Menu
DomovManželství a rodina

Car Maxmilián lidové drama shrnutí. Analýza dramatu „Loď“ nebo „Car Maxmilián“

Akční drama obvykle se vyskytuje v jakékoli místnosti, dokonce i v selské chýši. Uprostřed místnosti je z křesel pro krále postaven trůn, ke kterému je připevněna „koruna, žezlo a koule na zlatém podnose“.

Fenomén 1

Skorokhod vychází. Šel velmi rychle a byl zadýchaný. Skorokhod hlásí, že byl poslán z královské kanceláře, aby připravil místo pro královský trůn. Na rozloučenou Skorokhod oznamuje, že král nyní vyjde. Na scéně se objevují senátoři, královské stráže a vojáci.

Fenomén 2

Vchází car Maxmilián. Je vysoký, má vousy, je hrozivý, mluví nahlas a drsně. Král oslovuje posluchače slovy, že přichází z královské kanceláře. Ale není to francouzský car nebo ruský císař, ale impozantní a silný „váš car Maxmilián“. Pak se podívá na pro něj připravený trůn, ukáže na něj rukou a ptá se, pro koho byla taková „úžasná stavba“ připravena. Sám si odpovídá na svou otázku: trůn byl vztyčen pro něj, protože on je král. Král říká, že usedne na trůn, aby postavil svého syna Adolfa před soud. Sedí na pódiu a hlasitým hlasem volá své věrné stránky.

Jevy 3-5

car Maxmilián nařídí pážatům, aby přivedli Adolfa do jeho komnat k tajnému rozhovoru. Maxmilián čeká na příchod svého syna a obléká si královská roucha.

Fenomén 6

Jedna ze stránek uvádí, že provedli královský rozkaz a přivedli „všeho milého syna Adolfa“. car Maxmilián

    Teď pryč z mého dohledu. (Stránky odcházejí), Adolf (celou dobu na kolenou) Ó nejmilosrdnější panovníku A slavný Maxmiliáne caru, můj nejdražší otče, otče, udeřil jsem tvé čelo do vlhké matky země. Proč svého milého syna Adolfa oslovujete, nebo co mu přikazujete? Car Maxmilián Milý Adolfe, můj synu, teď nemám radost z tvého příchodu: Nyní jsem se od služebníka dozvěděl, že jsi opustil naše bohy modly a zrazuješ je a tajně uctíváš nějaké nové. Bojte se mého rodičovského hněvu a pokloňte se našim modlám. Adolf (aniž by vstal z kolen) Tvé modly bohy pokládám pod své nohy, věřím v Pána Ježíše Krista, znázorňuji znamení kříže proti tvým bohům A zastávám jeho svatý zákon.

Car Maxmilián z Taková slova ho vážně rozzlobila: Adolfne se nyní může stát následníkem trůnu, ale musí jít sloužit jeho zákonu. Král znovu hlasitě volá páže.

Jevy 7-8

Maxmilián nařídí pážatům, aby vzali jeho vzpurného syna do vězení. Dveře se otevřou, objeví se v nich hrdina gigantického vzrůstu, tasí šavli a pomalu kráčí k trůnu cara Maxmiliána. Když se válečník blíží k trůnu, zastaví se, udeří kopím o podlahu a řekne, že král Maxmilián se dopouští nespravedlivého procesu proti Adolfovi. Bogatyr je římský velvyslanec a chce mluvit s carem Maxmiliánem. Král mu dovolí pokračovat ve své smělé řeči. Hrdina nazývá krále „barbarem a vrahem“, který může zničit Adolfovu duši. Všichni toho mladého muže litují, truchlí pro něj a považují ho za skutečného hrdinu. Hrdina vyzývá cara Maxmiliána, aby své rozhodnutí změnil. Král bez sebe hněvem křičí, dupe nohama a odežene velvyslance z dohledu. Hrdina se loučí s králem a vyhrožuje mu, že se znovu vrátí, aby Adolfa pomstil.

Zjevení 9-13

car Maxmilián znovu zavolá své věrné stránky, pošle je do vězení za svého vzpurného syna. Stránky přinášejí Adolfa. Adolf přistoupí k trůnu a pokleká. Adolf se otce pokorně ptá, proč syna zavolal a co mu přikazuje. Car Maxmilián přemýšlí, zda Adolf změnil názor, zda ho hladové vězení děsí, zda znovu začne věřit ke správným bohům. Ale Adolf pevně odpovídá, že „klade staré bohy pod nohy“. car Maxmilián silný hněv, křičí na syna a slibuje mu přísný trest za neposlušnost. Pak zavolá Skorochoda a řekne mu, aby přivedl kováře. Král nařídí kováři, aby spoutal jeho neposlušného syna. Kovář nevěří svým uším, předstírá, že příkazu nerozumí, pak si odmítne vzít minci za práci a nakonec příkaz neochotně provede. Adolf, spoutaný, je odveden stránkami. Na rozloučenou se svým impozantním rodičem zpívá Adolf truchlivou píseň. Král zůstává sedět ve smutných myšlenkách.

Zjevení 14-15

Před králem se objeví gigantický rytíř. Hlasitě klepe zbraní a bez jakékoli úcty ke králi z plných plic křičí o svém odhodlání bojovat proti nespravedlivému královskému dvoru: Rozhněvaný král Maxmilián zahání smělého rytíře, znovu k sobě volá věrného Skorochoda a řekne mu, aby zavolal Aniku, bojovnici.

Zjevení 16-19

Anika - bojovnice ( enormní růst, v brnění, v helmě a v jiných zbraních přistupuje k trůnu, třese zbraní...) Car Maxmilián opět svolává své věrné páže a nařizuje jim přivést jeho syna Adolfa. Stránky přinášejí neposlušného syna. Adolf je vyčerpaný, v řetězech, sotva se pohybuje, mluví tichým hlasem, žalostně. Padne na kolena a ptá se cara-otce, proč ho znovu volá. Car Maxmilián se ptá, zda se Adolf vzpamatoval, zda ho nadcházející bolestivá smrt vyděsila. Adolf si stojí za svým: Věřím v Ježíše Krista, „který stvořil nebe a zemi“. Car Maxmilián rozzlobeně křičí na svého syna a nařizuje ho vydat na zlou smrt. Znovu zavolá Skorochoda a dá mu rozkaz přivést rytíře Brambea.

Zjevení 20 - 21

Brambeus vítá přeje mu král mnoho let a zdraví a ptá se, proč ho k sobě car Maxmilián povolal a jaký byl rozkaz. Král ukáže na Adolfa, který stojí s malou hlavičkou poslušně skloněnou na ramenou, a nařídí Brambeusovi, aby mladíka zabil přímo tam, před očima jeho otce. Brambeus tomu nemůže uvěřit; je vyděšený, každou chvíli pohlédne na krále a Adolfa a žádá krále, aby mu takový rozkaz nedával. Za sto padesát let svého života nezničil Brambeus jediného jedna osoba a teď, když zestárnul, nechce vzít na svou duši takový hřích:

    "Až mi na šedou hlavu cáká horká krev mládí, pak musím zemřít i já sám!"

Zjevení 23 - 26

Anika bojovník přichází ke králi a hlásí, že porazil všechny nevěřící a zachránil krále před zlou smrtí. Král chválí Aniku, volá Skorochoda, který svolal rytíře, aby Aniku oslavili. Najednou král spatří na prahu ženu. A žena, mířící k královský trůn a říká:

    "Nejsem žena, nejsem opilá, jsem tvoje tvrdohlavá smrt."

Car Maxmilián se bál, vstal z královského pódia a prosil vojáky, aby ho ochránili před smrtí. Válečníci se snaží ochránit svého krále, blokují cestu Smrti, ale ona máchla kosou a všechny válečnické zbraně spadly. Smrt se blíží k trůnu a přikazuje králi Maxmiliánovi, aby ji následoval. A prosí starou ženu, aby mu dala ještě tři roky života a trochu kralování. Smrt nedává králi ani rok. Poté král požádá, aby mu dal ještě tři měsíce života a vlády. Ani Smrt mu nedává ani měsíc. Car Maxmilián prosí, aby dostal alespoň tři dny, ale Smrt mu nedává ani tři hodiny. Zasáhla krále ostrou kosou do krku a on upadl.

Fenomén 27

Běžec jde doprostřed a osloví publikum:

    "Tady, milí diváci, opona se zavírá a představení je u konce a herci od vás dostanou tip."

Drama "Car Maxmilián" (někdy Maximyan, Maksemyan) se rozšířil po celém Rusku (Petrohrad, Moskva, Tver, Jaroslavl, Kostromské gubernie, ruský sever, Don, Terek, Ural, Sibiř), Bělorusko (provincie Minsk, Mogilev, Vitebsk), Ukrajina (Kyjev, Černigov, Podolsk, Charkov , Chersonské provincie), Moldavsko.

Hrálo se mezi vojáky, námořníky, městy, dělníky a rolníky 3. O původu tohoto dramatu bylo vyjádřeno několik názorů. Pravděpodobně mají pravdu badatelé, kteří se domnívali, že důvodem jejího vzniku byla politická situace. začátek XVIII

c.: konflikt mezi Petrem I. a jeho synem Alexejem a jeho poprava. Lidé si pamatují i ​​vraždu jejich syna Ivanem Hrozným. Filicida nemohla ovlivnit postoj lidí k vládcům. To pomohlo rozšířit drama. Je třeba také vzít v úvahu, že lidé znali duchovní verš „Kirik a Ulita“, ve kterém, stejně jako v dramatu, krutý car Maxmilián požaduje, aby se dítě Kirik zřeklo víry v křesťanského Boha. Kirik, stejně jako hrdina dramatu Adolf, zůstává věrný Bohu.

Trvale hledali bezprostřední zdroj dramatu, ale nebyl nalezen. Pravděpodobně neexistoval jediný zdroj. Zároveň propojení hry s repertoárem ruských městských divadlo XVII-XVIII

- století, stejně jako nepochybně vliv na její text přeložených příběhů (rytířských románů) a jejich dramatizací z téže doby, což prokázala řada badatelů. Jakkoli jsou však literární zdroje „cara Maxmiliána“ různorodé, zásadně odlišné je spojení hry s ruskou realitou.

Drama je založeno na konfliktu mezi tyranem carem Maxmiliánem a jeho synem Adolfem. Pohanský otec žádá svého syna, aby odešel

křesťanská víra

, ale rezolutně odmítá:

Jsem tvými idolovými bohy

Dal jsem si to pod nohy,

Přešlapu ve špíně, nechce se mi věřit. Věřím v našeho Pána Ježíše Krista, A líbám Ho na ústa,

- A dodržuji Jeho zákon.

Car Maximjan

příkazy 1 .

k vězeňské stráži. Jdi a vezmi mého syna Adolfa do vězení umřít hlady.

Dejte mu půl kila chleba a půl kila vody Adolf ve vězení. Car Maxmilián se třikrát obrátí na Adolfa se svým požadavkem, ale ten vždy odmítne. Pak král volá zabíjet děti:

- Válečník, můj válečník.

Všechny země betlémské sestupují,

Sstávka, pokácet čtrnáct tisíc miminek.

Nikoho jiného nezabiješ.

Přivedeš mě živého.

Objeví se Baba (Rachel) a ptá se krále:

- Proč by mělo mé dítě

Zmizet nevinně?

Král je neúprosný:

- Jak ostudné

Když jsem poslal válečníka

Ozbrojený válečník?

Válečník, můj válečník,

Zabijte to dítě

Avyhnat tuto ženu pryč!

Válečník zabije dítě. Rachel pláče 1. .

Proti caru Maxmiliánovi stojí jeho syn Adolf. Odvážně to říká otci sjel po Matce Volze assvobodný gang, s lupiči, věděl 2 , že byl jejich náčelníkem 3; nařizuje propuštění vězně z vězení(restanta),

který byl na příkaz svého otce uvězněn 4. Adolf v dramatu pevně hájil své přesvědčení, snášel mučení, šel na smrt, ale nezradil své ideály, což vzbuzovalo sympatie a sympatie.

Kat, který vykonal králův rozkaz a zabil Adolfa, se probodl slovy:

Pro

A které jsem miloval 5 .

Za to mu usekl hlavu. Napravuji králův dluh Sám umírám Královský příkaz zabít syna, vyobrazení Adolfovy popravy, popravčí sebevražda - tragické obrázky . Ale představení muselo diváky pobavit; Byla zavedena tradice uvádění fraškovitých, satirických a humorných epizod. Toto jsou rozhovory Hrobářů, Krejčího, Doktora, dokonce i patriarchovy pohřební služby pro Adolfovo tělo. Ostrá satira na duchovenstvo vznikla při zobrazení svatby cara Maxmiliána s Bohyní (kněz a jáhen popíjeli v krčměsvatební kniha, a dál

zaupo lůžkový pokoj kocovina) 1. Badatel lidových dramat N. N. Vinogradov o „caru Maxmiliánovi“ napsal: „Tato hra, která se objevila v polovině 18. století a přecházela z úst do úst, z generace na generaci, nevyhnutelně prošla širokou škálou změn, které se podle libosti zkracovaly a prodlužovaly. Když potěšila lidi, postupně se vtáhla do sebe celou sérii

3) Mamai; 4) Anika a smrt; 5) Loď. Často nejsou připojeny vůbec, někdy je spojení čistě mechanické. K těmto zápletkám ještě zbývá přidat celou řadu vložek v podobě jednotlivých komických scén, ať už stabilních, stálých (lékař, krejčí, cikán, hrobař...), nebo nahodilých, sporadických (n-číslo); někdy hra začíná verte pom 2.

Postupně se téma boje za náboženské přesvědčení stávalo méně aktuálním – to umožňovalo satirické zobrazování duchovních, ale i církevní pohřební a svatební obřady. V 1959 t. v Archangelské oblasti. byla zaznamenána verze dramatu, ve které nebyla ani zmíněna náboženská víra otce a syna 3. Zároveň diváky nadále znepokojoval problém tyranie a boje proti násilí. V dramatu „Car Maxmilián“ došlo ke změně: car požadoval od svého syna, aby nezradil své náboženské přesvědčení, ale aby se oženil se svou nevěstou. ze vzdáleného království,

kterou jsem pro něj našel. Adolf se odmítl oženit stejně rezolutně, jako odmítal změnit svou víru. A byl popraven.

Někdy drama končilo smrtí samotného cara Maxmiliána, což mohlo být vnímáno jako trest za krutost a vraždu.

Dialog mezi Smrtí a králem Maxmiliánem se téměř slovo od slova shodoval s duchovním veršem – dialogem mezi Anikou bojovnicí a Smrtí. Smrt

- (přistupuje k trůnu, oslovuje cara Maxmiliána):

Následuj mě! Car

- Maxmilián:

Mášo, má drahá Smrti,

Dej mi alespoň tři roky života, Aby mi vydělal peníze A zbavit se svého království.

- Smrt:

- Nemáš ani rok života.

Nebudeš mít čas ani tři hodiny,

A tady je pro vás můj ostrý cop. 1 .

(Bude ho kosou po krku. Král padá) Drama „Car Maxmilián“ je objemově velké. Často se kopírovalo do sešitů a před představením se zkoušelo. Rozvíjel však i stereotypní situace a také vzorce, které přispěly k zapamatování a reprodukci dramatu. Takové jsou například scény bojů, formule-odpovědi Adolfa otci ("Jsem tvůj idol bohové Ter." Položím tě pod nohy...“ atd.). Výzva cara Maxmiliána do Skorochodu (nebo jiného herec

Následuj mě! ) a hlášení o příjezdu volaného.

- Maxmilián:

Skorokhodský polní maršál,já

viset před trůnemGG

růžový král Maxmilián!

- Skorokhod:

Vrátím se zprava doleva,

Předstoupím před trůn impozantního cara Maxmiliána:

Oh velký pane.

hrozný car Maxmilián,

Nebo přikazujete skutkům či nařízením?

Nebo se můj meč otupil?

Nebo já, skorochodský polní maršál, v tom, co je před vámi

vinen? 1

V citované verzi dramatu se tato formulace zprávy opakuje 26krát (Skorokhod ji vysloví 18krát, Markushka 3 krát, Adolf a Anika válečník 2 krát, Kat 1 krát).

K tomu, co bylo řečeno, je třeba dodat, že v „caru Maxmiliánovi“ se setkáváme se stejnými situacemi a běžnými pasážemi jako v dramatu „Loď“. Například: Adolf - znal čepici lupičů; o pohřbu zavražděného říkají:„Odstraňte toto tělo, aby tam nebylo žádné doutnalo..." -

atd. Tak vzniklo a rozvíjelo se drama „Car Maxmilián“ pod vlivem jiných lidové hry

, rytířské romány, populární tisky, lidové písně, duchovní básně 2.

LIDOVÁ DRAMA (DIVADLO) Lidové drama je ústní a básnická díla, v nichž se skutečnost odráží v jednání a rozhovorech postav, v nichž je slovo nerozlučně spjato s akcí. Počátek ruského lidového divadla se datuje do velmi vzdálených časů. Hry, kruhové tance, pohanské rituály s prvky dramatická akce byly rozšířeny nejen mezi Rusy, ale mezi všemi slovanské národy . V Pohádce o minulých letech křesťanský autor nesouhlasně zmiňuje „hry“, „tance“ a „démonické písně“, které organizovaly některé východoslovanské kmeny. V ruském folklóru zahrnují dramatické akce rituály, mumraj, hry (veselí), kulaté tance, dramatické scény, hry a také loutkové divadlo. Rozdíl mezi dramatickými akcemi a jinými žánry je v tom, že se v nich zvláštním způsobem projevují obecné folklórní kvality; zvláště zřetelně se zde projevují konvence, které jsou folklóru vlastní. To je pozorováno jak při charakterizaci vnitřních kvalit postav, tak při vymezování jejich vzhledu a při vybavování speciálními oděvy a doplňky. Tradice a improvizace v dramatických akcích se vyjadřují jinak než v jiných žánrech folklóru; improvizace se zde projevuje v podobě variování textu, vkládání nových scén nebo uvolňování jednotlivých pasáží textu. Kontrast hraje v tomto žánru zvláštní roli, může představovat sociální antiteze (mistr a rolník), každodenní antiteze (manžel a manželka), antiteze pozitivních a negativních principů (v loutkovém divadle - Petruška a jeho odpůrci). V dramatických akcích je synkretismus složitější, protože zahrnuje slučování slov, zpěv,, tanec, používání gest a mimiky, kostýmy, někdy se část textu zpívá a část recituje atp.

Lidové divadlo se rodí ve chvíli, kdy je izolováno od rituálu a stává se odrazem života lidí. První zmínky o divadle na Rus obvykle pocházejí z 11. století, kdy někteří z účastníků lidové hry a výkony vynikly zábavné - bubáci. Kreativita buvolů vyjadřovala myšlenky, touhy a nálady lidí, nejčastěji vzpurné myšlenky. Z tohoto pohledu je zajímavý epos „Vavila’s Journey with the Buffoons“, který vypráví, jak veselí lidé, bubáci, spolu s Vavilou se rozhodli přehrát zlého carského psa. Kvůli hře šašků a Babyly shořelo království Psa „od okraje k okraji“ a „dosadili sem Babylu jako krále“. Buffoonery byla forma ruštiny národní divadlo, který existoval řadu staletí, to byla půda, na které ruské divadlo vzniklo. Akademik P. N. Berkov se však domnívá, že „je nesprávné odvozovat ruské lidové divadlo zcela z umění bubáků: „Ruské divadlo vyrostlo ze samých lidový život a umění bubáků bylo jen součástí lidového divadla.“


Jedna z nejstarších forem lidových akcí byla mumly, situace, kdy se člověk převlékl za zvíře: koza, medvěd, vlk, kůň atd. Zvyk mummy byl rozšířen v Kyjevská Rus, tento zvyk s určitými změnami přetrval dodnes; Rusové se tradičně oblékají během ruské zimní dovolené.

Všechny rituály, kalendářní i rodinné, mají rysy dramatické akce. Hry, kruhové tance a rituální dramatické scény ještě nebyly divadlem v doslovném slova smyslu, nebyly podívanou. Ve vznikající divadelní akci se role "hry". „Hraní“ je název pro ty improvizované lidové hry, které zaujímají střední pozici mezi „hrou“ a „ústním dramatem“. První zmínka o takových myšlenkách odkazuje na XVII století(„Hra o pána“, „Vlastník, soudce a rolník“). Od rituálů a her vedla cesta k vlastním činoherním představením, pro jejichž utváření měly zvláštní význam lidové tradice. sborové hry, stejně jako každodenní scénky v podání potulných zpěváků, hudebníků a šašků.

LOUTKOVÉ DIVADLO

Zvláštní, mimořádně světlou stránku kultury lidové divadelní zábavy představovaly jarmarky a slavnosti ve městech u příležitosti velkých akcí. kalendářní svátky(Vánoce, Maslenitsa, Velikonoce, Trojice atd.) nebo události národního významu. Rozkvět slavností se datuje do 18. století. začátek XIX století, i když jednotlivé druhy a žánry lidové umění vznikly a aktivně existovaly dávno před určenou dobou některé v přeměněné podobě existují dodnes; To je loutkové divadlo, medvědí zábava, vtipy obchodníků, mnohé cirkusové činy. Jarmarky a slavnosti byly vždy vnímány jako světlá událost jako obecný svátek. Na veletrzích bylo zvláštní místo věnováno loutkovému divadlu, které v Rusku mělo několik druhů: „Petrushka“, „Bitlém“, „Rayok“.

Petruška divadlo- Tohle je divadlo prstových loutek. Takové divadlo pravděpodobně existovalo na Kyjevské Rusi, svědčí o tom freska v katedrále sv. Sofie v Kyjevě. Cestovatel Adam Olearius, který ve 30. letech 17. století navštívil Rusko třikrát, zanechal následující popis loutkové divadlo, kterou viděl u Moskvy: „Vůdci medvědů mají s sebou takové komedianty, kteří mimochodem dokážou pomocí loutek hned přednést nějaký ten vtip. K tomu si kolem těla uvážou prostěradlo, jeho volnou stranu zvednou nahoru a nad hlavami si uspořádají něco jako jeviště, ze kterého procházejí ulicemi a předvádějí na něm různá představení s panenkami.“

Petržel vypadá spíš jako Ivanuška od Rusů lidové pohádky, to je odolný hrdina, který vychází vítězně z jiného nepříjemné situace. Tento hrdina zesměšňuje představitele úřadů a duchovenstva; jeho trefné, ostré slovo odráželo vzpurnou náladu lidí. Petruškova dobrodružství vyústila ve rvačky, často byl bit a odveden do vězení, ale vždy z toho nakonec vyšel vítězně. Text celého představení se měnil v závislosti na místních podmínkách. Akce v Divadle Petrushka byla komentována formou rozhovoru mezi loutkářem a samotným hrdinou; text sestával z různých hrubých vtipů, často rýmovaných, které bylo možné aplikovat na místní události a osoby. Ale Petruška nebyla vždy jen zábavou davů shromážděných na poutích a náměstích. Bylo to divadlo aktuální satiry, za kterou loutkáři často končili ve vězení. Navzdory primitivnosti divadla Petrushka má jeho obraz hluboké kořeny v ruském folklóru. Petržel je ztělesněním lidové vynalézavosti, vtipů, ležérního vtipu a upřímného smíchu. Komedie o Petrušce vyjadřovala vzpurnou náladu lidí, jejich optimismus a víru ve své vítězství. Divadlo Petruška se v dílech opakovaně odráží beletrie. V básni „Kdo žije dobře na Rusi“ Někrasov zobrazuje venkovský jarmark a nutí tuláky sledovat „komedii s Petruškou“. M. Gorkij si tohoto obrazu velmi vážil: „To je nepřemožitelný hrdina lidové loutkové komedie. Porazí všechny a všechno: policii, kněze, dokonce i ďábla a smrt, ale sám zůstává nesmrtelný. Hrdina komedie je veselý a mazaný člověk, skrývající lstivou a posměšnou mysl pod rouškou komické grotesky.“

Betlém – zvláštní druh loutkové divadlo se do Ruska dostalo z Evropy. K betlému se váže zvyk instalovat o Vánocích do kostela jesličky s figurkami Panny Marie, miminka, pastýřů a zvířat; slovanské země z středověká Evropa. V katolickém Polsku se stal skutečně populární náboženské představení a v této podobě pronikl na Ukrajinu, Bělorusko a některé oblasti Ruska. Betlémské drama se odehrávalo ve speciálním boxu, rozděleném do dvou pater, který nesly dva lidé. Nositeli betlému byli potulní kněží a mniši, studenti, později sedláci a měšťané. Betlémy jsou spojeny s tzv. „školními dramaty“, které skládali a hráli studenti církevních škol, „vysokých škol“ a „akademie“. Školní dramata se skládala z dramatizací narození Krista a dalších biblických příběhů. Tyto scény dostaly svůj název podle skutečnosti, že scéna narození Krista se odehrávala v doupěti, jeskyni skryté před lidmi. Události související s narozením Krista byly provedeny v horní vrstvě a epizody s Herodem a každodenní komediální část byly provedeny v nižší vrstvě. Horní patro bylo obvykle pokryto modrým papírem, uprostřed byly jesličky s dítětem a nad jesličkami byla nakreslena hvězda. Spodní patro bylo pokryto zářivě barevným papírem, vpravo a vlevo byly dveře, kterými se panenky objevovaly a odcházely. Dřevěné panenky se vyráběly patnáct až dvacet centimetrů na výšku, byly malované nebo oblečené do látkových šatů, připevněné na tyče, pomocí kterých se pohybovaly po štěrbinách v podlaze krabice. Za všechny postavy seděli hudebníci a zpěváci sám loutkář. V ruské tradici náboženská část nezabírala velké místo, ale komediální část byla poměrně rozvinutá, kde se jedna po druhé inscenovaly každodenní, historické a komické scény. Velký vliv na rozvoj ústní lidové dramatiky měl „Betlém“, poté byly do repertoáru lidového divadla zařazeny téměř všechny betlémské mezihry.

Rayok je obrazové divadlo, které se rozšířilo po celém Rusku v XVIII-XIX století. Stojan je krabice, krabice, docela velká velikost. Na její přední stěně byly dva otvory s lupami, uvnitř krabice byla papírová páska s nakreslenými obrázky (ta byla stočená z válečku na váleček). Raeshnik obrázky přesunul a podal k nim vysvětlení. Zájem okresu nespočíval ani tak v obrazech, jako spíše ve výkladech, které se vyznačovaly vtipem a jedinečným způsobem mluvy. Obrázky na pásce měly zpočátku náboženský a církevní obsah, ale postupně byly nahrazeny různými světské obrazy: požáry, cizí města, královská korunovace atd. Ukazováním obrázků jim raeshnik podal táhlý, hlučný popis, často satirického charakteru. Například: „Tady je město Paříž, jakmile vstoupíte, odejdete, naši šlechtici sem přijdou utratit peníze, odejdou s pytlem zlata a vrátí se na holi na koni.“ I když rayok vznikl později než mnoho jiných forem lidového divadla, jeho vliv přesto pronikl do orálního dramatu a zvláště velký byl vliv „raesh stylu“ na jazyk lidového dramatu.

LIDOVÁ DRAMATICKÁ DÍLA

Témata a problémy velkých lidových dramat jsou podobné jako u jiných žánrů folklóru. Svědčí o tom především jeho hlavní hrdinové - svobodumilovný náčelník, lupič, statečný válečník, vzpurný královský syn Adolf. V nich lidé ztělesňovali své představy o dobroty, s hluboce přitažlivými rysy pro jejich tvůrce - odvaha a odvaha, nekompromisnost, touha po svobodě a spravedlnosti.

Lidové dramatická díla, tvořený na základě boh divadelní tradice, lze z ideového a tematického hlediska rozdělit do tří skupin: 1) hrdinské hry, příběhy o rebelech, zastáncích spontánního protestu („Loď“, „Loď“, „Gang lupičů“, „Ataman Storm“ atd.), 2) historicko-vlastenecké hry, vyjadřující vlastenectví ruského lidu („Jak Francouz dobyl Moskvu“, „Car Maxmilián“, „O hrdinovi a ruském válečníkovi“ atd.), 3) hraje na každodenní témata(„Mistr a Afonka“, „Mistr a úředník“, „Imaginární mistr“ atd.).

"Loď"– stěžejní dílo první skupiny, co do počtu nahrávek a publikací patří k nejznámějším; „Loď“ je obvykle připisována takzvanému „loupežnickému“ folklóru. V očích lidí jsou lupiči mstiteli za utlačovaný stát, jsou to jednotlivci, kteří hájí práva lidí, takže lupiči nebyli nejen odsuzováni, ale byli vnímáni jako hrdinové. Drama „Loď“ by proto mělo být definováno jako dílo s hrdinským tématem. „The Boat“ je založen na písni „Down on Mother Volga“ je to dramatizace událostí popsaných v písni. Obrázky atamana, kapitána, dobří kamarádi, odvážné lupiče určují písně Razinova cyklu. Děj hry je jednoduchý: po Volze se plaví banda lupičů vedená atamanem a esaulem. Esaul se rozhlíží po okolí dalekohledem a hlásí náčelníkovi, co vidí. Když se přes břeh objeví velká vesnice, lupiči přistanou a zaútočí na statku majitele půdy. Jedna z verzí hry končí zvoláním: "Upalte, upalte bohatého statkáře!"

Ve středu hry je obraz urozený lupič- ataman, který někdy nemá jméno a v některých verzích se nazývá Ermak nebo Stepan Razin. Je to obraz Razina, který nejúplněji vyjadřuje hlavní ideologický význam hraje: sociální nespokojenost masy, jejich protest.

„The Boat“ je založen na písních o lupičích, včetně Razina a populární tisky a populární populární romány a literární písně. To se odráží ve složité kompozici hry: obsahuje monology a dialogy, rozhovor mezi atamanem a kapitánem, lidové písně, citace z literární díla. "The Boat" prošel složitým příběhem: obsahoval nové písně, mezihry, například scénu s lékařem, ale jádro zápletky zůstalo zachováno. V různých regionech Ruska byly různé možnosti Tato zápletka například ve hře „Gang lupičů“ odráží jednu z epizod rolnické války na Ukrajině. Na Sibiři byla zaznamenána verze „The Boat“, kde lupiči nejen vypálili majetek vlastníka půdy, ale vedli nad ním soud. Některé verze hry zobrazují nekoordinované akce mezi atamanem a členy gangu, někdy se kozáci mezi sebou hádají. Motivy a situace dramat „Loď“ a „Gang lupičů“ jsou široce známé nejen ve folklóru různé národy, ale i v literatuře období romantismu.

NA historicko-vlastenecké drama lze považovat za divadelní hru „Jak Francouz dobyl Moskvu“. Tato jednoaktovka z řad vojáků se odehrává v Napoleonově sídle. Francouzský vůdce je v této hře zobrazen satiricky, plány na vojenská dobrodružství mu nedají spát. Napoleon je obklopen lstivou a servilní družinou, nemůže pochopit celonárodní vzpouru v Rusku. Hra ukazuje jednomyslnost ruského lidu; to jsou ruské ženy, které se vzdávají svých šperků na obranu země, a rolník, který si usekl ruku, aby nesloužil Napoleonovi. Drama alegoricky zobrazuje čin Raevského, který podle legendy v rozhodující chvíli, aby inspiroval armádu, posílá do boje vlastní děti. Na obrazu manželky generála, kterého zastřelil Napoleon, je zobrazena věrná dcera své vlasti, která truchlí za svým bohatým manželem jako obráncem své rodné země.

Obraz Potěmkina zachycuje typické rysy ruského válečníka, umírajícího, ale nevzdávajícího se, věrného povinnosti. Tyran ve hře nejčastěji umírá rukou lidu: vesnická žena ho pronásleduje vidlemi. Tato hra je skutečně historická, obsahuje spolehlivá historická fakta, ale jsou zde vloženy i smyšlené detaily. Celkově hra přesně vyjadřuje lidový postoj do války roku 1812.

Jeden záznam „živého betléma“ obsahuje scénu z nějaké hry o válce v roce 1812, která se k nám nedostala. Tato scéna je ostrou karikaturou zesměšňující ješitnost Napoleona, který věří, že „budou mě ctít jako krále, pozemský bůh" Napoleon vyslýchá chudého starého muže, partyzána: „Z jaké jsi vesnice? - "Jsem z vesnice, kde jsou duby, břízy a široké listí." Partyzán nejen neohroženě odpovídá na Napoleonovy otázky, ale ve svém projevu používá i posměšné vtipy. Scéna končí tím, že starý muž náhle zvedne hůl a udeří Napoleona.

Nejoblíbenější hrou lidového divadla je "car Maxmilián"(30 možností). Řada badatelů (I.L. Shcheglov, D.D. Blagoy) tvrdí, že tato hra odrážela historii vztahu mezi Petrem I. a jeho synem Alexejem. Historicky je tento předpoklad oprávněný. „Car Maxmilián“ je hra, která odhaluje vnější „nádheru“ carismu a ukazuje jeho krutost a bezcitnost. Hra se pravděpodobně formovala mezi vojáky; zobrazuje vojenské postavy (bojovníky a kráčejícího maršála), odráží vojenský řád, v řeči postav je použita vojenská frazeologie, citovány jsou vojenské a pochodové písně. Zdroje hry byly různá díla: životy svatých, školní dramata, kde jsou obrazy králů - pronásledovatelů křesťanů, vedlejší představení.

Děj hry „Car Maxmilián“ se vyvíjí poměrně sekvenčně. Hned v první scéně se objeví král („Jsem váš impozantní král Maxmilián“) a oznamuje, že bude soudit svého vzpurného syna Adolfa. Král požaduje, aby se jeho syn poklonil „bohům modly“, ale Adolf to odmítá. Král a jeho syn mají třikrát vysvětlení, pak je Adolf spoután a odveden do vězení. „Obří rytíř“ se snaží promluvit na obranu prince, ale král ho vykopne a přikáže statečné válečnici Anice bránit město. Král se zlobí, že Adolf stále nepoznává „bohy modly“ a nařídí rytíři Brambeovi, aby jeho syna popravil. Kat Adolfovi usekne hlavu, ale pak mu probodne hruď a padne mrtvý. Na konci hry se objeví symbolická Smrt s kosou a usekne králi hlavu.

Hra nejen odsuzuje tyranii a despotismus, ale také vyzdvihuje statečného Adolfa. Fantastická smrt ničí krále, což hovoří o nevyhnutelnosti smrti despotismu. V této vlastenecké hře se střetávají dva antagonistické obrazy: Maxmilián je typ tyrana, Adolf je typ laskavého, humánního krále, obránce lidu kdo zradí svou rodnou víru. Zdroj konfliktu samozřejmě není v rozdílech v náboženských otázkách, ale v Adolfově spojení s lidmi není náhoda, že se v jedné z variant objevuje jako člen loupežnické družiny.

Dramata na každodenní témata. Tyto hry se vysmívají především obrazu bělorukého gentlemana, arogantního chvastouna („Byl jsem v Itálii, zase jsem byl, byl jsem v Paříži, byl jsem blíž“), jeho afektovanosti, manýrismu a lehkomyslnosti. Hlavní postava z těchto her - veselá, chytrá sluha, praktická a vynalézavá Afonka Malá (Afonka Nový, Vaňka Malý, Aljoška). Sluha se pánovi vysmívá, vymýšlí bajky a uvrhuje ho do hrůzy a zoufalství. Muž, voják, Petruška zesměšňuje a uctívá vše cizí; Tak se popisuje polední menu mistra.

Historie stvoření

Hra vychází z popisu lidového dramatu „Car Maxmilián“ v Bakrylově sbírce, v němž autor shromáždil rozsáhlý folklórní materiál. Autor sestavil několik nápadných ukázek lidového dramatu v ruské kultuře a vytvořil vlastní verzi hry „Car Maxmilián“. Po seznámení s tímto Bakrylovým dílem Alexej Remizov vyslovil názor, že hra byla napsána hrubě a vulgárně a její části na sebe mechanicky navazovaly. Po schůzce redakční komise, na které se probíral Bakrylovův zákoník, se Remizov rozhodl vytvořit vlastní verzi hry.

Remizov pracoval na dramatu nejen jako spisovatel, ale také jako vědec, z velké části se opíral o historická a filologická díla:

„...Já, pokládám svůj možná jeden jediný kámen k vytvoření budoucnosti skvělá práce která dá celému království lidový mýtus, považuji za svou povinnost, aniž bych se držel tradice naší literatury, uvést poznámky a sdělit v nich postup mé práce.“

Remizov se ve své práci snažil ztělesnit své představy o ideálu lidové divadlo- „divadlo náměstí a dubových lesů“ a mysteriózní akce na rozdíl od „divadla zdí“. V praxi se tato touha projevila v tom, že Remizov inscenaci hry co nejvíce zjednodušil a ve srovnání s Bakrylovovou hrou výrazně snížil počet postav. Tím, že zredukoval popisnou scénickou režii, udělal „krok od naturalistického divadla“.

Spiknutí

Děj lidového dramatu v mnoha ohledech vychází z příběhu Petra I. a careviče Alexeje. Car Maxmilián je král, který se rozhodl oženit se s cizí královnou a opustit pravoslavnou víru. Králův syn Adolf se staví proti sňatku svého otce. Ve snaze změnit rozhodnutí svého syna car Maxmilián vezme Adolfa do vazby a nakonec ho popraví.

Hrdinové

  • Car Maximilian (Maximiyan, Maksimyan) - „impozantní a silný král“, který plánoval oženit se se zámořskou princeznou a odmítnout pravoslavná víra, ale uctívat „bohy modly“. Chodí s korunou a rozkazuje, mává žezlem nebo mečem.
  • Adolf je synem cara Maxmiliána, který se odmítá modlit k „idolským bohům“, za což ho car Maxmilián popravuje. Jde do vojenská uniforma, ale jednodušší než královský. Po uvěznění - slabý a bez insignií.
  • Rytíř Brambeus vyzývá krále, aby změnil své rozhodnutí a nepopravil nevinného Adolfa, ale král Maxmilián ho neposlouchá. Obrovský a šedý.
  • Skorokhod - informuje všechny o závěti cara Maxmiliána.
  • Starý hrobník připravuje hrob pro Adolfa (sám A. M. Remizov ho přirovnal k hrobníkům v Shakespearově tragédii Hamlet).
  • Pro krále Makismiliana přichází stará žena-smrt.

Poznámky

Odkazy

  • Hra „Car Maxmilián“ v úpravě A.F. Nekrylová a N.I. Savushkina

Nadace Wikimedia.

2010.

    "car Maxmilián" Podívejte se, co je „car Maxmilián“ v jiných slovnících: - KRÁL MAXIMILÁN nejoblíbenější folklórní hra . Děj se odehrává ve fiktivní zemi (nejsem ruský císař, ani francouzský král...). Základem hry je konflikt mezi králem a jeho synem Adolfem, který pochází z našeho modlářského (tj. pohanského)… …

    Karta šablony ((Jméno)) není pro tento článek vyplněna. Projektu můžete pomoci jeho přidáním. Maxmilián lat. ... Wikipedie

    - (12. října 1558, Wiener Neustadt 2. listopadu 1618, Vídeň) Rakouský arcivévoda z dynastie Habsburků ... Wikipedia

    Peter I. Alekseevich Portrét Petra I. Paul Delaroche (1838) ... Wikipedie

    Ruské království Ruské království ← ... Wikipedie

    Požadavek na „Jan IV“ je přesměrován sem, viz Jan IV. (disambiguation). V kronikách se také v souvislosti s přídomkem Groznyj Ivan III. Ivan IV Hrozný Ivan IV Vasilievich ... Wikipedie

    - (skutečné jméno Kirienko Vološin). (1877 1932), básník, umělecký kritik, umělec. V poezii synovské cítění přírody jako vesmírného celku, tragická zkušenost historické osudy Rusko: sbírky „Iverni“ (1918), „Hluchoněmí démoni“ ... Encyklopedický slovník

    Nicholas I Pavlovič ... Wikipedie

    Tento termín má jiné významy, viz Ferdinand I. Ferdinand I Ferdinand I ... Wikipedie

knihy

  • A. M. Remizov. Sebrané spisy. Svazek 12. Rusalia, A. M. Remizov. Kniha „Rusalia“ (Dvanáctý svazek Souborného díla A. M. Remizova) obsahuje dramatická díla: „Čin démona“, „Tragédie Jidáše prince Iškariotského“, „Čin Jiřího...
  • Nepublikované materiály z expedice B. M. a Yu M. Sokolova. 1926-1928. Po stopách Rybnikova a Hilferdinga. Ve 2 svazcích. Svazek 2. Lidové drama. Svatební poezie. Nerituální texty. Ditties. Pohádky a nepohádková próza. Kreativita rolníků. Svazek se skládá z unikátních folklórní texty, shromážděné ve 20. letech. XX století v chráněné kulturní zóně ruského severu. Obsahuje texty z lidového dramatu („Car Maxmilián“ a „Loď“),…

Drama „Car Maxmilián“ (někdy Maximjan, Maksemjan) se rozšířilo po celém Rusku (Petrohrad, Moskva, Tver, Jaroslavl, Kostromské gubernie, ruský sever, Don, Terek, Ural, Sibiř), Bělorusko (Minsk, Mogilev, gubernie Vitebsk ), Ukrajina (provincie Kyjev, Černigov, Podolsk, Charkov, Cherson), Moldavsko. Hrálo se mezi vojáky, námořníky, městy, dělníky a rolníky.

O původu tohoto dramatu bylo vyjádřeno několik názorů. Pravděpodobně mají pravdu badatelé, kteří věřili, že důvodem jeho vzniku byla politická situace počátku 18. století: konflikt mezi Petrem I. a jeho synem Alexejem a jeho poprava. Lidé si pamatují i ​​vraždu jejich syna Ivanem Hrozným. Filicida nemohla ovlivnit postoj lidí k vládcům. To pomohlo rozšířit drama. Je třeba také vzít v úvahu, že lidé znali duchovní verš „Kirik a Ulita“, ve kterém, stejně jako v dramatu, krutý car Maxmilián požaduje, aby se dítě Kirik vzdalo víry v křesťanský Bůh. Kirik, stejně jako hrdina dramatu Adolf, zůstává věrný Bohu.

Trvale hledali bezprostřední zdroj dramatu, ale nebyl nalezen. Pravděpodobně, jediný zdroj a neexistoval. Zároveň je neoddiskutovatelná provázanost hry s repertoárem ruského městského divadla 17.-18. století, stejně jako vliv na její text překladových příběhů (rytířských románů) a jejich dramatizací z téže doby, která má bylo prokázáno řadou výzkumníků. Jakkoli jsou však literární zdroje „cara Maxmiliána“ různorodé, zásadně odlišné je spojení hry s ruskou realitou.

Drama je založeno na konfliktu mezi tyranem carem Maxmiliánem a jeho synem Adolfem. Pohanský otec požaduje, aby jeho syn opustil křesťanskou víru, ale on to rezolutně odmítá:

- Pokládám tvé modly pod nohy, šlapu je do hlíny, nechci uvěřit. Věřím v našeho Pána Ježíše Krista a líbám jeho ústa a zachovávám jeho zákon. Car Maximyan velí vězeňské stráži.

- Jdi a vezmi mého syna Adolfa do vězení

umřít hlady. Dejte mu půl kila chleba a půl kila vody

Adolf ve vězení. Car Maxmilián se třikrát obrátí na Adolfa se svým požadavkem, ale ten vždy odmítne. Poté král zavolá kata Brambea a nařídí Adolfa popravit. Drama zobrazuje krutost cara Maxmiliána nejen s jeho synem. V jedné verzi, stejně jako král Herodes, nařídí válečníkovi (zde: bojovnice Anika), aby zabil děti:

- Válečníku, můj válečníku. Jděte do všech zemí betlémských, povalte, posekejte čtrnáct tisíc nemluvňat. Nikoho jiného nezabiješ. Přivedeš mě živého. Objeví se Baba (Rachel) a ptá se krále: "Proč by mé dítě mělo nevinně zmizet?" Car je neúprosný: - Jak nevinný, když jsem poslal válečníka, ozbrojeného válečníka? Válečníku, můj válečníku, zabij tohle dítě a odežeň tuhle ženu! Válečník zabije dítě. Rachel pláče

Proti caru Maxmiliánovi stojí jeho syn Adolf. Odvážně říká otci, že sjel po matce Volze a se svobodnou tlupou, s lupiči, věděl, že je jejich náčelníkem; nařizuje propuštění z vězení vězně (restanta), který byl uvězněn na příkaz svého otce. Adolf v dramatu pevně hájil své přesvědčení, snášel mučení, šel na smrt, ale nezradil své ideály, což vzbuzovalo sympatie a sympatie. Kat, který vykonal králův rozkaz a zabil Adolfa, se probodl slovy:

- Za to, co jsem miloval, jsem si uřízl hlavu. Napravuji králův dluh a pak sám umírám.

Králův příkaz zabít syna, vyobrazení Adolfovy popravy, sebevražda popravčího jsou tragické obrázky. Ale představení muselo diváky pobavit; Byla zavedena tradice uvádění fraškovitých, satirických a humorných epizod. Toto jsou rozhovory Hrobářů, Krejčího, Doktora, dokonce i patriarchovy pohřební služby pro Adolfovo tělo. Ostrá satira na duchovenstvo vznikla při zobrazení svatby cara Maxmiliána s Bohyní (kněz a jáhen v krčmě popíjeli svatební knihu a opili se pohřební knihou).

Badatel lidových dramat N. N. Vinogradov napsal o „caru Maxmiliánovi“: „Vyskytuje se v polovině XVIII století a přecházející z úst do úst, z generace na generaci, tato hra nevyhnutelně prošla širokou škálou změn, zkracovala se a prodlužovala podle libosti. Tím, že potěšil lidi, postupně pohltil celou řadu jednotlivých scén a malých děl stejného druhu. Výsledkem je, že v mnoha verzích dostáváme dlouhou řadu jednotlivých scén, celou sbírku různých postav, pestrý kaleidoskop nejrozmanitějších poloh; ztrácí se obecný smysl hry, chybí dějová jednota, zůstává jen jednota názvu.

Drama „Car Maxmilián“ je objemově velké. Často se kopírovalo do sešitů a před představením se zkoušelo. Rozvíjel však i stereotypní situace a také vzorce, které přispěly k zapamatování a reprodukci dramatu. Jsou to například scény bojů, Adolfovy formulované odpovědi jeho otci („Rvu tvé idolské bohy pod nohama...“ atd.). Předvolání cara Maxmiliána do Skorochodu (nebo jiné postavy) a hlášení předvolaného o jeho příjezdu nabylo stabilní podoby.

Car Maxmilián: - Rychle se pohybující polní maršále, dostav se před trůn strašlivého cara Maxmiliána! Rychlochodec: - Vrátím se zprava doleva, předstoupím před trůn impozantního cara Maxmiliána: Ach, velký pane. Hrozný car Maxmiliáne, proč voláte polního maršála? Nebo přikazujete skutkům či nařízením? Nebo se můj meč otupil? Nebo co jsem ti udělal já, skorochodský polní maršál?

V citované verzi dramatu se tato formulace zprávy opakuje 26krát (Skorohod ji vysloví 18krát, Markushka 3krát, Adolf a Anika válečník 2krát, Kat 1krát).

K tomu, co bylo řečeno, je třeba dodat, že v „caru Maxmiliánovi“ se setkáváme se stejnými situacemi a běžnými pasážemi jako v dramatu „Loď“. Například: Adolf - znal čepici lupičů; o pohřbu zavražděného říkají: „Odstraň toto tělo, aby nedoutnalo nad zemí...“, atd. Tak vzniklo a rozvíjelo se drama „Car Maxmilián“ pod vlivem jiných lidových her, rytířských romány, populární tisky, lidové písně, duchovní básně.

(Zatím bez hodnocení)

Lidové drama „Car Maxmilián“

Další eseje na toto téma:

  1. Y King Wu se radí se svými hodnostáři Sun Wu, Wu Tzu-hsu a Bo Xi, jak vrátit kouzelný meč...
  2. Oidipus král Anotace k Sofoklově tragédii „Král Oidipus“ Sofokles je velký řecký dramatik, který nám dal jedno z nejúžasnějších děl...
  3. Kdysi dávno, když naši prarodiče ještě nebyli na světě, žil král Abeceda v rozlehlém království jazyků. On...
  4. Velký německý básník Johann Wolfgang Goethe ve své baladě „Lesní král“ vypráví o vztahu člověka k přírodě. V tomto...
  5. Volba Numy Pompilia králem. Poté, co první římský král Romulus vystoupil na nebesa a stal se Quirinem, patronem boha města, Římanů...
  6. Age of Troubles ( konec XVI – začátek XVII století) přitáhl pozornost ruských dramatiků jako výjimečně dramatický, přelomový okamžik v ruských dějinách....
  7. Děj tragédie „Car Boris“ je založen na Borisově neplodném boji s duchem zavražděného muže, boji, který vede ke smrti nového typu autokrata....
  8. Narodil se v roce 1877 na jihu Ruska, hodně cestoval po Střední Asii a podél pobřeží Středozemního moře a mnoho let...
  9. Alcinous je postava z Odyssey, král Phaeacianů, manžel Arethy a otec Nausicaä. Vítá ve svém domě cizince Odyssea, pořádá hostinu a soutěže...
  10. Toto je tragédie o osudu a svobodě: svoboda člověka není dělat si, co chce, ale...
  11. Druhá polovina 19. století byla v dějinách múzických umění i v činohře ve znamení dramatických změn. Nová etapa PROTI...
dětský chirurg zubař