Černý obdélník na bílém pozadí. Iluze zrakového vnímání

Co přitahuje Malevičův primitivní suprematismus? Právě proto, že je primitivní až ostuda. Z elementárního, nejjednoduššího obrázku mohou s minimem fantazie vzniknout divákovy vlastní verze, dohady a doplňky. To platí i pro „The Black Circle“, který není o nic méně zajímavý než jeho hranatý bratr, a pro mě ještě více.

Každý zná černý čtverec Kazimíra Maleviče. Jaký je jeho „černý kruh“?
Malevič napsal druhou verzi tohoto brilantního, komplexního díla (jako 2. verzi Černého náměstí) s pomocí svých studentů A. Leporské, K. Rožděstvenského a N. Suetina. Sám by to nedokázal. Rožděstvenskij očividně natahoval nosítka, Leporskaja připravoval plátno a Suetin se chopil kompasu. Malevichovi stačilo vzít černou barvu a asi pět minut pracovat jako malíř. První verze byla namalována o osm let dříve, ale kruh tehdy zjevně neměl kružítko, a tak musel plátno zakrýt měděným umyvadlem a po okraji ho nějak obkreslit.

O čem tato práce je? Je těžké tomu uvěřit, ale přesto je to... o černém kruhu! Pro Maleviče nebylo těžké představit koncept díla, byl nepřekonatelným mistrem v nanášení nudlí. Geometrické obrazce umí kreslit jen málokdo;

Malevič se narodil 23. února, což každoročně zatemňuje den sovětské armády, kvůli jeho vyhýbání se vojenské povinnosti. Zemřel 15. května, což každoročně zastíní moje a Michail Bulgakovovy narozeniny. Celkem žil pouze 56 let a neměl čas zobrazovat všechny varianty geometrických obrazců. Konkrétně má černý čtverec na bílém pozadí, bílý čtverec na bílém pozadí, černý kruh na bílém pozadí... ale žádné „Černý kruh na černém pozadí“! A rozhodl jsem se vyplnit tuto mezeru (pokud se dá tento dav nazvat mezerou). Je před vámi.

"Vidíš toho gophera a já ho nevidím!" (Hera Lieberman) Vidíš ten černý kruh? A já nevidím. Ale on je. A pečlivý divák si toho všimne. To je celý smysl obrázku, to znamená, že ne všechno, co nevidíte, tam není. Jiný název je „Černá díra v černém čtverci nebo Aktivní uhlík v zadku Afroameričana sedícího v temné jeskyni za bezměsíčné noci“. Je název politicky korektní? Docela. Ale román „Deset malých indiánů“ je rasistický, měl by se přejmenovat na „Deset afroamerických dětí“.

Nevím, jak ostatní, ale mě strašně nudí rozjímat o těchto „mistrovských dílech“ od Maleviče, a tak vystavuji své variace „Černého kruhu“. Jak „oživit“ černý kruh s minimálními prostředky, aby byla objektivní malba neobjektivní? Zde je několik příkladů. Zde nejsou nutná obsáhlá koncepční vysvětlení, vše je jasné jako bílá noc v Petrohradu. Ne každý divák má neomezenou představivost a při pohledu na Malevichova mistrovská díla se mnohým z nich nevybaví jediný obrázek. Rozhodl jsem se tedy takovému divákovi při pohledu na černý kruh pomoci.

"Černý balón" Nepamatuji si, jestli tam jsou černé balónky? No, třeba na schůzce GOT, nebo na dovolené ropného dělníka, nebo ho můžete přivázat ke katafalku, aby to nebylo tak pošmourné...

A toto je paradoxní verze černé koule: „Černá váha“. Je nezvednutelná a zároveň beztížná, vznáší se. Ale když se přetrhne nit, tak utíkej na všechny strany!

"Rockfall nebo Rolling Stones." Malevichův obraz je nedotčený, ale je tam obraz létajícího kamene.

"Černý smajlík" Malevich byl jeden krok od vynálezu emotikonů. Alespoň ty černé.

"Malevichovy hodinky." Možností zde může být více, ale mnohé již byly pravděpodobně použity v designu hodinek.

"Kanalizace". A vzpomínám si, že Malevich tvrdil, že zobrazuje hlubiny vesmíru. Pokud není kanalizační systém také jakýmsi vesmírem hlubokých světů.

"Černý měsíc". Byla použita skutečná negativní fotografie Měsíce. Připomíná výstřední, dekorativní květiny na způsob M. Vrubela; je na co koukat, na rozdíl od originálu.

"Černý Malevič pod růžovým Picassem." To odkazuje na růžové období tvorby Pabla Picassa. "Girl on a Ball" byla napsána deset let před Malevichovým "plesem", možná ovlivnila ten druhý.

"Jádro". Pokud dělo vyjmete, bude pasovat také za vrhací projektil sportovce, a to jako dělová koule i jako kotouč.

Zde je suprematistická kompozice „Čtyři bílé kruhy na černém kruhu v bílém čtverci“. Pokud však máte bílou košili s černými knoflíky, můžete mnoho kopií této kompozice sledovat hodiny.

Podobně jako u předchozího „Bílý kruh na černém kruhu na bílém čtverci“. Suprematismus v celé své kráse! Kdyby to napsal Malevič, bylo by to mistrovské dílo po staletí! Nebýt jedné okolnosti, toto mistrovské dílo je nyní vystaveno všude, v každém obchodě s pneumatikami, na který narazíte. Je to škoda, tak krásného, ​​elegantního jména, nemluvě o hloupém „Tire Fitting“!

"Černý cíl" Tato verze „Black Circle“ vydrží mnohem déle jakémukoli vojákovi, nemluvě o biatlonistech. A pokud je v blízkosti obrázku oploceno místo pro malou střelnici, pak se zisk ze sledování takového „Malevicha“ výrazně zvýší.

A tato skladba se nazývá "Krize". Už visí a je připraven k prasknutí. Krize není nikdy bílá nebo růžová, vždy je černá.

Jak se zbavit krize? Je to docela jednoduché. Krize je potřeba obrátit a překousnout. Přidejme lístek – a teď nestojíme před krizí, ale s elegantním drahým zařízením Apple. Teď jde hlavně o to to nevrátit, jinak se krize vrátí, ale už vypuklá!

"Zbraně proletariátu." Kompozice suprematistické symboliky. Kruh, který získal ozubený vzhled ozubeného kola, symbolizuje strojírenství a slunce sovětského průmyslu. Další objekt symbolizuje nástroj, dělnický klíč, a zároveň připomíná zaměřovací kříž srpu a kladiva - zbraň dělníka a kolchozníka. Kdyby jen Malevič včas namaloval takový obraz, nepochybně by erb SSSR vypadal jinak. Možná by to takhle vypadalo, jedna k jedné. Pro ty chechtající se buržoazie, kteří nemají rádi symboly sovětského proletáře, existuje jednodušší název: „Pivo“.

"Suprematista Kutuzov. Portrét polního maršála." Někdo řekne: toto není portrét - kde je sám Kutuzov? Odpovím: za prvé, obvaz je speciálně pro Kutuzovovo pravé chybějící oko. Za druhé, každý druhý divák zachytí spojení s Kutuzovem, což znamená, že portrét je docela podobný.

Minimum akcí s předchozím obrázkem - a už máme k snídani míchaná vajíčka. Říkejme tomu „Kutuzovova sázená vejce“. Pokud má klasické smažené vejce obě „oči“, pak Kutuzovsky smaženice musí být vyrobena z jednoho vejce! Vědecky řečeno: mono-smažená vejce. Pro ty, kteří drží dietu.

"Sysyfos". No, mnoho lidí to ví. To je takový statný, ale hloupý starověký Řek, kterého nenapadlo použít páku. Starověcí Řekové ostudně nedodrželi rčení „máš sílu, ale nepotřebuješ inteligenci“.

Nemusíte být velký umělec, abyste nakreslili černý čtverec na bílém pozadí. Ano, tohle může udělat každý! Ale tady je záhada: „Černé náměstí“ je nejslavnější obraz na světě. Od jeho napsání uplynulo téměř 100 let a spory a vzrušené diskuse neustávají. Proč se to děje? Jaký je skutečný význam a hodnota Malevičova „Černého náměstí“?

"Černý čtverec" je tmavý obdélník

Malevičovo „Černé náměstí“ bylo poprvé představeno veřejnosti na skandální futuristické výstavě v Petrohradě v roce 1915. Mezi ostatními umělcovými výstředními obrazy s tajemnými frázemi a čísly, s nepochopitelnými tvary a změtí postav vynikal svou jednoduchostí černý čtverec v bílém rámu. Zpočátku se dílo nazývalo „černý obdélník na bílém pozadí“. Název byl později změněn na „čtverec“, a to i přesto, že z geometrického hlediska jsou všechny strany tohoto obrazce různě dlouhé a samotný čtverec je mírně zakřivený. Přes všechny tyto nepřesnosti není žádná jeho strana rovnoběžná s okraji malby. A tmavá barva je výsledkem míchání různých barev, mezi nimiž nebyla žádná černá. Předpokládá se, že to nebyla autorova nedbalost, ale principiální pozice, touha vytvořit dynamickou, pohyblivou formu.

"Černé náměstí" je nepovedený obraz

Pro futuristickou výstavu „0.10“, která byla zahájena v Petrohradě 19. prosince 1915, musel Malevič namalovat několik obrazů. Čas už utíkal a výtvarník buď nestihl obraz na výstavu dokončit, nebo nebyl s výsledkem spokojený a v horku to zakryl malbou černého čtverce. V tu chvíli vešel do ateliéru jeden z jeho přátel, a když viděl obraz, zakřičel: "Brilantní!" Poté se Malevich rozhodl využít příležitosti a přišel s nějakým vyšším významem pro své „Černé náměstí“.

Odtud efekt popraskané barvy na povrchu. Neexistuje žádná mystika, obrázek prostě nevyšel.

Opakované pokusy prozkoumat plátno najít původní verzi pod horní vrstvou. Vědci, kritici a kunsthistorici se však domnívali, že mistrovské dílo může být způsobeno nenapravitelným poškozením a všemi možnými způsoby zabránili dalšímu zkoumání.

„Černý čtverec“ je vícebarevná kostka

Kazimir Malevich opakovaně prohlásil, že obraz vytvořil on pod vlivem nevědomí, jakési „kosmické vědomí“. Někteří tvrdí, že pouze náměstí na „Černém náměstí“ vidí lidé s nedostatečně rozvinutou představivostí. Pokud při zvažování tohoto obrázku překročíte tradiční vnímání, překročíte viditelné, pak pochopíte, že před vámi není černý čtverec, ale vícebarevná kostka.

Tajný význam vložený do „Černého čtverce“ pak lze formulovat následovně: svět kolem nás jen na první, povrchní pohled vypadá plochě a černobíle. Pokud člověk vnímá svět objemově a ve všech jeho barvách, jeho život se dramaticky změní. Miliony lidí, které podle nich tento obrázek instinktivně přitahoval, podvědomě cítily objem a barevnost „Černého náměstí“.

Černá barva pohlcuje všechny ostatní barvy, takže v černém čtverci je docela obtížné vidět vícebarevnou kostku. A vidět bílé za černým, pravdu za lží, život za smrtí je mnohonásobně těžší. Ale ten, komu se to podaří, objeví skvělý filozofický vzorec.

"Černé náměstí" je vzpoura v umění

V době, kdy se obraz objevil v Rusku, tam byla převaha umělců kubistické školy.

Kubismus (fr. Cubisme) je modernistické hnutí ve výtvarném umění, které se vyznačuje používáním důrazně geometrizovaných konvenčních forem, touhou „rozdělit“ skutečné objekty na stereometrická primitiva. Jejími zakladateli a největšími představiteli byli Pablo Picasso a Georges Braque. Pojem „kubismus“ vznikl z kritiky díla J. Braquea, že redukoval „města, domy a postavy na geometrické vzory a krychle“.

Pablo Picasso, "Les Demoiselles d'Avignon"

Juan Gris "Muž v kavárně"

Kubismus dosáhl vrcholu, všichni umělci už byli dost otrávení a začaly se objevovat nové umělecké směry. Jedním z těchto trendů byl Malevičův suprematismus a „Černé suprematistické náměstí“ jako jeho živé ztělesnění. Termín „suprematismus“ pochází z latinského suprem, což znamená nadvládu, nadřazenost barvy nad všemi ostatními vlastnostmi malby. Suprematistické malby jsou neobjektivní malby, akt „čisté kreativity“.

Ve stejné době byly vytvořeny a vystaveny na stejné výstavě „Černý kruh“ a „Černý kříž“, představující tři hlavní prvky suprematistického systému. Později vznikly další dva suprematistické čtverce – červený a bílý.

"Černý čtverec", "Černý kruh" a "Černý kříž"

Suprematismus se stal jedním z ústředních fenoménů ruské avantgardy. Jeho vliv zažilo mnoho talentovaných umělců. Říká se, že Picasso ztratil zájem o kubismus poté, co viděl Malevichovo „náměstí“.

„Černé náměstí“ je příkladem skvělého PR

Kazimir Malevich pochopil podstatu budoucnosti moderního umění: nezáleží na tom, co, hlavní je, jak prezentovat a prodávat.

Umělci experimentují s barvou „all black“ již od 17. století.

První je pevně černé umělecké dílo tzv "Velká tma" napsal Robert Fludd v roce 1617

Po něm v roce 1843 následoval

Bertal a jeho práce" Pohled na La Hougue (pod rouškou noci)". O více než dvě stě let později. A pak téměř bez přerušení -

„The Twilight History of Russia“ od Gustava Doré v roce 1854, „Noční boj černochů ve sklepě“ od Paula Bealholda v roce 1882, zcela plagiát „Bitva černochů v jeskyni v hluboké noci“ od Alphonse Allaise. A teprve v roce 1915 Kazimir Malevich představil veřejnosti své „Černé náměstí suprematistů“. A právě jeho obraz zná každý, zatímco jiné znají jen historikové umění. Extravagantní trik proslavil Maleviče po celá staletí.

Následně Malevich namaloval nejméně čtyři verze svého „Černého čtverce“, lišící se designem, strukturou a barvou, v naději, že se obraz zopakuje a zvýší se jeho úspěšnost.

„Černé náměstí“ je politický tah

Kazimir Malevich byl rafinovaný stratég a obratně se přizpůsobil měnící se situaci v zemi. Četné černé čtverce namalované jinými umělci za carského Ruska zůstaly bez povšimnutí. V roce 1915 získalo Malevičovo náměstí zcela nový význam odpovídající své době: umělec navrhl revoluční umění ve prospěch nového lidu a nové éry.
„Čtverec“ nemá téměř nic společného s uměním v jeho obvyklém smyslu. Samotný fakt jeho psaní je deklarací konce tradičního umění. Kulturní bolševik Malevič se s novou vládou setkal na půli cesty a vláda mu uvěřila. Před příchodem Stalina zastával Malevič čestné funkce a úspěšně se dostal do hodnosti lidového komisaře IZO NARKOMPROS.

"Černé náměstí" je odmítnutím obsahu

Obraz znamenal jasný přechod k vědomí role formalismu ve výtvarném umění. Formalismus je odmítnutí doslovného obsahu kvůli umělecké formě. Umělec, když maluje obraz, nemyslí ani tak na „kontext“ a „obsah“, ale spíše na „rovnováhu“, „perspektivu“, „dynamické napětí“. To, co Malevič rozpoznal a jeho současníci neuznali, je de facto pro moderní umělce a pro všechny ostatní „jen náměstí“.

„Černé náměstí“ je výzvou pro pravoslaví

Obraz byl poprvé představen na futuristické výstavě „0.10“ v prosinci 1915. spolu s 39 dalšími Malevichovými díly. „Černé náměstí“ viselo na nejvýraznějším místě, v takzvaném „červeném rohu“, kde byly v ruských domech zavěšeny ikony podle pravoslavných tradic. Tam na něj „narazili“ kritici umění. Mnozí obraz vnímali jako výzvu pravoslaví a protikřesťanské gesto. Největší umělecký kritik té doby Alexander Benois napsal: „Toto je nepochybně ikona, kterou futuristé, pánové, umístili místo Madony.

Výstava "0.10". Petrohrad. prosince 1915

„Černé náměstí“ je krizí myšlenek v umění

Malevič je nazýván téměř guru moderního umění a je obviňován ze smrti tradiční kultury. Dnes se každý odvážlivec může nazývat umělcem a prohlásit, že jeho „díla“ mají nejvyšší uměleckou hodnotu.

Umění přežilo svou užitečnost a mnozí kritici se shodují, že po „Černém náměstí“ nevzniklo nic výjimečného. Většina umělců dvacátého století ztratila inspiraci, mnozí byli ve vězení, exilu nebo emigraci.

„Černý čtverec“ je úplná prázdnota, černá díra, smrt. Říká se, že Malevich poté, co napsal „Černý čtverec“, všem na dlouhou dobu řekl, že nemůže ani jíst, ani spát. A on sám nechápe, co udělal. Následně napsal 5 svazků filozofických úvah na téma umění a existence.

"Černé náměstí" je šarlatánství

Šarlatáni úspěšně oklamou veřejnost, aby věřila něčemu, co ve skutečnosti neexistuje. Ty, kdo jim nevěří, prohlašují za hloupé, zaostalé a nechápající tupce, kteří jsou pro vznešené a krásné nepřístupné. Tomu se říká „efekt nahého krále“. Všichni se stydí říct, že je to kravina, protože se budou smát.

A nejprimitivnějšímu designu - čtverci - lze připsat jakýkoli hluboký význam, rozsah lidské představivosti je prostě neomezený. Mnoho lidí nechápe, jaký je velký význam „Černého náměstí“, a proto si ho musí vymyslet sami, aby měli při pohledu na obrázek co obdivovat.

Obraz, namalovaný Malevičem v roce 1915, zůstává možná nejdiskutovanějším obrazem ruského malířství. Pro někoho je „Černý čtverec“ pravoúhlý lichoběžník, pro jiné je to hluboké filozofické poselství zašifrované velkým umělcem.

Alternativní názory hodné pozornosti (z různých zdrojů):

- „Nejjednodušší a nejzásadnější myšlenka tohoto díla, to je kompoziční a teoretický význam. Malevich byl slavný teoretik a učitel teorie kompozice. Čtverec je nejjednodušší postava pro vizuální vnímání - postava se stejnými stranami, a proto začínající umělci začínají dělat kroky. Když dostanou první úkoly z teorie kompozice, na horizontální a vertikální rytmy. postupně se komplikující úkoly a tvary - obdélník, kruh, mnohoúhelníky. Čtverec je tedy základ všeho a černý, protože nic jiného nelze přidat. "(S)

- Někteří soudruzi to tvrdí toto je pixel(žertem, samozřejmě). Pixel (anglicky pixel - zkratka pro pix element, v některých zdrojích obrázková buňka) je nejmenším prvkem dvourozměrného digitálního obrázku v rastrové grafice. To znamená, že jakékoli kresby a jakékoli nápisy, které vidíme na obrazovce při zvětšení, se skládají z pixelů a Malevich byl něco jako věštec.

- Osobní „zjevení“ umělce.

Začátek 20. století znamenal éru velkých převratů, zlom v pohledu lidí na svět a jejich postoje k realitě. Svět byl ve stavu, kdy staré ideály krásného klasického umění zcela vybledly a nebylo k nim návratu a zrod nového předpověděly velké revoluce v malířství. Došlo k posunu od realismu a impresionismu, jako přenosu vjemů, k abstraktní malbě. těch. Nejprve lidstvo zobrazuje předměty, pak pocity a nakonec myšlenky.

Malevichův černý čtverec se ukázal být aktuálním plodem umělcova vhledu, kterému se podařilo vytvořit základy budoucího jazyka umění s touto nejjednodušší geometrickou postavou, která v sobě skrývá mnoho dalších forem. Otáčením čtverce v kruhu získal Malevich geometrické obrazce kříže a kruhu. Při rotaci podél osy symetrie jsem dostal válec. Zdánlivě plochý, elementární čtverec obsahuje nejen další geometrické tvary, ale může vytvářet trojrozměrná tělesa. Černý čtverec, oblečený v bílém rámu, není nic jiného než plod tvůrcova vhledu a jeho myšlenek o budoucnosti umění... (C)

- Tento obraz nepochybně je a bude tajemným, atraktivním, vždy živým a pulzujícím předmětem lidské pozornosti. Je cenná, protože má obrovský počet stupňů volnosti, přičemž Malevichova vlastní teorie je zvláštním případem vysvětlení tohoto obrázku. Má takové kvality, je naplněn takovou energií, že umožňuje nekonečně mnohonásobné vysvětlování a interpretaci na jakékoli intelektuální úrovni. A hlavně vyprovokovat lidi ke kreativitě. O „Černém náměstí“ bylo napsáno obrovské množství knih, článků atd., vzniklo mnoho obrazů inspirovaných touto věcí, čím více času uplyne ode dne, kdy byla napsána, tím více potřebujeme tuto hádanku, která nemá řešení nebo jich má naopak nekonečně mnoho .
__________________________________________________

p.s. Když se podíváte pozorně, můžete vidět další tóny a barvy přes craquelure barvy. Je docela možné, že se pod touto tmavou hmotou nacházela malba, ale všechny pokusy tuto malbu něčím osvětlit byly neúspěšné. Jediná věc, která je jistá, je, že tam jsou nějaké postavy nebo vzory, dlouhý pruh, něco velmi neostrého. Což nemusí být malba pod malbou, ale prostě spodní vrstva samotného čtverce a vzory mohly vzniknout během procesu kreslení :)

Která myšlenka je vám nejbližší?

Nejdůležitější vlastností našeho oka je jeho schopnost rozlišovat barvy. Za jednu z vlastností souvisejících s barevným viděním lze považovat jev posunu maximální relativní viditelnosti při přechodu z denního světla do soumrakového vidění.

Při vidění za šera (nízká hladina osvětlení) nejen že obecně klesá citlivost oka na vnímání barev, ale za těchto podmínek má oko sníženou citlivost na barvy dlouhovlnné části viditelného spektra. (červená, oranžová) a zvýšená citlivost na barvy krátkovlnné části spektra (modrá, fialová) .

Můžeme poukázat na řadu případů, kdy se při pohledu na barevné předměty setkáváme i se zrakovými chybami či iluzemi.

Za prvé, někdy mylně posuzujeme sytost barev objektu podle jasu pozadí nebo podle barvy jiných objektů, které jej obklopují. V tomto případě také platí zákony kontrastu jasu: na tmavém pozadí se barva rozjasní a na světlém ztmaví.
Velký umělec a vědec Leonardo da Vinci napsal: „Z barev stejné bělosti se ta, která se zdá světlejší, objeví na tmavším pozadí a černá bude vypadat ponuřeji na pozadí s větší bělostí a červená se bude jevit jako ohnivější na tmavším pozadí a také všechny barvy obklopené jejich pravými opaky."

Za druhé je tu koncept skutečných barevných nebo chromatických kontrastů, kdy se barva objektu, který pozorujeme, mění v závislosti na pozadí, na kterém jej pozorujeme. Existuje mnoho příkladů účinků barevných kontrastů na oko. Goethe například píše: „Tráva rostoucí na nádvoří vydlážděném šedým vápencem se zdá být nekonečně krásné zelené barvy, když večerní mraky vrhají na kameny načervenalou, sotva znatelnou záři.“ Dodatečná barva úsvitu je zelená; Tato kontrastní zelená barva se mísí se zelenou barvou trávy a dává „nekonečně krásnou zelenou barvu“.

Goethe také popisuje fenomén tzv. „barevných stínů“. "Jeden z nejkrásnějších případů barevných stínů lze pozorovat během úplňku. Světlo svíčky a měsíční světlo mohou mít naprosto stejnou intenzitu. Oba stíny mohou být stejně silné a jasné, takže obě barvy budou zcela vyvážené. Umístěte clonu tak, aby bylo světlo v úplňku, měsíc dopadl přímo na ni, svíčka je umístěna poněkud stranou v patřičné vzdálenosti a před clonou se přidrží dvojitý stín měsícem a který je zároveň osvětlen svíčkou, se jeví jako výrazná červeno-tmavá barva, a naopak ten, který je odlitý svíčkou, ale osvětlený měsícem, je nejvíce krásná modrá barva, kde se oba stíny setkají a spojí v jeden, vznikne černý stín."

Iluze spojené se strukturálními rysy oka.

Podívejte se na obrázek (níže) blízko pravého okraje monitoru

Slepý úhel.

Přítomnost slepé skvrny na sítnici oka poprvé objevil v roce 1668 slavný francouzský fyzik E. Mariotte. Marriott popisuje své zkušenosti s ověřováním přítomnosti slepého úhlu takto:

„Připevnil jsem malý kruh bílého papíru na tmavé pozadí, přibližně ve výši očí, a zároveň jsem požádal, abych podržel další kruh na straně prvního, napravo ve vzdálenosti asi dvou stop), ale poněkud nižší, takže jeho obraz dopadl na zrakový nerv mého, zavřel jsem pravé oko, zatímco jsem zavřel levé, stál jsem naproti prvnímu kruhu a postupně jsem se vzdaloval, když jsem byl 9 stop od něj. druhý kruh, který byl velký asi 4 palce, úplně zmizel z mého zorného pole, mohl jsem to přičíst jeho boční poloze, protože jsem dokázal rozlišit jiné předměty, které byly ještě více stranou, než bych si myslel že byla odstraněna, kdybych ji při sebemenším pohybu očí znovu nenašel.“

Je známo, že Marriott bavil anglického krále Karla II. a jeho dvořany tím, že je učil vidět se bez hlav. Sítnice oka, kde do oka vstupuje zrakový nerv, nemá světlocitlivá zakončení nervových vláken (tyčinky a čípky). V důsledku toho se obrazy předmětů dopadajících na toto místo sítnice nepřenášejí do mozku.

Zde je další zajímavý příklad. Ve skutečnosti je kruh dokonale hladký. Musíme mžourat a vidíme to.

Optický efekt barvy.

Tento efekt zahrnuje iluze nebo optické jevy způsobené barvou a změnou vzhledu předmětů. S ohledem na optické jevy barev lze všechny barvy rozdělit do dvou skupin: červená a modrá, protože V zásadě budou barvy ve svých optických vlastnostech tíhnout k jedné z těchto skupin. Výjimkou je zelená. Světlé barvy, jako je bílá nebo žlutá, vytvářejí efekt záření, zdá se, že se šíří do tmavších barev umístěných vedle nich a redukují povrchy natřené těmito barvami. Například, pokud paprsek světla pronikne trhlinou v prkenné stěně, trhlina se zdá širší, než ve skutečnosti je. Když slunce svítí mezi větvemi stromů, větve vypadají tenčí než obvykle.

Tento fenomén hraje významnou roli v designu písem. Zatímco například písmena E a F si zachovávají svou plnou výšku, výška písmen jako O a G je poněkud snížena a dále snížena ostrými konci písmen A a V. Tato písmena se zdají nižší než celková výška linka. Aby se zdály být ve stejné výšce jako ostatní písmena řádku, při jejich označování se posunou mírně nahoru nebo dolů za uličky řádku. Efekt ozáření také vysvětluje různé otisky povrchů pokrytých příčnými nebo podélnými pruhy. Pole s příčnými pruhy se jeví níže než pole s podélnými pruhy, protože bílá barva obklopující pole proniká nahoře a dole mezi pruhy a vizuálně snižuje výšku pole.

Hlavní optické vlastnosti červené a modré barevné skupiny.

Žluť vizuálně jakoby zvedá povrch. Zdá se také rozsáhlejší kvůli ozařovacímu účinku. Červená barva se k nám blíží, modrá se naopak vzdaluje. Letadla, natřená tmavě modrou, fialovou a černou barvou, se vizuálně zmenšují a pohybují se dolů.

Zelený- nejklidnější ze všech barev.

Je třeba také poznamenat, že odstředivý pohyb je žlutý a dostředivý pohyb je modrý.

První barva píchá do očí, druhá barva oko utopí. Tento efekt se zvyšuje, připočteme-li k němu rozdíl ve světlosti a temnotě, tzn. efekt žluté se zvýší, když se k ní přidá bílá, modrá - když se ztmaví černou.

Akademik S.I.Vavilov o stavbě oka píše: „Jak jednoduchá je optická část oka, tak složitý je jeho percepční mechanismus Nejenže neznáme fyziologický význam jednotlivých prvků sítnice, ale nejsme schopni říci, jak je prostorové rozložení světlocitlivých buněk vhodné k tomu, co potřebuje slepou skvrnu atd. To, co máme před sebou, není umělé fyzické zařízení, ale živý orgán, ve kterém se mísí výhody s nevýhodami, ale vše je neodmyslitelně spojeny v živý celek."

Zdá se, že slepá skvrna by nám měla bránit vidět celý objekt, ale za normálních podmínek si toho nevšimneme.

Jednak proto, že obrazy předmětů dopadajících na slepou skvrnu v jednom oku se nepromítají na slepou skvrnu v druhém; za druhé proto, že vypadávající části předmětů jsou mimovolně naplněny obrazy sousedních částí, které jsou v zorném poli. Pokud například při zkoumání černých vodorovných čar dopadají některé oblasti obrazu těchto čar na sítnici jednoho oka na slepou skvrnu, neuvidíme přerušení těchto čar, protože naše druhé oko bude kompenzovat nedostatky prvního. I při pozorování jedním okem naše mysl kompenzuje nedostatek sítnice a mizení některých detailů předmětů ze zorného pole se do našeho vědomí nedostane.
Slepá skvrna je poměrně velká (ve vzdálenosti dvou metrů od pozorovatele může ze zorného pole zmizet i tvář člověka), nicméně za normálních podmínek vidění pohyblivost našich očí tuto „nevýhodu“ sítnice eliminuje. .

Ozáření

Fenomén ozařování spočívá v tom, že světlé objekty na tmavém pozadí se zdají být zvětšené ve srovnání s jejich skutečnou velikostí a zdá se, že zachycují část tmavého pozadí. Tento jev je znám již od pradávna. Dokonce i Vitruvius (1. století př. n. l.), architekt a inženýr starověkého Říma, ve svých spisech poukázal na to, že když se spojí tma a světlo, „světlo pohltí tmu“. Na naší sítnici světlo částečně zachycuje prostor, který zabírá stín. Počáteční vysvětlení fenoménu ozáření poskytl R. Descartes, který tvrdil, že ke zvětšení velikosti světelných objektů dochází v důsledku šíření fyziologické excitace do míst sousedících s přímo podrážděnou oblastí sítnice.
Toto vysvětlení je však v současnosti nahrazováno novým, přísnějším, formulovaným Helmholtzem, podle kterého jsou základní příčinou ozáření následující okolnosti. Každý světelný bod je na sítnici oka znázorněn ve formě malého kruhu rozptylu v důsledku nedokonalosti čočky (aberace, z latiny - odchylka), nepřesné akomodace atd. Když se díváme na světelnou plochu na tmavé pozadí, v důsledku rozptylu aberací se zdá, že hranice tento povrch rozšiřují a povrch se nám zdá větší než jeho skutečné geometrické rozměry; zdá se, že se táhne přes okraje tmavého pozadí, které ho obklopuje.

Účinek ozáření je tím výraznější, čím hůře je oko akomodováno. Vzhledem k přítomnosti kruhů rozptylujících světlo na sítnici mohou za určitých podmínek (například velmi tenké černé nitě) podléhat iluzorní nadsázce i tmavé předměty na světlém pozadí – jde o tzv. negativní ozáření. Existuje mnoho příkladů, kdy můžeme pozorovat fenomén ozáření, není možné je zde uvést v plném rozsahu.

Velký italský umělec, vědec a inženýr Leonardo da Vinci ve svých poznámkách k fenoménu ozařování říká toto: „Když je Slunce viditelné za bezlistými stromy, všechny jejich větve nacházející se naproti slunečnímu tělu jsou tak zmenšené, že se stávají neviditelnými. totéž se stane s dříkem umístěným mezi oko a solární tělo. Viděl jsem ženu oblečenou v černém s bílým obvazem na hlavě, který byl dvakrát širší než šířka ženských ramen, která byla oblečena v černém. , při pohledu z velké vzdálenosti na cimbuří pevností, oddělené od sebe intervaly rovné šířce těchto zubů, se pak intervaly zdají mnohem větší než zuby...“.

Velký německý básník Goethe ve svém pojednání „Nauka o barvách“ poukazuje na řadu případů pozorování fenoménu ozařování v přírodě. O tomto jevu píše takto: „Tmavý objekt se zdá menší než světlý o stejné velikosti, pokud současně uvažujeme bílý kruh na černém pozadí a černý kruh stejného průměru na bílém pozadí se nám zdá být přibližně o 1/2 menší než první. Pokud se černý kruh odpovídajícím způsobem zvětší, budou vypadat stejně. Zdá se, že mladý srpek měsíce patří do kruhu o větším průměru než zbytek tmavé části měsíce, což je někdy vidět."

Fenomén ozáření při astronomických pozorováních ztěžuje pozorování tenkých černých čar na objektech pozorování; v takových případech je nutné čočku dalekohledu odclonit. Fyzici kvůli fenoménu ozáření nevidí tenké obvodové prstence difrakčního obrazce. V tmavých šatech vypadají lidé hubenější než ve světlých. Světelné zdroje viditelné zpoza okraje v něm vytvářejí zdánlivý výřez. Pravítko, za kterým se objevuje plamen svíčky, je v tomto místě znázorněno zářezem. Vycházející a zapadající slunce dělá díru na obzoru.

Ještě pár příkladů.

Černá nit, je-li držena před jasným plamenem, se zdá být v tomto bodě přetržena; horké vlákno žárovky se zdá tlustší, než ve skutečnosti je; světlý drát na tmavém pozadí vypadá tlustší než na světlém. Křídla v rámech oken vypadají menší, než ve skutečnosti jsou. Socha odlitá z bronzu se zdá být menší než socha vyrobená ze sádry nebo bílého mramoru.

Architekti starověkého Řecka udělali rohové sloupy svých budov silnější než ostatní, přičemž vzali v úvahu, že tyto sloupy budou z mnoha úhlů pohledu viditelné na pozadí jasné oblohy a v důsledku jevu ozáření budou vypadat tenčí. Jsme vystaveni jakési iluzi ve vztahu ke zdánlivé velikosti Slunce. Umělci zpravidla malují Slunce jako příliš velké ve srovnání s jinými zobrazenými objekty. Na druhou stranu na fotografických krajinářských fotografiích, na kterých je zobrazeno Slunce, se nám jeví nepřirozeně malé, ačkoliv objektiv dává jeho správný obraz.
Všimněte si, že jev negativního ozáření lze pozorovat v případech, kdy se černá nit nebo lehce lesklý kovový drát jeví na bílém pozadí silnější než na černém nebo šedém. Pokud se chce například krajkářka pochlubit svým uměním, pak je pro ni lepší vyrobit krajku z černých nití a rozetřít ji na bílou podšívku. Pokud pozorujeme dráty na pozadí rovnoběžných tmavých čar, jako je tašková střecha nebo cihlové zdivo, zdá se, že dráty jsou zesílené a přerušené tam, kde protínají každou z tmavých čar.

Tyto efekty jsou také pozorovány, když jsou dráty položeny v zorném poli na jasném obrysu budovy. Pravděpodobně je fenomén ozáření spojen nejen s aberačními vlastnostmi čočky, ale také s rozptylem a lomem světla v médiu oka (vrstva kapaliny mezi víčkem a rohovkou, médium vyplňující přední komory a celého vnitřku oka). Proto ozařovací vlastnosti oka zjevně souvisí s jeho rozlišovací schopností a zářivým vnímáním „bodových“ světelných zdrojů. Schopnost oka přeceňovat ostré úhly je spojena s aberačními vlastnostmi, a tedy částečně s fenoménem ozáření.

Astigmatismus oka.

Astigmatismus oka je vada oka, způsobená obvykle nesférickým (torickým) tvarem rohovky a někdy i nesférickým tvarem povrchů čočky. Astigmatismus v lidském oku poprvé objevil v roce 1801 anglický fyzik T. Young. V přítomnosti této vady (mimochodem, ne všichni lidé ji projevují v ostré podobě) nemá smysl zaostřovat paprsky dopadající paralelně s okem v důsledku různého lomu světla rohovkou v různých úsecích. Těžký astigmatismus korigují brýle s cylindrickými skly, které lámou světelné paprsky pouze ve směru kolmém na osu cylindru.

Oči zcela bez této vady jsou u lidí vzácné, jak lze snadno vidět. K testování očí na astigmatismus oftalmologové často používají speciální stůl, kde má dvanáct kruhů stínování stejné tloušťky ve stejných intervalech. Oko s astigmatismem uvidí linie jednoho nebo více kruhů černěji. Směr těchto černějších čar nám umožňuje vyvodit závěr o povaze astigmatismu oka.

Pokud je astigmatismus způsoben nekulovým tvarem povrchu čočky, pak při přechodu od jasného vidění horizontálních objektů k prohlížení vertikálních objektů musí člověk změnit akomodaci očí. Nejčastěji je vzdálenost jasného vidění vertikálních objektů menší než horizontálních.

Iluze barev a kontrastu

Podívejte se na střed obrázku.
Na průsečíku všech bílých pruhů jsou vidět malé černé kroužky. Současně, pokud soustředíte svůj pohled na některý z těchto průsečíků, kruh zmizí. Iluze je známá jako Goeringova mřížka.

Vidíte šachovnici s bílými a černými poli?
Šedé poloviny černých a bílých buněk stejného odstínu. Šedá barva je vnímána buď jako černá, nebo jako bílá.

Věnujte pozornost odstínům kruhů.
Když je obklopena zelenou, šedá se jeví jako lila-růžová, a když je obklopena červenou, jeví se modrozelená.

Kolik barev bylo použito k namalování tohoto obrázku?
Tři: bílá, zelená a růžová. Přítomnost různých odstínů zelené a červené na obrázku je jen iluze. Jeho výskyt závisí na tom, zda spolu zelený a růžový čtverec sousedí, nebo je mezi nimi i bílý.

Který kruh je lehčí?
Zde jsou kruhy přesně ve stejném odstínu šedé. Ale ve srovnání se sytostí pozadí se jeví jako světlejší nebo tmavší odstín.

Podívejte se na tyto dva čtverce. Který čtverec je světlejší?
Barva postav se zdá jasnější a sytější, pokud jsou postavy ohraničeny černými rámečky. Ve skutečnosti jsou barvy v jednom i druhém čtverci úplně stejné.

Zaměřte svůj pohled na střed obrázku.
Goeringova mřížka. Na průsečících všech bílých pruhů, s výjimkou křižovatky, kam v tuto chvíli upínáte pohled, jsou vidět malé šedé skvrny. Jak si dokážete představit, ve skutečnosti neexistují.

Která polovina je barevně sytější?
Tón spodní poloviny působí sytěji i přes absolutní stejnost barev obou polovin. K iluzi dochází kvůli přítomnosti bílého obrysu v horní části designu.

Efekt dobře známý fyzikům a lékařům.
Machovy kapely. Hladký přechod barev je vnímán jako pruhy. Na hranici bílé je vidět ještě bělejší pruh a na hranici černé ještě černější. Důvodem této iluze je laterální inhibice v sítnici, jinými slovy, zvláštnosti procesů a struktury našich očí.

Podívejte se na obrázek a věnujte pozornost červeným skvrnám, které se objevují na průsečíku černých čar.
Důvodem této iluze jsou mimo jiné strukturální rysy sítnice.

Která část prstenu je tmavší?
Část prstenu vypadá tmavší na bílém pozadí. Pokud tužku odstraníte, iluze zmizí. Zkuste tento experiment se skutečným papírem a tužkou.

Věnujte pozornost desce.
Je těžké tomu uvěřit, ale bílé buňky ve stínu a černé buňky ve světle mají stejnou barvu. Náš mozek to přitom nevnímá. Naše vnímání, díky staletí starému zvyku, počítá se stínem, který dřevo údajně vytváří, a automaticky vysílá signály do mozku, aby „zvýraznil“ čtverce ve stínu v našem vědomí, aby je porovnal s barvami v zbytek prostoru.