Životopis Schuberta. Franz Peter Schubert - hudební génius 19. století Život Schuberta

Schubert žil pouhých jednatřicet let. Zemřel vyčerpaný fyzicky i psychicky, vyčerpaný životními neúspěchy. Žádná z devíti skladatelových symfonií nebyla provedena za jeho života. Z šesti set písní vyšlo kolem dvou set a ze dvou desítek klavírních sonát jen tři.

***

Schubert nebyl sám se svou nespokojeností s životem kolem sebe. Tato nespokojenost a protest nejlepších lidí společnosti se odrazily v novém směru umění – romantismu. Schubert byl jedním z prvních romantických skladatelů.
Franz Schubert se narodil v roce 1797 na vídeňském předměstí Lichtenthal. Jeho otec, školní učitel, pocházel z rolnické rodiny. Matka byla dcerou mechanika. Rodina velmi milovala hudbu a neustále organizovala hudební večery. Jeho otec hrál na violoncello a jeho bratři na různé nástroje.

Po objevení hudebních schopností malého Franze ho jeho otec a starší bratr Ignatz začali učit hrát na housle a klavír. Brzy se chlapec mohl zúčastnit domácích vystoupení smyčcových kvartet, kde hrál na violový part. Franz měl úžasný hlas. Zpíval v chrámovém sboru a předváděl obtížné sólové party. Otec měl radost ze synových úspěchů.

Když bylo Franzovi jedenáct let, byl zařazen do trestance – učiliště pro církevní zpěváky. Prostředí vzdělávací instituce napomáhalo rozvoji chlapcových hudebních schopností. Ve školním žákovském orchestru hrál ve skupině prvních houslí, někdy působil i jako dirigent. Repertoár orchestru byl pestrý. Schubert se seznámil se symfonickou tvorbou různých žánrů (symfonie, předehry), kvartety a vokální tvorbou. Svým přátelům se svěřil, že Mozartova Symfonie g moll ho šokovala. Beethovenova hudba se pro něj stala velkým příkladem.

Již v těchto letech začal Schubert komponovat. Jeho prvními díly byly fantazie pro klavír, řada písní. Mladý skladatel píše hodně, s velkou vášní, často na úkor jiných školních aktivit. Chlapcovy vynikající schopnosti přitáhly pozornost slavného dvorního skladatele Salieriho, u kterého Schubert rok studoval.
Postupem času začal rychlý rozvoj Franzova hudebního talentu v jeho otci vyvolávat obavy. Otec dobře věděl, jak těžká je cesta hudebníků, a to i těch světově proslulých, a proto chtěl svého syna před podobným osudem ochránit. Jako trest za přílišnou vášeň pro hudbu mu dokonce zakázal být o prázdninách doma. Ale žádné zákazy nemohly zpomalit rozvoj chlapcova talentu.

Schubert se rozhodl s odsouzencem rozejít. Zahoďte nudné a nepotřebné učebnice, zapomeňte na bezcenné nacpávání, které vyčerpává vaše srdce i mysl, a jděte na volnou nohu. Oddejte se zcela hudbě, žijte jen jí a pro ni. 28. října 1813 dokončil svou první symfonii D dur. Na poslední list partitury Schubert napsal: "Konec a konec." Konec symfonie a konec odsouzence.

Tři roky působil jako asistent pedagoga, učil děti gramotnost a další základní předměty. Ale jeho přitažlivost k hudbě a jeho touha skládat zesílí. Člověk může jen žasnout nad odolností jeho tvůrčí povahy. Právě během těchto let školní dřiny v letech 1814 až 1817, kdy se zdálo, že je vše proti němu, vytvořil úžasné množství děl.

Jen v roce 1815 napsal Schubert 144 písní, 4 opery, 2 symfonie, 2 mše, 2 klavírní sonáty a smyčcové kvarteto. Mezi výtvory tohoto období je mnoho, které jsou osvětleny neuhasínajícím plamenem génia. Jsou to Tragická a Pátá durová symfonie B a také písně „Rosochka“, „Margarita u kolovratu“, „Lesní král“, „Margarita u kolovratu“ - monodrama, vyznání duše.

„The Forest King“ je drama s několika postavami. Mají své vlastní charaktery, ostře odlišné od sebe navzájem, své vlastní činy, zcela odlišné, své vlastní aspirace, protichůdné a nepřátelské, své vlastní pocity, neslučitelné a polární.

Příběh za vznikem tohoto mistrovského díla je úžasný. Vzniklo v záchvatu inspirace.“ „Jednoho dne,“ vzpomíná Shpaun, skladatelův přítel, „jsme šli za Schubertem, který tehdy žil se svým otcem. Našeho přítele jsme našli v největším vzrušení. S knihou v ruce chodil sem a tam po místnosti a nahlas četl „Lesní král“. Najednou si sedl ke stolu a začal psát. Když vstal, velkolepá balada byla připravena.“

Otcova touha udělat ze syna učitele s malým, ale spolehlivým příjmem se nezdařila. Mladý skladatel se pevně rozhodl věnovat hudbě a zanechal učitelství na škole. Nebál se hádky s otcem. Celý následující krátký život Schuberta představuje tvůrčí počin. Prožíval velkou hmotnou nouzi a strádání, neúnavně pracoval a tvořil jedno dílo za druhým.

Finanční nepřízeň mu bohužel zabránila oženit se s milovanou dívkou. V chrámovém sboru zpívala Tereza Grobová. Už od prvních zkoušek si jí Schubert všiml, ačkoliv byla nenápadná. Blonďatá, s bělavým obočím, jako by vybledla na slunci, a se zrnitým obličejem, jako většina nudných blondýn, vůbec nejiskla krásou.Spíš naopak – na první pohled působila ošklivě. Na jejím kulatém obličeji se zřetelně objevily stopy po neštovicích. Ale jakmile zazněla hudba, bezbarvá tvář se proměnila. Bylo právě vyhaslé, a proto bez života. Nyní, osvětlený vnitřním světlem, žil a vyzařoval.

Bez ohledu na to, jak byl Schubert zvyklý na bezcitnost osudu, nepředstavoval si, že by s ním osud zacházel tak krutě. "Šťastný je ten, kdo najde opravdového přítele." Ještě šťastnější je ten, kdo to najde ve své ženě.“ , napsal si do deníku.

Sny však přišly vniveč. Zasáhla matka Terezy, která ji vychovávala bez otce. Její otec vlastnil malou továrnu na předení hedvábí. Poté, co zemřel, zanechal rodině malé jmění a vdova obrátila všechny své starosti na to, aby se již tak skromný kapitál nezmenšil.
Přirozeně vkládala naděje na lepší budoucnost do manželství své dcery. A ještě přirozenější je, že jí Schubert nevyhovoval. Kromě haléřového platu pomocného učitele měl hudbu, která, jak víme, není kapitál. Hudbou můžete žít, ale nemůžete jí žít.
Submisivní dívka z předměstí, vychovaná v podřízenosti ke svým starším, nepřipouštěla neposlušnost ani v myšlenkách. Jediné, co si dovolila, byly slzy. Teresa, která až do svatby tiše plakala, procházela uličkou s oteklýma očima.
Stala se ženou cukráře a žila dlouhý, monotónně prosperující šedý život, zemřela ve věku sedmdesáti osmi let. Když ji odvezli na hřbitov, Schubertův popel se v hrobě již dávno rozložil.

Několik let (od roku 1817 do roku 1822) žil Schubert střídavě s jedním nebo druhým ze svých soudruhů. Někteří z nich (Spaun a Stadler) byli přáteli skladatele z trestaneckých dob. Později se k nim přidali multitalentovaný umělec Schober, výtvarník Schwind, básník Mayrhofer, zpěvák Vogl a další. Duší tohoto kruhu byl Schubert.
Malý, podsaditý, velmi krátkozraký Schubert měl obrovské kouzlo. Zvláště krásné byly jeho zářivé oči, v nichž se jako v zrcadle odrážela laskavost, plachost a jemnost povahy. A jeho jemná, proměnlivá pleť a kudrnaté hnědé vlasy dodávaly jeho vzhledu zvláštní přitažlivost.

Při setkáních se přátelé seznamovali s beletrií, poezií minulosti i současnosti. Horlivě se hádali, diskutovali o problémech, které se objevily, a kritizovali existující společenský řád. Někdy však byla taková setkání věnována výhradně Schubertově hudbě, dokonce dostala název „Schubertiáda“.
V takových večerech skladatel neopustil klavír a okamžitě skládal ekosaise, valčíky, landlery a další tance. Mnoho z nich zůstalo nezaznamenáno. Neméně obdiv vyvolávaly Schubertovy písně, které často sám provozoval. Tato přátelská setkání se často změnila v procházky po venkově.

Tato setkání, nasycená odvážnými, živými myšlenkami, poezií a krásnou hudbou, představovala vzácný kontrast s prázdnou a nesmyslnou zábavou sekulární mládeže.
Neklidný život a veselá zábava nemohly odvést Schuberta od jeho tvůrčí, bouřlivé, nepřetržité, inspirované práce. Pracoval systematicky, den za dnem. "Každé ráno skládám, když dokončím jeden kus, začnu další" , - přiznal skladatel. Schubert skládal hudbu nezvykle rychle.

V některých dnech vytvořil až tucet skladeb! Hudební myšlenky se rodily průběžně, skladatel je sotva stačil zapsat na papír. A pokud to nebylo po ruce, napsal jídelní lístek na zadní stranu, na útržky a útržky. Potřeboval peníze, zvláště trpěl nedostatkem notového papíru. Starostliví přátelé jím skladatele zásobili. Ve snech ho navštěvovala i hudba.
Když se probudil, snažil se to co nejdříve zapsat, takže se s brýlemi nerozešel ani v noci. A pokud dílo nevedlo hned k dokonalému a ucelenému tvaru, skladatel na něm dále pracoval, dokud nebyl zcela spokojen.

Pro některé básnické texty tak Schubert napsal až sedm verzí písní! Během tohoto období Schubert napsal dvě ze svých úžasných děl - „Nedokončenou symfonii“ a cyklus písní „Krásná Millerova žena“. „Nedokončená symfonie“ se neskládá ze čtyř částí, jak je zvykem, ale ze dvou. A vůbec nejde o to, že Schubert nestihl dokončit zbývající dva díly. Začal na třetí – menuet, jak si klasická symfonie žádala, ale od svého nápadu upustil. Symfonie, jak zazněla, byla zcela dokončena. Všechno ostatní by se ukázalo jako nadbytečné a zbytečné.
A pokud klasická forma vyžaduje další dvě části, musíte se formy vzdát. Což je to, co udělal. Schubertovým prvkem byla píseň. V něm dosáhl nebývalých výšin. Žánr, dříve považovaný za bezvýznamný, povýšil na úroveň umělecké dokonalosti. A když to udělal, šel ještě dál - nasytil komorní hudbu zpěvností - kvartety, kvintety - a pak symfonickou hudbu.

Kombinace toho, co se zdálo neslučitelné - miniaturní s velkým, malé s velkým, píseň se symfonií - dalo novou, kvalitativně odlišnou od všeho, co bylo předtím - lyricko-romantickou symfonii. Její svět je světem jednoduchých a intimních lidských pocitů, nejjemnějších a nejhlubších psychologických zážitků. Toto je vyznání duše, vyjádřené nikoli perem nebo slovem, ale zvukem.

Cyklus písní „Krásná Millerova žena“ je toho jasným potvrzením. Schubert ji napsal podle básní německého básníka Wilhelma Müllera. „The Beautiful Miller's Wife“ je inspirovaný výtvor, osvícený jemnou poezií, radostí a romantikou čistých a vysokých citů.
Cyklus se skládá z dvaceti samostatných písní. A to vše dohromady tvoří jedinou dramatickou hru se začátkem, zvraty a rozuzlením, s jedním lyrickým hrdinou - učněm z potulného mlýna.
Hrdina v „The Beautiful Miller's Wife“ však není sám. Vedle něj stojí další, neméně důležitý hrdina – potok. Žije svůj bouřlivý, intenzivně se měnící život.

Díla posledního desetiletí Schubertova života jsou velmi rozmanitá. Píše symfonie, klavírní sonáty, kvartety, kvintety, tria, mše, opery, spoustu písní a mnoho další hudby. Ale během života skladatele se jeho díla hrála zřídka a většina z nich zůstala v rukopisech.
Bez prostředků ani vlivných mecenášů neměl Schubert téměř žádnou příležitost svá díla publikovat. Písně, to hlavní v Schubertově tvorbě, byly tehdy považovány za vhodnější pro domácí muzicírování než pro otevřené koncerty. Ve srovnání se symfonií a operou nebyly písně považovány za významný hudební žánr.

Ani jedna Schubertova opera nebyla přijata k nastudování a ani jedna jeho symfonie nebyla provedena orchestrem. Navíc noty jeho nejlepších osmých a devátých symfonií byly nalezeny až mnoho let po skladatelově smrti. A písně založené na Goethových slovech, které mu poslal Schubert, nikdy nezískaly básníkovu pozornost.
Nesmělost, neschopnost řídit své záležitosti, neochota ptát se, ponižovat se před vlivnými lidmi byly také důležitou příčinou Schubertových neustálých finančních potíží. Přes neustálý nedostatek peněz a často i hlad však skladatel nechtěl jít ani do služeb knížete Esterhazyho, ani jako dvorního varhaníka, kam byl pozván. Schubert občas neměl ani klavír a skládal bez nástroje. Finanční potíže mu nezabránily ve skládání hudby.

A přesto Vídeňané poznali a milovali Schubertovu hudbu, která se sama prosadila k jejich srdcím. Stejně jako starověké lidové písně, předávané ze zpěváka na zpěváka, si jeho díla postupně získávala obdivovatele. Nebyli to štamgasti brilantních dvorních salonů, zástupci vyšší třídy. Jako lesní potůček si Schubertova hudba našla cestu k srdcím obyčejných obyvatel Vídně a jejích předměstí.
Velkou roli zde sehrál vynikající zpěvák té doby Johann Michael Vogl, který Schubertovy písně provedl za doprovodu samotného skladatele. Nejistota a neustálé životní neúspěchy měly vážný dopad na Schubertovo zdraví. Jeho tělo bylo vyčerpané. Usmíření s otcem v posledních letech jeho života, klidnější, vyrovnanější domácí život už nemohl nic změnit. Schubert nemohl přestat skládat hudbu, to byl smysl jeho života.

Ale kreativita vyžadovala obrovské výdaje úsilí a energie, kterých bylo každým dnem méně a méně. Ve svých sedmadvaceti letech napsal skladatel svému příteli Schoberovi: „Cítím se na světě jako nešťastný, bezvýznamný člověk.“
Tato nálada se promítla i do hudby posledního období. Jestliže dříve Schubert vytvářel hlavně jasná, radostná díla, pak rok před svou smrtí napsal písně a spojil je pod společným názvem „Winter Reise“.
To se mu ještě nikdy nestalo. Psal o utrpení a utrpení. Psal o beznadějné melancholii a byl beznadějně melancholický. Psal o mučivé bolesti duše a prožíval duševní muka. „Zimní cesta“ je cestou přes muka lyrického hrdiny i autora.

Cyklus, zapsaný v krvi srdce, rozproudí krev a rozhýbe srdce. Tenká nit utkaná umělcem propojila duši jednoho člověka s dušemi milionů lidí neviditelným, ale nerozlučným spojením. Otevřela jejich srdce toku pocitů, které proudily z jeho srdce.

V roce 1828 byl díky úsilí přátel uspořádán jediný koncert jeho děl za Schubertova života. Koncert měl obrovský úspěch a přinesl skladateli velkou radost. Jeho plány do budoucna se staly růžovějšími. I přes podlomené zdraví pokračuje ve skládání. Konec přišel nečekaně. Schubert onemocněl tyfem.
Oslabené tělo těžkou nemoc nevydrželo a 19. listopadu 1828 Schubert zemřel. Zbylý majetek byl oceněn na haléře. Mnoho děl zmizelo.

Slavný básník té doby Grillparzer, který o rok dříve složil Beethovenovi pohřební smuteční řeč, napsal na skromný Schubertův pomník na vídeňském hřbitově:

Ohromující, hluboká a zdá se mi tajemná melodie. Smutek, víra, odříkání.
F. Schubert složil roku 1825 svou píseň Ave Maria. Zpočátku mělo toto dílo F. Schuberta s Ave Maria pramálo společného. Název písně byl „Ellen's Third Song“ a text, ke kterému byla hudba napsána, byl převzat z německého překladu básně Waltera Scotta „The Maid of the Lake“ od Adama Storcka.

Jestliže se dílo Beethovena, jeho staršího současníka, živilo revolučními myšlenkami, které prostupovaly sociálním vědomím Evropy, pak rozkvět Schubertova talentu nastal v letech reakce, kdy pro člověka byly důležitější okolnosti jeho vlastního osudu. než sociální hrdinství tak živě ztělesněné Beethovenovým géniem.

Schubertův život strávil ve Vídni, která i v nejnepříznivějších dobách pro kreativitu zůstávala jedním z hlavních hudebních měst civilizovaného světa. Vystoupili zde slavní virtuosové, s velkým úspěchem byly nastudovány opery všeobecně uznávaného Rossiniho a zazněly orchestry Lannera a Strausse otce, kteří povznesli vídeňský valčík do nebývalých výšin. A přesto rozpor mezi sny a skutečností, tak zřejmý, vyvolal mezi kreativními lidmi nálady melancholie a zklamání a samotný protest proti inertnímu, samolibému měšťáckému životu vyústil v jejich únik z reality, ve snahu vytvořit si svůj vlastní svět z úzkého okruhu přátel, opravdových znalců krásy...

Franz Schubert se narodil 31. ledna 1797 na předměstí Vídně. Jeho otec byl učitel - pracovitý a vážený muž, který se snažil vychovávat své děti v souladu se svými představami o cestě životem. Nejstarší synové šli v otcových stopách a stejná cesta byla připravena i pro Schuberta. Ale v domě byla také hudba. O prázdninách se zde scházel kroužek amatérských hudebníků; sám otec Franze učil hrát na housle a jeden z jeho bratrů ho učil hrát na klavír. Kostelní regent učil Franze hudební teorii a on také učil chlapce, jak hrát na varhany.

Brzy bylo jeho okolí jasné, že před nimi stojí neobyčejně nadané dítě. Když bylo Schubertovi 11 let, byl poslán do církevní pěvecké školy - konvikt. Mělo svůj studentský orchestr, kde Schubert brzy začal hrát první houslový part a někdy i dirigovat.

V roce 1810 napsal Schubert svou první skladbu. Vášeň pro hudbu ho objímala stále více a postupně vytlačila všechny ostatní zájmy. Utiskovala ho potřeba studovat něco, co mělo k hudbě daleko, a po pěti letech, aniž by svého odsouzence dokončil, toho Schubert opustil. To vedlo ke zhoršení vztahů s jeho otcem, který se stále snažil vést svého syna „na správnou cestu“. Franz se mu poddal a vstoupil do učitelského semináře a poté působil jako pomocný učitel ve škole svého otce. Ale otcovy úmysly udělat ze syna učitele se spolehlivým příjmem nebyly nikdy předurčeny k uskutečnění. Schubert vstoupil do nejintenzivnějšího období své tvorby (1814-1817), aniž by slyšel varování svého otce. Na konci tohoto období byl již autorem pěti symfonií, sedmi sonát a tří set písní, mezi nimiž jsou například „Margarita u kolovratu“, „Lesní král“, „Pstruh“, „Poutník“ - jsou známé a opěvované. Zdá se mu, že se mu svět chystá otevřít svou přátelskou náruč, a rozhodne se pro krajní krok a opustí své služby. V reakci na to ho rozhořčený otec opustí bez jakýchkoli prostředků podpory a v podstatě s ním přeruší vztahy.

Několik let musel Schubert žít se svými přáteli - mezi nimi jsou také skladatelé, je zde umělec, básník a zpěvák. Vzniká úzký okruh lidí blízkých sobě – Schubert se stává jeho duší. Byl nízký, podsaditý, krátkozraký, plachý a vyznačoval se mimořádným šarmem. Z této doby se datují slavné „Schubertiády“ - večery věnované výhradně hudbě Schuberta, kdy neopustil klavír, skládal hudbu přímo tam za pochodu... Tvoří každý den, každou hodinu, bez únavy a zastavení, jako by věděl, že už mu nezbývá moc času... Hudba ho neopustila ani ve spánku - a uprostřed noci vyskočil, aby si ji zapsal na útržky papíru. Aby brýle pokaždé nehledal, nerozešel se s nimi.

Ale ať se mu přátelé snažili pomoci sebevíc, byly to roky zoufalého boje o existenci, život v nevytápěných místnostech, nenáviděné lekce, které musel dávat kvůli mizerným výdělkům... Chudoba mu nedovolila oženit se s jeho milovaná dívka, která mu dala přednost před bohatým cukrářem.

V roce 1822 napsal Schubert jedno ze svých nejlepších děl - sedmou "Nedokončenou symfonii" a v dalším - mistrovské dílo vokálních textů, cyklus 20 písní "Krásná Millerova žena". Právě v těchto dílech byl s vyčerpávající úplností vyjádřen nový směr v hudbě - romantismus.

Nejlepší ze dne

V této době, díky úsilí přátel, Schubert uzavřel mír se svým otcem a vrátil se ke své rodině. Rodinná idylka ale neměla dlouhého trvání – po dvou letech Schubert přes naprostou nepraktičnost v běžném životě opět odešel žít odděleně. Důvěřivý a naivní se často stal obětí svých nakladatelů, kteří z něj profitovali. Autor obrovského množství děl, a zejména písní, které za jeho života zlidověly v měšťanských kruzích, se sotva vyžil. Jestliže Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin jako vynikající interpreti přispěli velkou měrou k růstu obliby svých děl, Schubert nebyl virtuóz a odvážil se pouze doprovázet své písně. A o symfoniích není co říci – za skladatelova života nebyla nikdy provedena ani jedna z nich. Navíc byly ztraceny sedmá i osmá symfonie. Osmou partituru nalezl Robert Schumann deset let po skladatelově smrti a slavná „Nedokončená“ byla poprvé uvedena až v roce 1865.

Schubert se stále více propadal do zoufalství a samoty: kruh se rozpadl, z jeho přátel se stali rodinní příslušníci s postavením ve společnosti a jen Schubert zůstal naivně věrný ideálům svého mládí, které již pominulo. Byl nesmělý a neuměl se zeptat, ale zároveň se nechtěl ponižovat před vlivnými lidmi - několik míst, se kterými měl právo počítat a která by mu zajistila pohodlnou existenci, bylo , v důsledku toho dán jiným hudebníkům. "Co se mnou bude..." napsal, "možná budu muset jako Goethova harfenistka chodit ode dveří ke dveřím a prosit o chleba..." Nevěděl, že nezestárne. Druhý Schubertův písňový cyklus Winterreise je bolestí nenaplněných nadějí a ztracených iluzí.

V posledních letech svého života byl hodně nemocný a strádal, ale jeho tvůrčí činnost neochabovala. Právě naopak - jeho hudba se stává hlubší, větší a výraznější, ať už mluvíme o jeho klavírních sonátách, smyčcových kvartetech, osmé symfonii nebo písních.

A přesto, byť jen jednou, poznal, co je skutečný úspěch. V roce 1828 uspořádali jeho přátelé ve Vídni koncert jeho děl, který předčil všechna očekávání. Schubert má opět plno odvážných plánů, intenzivně pracuje na nových dílech. Do smrti však zbývá několik měsíců - Schubert onemocní tyfem. Tělo oslabené léty nouze neodolá a 19. listopadu 1828 Franz Schubert umírá. Jeho majetek se cení na haléře.

Schubert byl pohřben na vídeňském hřbitově s nápisem vyrytým na skromném pomníku:

Smrt zde zakopala bohatý poklad,

Ale ještě úžasnější naděje.

Učitelé vzdali hold úžasné lehkosti, s jakou chlapec ovládal hudební znalosti. Díky úspěchu v učení a dobrému ovládání hlasu byl Schubert v roce 1808 přijat do císařské kaple a do Konviktu, nejlepší internátní školy ve Vídni. V letech 1810–1813 napsal řadu děl: operu, symfonii, klavírní skladby a písně (včetně Hagars Klage, 1811). O mladého hudebníka se začal zajímat A. Salieri, u kterého Schubert v letech 1812 až 1817 studoval skladbu.

V roce 1813 vstoupil do učitelského semináře ao rok později začal učit na škole, kde působil jeho otec. Ve volném čase složil svou první mši a zhudebnil Goethovu báseň Gretchen at the Kolovrat (Gretchen am Spinnrade, 19. října 1813) – to bylo Schubertovo první mistrovské dílo a první velká německá píseň.

Léta 1815–1816 jsou pozoruhodná fenomenální produktivitou mladého génia. V roce 1815 složil dvě symfonie, dvě mše, čtyři operety, několik smyčcových kvartetů a asi 150 písní. V roce 1816 se objevily další dvě symfonie - Tragická a často slýchaná Pátá B dur, další mše a přes 100 písní. Mezi písněmi těchto let jsou Wanderer (Der Wanderer) a slavný Lesní král (Erlk nig); obě písně se brzy dočkaly všeobecného uznání.

Prostřednictvím svého oddaného přítele J. von Spauna se Schubert seznámil s umělcem M. von Schwindem a bohatým amatérským básníkem F. von Schoberem, kteří mu domluvili setkání mezi Schubertem a slavným barytonistou M. Voglem. Díky Voglovým inspirovaným provedením Schubertových písní si získaly oblibu ve vídeňských salonech. Sám skladatel dále na škole působil, ale nakonec službu v červenci 1818 opustil a odešel do Zelizu, letního sídla hraběte Johanna Esterhazyho, kde působil jako učitel hudby. Na jaře byla dokončena Šestá symfonie a v Gelize Schubert složil Variace na francouzskou píseň, op. 10 pro dva klavíry, věnované Beethovenovi.

Po svém návratu do Vídně dostal Schubert objednávku na operetu (singspiel) nazvanou Bratři dvojčata (Die Zwillingsbruder). Dokončena byla v lednu 1819 a uvedena v Kärtnertortheater v červnu 1820. Schubert strávil letní prázdniny v roce 1819 u Vogla v Horním Rakousku, kde složil známý Forelův klavírní kvintet (A dur).

Následující roky byly pro Schuberta těžké, protože jeho postava nevěděla, jak získat přízeň vlivných vídeňských hudebních osobností. Romance The Forest King, vydaná jako op. 1 (zřejmě v roce 1821), znamenal začátek pravidelného vydávání Schubertových děl. V únoru 1822 dokončil operu Alfonso a Estrella (Alfonso und Estrella); v říjnu byla vydána Nedokončená symfonie (B moll).

Následující rok byl v Schubertově životopise poznamenán skladatelovou nemocí a sklíčeností. Jeho opera nebyla nastudována; složil ještě dva - Spiklenci (Die Verschworenen) a Fierrabras (Fierrabras), ale potkal je stejný osud. Nádherný vokální cyklus „Krásná Millerova žena“ (Die sch ne Mullerin) a divácky dobře přijatá hudba k dramatické hře Rosamunde naznačují, že se Schubert nevzdal. Počátkem roku 1824 pracoval na smyčcových kvartetech a moll a d moll (Dívka a smrt) a na oktetu F dur, ale potřeba ho přinutila znovu se stát učitelem v rodině Esterhazyových. Letní pobyt v Želizu měl blahodárný vliv na Schubertovo zdraví. Zde zkomponoval dva opusy pro klavír na čtyři ruce - Grand Duo sonátu C dur a Variace na originální téma As dur. V roce 1825 opět odjel s Voglem do Horních Rakous, kde se jeho přátelům dostalo nejvřelejšího přijetí. Písně s texty W. Scotta (včetně slavné Ave Maria) a klavírní sonáta D dur odrážejí duchovní obnovu jejich autora.

V roce 1826 požádal Schubert o místo dirigenta ve dvorní kapli, ale žádosti nebylo vyhověno. Jeho nejnovější smyčcový kvartet (G dur) a písně na Shakespearova slova (mezi nimi Ranní serenáda) se objevily během letní cesty do Wehringu, vesnice nedaleko Vídně. Ve Vídni samé byly Schubertovy písně v té době všeobecně známé a milované; V soukromých domech se pravidelně pořádaly hudební večery věnované výhradně jeho hudbě - tzv. Schubertiády. V roce 1827 vznikl mimo jiné vokální cyklus Winterreise a cykly klavírních skladeb (Musical Moments a Impromptu).

Nejlepší ze dne

V roce 1828 se objevily alarmující známky blížící se nemoci; horečné tempo Schubertovy skladatelské činnosti lze interpretovat jako příznak nemoci i jako příčinu urychlující smrt. Mistrovské dílo následovalo mistrovské dílo: majestátní Symfonie C dur, vokální cyklus posmrtně vydaný jako Labutí píseň, smyčcový kvintet C dur a poslední tři klavírní sonáty. Stejně jako dříve vydavatelé odmítli převzít Schubertova hlavní díla nebo zaplatili zanedbatelně málo; Zdravotní stav mu zabránil jít na pozvání na koncert do Pešti. Schubert zemřel 19. listopadu 1828 na tyfus.

Schubert byl pohřben vedle Beethovena, který zemřel o rok dříve. 22. ledna 1888 byl Schubertův popel znovu pohřben na ústředním hřbitově ve Vídni.

STVOŘENÍ

Vokální a sborové žánry. Písničně-romantický žánr v Schubertově interpretaci představuje natolik originální příspěvek do hudby 19. století, že lze hovořit o vzniku zvláštní formy, která bývá označována německým slovem Lied. Schubertovy písně - a je jich více než 650 - dávají mnoho variací této formy, takže klasifikace je zde stěží možná. V zásadě je Lied dvojího typu: strofický, ve kterém jsou všechny nebo téměř všechny verše zpívány na stejnou melodii; „přes“ (durchkomponiert), ve kterém může mít každý verš své vlastní hudební řešení. Příkladem prvního druhu je růže polní (Haidenroslein); Mladá jeptiška (Die junge Nonne) – druhá.

Ke vzestupu lhářů přispěly dva faktory: všudypřítomnost klavíru a vzestup německé lyrické poezie. Schubert dokázal to, co jeho předchůdci nedokázali: komponováním na konkrétní básnický text vytvořil svou hudbou kontext, který dal slovu nový význam. Může se jednat o zvukově-vizuální kontext – například zurčení vody v písních Krásné mlynářky nebo víření kolovrátku v Gretchen u kolovratu, nebo emocionální kontext – například akordy zprostředkovávající pietní náladu večera v Sunset (Im Abendroth) nebo půlnoční horor v The Double (Der Doppelgonger). Někdy se díky Schubertovu zvláštnímu daru vytvoří tajemné spojení mezi krajinou a náladou básně: například imitace monotónního hučení varhanního mlýnku ve Varhanním mlýnku (Der Leiermann) báječně vyjadřuje jak přísnost zimní krajina a zoufalství tuláka bez domova.

Německá poezie, která v té době vzkvétala, se pro Schuberta stala neocenitelným zdrojem inspirace. Kdo zpochybňuje skladatelův literární vkus s odůvodněním, že mezi více než šesti sty básnickými texty, které zazněl, jsou velmi slabé básně, se mýlí – kdo by si například pamatoval básnické linky romancí Forel nebo To Music (An die Musik ), ne-li Schubertův génius? Největší mistrovská díla však skladatel vytvořil na základě textů svých oblíbených básníků, osobností německé literatury - Goetha, Schillera, Heineho. Schubertovy písně – bez ohledu na to, kdo je autorem slov – se vyznačují přímým dopadem na posluchače: díky skladatelově genialitě se posluchač okamžitě stává nikoli pozorovatelem, ale spoluviníkem.

Schubertova vícehlasá vokální díla jsou poněkud méně výrazná než romance. Vokální soubory obsahují nádherné stránky, ale žádný z nich, snad kromě pětihlasého Ne, jen ten, kdo věděl (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), nezaujme posluchače tolik jako romance. Nedokončená duchovní opera Vzkříšení Lazara (Lazarus) je spíše oratorium; hudba je zde krásná a partitura obsahuje očekávání některých Wagnerových technik. (V naší době byla opera Vzkříšení Lazara dokončena ruským skladatelem E. Denisovem a byla úspěšně uvedena v několika zemích.)

Schubert složil šest mší. Mají také velmi světlé části, ale přesto u Schuberta tento žánr nedosahuje výšin dokonalosti, kterých bylo dosaženo u mas Bacha, Beethovena a později Brucknera. Až v poslední mši (Es dur) překonává Schubertův hudební génius jeho odtažitý postoj k latinským textům.

Orchestrální hudba. V mládí Schubert vedl a dirigoval studentský orchestr. Současně ovládal dovednost instrumentace, ale život mu málokdy dal důvody psát pro orchestr; po šesti mládežnických symfoniích vznikla pouze symfonie h moll (Nedokončená) a symfonie C dur (1828). V řadě raných symfonií je nejzajímavější kvinta (b moll), ale teprve Schubertova Nedokončená nás uvádí do nového světa, daleko od klasických stylů skladatelových předchůdců. Stejně jako oni je vývoj témat a textur v Unfinished plný intelektuální brilantnosti, ale co do síly svého emocionálního dopadu má Unfinished blízko k Schubertovým písním. V majestátní symfonii C dur se takové kvality objevují ještě zřetelněji.

Hudba k Rosamunde obsahuje dvě přestávky (b moll a B dur) a krásné baletní scény. Pouze první přestávka je vážná, ale veškerá hudba k Rosamunde je čistě schubertovská ve svěžesti jejího harmonického a melodického jazyka.

Mezi ostatními orchestrálními díly vynikají předehry. Ve dvou z nich (C dur a D dur), napsaných v roce 1817, je cítit vliv G. Rossiniho a jejich podtitulky (neuvedené Schubertem) naznačují: „v italském stylu“. Zajímavostí jsou také tři operní předehry: Alfonso a Estrella, Rosamond (původně určená pro ranou skladbu Kouzelné harfy - Die Zauberharfe) a Fierrabras - nejdokonalejší Schubertův příklad této formy.

Komorní instrumentální žánry. Komorní díla odhalují v největší míře skladatelův vnitřní svět; navíc jasně odrážejí ducha jeho milované Vídně. Něha a poezie Schubertovy povahy jsou zachyceny v mistrovských dílech, kterým se běžně říká „sedm hvězd“ jeho komorního dědictví.

Trout Quintet je předzvěstí nového, romantického vidění světa v komorně-instrumentálním žánru; půvabné melodie a veselé rytmy přinesly skladbě velkou oblibu. O pět let později vznikly dva smyčcové kvartety: kvartet a moll (op. 29), mnohými vnímaný jako skladatelova zpověď, a kvartet Dívka a smrt, kde se melodie a poezie snoubí s hlubokou tragikou. Poslední Schubertův kvartet G dur představuje kvintesenci skladatelova mistrovství; Rozsah cyklu a složitost forem jsou jistou překážkou popularity tohoto díla, ale poslední kvartet je stejně jako Symfonie C dur absolutními vrcholy Schubertovy tvorby. Lyricko-dramatický charakter raných kvartetů je charakteristický i pro Kvintet C dur (1828), ale s Kvartetem G dur se v dokonalosti nemůže srovnávat.

Oktet je romantickou interpretací žánru klasické suity. Použití dalších dřevěných dechových nástrojů dává skladateli důvod skládat dojemné melodie a vytvářet barevné modulace, které ztělesňují Gemutlichkeit – dobromyslné, útulné kouzlo staré Vídně. Obě Schubertova tria – op. 99, B dur a op. 100, Es dur - mají silné i slabé stránky: strukturální organizace a krása hudby prvních dvou vět posluchače uchvátí, zatímco finále obou cyklů působí příliš odlehčeně.

Klavírní práce. Schubert složil mnoho skladeb pro klavír na 4 ruce. Mnohé z nich (pochody, polonézy, předehry) jsou půvabnou hudbou pro domácí použití. Ale mezi touto částí skladatelova dědictví jsou i vážnější díla. Takovými jsou Grand Duo Sonáta se svým symfonickým rozsahem (ačkoli, jak již bylo řečeno, nic nenasvědčuje tomu, že by cyklus byl původně koncipován jako symfonie), Variace A-dur s ostrou charakteristikou a Fantazie f moll op. 103 je prvotřídní a široce uznávaná esej.

Asi dvě desítky Schubertových klavírních sonát jsou svým významem druhé po Beethovenových. Půl tuctu mladistvých sonát zajímá především obdivovatele Schubertova umění; zbytek je znám po celém světě. Sonáty a moll, D dur a G dur (1825–1826) jasně prokazují skladatelovo chápání sonátového principu: taneční a písňové formy se zde snoubí s klasickými technikami rozvíjení témat. Ve třech sonátách, které se objevily krátce před skladatelovou smrtí, se písňové a taneční prvky objevují v očištěné, vznešené podobě; emocionální svět těchto děl je bohatší než v dřívějších opusech. Poslední sonáta B dur je výsledkem Schubertovy práce na tematismu a formě sonátového cyklu.

***

Slavný básník té doby Grillparzer, který o rok dříve složil Beethovenovi pohřební smuteční řeč, napsal na skromný Schubertův pomník na vídeňském hřbitově:

Franz Schubert (1797–1828) - rakouský skladatel. Narodil se v rodině školního učitele. V letech 1808–12 byl sbormistrem ve vídeňské dvorní kapli. Vyrůstal ve vídeňském trestaneckém ústavu, kde studoval u V. Růžičky generálbas, kontrapunkt a skladbu (do 1816) u A. Salieriho. V letech 1814–18 byl pomocným učitelem ve škole svého otce. Do roku 1816 vytvořil Schubert přes 250 písní (včetně slov na slova J. V. Goetha – „Gretchen at the Kolovrat“, 1814, „The Forest King“, „To the Charioteer Kronos“, obě 1815), 4 singspiely, 3 symfonie aj. Kolem Schuberta se vytvořil okruh přátel - obdivovatelů jeho tvorby (mj. funkcionář J. Spaun, amatérský básník F. Schober, básník I. Mayrhofer, básník a komik E. Bauernfeld, výtvarníci M. Schwind a L. Kupelwieser, zpěvák I. M. Fogl, který se stal propagátorem jeho písní). Jako učitel hudby dcer hraběte J. Esterházyho navštívil Schubert Uhry (1818 a 1824), společně s Voglem procestoval Horní Rakousy a Salcbursko (1819, 1823, 1825), navštívil Štýrský Hradec (1827). Schubertovi se uznání dostalo až ve 20. letech. V roce 1828, pár měsíců před Schubertovou smrtí, se ve Vídni konal jeho autorský koncert, který měl velký úspěch. Čestný člen Štýrské a Linecké hudební jednoty (1823). Chezy (1823).

Eseje: Opery - Alfonso a Estrella (1822; inscenováno 1854, Výmar), Fierabras (1823; inscenováno 1897, Karlsruhe), 3 nedokončené, včetně hraběte von Gleichen atd.; Singspiel (7), včetně Claudiny von Villa Bella (na text Goetha, 1815 se zachovalo první ze 3 jednání; inscenace 1978, Vídeň), Bratři dvojčata (1820, Vídeň), Spiklenci aneb Domácí válka (1823; inscenace 1861, Frankfurt na hlavní); hudba Na hraje - Kouzelná harfa (1820, Vídeň), Rosamunda, princezna Kyperská (1823, tamtéž); Pro sólisté, pěvecký sbor A orchestr - 7 mší (1814–28), Německé Requiem (1818), Magnificat (1815), ofertoria a další dechová díla, oratoria, kantáty, včetně Miriaminy Vítězné písně (1828); Pro orchestr - symfonie (1813; 1815; 1815; Tragická, 1816; 1816; Malý C-dur, 1818; 1821, nedokončený; Nedokončený, 1822; Velký C-dur, 1828), 8 předeher; intimní-instrumentální soubory - 4 sonáty (1816–17), fantazie (1827) pro housle a klavír; sonáta pro arpeggione a klavír (1824), 2 klavírní tria (1827, 1828?), 2 smyčcová tria (1816, 1817), 14 nebo 16 smyčcových kvartetů (1811–26), Pstruhové klavírní kvinteto (1819?), smyčcové kvinteto ( 1828), oktet pro smyčce a dechy (1824) atd.; Pro klavír PROTI 2 ruce - 23 sonát (z toho 6 nedokončených; 1815–28), fantasy (Wanderer, 1822 atd.), 11 improvizovaných (1827–28), 6 hudebních momentů (1823–28), ronda, variace a další skladby, přes 400 tanců ( valčíky, landlery, německé tance, menuety, ecosaises, cvaly aj. 1812–27); Pro klavír PROTI 4 ruce - sonáty, předehry, fantazie, maďarské divertissement (1824), ronda, variace, polonézy, pochody atd.; hlasitý soubory pro mužské, ženské hlasy a smíšené skladby s doprovodem i bez doprovodu; písně Pro hlasování S klavír, včetně cyklů Krásná mlynářova žena (1823) a Zimní cesta (1827), sbírka Labutí píseň (1828).