Co je hudební skladba stručný přehled. Co je kompozice v hudbě, literatuře, malbě? Inspirujte se a vytvořte něco krásného

(ve starověké, orientální, lidové, jazzové hudbě, některých druzích hudby 20. století).

Kompozice předpokládá osobního autora (skladatele), jeho cílevědomou tvůrčí činnost, existující dílo oddělitelné od tvůrce a dále na něm nezávislé, ztělesnění obsahu v přesně stanovené objektivizované zvukové struktuře, složitý aparát technických prostředků, systematizovaný hudební teorií. a vydat se dovnitř speciální oblast znalosti (v průběhu kompozice). Zapsání skladby vyžaduje perfektní notový zápis. Upevnění kategorie kompozice a postavení skladatele souvisí s rozvojem v renesanci pojetí svobodné lidské osobnosti - tvůrce, tvůrce (uvádění jména skladatele se stalo normou od 14. století; vyvrcholení osobních a autorských principů v kompozici - v 19. století).

Skladba jako hudební a výtvarný celek je stabilní. Překonává nepřetržitou plynulost času a nastoluje vždy stejně reprodukovatelnou jedinečnost hlavních složek hudby - výšku, rytmus, uspořádání materiálu atd. Díky stabilitě skladby je možné reprodukovat zvuk hudby při jakékoli libovolně velké časové intervaly po jeho vytvoření. Zároveň je složení, vždy určené pro určité výkonové podmínky a funkci v hudební život, se nevyhnutelně ukazuje jako záznam historicky a společensky determinovaného estetického postoje hudební umění k realitě, jejímu obrazu. V porovnání s aplikovaným folklórní formy(písně, tance) a akce (rituální, náboženské, každodenní), přímo zahrnuté v životní proces, složení je z velké části umělecká reflexe realita.

Od pradávna byla myšlenka kompozičně jednotného hudebního celku spojována s textovým (či tanečně-metrickým) základem. Latinskému pojetí kompozice historicky předcházelo řecké pojetí melopeia. Ve středověku zavedl termín „componere“ Guido d'Arezzo v „Micrologist“ (c.). Skladba byla chápána jako hluboké, obrazné, dovedné aranžmá chorálu (cantus firmus). Johannes de Grogeo („On Music“, ca.) připisoval tento koncept polyfonní hudbě („musica composita“) a používal termín „skladatel“. V renesanci John Tinctoris („Definice hudebních pojmů“)“ zdůraznil tvůrčí moment v posledním období (skladatel – „který napsal nějaký nový cantus“); v „Knize o umění kontrapunktu“ () jasně rozlišený iotizovaný kontrapunkt – „res facta“ (ekvivalent „cantus compositus“ v Determinantu) a extemporane („super librim cantare“).

V Rusku byla první výukou kompozice „Hudební gramatika“ od Nikolaje Diletského (M., 1679, další vyd. - 1681); mezi dalšími autory příruček: I. L. Fuks (ruský překlad - „Praktický průvodce skládáním hudby“, Petrohrad, 1830), I. K. Gunke („Průvodce skládáním hudby“, oddělení I-3, Petrohrad, 1859-63) , M. F. Gnesin („Počáteční kurz praktické kompozice“, M.-L., 1941).

Nadace Wikimedia.

2010.

Podívejte se, co je „hudební kompozice“ v jiných slovnících:

- ... Wikipedie

Moderní encyklopedie Složení - (z lat. compositio sčítání, složení), 1) konstrukce umělecké dílo (literární, hudební, obrazové aj.), určující svým obsahem, charakterem, účelem a do značné míry určující jeho vnímání... ... Ilustrovaný

encyklopedický slovník - (z lat. compositio skladba, vazba), 1) stavba uměleckého díla, určená jeho obsahem, charakterem, účelem a do značné míry určující jeho vnímání. Kompozice je nejdůležitějším organizačním prvkem uměleckého... ...

Velký encyklopedický slovník A; a. [z lat. compositio složení] 1. Struktura, umístění a vztah komponenty literárních a uměleckých děl. K. román. K. opera. K. obrazy. Mistrovství v kompozici. 2. Dílo (hudební, malířské atd.), které má... ...

Encyklopedický slovník složení Populární slovník ruského jazyka

Tento termín má jiné významy, viz Složení. Skladba (lat. composito kompozice, kompozice) kategorie hudební vědy a hudební estetika, charakterizující objektivní ztělesnění hudby v podobě rozvinuté a... ... Wikipedie

Kompozice (z lat. compositio ≈ kompilace, psaní), ═ 1) stavba uměleckého díla, určená jeho obsahem, charakterem a účelem a do značné míry určující jeho vnímání. K. je nejdůležitější organizační složkou... ... Velký Sovětská encyklopedie

- (italsky improvisazione, z lat. improvisus neočekávaný, náhlý) historicky nejvíce starověký typ muzicírování, při kterém k procesu skládání hudby dochází přímo při jejím provedení. Původně... ... Wikipedie

S pojmem „kompozice“ se setkáváme téměř každý den. V ve větší míře týká se různých odvětví umění: hudby, malířství, literatury atd. A nyní se podrobně dozvíme, co je kompozice v různých podobách, jaké aspekty ji definují a jak vzniká.

Literatura

V tomto odvětví krásy je kompozice definována následovně. Jedná se o konstrukci, distribuci a vztah mezi částmi, různými epizodami, postavami, jejich akcemi a dalšími prostředky uměleckého vyjádření v rámci jednoho díla. Když mluvíme o tom, co je kompozice v literatuře, je důležité si uvědomit, že všechny její prvky jsou spojeny do jediného celku. Literární dílo může obsahovat krajiny, zátiší, portréty, dialogy a monology, lyrické odbočky, metafory a nadsázky, nadsázka a podhodnocení a tak dále. To vše jako celek dává dohromady příběh, román, báseň nebo jen malou básničku.

Hudba

Když už mluvíme o tom, co je kompozice v hudbě, můžete si vzít naprosto jakoukoli práci a nezáleží na tom, zda je to skica pro třetí třídu nebo celou symfonii, skládající se z několika částí. V v tomto případě kompozice je objektivní srovnání, distribuce a vyjádření s určitou intonací zvuků. Hlavním rozdílem mezi tímto druhem umění a folklórem je nedostatek improvizace. Hudební skladby (častěji nazývané „opusy“) se píší na notovou osnovu. Navíc noty indikují nejen zvuky, ale také odstíny, tahy, dynamiku, rytmus a tempo.

Historie a moderna

Jak již bylo zmíněno výše, hudební skladby se vyznačují svou stálostí a neměnností díky extrémně přesné notaci. Druhou důležitou složkou každého opusu je jeho autor. Skladatel musí dokonale znát nejen svůj nástroj, ale i solfeggio a také hudební kánony související se stylem, ve kterém tvoří. V staré časy Termín „kompozice“ se používal pouze k označení těch děl, která byla udržována v jediném rytmu, tempu a tonalitě. Byly krátkodobé, ale velmi krásné a melodické. Poprvé zaznamenáno dne houpačka hudební skladby se objevil v době renesance. V té době byly normy pro psaní hudby povinné pro každého: zachování režimu, rytmu a velikosti. S příchodem éry romantismu přišla do módy modulace – přechod od jednoho tónu k druhému. Skladatelé 19. a 20. století začali v průběhu díla měnit nejen režim, ale i velikost a tempo. Hudební skladby se tak staly bohatšími a živějšími. Dnes neexistují jasné rámce pro hudební autory. Hlavní věc je, že výsledná práce by měla být příjemná pro ucho.

Malování

Výtvarné umění nám umožňuje nejpřesněji pochopit, co je kompozice. Umělci ve svých obrazech vždy zprostředkují divákovi svou představu, náladu a nějakou specifickou atmosféru. Typy obrazových kompozic jsou každému známé - jsou to krajiny, portréty, zátiší. Mezi díla umělců 20. století i našich současníků patří expresionistická plátna, surrealistická a další. Kresba, ať je jakákoli, nám vždy zprostředkovává náladu prostřednictvím barev, světla a stínů, tvarů (hranatých nebo zaoblených), stejně jako prostřednictvím hlavních postav nebo osob. Například grafická kompozice z geometrické tvary je sada různých kuželů, jehlanů, kuliček a kostek, které mají světlo a stíny a jsou vždy vykreslené v objemu. Výkres založený na této geometrii může být složitější: domy, vlaky, kostely. Jedním slovem vše, co jde do perspektivy. V malování prominentní představitelé Ti, kteří zobrazili nestandardní kompozice, jsou umělci Salvador Dalí, Pablo Picasso, Edvard Munch a další.

Suvenýry jako součást umění

Novoroční skladby jsou jedinečné a jedinečné. Jedná se o různé kytice, aranžmá, věnce, mini-vánoční stromky a mnoho dalšího. Takové výtvory vypadají, upřímně řečeno, báječně. Skládají se ze smrkových větví, šišek, stuh, jeřabin. Často jsou k nim připevněny svícny a do nich jsou umístěny svíčky samotné. Novoroční složení se také může skládat z falešných dárků (pěnový plast zabalený v dárkovém papíru), zvonků, koulí, luků atd. Takové výtvory lze zakoupit v obchodech nebo si je můžete vyrobit vlastníma rukama. Je jen důležité vzít v úvahu hlavní pravidlo kompozice - všechny prvky musí být vzájemně kombinovány. To platí pro tvary, barvy a velikosti.

Vytváření novoročních skladeb vlastníma rukama

Nejjednodušší Novoroční řemeslo- věnec na svíčky. Má kulatý tvar a skládá se z hlavních atributů tohoto svátku - jedlové větve, šišky atd. Proto budeme potřebovat následující komponenty: základna - kruh požadovaný průměr vyrobené ze silné lepenky nebo plastu; tenké borové větve; šišky; svazky jeřabin (volitelně), miniaturní kuličky v červené barvě barevné schéma(nebo mini dárky s mašlemi). Zaměřujeme se na červenou, protože ve složení je jeřáb. Umístěte svíčky do středu základny a pevně je zajistěte. Pak dovnitř chaotický řád přilepte všechny prvky. Hlavní je, že to vypadá krásně. Voila! Naše novoroční kytice je připravena!

Inspirujte se a vytvořte něco krásného

Takové kompozice si můžete vyrobit vlastníma rukama na jakoukoli dovolenou nebo jen tak, aby vyhovovaly vaší náladě. Například na Halloween něco takového nový rok, je vyrobena z malých dýní, postaviček duchů, čarodějnických klobouků a pavučin. Jde jen o to, že pro podzimní festival můžete vytvořit úžasné kompozice z podzimního listí a vzít jako základ nejen kulatý věnec, ale také obyčejný papír A4, dělá na něm zajímavé aplikace. Letní kompozice může obsahovat ovoce, bobule, listy, červené a zelené stuhy. Motivy s mořskou tématikou se snadno vytvářejí díky tyrkysové barvě, mušlím a rybářským sítím.

Téma, o kterém chci dnes mluvit, je důležité pro aranžéry, skladatele a interprety. Na jednu stranu je to celkem jednoduché na pochopení, ale velmi těžké na zvládnutí. Problém je komplikován skutečností, že navzdory velkému množství učebnic na toto téma je počet knih, které tento problém posuzují holisticky, prostě mizivý. Nejoblíbenější knihou je pravděpodobně „Logika hudební kompozice“ od Nazaikinského. A jak chápete, o čem chci mluvit, je hudební kompozice.

Co je hudební skladba?

To je jedna z definic kompozice v jakémkoli umění – konstrukce uměleckého díla, organizace, struktura formy díla.

Přesto – podstata kompoziční techniky tak dochází k vytvoření nějaké komplexní jednoty, komplexního celku a jejich význam je dán rolí, kterou hrají na pozadí tohoto celku v podřízenosti jeho částí.

To znamená, že jde o strukturu formy díla, která má na všech úrovních a vrstvách hudební kompozice určitou logiku.

Jak se to projevuje?

Abychom to popsali co nejjednodušeji, je nejlepší jít z opaku, tedy podívat se, kdy se kompozice rozpadne. To je poměrně častá chyba i mezi zkušenými autory. Jak se v hudbě jakéhokoli stylu projevuje porušení kompozičních zákonů?

V prvé řadě se to projevuje narušením vazeb mezi úrovněmi kompozice.

Dovolte mi objasnit, co se rozumí úrovněmi složení.

Existuje mikroúroveň - to je intonace. Zpravidla dobré složení, se opírá o několik základních intonací.

Úroveň melodie je hlavním tématem nebo konstrukcí jakékoli dobové úrovně.

Jak souvisí mikro úroveň a úroveň melodie?

Základem každé i dlouhé melodie bude hlavní intonace, která bude uhodnuta i v té nejzastřenější podobě - ​​to zajišťuje zájem posluchače a na druhé straně empatii a uznání.

Nejoblíbenější chybou je přítomnost velkého množství intonací a nedostatek spojení mezi úrovněmi.

Třetí úrovní je makro úroveň – úroveň malá práce nebo díly složitý tvar(v tomto případě můžeme hovořit i o supermakro úrovni - ale pojmy jsou podmíněné, zde může každý používat terminologii, která mu vyhovuje).

Dobře postavená kompozice kombinuje neustálý proces obnovy s opakováním určitých prvků - to je jeden z nich nejdůležitější pravidla kompozice.

A i když moderní hudba velmi často na základě opakování můžete vidět, že kompetentní producenti a aranžéři poskytují kontinuální nelineární změnu hudební materiál prostřednictvím automatizace, malých úprav, variací atd.

Důležitá je zde nelineární změna.

Nezkušení skladatelé zpravidla přidávají jakýkoli neotřelý nápad na křižovatce formy, například po 4-8 atd. taktech. Pro vytvoření soudržné kompozice je mnohem cennější zavést změny uprostřed taktů a formací. A i když existuje velký počet hudba čtvercového typu, dokonce i mezi klasikou lze téměř vždy vidět nelineární složku v té či oné podobě.

Přemýšlím o zákonitostech a tricích hudební kompozice, napíšu samostatný článek, ale zatím budeme pokračovat.

Logika se tedy projevuje na všech úrovních a vrstvách, jak jsem psal výše - to znamená, že to bude nejen v melodii, ale také v harmonii, basové lince atd.

Ještě jednou upřesním, že logikou zde myslím především intonační spojení. Vzhledem k tomu, že intonace může být také rytmická, velmi často bude stavbu organizovat rytmický vzorec.

Kompozice jako proces pokrývá všechny úrovně díla. Od začátku práce na díle až po jeho dokončení se každý skladatel tak či onak řídí určitou logikou kompozice. Někdo používá schémata, která se již osvědčila, jiní prostě kopírují ta, která znají – ale možná existuje jen jeden přístup, o který by se měl hudebník snažit – tím je vytvoření jedinečné kompoziční struktury na základě existujících šablon. Navíc zde předloha implikuje jakékoli známé schéma hudební formy, které skladatel používá jako výchozí bod pro práci. V tomto případě může skladatel strukturu okamžitě rozpoznat nebo se projevit postupem v kompoziční práci.

Hudební kompozice(lat. compositio - kompilace, kompozice) - kategorie hudební vědy a hudební estetiky, charakterizující objektivní ztělesnění hudby v podobě ucelené hudební kus na rozdíl od variace lidové umění a improvizace některých druhů hudby.

Termín "kompozice" je nyní široce používán v různých oblastech lidská činnost: V výtvarné umění(sochařství a grafika) a literatura (motivované uspořádání součástí díla), konstrukce (kompozitní materiály) ad. V umění je tento termín často ztotožňován jak s dějem a systémem obrazů, tak se strukturou uměleckého díla. K tomuto účelu se používají vysvětlující pojmy - architektonika, konstrukce, konstrukce. Konečně tento termín označuje díla, která zahrnují různé typy umění (literární a hudební kompozice) nebo složené z fragmentů děl různých žánrů.

Hudební kompozice předpokládá:

• autor-skladatel a jeho cílevědomý tvůrčí činnost;
• dílo oddělitelné od tvůrce a existující nezávisle na něm;
• ztělesnění obsahu v objektivizované zvukové struktuře;
• složitý aparát technických prostředků, systematizovaný hudební teorie.

Každý druh umění se vyznačuje určitým komplexem techniky, jejichž asimilace je nezbytná pro kreativní práce. Hudba je jednou z nejnáročnějších forem umění. Proto tvůrce hudby – skladatel – potřebuje především technické vybavení. "Bez mistrovství v umění," říká D. Kabalevsky, "nemůžete udělat jediný krok." Navíc věří, že ve skladatelově práci samotná kreativita nezabírá více než deset procent a zbytek je technika - znalost a schopnost aplikovat technické techniky.

Pro charakterizaci způsobu skládání hudby charakteristické pro konkrétního skladatele se používá termín „kreativní metoda“. Vše vynikající skladatelé, který napsal orchestrální hudba, měl vyvinutý vnitřní zabarvení sluchu, tzn. vnitřní představy o skutečném zvuku. „Hudební myšlení se mi nezdá jinak než ve své odpovídající vnější formě; ... vymýšlím ten nejhudebnější nápad zároveň s instrumentací,“ napsal o své tvůrčí metodě P.I. Čajkovského. Vnitřní představy o skutečném zvuku umožnily W. A. ​​​​Mozartovi vypilovat partituru orchestrální skladba do takové míry, že zbývalo jen sepsat hudební text.

Kompozice je tedy studiem interakce všech hudebních výrazových prostředků hudební forma (kompoziční struktura). Jako textura, která funguje jako organizační princip umělecký prostor, forma-schéma se stává stránkou hudebního celku, spojenou se zákonitostmi časového vývoje díla.

Skladatelova tvůrčí metoda se samozřejmě formuje v procesu jeho vlastní tvrdé práce. Skladatel může svou skladbu vytvořit a vylepšit pomocí vnitřních představ o reálném zvuku, použití sešit(sketch artist), stejně jako piano nebo počítač.
Začátek práce na eseji by měl být považován za vytvoření obecného plánu, ve kterém lze rozlišit tři fáze:

• definice hudební žánr a pochopení obraznosti (zápletky);
• zdůvodnění klasického formulářového schématu;
• výběr kreativní metoda: kompozice (na základě předběžné přípravy nebo postupného „budování“) figurativní melodie, která odpovídá tomuto obrazu harmonie, textury a polyfonně rozvinutých dodatečných hlasů.

Pro hudební dílo je nesmírně důležitý aspekt jako přístupnost k vnímání. B. Asafiev nazývá schopnost skladatele vzít v úvahu vzorce sluchového vnímání „zaměřením formy na posluchače“. Má přitáhnout pozornost posluchače nejdůležitější body funguje, poskytnout uchu po velké zátěži včasný odpočinek, vzbudit určitá očekávání, zdůvodnit je nebo narušit setrvačnost sluchového vnímání, přímé vnímání po potřebné dráze atp.