliho podbarven smutkem z loučení. Radujeme se z nadcházejícího dne a nemůžeme si pomoci, ale litujeme vybledlé krásy úsvitu, takže když vyrůstáme, nemůžeme si pomoci a povzdechnout si nad naším minulým dětstvím.

Botticelli se smutkem ohlížel na starověk – éru velkého začátku evropská kultura když si představoval jednotu přirozený stav všeho, co existuje. Muratov nazval Botticelliho „jedním z prvních umělců nového lidského vědomí“ v roce 1910 napsal: „Jeho neklidná duše ztratila jednoduchou harmonii světa, stejně jako jsme ji ztratili my. Od té doby se historie evropské kultury prodloužila téměř o jedno století, umění se stalo ještě roztříštěnějším a sofistikovanějším a při pohledu do tváře Botticelliho Venuše stále více chápeme umělcovu touhu po nedosažitelné celistvosti.

Příběh

Venuše. Fragment obrázku.

Zrození Venuše v dávných dobách bylo spojeno s kultem, jehož symboly jsou přítomny v Botticelliho obraze. Fialový plášť v rukou Grace měl tedy nejen dekorativní, ale také rituální funkci. Taková roucha byla vyobrazena na řeckých urnách a symbolizovala hranici mezi dvěma světy – byli do nich zabaleni novorozenci i mrtví. Během středověku se atributy Venuše, jako jsou růže a mušle, spojovaly s Pannou Marií. Mušle, která doprovázela obrazy Venuše, symbolizovala plodnost, smyslné požitky a sexualitu, přešla do ikonografie Matky Boží a začala znamenat čistotu a čistotu (např. Oltář sv. Barnabáše od Botticelliho).

Oltář sv. Barnabáš

Botticelli při zobrazování vlajícího Zephyra, poletujících růží, vlajících vlasů a pohybu jako vyjádření života a energie sledoval premisy stanovené v dílech renesančního teoretika umění Leona Battisty Albertiho. Botticelli se také pravděpodobně opíral o Pojednání o malířství Cennina Cenniniho, které mimo jiné popisuje techniku ​​drcení lapisu lazuli pro získání modré barvy (chrp na šatech Grace) a princip nanášení nejjemnějšího plátku zlata (fialový plášť Venuše). Důležité mezi Botticelliho inovacemi bylo použití plátna spíše než desky pro dílo tak velkých rozměrů. Do pigmentů přidal minimální množství tuku, takže plátno zůstalo dlouho pevné a elastické a barva nepraskala. Bylo také zjištěno, že Botticelli aplikoval na obraz ochranná vrstva z vaječného žloutku, díky kterému se dobře zachovalo „Zrození Venuše“.

Viz také

Literatura

• Burke, Petere Kultura a společnost v renesanční Itálii. - Londýn, 1974.
• Ufizzi, Studi e Ricerche 4: La Nascita di Venere e l"Annunziazione del Botticelli ristaurate. - Firenze, 1987.
• Rose-Marie a Rainer Hagen Co říkají skvělé obrazy. - Taschen, 2005. - T. 1. - S. 146-151. -

Každý, kdo sleduje „Zrození Venuše“ od Sandra Botticelliho, zažije nepopsatelné kouzlo. Tento obraz byl kdysi umístěn v jednom ze sálů vily Medici, nyní zdobí Florentinu Galerie Uffizi. Ke „Zrození Venuše“ neexistuje žádný jiný vztah než bezpodmínečné uctívání.

Pár slov o autorovi tohoto mistrovského díla. Jeho skutečné jméno je Alessandro Filipepi, to byla jeho přezdívka v dětství. Nebyl z tohoto světa Věřil v postřehy a nestaral se o bohatství Nestavěl si vlastní dům, nevytvořil rodinu.

Obraz „Zrození Venuše“ (1485) u něj byl objednán pro vilu Castello, která patřila dynastii Medicejských vládnoucí ve Florencii (300 let).

Portréty žen jsou u Sandra Botticelliho vzácné, ale zpíval a oslavoval Simonettu Vespucci, ženu proslulou svou krásou a láskou. Byla milenkou jiného muže – Giuliana Mediciho. Je to Krása sama, královna všemohoucího umění. A proto si Botticelli s tak bolestivou vášní zahřívá ruce u cizího ohně. A proto Vespucci říká o Simonettě to, co „nikdy nebylo řečeno o žádné ženě“.

Všichni vznešení muži města se do ní zbláznili; bratři Giuliano a Lorenzo Mediciové se ucházeli o její přízeň.

Její současník ji popisuje jako „prostou a nevinnou dámu, která nikdy nezpůsobila žárlivost ani skandál“ a říká, že „kromě jiných výjimečných darů přírody měla tak sladký a přitažlivý způsob komunikace, že každý, kdo s ní měl intimní styky známí nebo ti, kterým projevila sebemenší pozornost, se cítili být předmětem její náklonnosti.

Nebyla jediná žena, která by jí záviděla, a všichni ji tak chválili, že se to zdálo mimořádné: tolik mužů ji milovalo bez vzrušení a žárlivosti a tolik dam ji chválilo bez zloby.“

Obraz zachycuje zrození Venuše z mořské pěny nebo záhadu zjevení se do světa Krásy, která se právě zrodila z mořské pěny a plave ke břehu.

Podívejte se na tu Venuši, ta stydlivá dívka v očích v níž bloudí jakýsi jasný smutek, jako by měla trpět v pozemském životě a tvář bohyně se stala pro mnohé symbolem Botticellovy nálady.

Venušiny oči vypadají mírně překvapeně, nezastaví se před ničím. Hlava je korunována luxusní kaskádou zlatých vlasů. V návaznosti na starověké římské básníky Botticelli zobrazuje vlasy rozdělené do pramenů a zmítané mořským větrem. Tato podívaná je strhující.

Umělec obdařil smyslný vzhled krásné bohyně lásky a krásy čistotou a téměř posvátnou vznešeností. Déšť růží padajících rytmicky do moře je vyjádřen jasnou řečí linií a barev.

Z její levice fouká Zephyr a žene se nad mořem v náručí své milované Aury. Z jejich dechu padají růže a zdá se, že naplňují obraz jemnou vůní pohybem skořápky.

Botticelli expresivně zprostředkoval živel větrů vanoucích nad vodami. Vířící róby, linie, kterými jsou psány vlasy a křídla - to vše je plné dynamického impulsu, zosobňujícího jeden ze základních prvků vesmíru.

Na rozdíl od větrů, jejichž živlem je vzduch, Orův prostor je země. V bílých šatech vyšívaných chrpami, zdobenými girlandami z myrty a růží, stojící na břehu je připravena zahalit Venuši do pláště, jehož červená barva symbolizuje lásku. Dvě boční křídla kompozice – létající větry a Ora, jejíž objem viditelně zvětšují šaty zmítané větrem, strom a plášť Venuše – jsou něco jako opona, která se po otevření představila světu. tajemství vzhledu Krásy.

V obraze „Zrození Venuše“ je každý detail nalezen s úžasnou přesností a kompozice jako celek zanechává dojem dokonalé harmonie.

Každý detail této kompozice je jako hudba přítomný v celém obrazu – v ohybu mladého těla a pramenech vlasů tak krásně roztrhaných ve větru a v celkové koordinaci jejích rukou, v natažené noze. , v obratu hlavy a postav, které ji obklopují.

Na obraze Sandro Botticelliho kraluje nahá žena, utkaná z rytmů jemných linií a cudně zakrývající svá ňadra a lůno...

Obraz zachycuje onen okamžik, ony půlnoční hodiny, kdy (slovy básníka V. Brjusova) „... světlo nemá žádnou moc“, ale tma je již „promarněna“. Ráno před úsvitem je opuštěné moře pokryto lehkými vlnkami a sotva šplouchá... Jen v pozadí obrazu je vidět holý břeh s několika ostrými prsty a na břehu pravá strana Pomerančovníky se houpou.

Zajímavý osud všech zúčastněných na tomto snímku Simonetta umírá velmi mladá, bylo jí pouhých 22 let.

„S odkrytou tváří ji odnesli z domu do krypty a přiměla ty, kteří ji viděli, prolít mnoho slz... Inspirovala soucit, ale i obdiv, protože ve smrti překonala krásu, která byla za jejího života považována za nepřekonatelnou. . Je pohřbena v rodinné kapli Vespucci v kostele Ognissanti (chiesa di Ognissanti) ve Florencii (postavil ho člen rodiny Vespucci). Giuliano zemřel přesně dva roky po její smrti, také 26. dubna.

Kostel Ognissanti, kde je pohřben umělec a jeho múza.

Během svého života umělec zbožňoval svou múzu a odkázal, aby byl pohřben vedle ní, 34 let po smrti Simonetty byl Sandro Botticelli pohřben ve Florencii v kostele Ornissanti u nohou své múzy.

Sandro Botticelli. Zrození Venuše. 172,5×178,5 cm 1484 Galerie Uffizi, Florencie

Před námi krásná bohyně Venuše. Bohové větru Zephyr a Aura zaženou skořápku na břeh. Kde na ni čeká nymfa Ora of the seasons, aby ji přikryla dekou s květinovým vzorem.

Venuše je neuvěřitelně krásná. Toto je jeden z nejúžasnějších obrázků. Kdyby bohyně lásky skutečně existovala, byla by taková.

Krásnější už to být nemůže. Až na to, že Botticelli vždy zobrazuje nohy jedinečným způsobem. Pokud jde o zbytek, nemůžete z toho spustit oči.

Jak se mu to podařilo? Je tato „Venuše“ tak známá jen díky své vnější kráse? A proč vidíme stejnou tvář na mnoha Botticelliho obrazech?

Botticelli a Medici

Obraz byl vytvořen pro jednoho z představitelů dynastie Medicejských. Stojí za to říci o nich pár slov. Protože bez nich by toto mistrovské dílo nevzniklo.

Medicejští byli bankéři a obratně vládli městskému státu Florencii. Ale tito lidé našli to nejušlechtilejší využití svého bohatství.

Utratili je za umění. Protože pochopili, že si tak kupují svou nesmrtelnost.

Ke dvoru byli přivedeni nejskvělejší filozofové, umělci a básníci. Všichni jedli z Medicejského „žlabu“. Získejte štědré odměny za vaši kreativitu.

Mezi nimi byl Botticelli (1445-1510). Ze svých zákazníků měl upřímnou radost. Jejich moudrost a štědrost. A ochotně pro ně vytvářel obrazy. Včetně „Venuše“.

Botticelli - estét s velkým A

Botticelli je nepřekonatelný estét. Jeho obrazy nejsou jen plátna, která lahodí oku. Toto je hymnus na krásu.

Rysy jeho postav jsou velmi pěkné. Navíc jsou krásné bez ohledu na období.

Tak vzniklo prerafaelské hnutí. Tedy těch, kteří převzali techniky umělců, kteří působili před Raphaelem.

Vidíme je neuvěřitelně krásné a smyslné ženy. Stejně jako Botticelli to byly múzy. Rossetti například celý život ztvárňoval Elizabeth Siddalovou. A Waterhouse je Muriel Fosterová.