Dargomyzhsky pracuje. Skladatel A

Dargomyžskij Alexandr Sergejevič se narodil 14. listopadu 1813 na panství Troitskoye, okres Belevskij, provincie Tula. Od roku 1817 žil v hlavním městě Petrohradu. Jako dítě jsem dostal úžasné hudební výchova. Kromě základů klavíru hrál dobře na housle a byl úspěšný ve vokálním projevu. Současníci poznamenali, že vysoký, chraplavý hlas chlapce „dojal k slzám“.

Učitelé budoucího skladatele v různá období byli Louise Wolgeborn, Franz Schoberlechner a Benedikt Zeibig. V mládí jde Dargomyzhsky ve stopách svého otce, kariérním žebříčku státní službu a na chvíli zapomene na složení.

Klíčem ke skladatelově tvorbě byla jeho známost. Od roku 1835 studoval Dargomyžskij hudební teorii ze svých poznámek a opakovaně cestoval do evropské země. Ve věku čtyřiceti let dosahuje Dargomyzhského kreativita svého vrcholu. V roce 1853 se v Petrohradě s velkým úspěchem konal koncert sestávající pouze z jeho děl. Souběžně se skladbou vychází Dargomyzhsky v populárních satirických časopisech „Iskra“ a „Budík“ a aktivně se podílí na tvorbě ruského hudební společnost. Od roku 1867 se stal vedoucím petrohradské pobočky Společnosti.

„Mocná hrstka“ a dílo Dargomyzhského

Alexander Sergejevič Dargomyžskij je jedním z inspirátorů a organizátorů „ Mocná parta" Stejně jako ostatní členové společnosti vyznával národnostní principy, národní charakter a tón hudby. Jeho tvorba se vyznačuje vřelou sympatií k jednoduchým, „malým“ lidem, zjevením klid v duši osoba. Nejen v hudbě, ale i v životě A.S. Dargomyžskij se řídil jeho zásadami. Jeden z prvních šlechticů v Rusku osvobodil své rolníky z nevolnictví, nechal jim všechnu půdu a odpustil jim dluhy.

Hlavním byl základ pro vznik nových technik a prostředků hudebního vyjádření estetický princip Dargomyzhsky: „Chci, aby zvuk přímo vyjadřoval slovo. Chci pravdu."

Nejvýraznějším principem je „ hudební pravda“ lze vidět v recitativech Dargomyžského děl. Pružné, melodické hudební techniky přenášet všechny odstíny a barvy lidské řeči. slavný" Kamenný host„stal se nejen ztělesněním deklamační formy zpěvu, ale také hrál významnou roli ve vývoji ruské klasické hudby.

Ocenili je současníci i potomci. Další Rus velmi přesně shrnul práci Alexandra Sergejeviče hudební klasika Modest Petrovič Musorgskij:

"Dargomyzhsky - skvělý učitel hudební pravda!

Alexandr Sergejevič Dargomyžskij zemřel 17. ledna 1869 po dlouhém zahraničním turné (Berlín, Lipsko, Brusel, Paříž, Londýn). Byl pohřben v Alexandrově Něvské lávře nedaleko M. Glinky.

Dargomyžského.Nejznámější díla:

opera "Esmeralda" (1838-1841);
opera-balet „Bacchův triumf“ (1848), „Mořská panna“ (1856), „Kamenný host“ (1866-1869, dílo bylo dokončeno po smrti skladatele C. Cui a N. Rimského-Korsakova v roce 1872);
nedokončené opery „Rogdana“ a „Mazeppa“;
fantazie „Baba Yaga, nebo z Volhy nach Riga“, „Malý ruský kozák“, „Chukhon fantasy“;
díla pro klavír „Brilantní valčík“, „Snuffbox Waltz“, Dvě mazurky, Polka, Scherzo a další;
vokální díla. Dargomyzhsky je autorem více než stovky písní a romancí, včetně „Both and Sad“, „Šestnáct let“, „Jsem tady, Inezilyo“, „Miller“, „Starý desátník“ atd., a sborových děl. .

A.S. Dargomyžského. "Kamenný host" Vysílání z Mariinského divadla

Kde děti dostanou příležitost kreativní rozvoj. A kdo je Dargomyzhsky a jak je spojen se zemí Vyazemsk, lze zjistit čtením jeho biografie.

Alexandr Sergejevič Dargomyžskij (1813-1869)- Ruský skladatel, který odešel výrazná stopa ve vývoji hudby, vytvoření jednoho z nových směrů – realistického. Alexander Sergejevič Dargomyžskij jednou v autobiografickém dopise napsal: „Chci, aby zvuk přímo vyjadřoval slovo. Chci pravdu,“ a udělal to velmi dobře, protože ne nadarmo ho Musorgskij nazval „učitelem hudební pravdy“.

Krátká biografie Alexandra Sergejeviče Dargomyžského

Životní pouť Dargomyžského a jeho krátký životopis od narození. Stalo se tak v únoru 1913. Tehdy to svět viděl malý chlapec, který se narodil do šlechtické rodiny a jmenoval se Alexander, jehož slavná biografie začala ve vesnici Trinity Region Tula. Ihned poté, co byly Napoleonovy jednotky vyhnány z ruského území, se Dargomyžští usadili na panství, které Dargomyžského matka zdědila, na panství Tverdunovo v okrese Vyazemsky. Budoucí skladatel tam strávil své první čtyři roky, poté se celá rodina přestěhovala do Petrohradu. Tam se Alexander Sergeevich Dargomyzhsky věnuje hudebnímu vzdělávání. Učí se hrát na housle, klavír, učí se zpívat a zkoušel si psát své první romance a hry pro klavír.

Mezi jeho známými bylo mnoho spisovatelů, mezi nimiž byli Lev Puškin, Vasilij Žukovskij, Petr Vyazemskij. Velká role Setkání a seznámení s Glinkou hrálo roli v Dargomyzhském osudu.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky vytvořil hudbu a jeho první skvělá práce pracovalo se na opeře Esmeralda, která nebyla hned nastudována, a když autor dosáhl jejího uvedení, po premiéře rychle opustila jeviště a byla uváděna jen zřídka. Takové selhání odráželo bolest a úzkost stav mysli Dargomyzhsky, ale nadále tvoří a píše řadu romancí.

Příběh o stvoření mořské panny

Skladatel Dargomyžskij jezdí takříkajíc do zahraničí pro inspiraci. Tam se setkal s muzikology a světovými skladateli a po návratu do vlasti se Alexander začal zajímat o folklór, jehož ohlasy jsou patrné v mnoha jeho dílech, včetně slavného díla, které autorovi přineslo velkou oblibu. A to je dílo Alexandra Sergejeviče Dargomyzhského „Rusalka“ založené na zápletce Puškinovy tragédie „Rusalka“. Pokud mluvíme o díle Alexandra Sergejeviče Dargomyzhského „Mořská panna“ a jeho historii stvoření, pak stojí za to říci, že skladateli trvalo asi sedm let, než dílo napsal. Začal ji psát v roce 1848 a dokončil dílo v roce 1855.

Další operou, kterou Dargomyžskij koncipoval, byla opera „Kamenný host“, ale vznikala pomalu kvůli autorově tvůrčí krizi, která byla způsobena stažením jeho díla „Rusalka“ z divadelního repertoáru. Dargomyžskij se opět vydává pro inspiraci do zahraničí. Po příjezdu se znovu chopil „The Stone Guest“, ale nebyl schopen ji dokončit.

Opera od A. S. Dargomyžského Rusalka

Hudba Alexandra Sergejeviče Dargomyžského

Dargomyžskij - Mělník, noty

Melancholický valčík od A. Dargomyžského

V roce 1869 opouští Dargomyzhsky náš svět. Byl pohřben na Tikhvinském hřbitově v Nekropoli uměleckých mistrů.

Zajímavá fakta ze života Alexandra Sergejeviče Dargomyžského

Při studiu biografie Alexandra Sergejeviče Dargomyzhského si lze všimnout následujícího zajímavý fakt jeho život, jako dokončení opery „Kamenný host“, kterou dokončil Cesar Cui.
Dargomyzhsky po sobě zanechal mnoho děl, včetně oper, komorních vokálních děl, písní společenského a každodenního obsahu, romancí a děl pro klavír.

Dargomyžskij za svůj život nikdy nepotkal toho, s kým by založil rodinu a vychovával děti. Ve Vyazmě, vedle umělecké školy, A.S. Pomník Dargomyzhského byl postaven a nedávno se objevil.

Zveme vás, abyste se s skladatelem lépe seznámili. Po zhlédnutí fotografie Alexandra Sergejeviče Dargomyžského se můžete také dotknout díla Alexandra Sergejeviče Dargomyžského poslechem jeho děl.

ruský skladatel Alexandr Sergejevič Dargomyžskij narozen 2. (14. února) 1813 ve vesnici Troitsky, okres Belevsky, provincie Tula ve starověké šlechtický rod. Zde prožil své rané dětství. Jeho otec, Sergej Nikolajevič, byl chudý šlechtic. Matka Maria Borisovna Kozlovskaya se narodila jako princezna. Byla dobře vzdělaná; její básně byly publikovány v almanaších a časopisech. Některé z básní, které napsala pro své děti, byly zařazeny do sbírky: „Dárek mé dceři“ („Dětský almanach“, Petrohrad, 1827).

V roce 1817 se rodina Dargomyžských přestěhovala do Petrohradu, kde budoucí skladatel strávil své dětství. Alexander do svých 5 let vůbec nemluvil a jeho pozdně zformovaný hlas zůstal navždy chraplavý a skřípavý, což mu však nebránilo v tom, aby ho následně umělostí a výrazností vokálního projevu dojal k slzám.

Alexander Sergejevič nikdy v žádném nestudoval vzdělávací instituce, ale obdržel důkladné domácí vzdělávání, ve kterém hlavní místo zaujímala hudba. Tvořivost objevil se v raný věk. Hudba byla jeho vášní. V roce 1822 se chlapec začal učit hrát na housle, později na klavír. Již v jedenácti letech dával Dargomyžskij přednost vlastním hrám. Po absolvování klavírního výcviku u kdysi slavného hudebníka F. Schoberlechnera se Dargomyžskij ve svých sedmnácti letech stal známým petrohradské veřejnosti jako virtuózní hudebník. Kromě toho studoval zpěv u B.L. Zeibich a hra na housle P.G. Vorontsov, který se účastní kvartetního souboru od 14 let.

Ve věku osmnácti let byl Dargomyzhsky autorem mnoha děl v různé žánry. Jeho nejstarší díla – ronda, variace pro klavír, romance na slova Žukovského a Puškina – nebyla nalezena v jeho dokumentech, ale byla vydána během jeho života v letech 1824-1828. Ve 30. letech 19. století byl Dargomyžskij v hudebních kruzích Petrohradu znám jako „silný pianista“ a také jako autor několika klavírních skladeb brilantního salonního stylu a romancí: "Činím pokání, strýčku", "Panna a růže", "Ach, ma charmante" a další, příliš se neliší od stylu romancí Verstovského, Alyabyeva a Varlamova, s příměsí francouzského vlivu. Mnoho z hudební díla mladého skladatele byly vydány.

V roce 1831 vstoupil Dargomyzhsky veřejná služba na ministerstvu Císařský dvůr. Nezapomíná však ani na hodiny hudby. V roce 1834 se setkal s M.I. Glinka. Tato známost hrála při výběru rozhodující roli životní cesta pro Dargomyžského. Byl to Glinka, kdo ho přesvědčil k vážnému studiu teorie a dal mu teoretické rukopisy přivezené z Berlína od profesora Dehna, přispěl k rozšíření znalostí v oblasti harmonie a kontrapunktu; Ve stejné době začal Dargomyzhsky studovat orchestraci. Glinkina rada pomohla Dargomyzhskému zvládnout kompoziční techniku. Díla, která napsal ve 30. letech 19. století, svědčí o jeho originální realizaci hudební tradice Glinka. Ve 30. a 40. letech 19. století bylo napsáno mnoho romancí a písní, mezi nimi např. celou sérii romance na motivy básní A.S. Puškin: "Svatba", "miloval jsem tě", "Vetrograd", "Noční marshmallow", "Roztrhnout", "Mladý muž a dívka", "Oheň touhy hoří v krvi" kdo měl velký úspěch od veřejnosti. V tomto ohledu byly v roce 1843 vydány samostatným sběrem.

V roce 1839 napsal Dargomyzhsky svou první operu "Esmeralda". Opera se ukázala jako slabá a nedokonalá. Již v této práci však byly patrné Dargomyzhského rysy: touha po expresivním vokálním stylu, drama. „Esmeralda“ byla uvedena až v roce 1847 v Moskvě a v roce 1851 v Petrohradě. „Bylo to těchto osm let marného čekání, dokonce i v těch nejintenzivnějších letech mého života, které položilo těžké břemeno na celou mou uměleckou činnost,“ píše Dargomyzhsky. V hudbě nepříliš bystrá „Esmeralda“ nemohla zůstat na pódiu. Toto selhání se zastavilo operní kreativita Dargomyžského. Začal psát romance, které vyšly v roce 1844.

V letech 1844-1845 podnikl Dargomyžskij dlouhou cestu do evropských zemí (Berlín, Brusel, Paříž, Vídeň), kde se setkal s J. Meyerbeerem, J.F. Halevi a G. Donizetti. Osobní známost s evropskými hudebníky ovlivnila jeho další vývoj. Poté, co odešel jako přívrženec všeho francouzského, vrátil se Dargomyžskij do Petrohradu mnohem více než dříve, mistr všeho ruského (jak se to stalo Glinkovi).

Po zahraniční cestě v letech 1844-1845 žil Dargomyžskij v Petrohradě. Ve 40. letech 19. století napsal velkou kantátu s refrény na text Puškina „Bacchův triumf“. Zaznělo na koncertě ředitelství v r Velké divadlo v Petrohradě v roce 1846, ale autorovi bylo odmítnuto nastudovat ji jako operu a teprve mnohem později (v roce 1867) byla uvedena v Moskvě. Dargomyžskij, ztrápený odmítnutím inscenovat Bakcha, se uzavřel do úzkého kruhu svých obdivovatelů a obdivovatelů a nadále skládal malé vokální soubory (dueta, tria, kvarteta) a romance, které pak vycházely a staly se populárními.

Dargomyzhsky se zabýval mnoha soukromými hudebními a pedagogickými aktivitami, vyučoval zpěv. Mezi jeho studenty vynikal L.N. Belenitsyna, M.V. Shilovskaya, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. Purgolt, princezna Manvelová.

V roce 1848 začal Dargomyzhsky pracovat na lyricko-dramatické opeře "Mořská panna" na základě Puškinova textu a trvala 8 let. Stojí za zmínku, že tuto operu koncipoval již v roce 1843, ale kompozice postupovala extrémně pomalu. Toto dílo se otevřelo nová stránka v dějinách ruské hudby. Vyznačuje se psychologickou hloubkou a přesností při zobrazování postav. Poprvé v ruské opeře Dargomyzhsky ztělesnil nejen sociální konflikty tehdejší doby, ale i vnitřních rozporů lidské osobnosti. P.I. Čajkovskij toto dílo vysoce ocenil a věřil, že mezi ruskými operami je na prvním místě po skvělých operách Glinka. V dubnu 1853 v sále sněmu šlechty v Petrohradě Dargomyžskij dává velký koncert jeho díla byla nadšeně přijata veřejností a v roce 1855 byla dokončena „Mořská panna“.

V květnu 1956 se v Mariinském divadle v Petrohradě pod vedením K. Ljadova uskutečnilo první představení „Rusalky“, které však nebylo úspěšné. Opera trvala do roku 1861 pouze 26 představení, ale obnovena v roce 1865 s Platonovou a Komissarzhevským, měla obrovský úspěch a od té doby je považována za jednu z nejoblíbenějších ruských oper. „Rusalka“ byla poprvé uvedena v Moskvě v roce 1858. Dargomyžskij v této opeře vědomě pěstoval ruštinu hudební styl, kterou vytvořila Glinka. Je známo, že po počátečním selhání „Rusalky“ Dargomyzhsky upadl do deprese. Podle příběhu jeho přítele V.P. Engelhardt měl v úmyslu spálit partitury „Esmeralda“ a „Rusalka“ a teprve formální odmítnutí vedení je předat autorovi, údajně k opravě, zachránilo partitury před zničením. Během těchto let napsal Dargomyzhsky mnoho románů založených na Puškinových básních. Objevily se ale i jiné žánry: romance, lyrické monology, komediální skeče.

Poslední období Dargomyžského tvorby bylo možná nejvýznamnější a nejoriginálnější. Jeho začátek je poznamenán výskytem řady originálních vokálních skladeb, které se vyznačují svou komediálností ( "Titulární poradce" 1859), drama ( "starý desátník", 1858; "paladin", 1859), jemná ironie ( "Červ", založený na textu Berangera-Kuročkina, 1858) a vždy pozoruhodný silou a pravdivostí vokální expresivity. Tyto vokální skladby byly po Glinkovi novým krokem v historii ruské romance a sloužily jako předlohy pro vokální mistrovská díla Musorgského, který na jednu z nich napsal věnování Dargomyžskému, „velkému učiteli hudební pravdy“. Dargomyžského komický nádech se projevil i na poli orchestrální kompozice. Jeho orchestrální fantazie se datují do stejného období: „Baba Yaga, aneb z Volhy nach Riga“ (1862), "Malý ruský kozák"(1864), inspirovaný Glinkovou „Kamarinskou“ a „Fantazie na finská témata“ ("Chukhon Fantasy", 1867).

Dargomyžského nový vokální verš ovlivnil vývoj vokálního stylu mladých skladatelů, což ovlivnilo zejména Cuiho práce a Musorgského. Rimskij-Korsakov a Borodin byli zvláště ovlivněni Dargomyžského novými operními technikami, které byly praktickou realizací teze, kterou vyjádřil v dopise (1857) Karmalinovi: „Chci, aby zvuk přímo vyjadřoval slovo; Chci pravdu." Tato slova Dargomyzhského se stala jeho tvůrčím krédem.

Na počátku 60. let 19. století začal Dargomyžskij psát kouzelnou komickou operu "Rogdana", ale napsal pouze pět čísel. O něco později počal operu "Mazepa", založený na zápletce Puškinovy „Poltava“, ale napsal duet mezi Orlikem a Kochubey ( "Tady jsi zase, ty odporný člověče"), a tam se zastavil. Nebylo dost odhodlání vydat energii velký esej, jehož osudem jsem si nebyl jistý.

V období od roku 1864 do roku 1865 podnikl Dargomyzhsky další zahraniční cestu. Navštívil Varšavu, Lipsko, Brusel, Paříž. Koncertní provedení jeho děl vyvolávají u veřejnosti nepopsatelné potěšení. Ale hlavní impuls k mimořádnému probuzení kreativity dali Dargomyzhskému jeho mladí soudruzi, skladatelé „Balakirevova kruhu“, jejichž talent rychle ocenil. Dargomyzhsky hrál velmi dobře důležitou roli při jejich formování přispěli velký vliv na jejich další práci (zejména na M.P. Musorgském), stávají se „ kmotr"Mocná hrstka." Mladí skladatelé, zejména Cui, Musorgskij a Rimskij-Korsakov, spolu diskutovali o nápadech reforma opery. Jejich energie byla sdělena samotnému Dargomyzhskému; rozhodl se odvážně vydat na cestu operní reformy a začal (jak sám říkal) svou labutí píseň, počínaje mimořádným zápalem složit svou poslední operu – "Kamenný host", který si stanovil inovativní úkol - napsat operu plné znění literární dílo beze změny jediného řádku Puškinova textu a bez přidání jediného slova.

Vše posledních letech Během svého života pracoval Dargomyzhsky na „Kamenném hostu“. V této opeře nejsou žádné árie ani sbory, skládá se výhradně z talentovaných a originálních melodických recitativů. Jejich cílem je nejen reprodukovat psychologickou pravdu, ale také umělecky reprodukovat lidskou řeč se všemi jejími nuancemi pomocí hudby. Dargomyzhského nemoc (rychle se rozvíjející aneuryzma a kýla) nezastavila jeho kreativitu. V posledních týdnech psal, když ležel v posteli, pomocí tužky. Mladí přátelé, shromáždění u pacienta, předváděli scénu za scénou opery tak, jak vznikala a svým nadšením dodávali skomírajícímu skladateli novou sílu. Dargomyžskij nepřestal pracovat, opera byla téměř hotová. Smrt skladatele zabránila dokončení hudby pouze pro posledních sedmnáct veršů. Podle Dargomyžského závěti dokončil Cuiho „Kamenný host“; napsal také úvod k opeře, vypůjčil si z ní tematický materiál a orchestroval operu Rimského-Korsakova. Díky úsilí Dargomyžského mladých přátel, členů „Mocné hrstky“, byla opera „Kamenný host“ uvedena v Petrohradě v Mariinského jeviště 16. února 1872 a obnovena v roce 1876. „Kamenný host“ byl přijat chladně a zdálo se mu příliš složité a suché. Význam „Kamenného hosta“, který logicky završuje Dargomyžského reformní myšlenky, však nelze přeceňovat.

Alexander Sergejevič Dargomyžskij je jedním ze zakladatelů ruské klasiky skladatelská škola, tvůrce lyrického operního dramatu. Zemřel 5. (17. ledna) 1869 v Petrohradě. Byl pohřben na Tichvinském hřbitově v lávře Alexandra Něvského.

Dargomyžskij vytvořil vokální styl, který leží mezi kantilénou a recitativem, zvláštní melodický nebo melodický recitativ, dostatečně pružný, aby byl v neustálém souladu s řečí, a zároveň bohatý na charakteristické melodické ohyby, zduchovňující tuto řeč a vnášející do ní nový, chybí emocionální prvek.

(2(14).2.1813, vesnice Troitskoye, nyní Belevsky okres, Tula region, -

5(17).1.1869, Petrohrad)

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - slavný ruský skladatel. Narozen 14. února 1813 ve vesnici Dargomyzhe, okres Belevskij, provincie Tula. Zemřel 17. ledna 1869 v Petrohradě. Jeho otec Sergej Nikolajevič sloužil na ministerstvu financí v komerční bance.

Dargomyžského matka, rozená princezna Maria Borisovna Kozlovskaja, se provdala proti vůli svých rodičů.

Byla dobře vzdělaná; Její básně byly publikovány v almanaších a časopisech. Některé básně napsala pro své děti většinou poučného charakteru, zařazený do sbírky: „Dárek mé dceři“.

Jeden z bratrů Dargomyžského hrál krásně na housle a účastnil se domácích večerů v komorním souboru; jedna ze sester hrála dobře na harfu a skládala romance.

Do pěti let Dargomyžskij vůbec nemluvil a jeho pozdně zformovaný hlas zůstával navždy skřípavý a chraplavý, což mu však nebránilo v tom, aby ho následně expresivitou a uměleckostí jeho hlasového projevu na intimní scéně dojal k slzám. shromáždění.

Dargomyžskij získal vzdělání doma, ale důkladně; znal velmi dobře francouzský jazyk a francouzskou literaturu.

Hraní loutkové divadlo, chlapec pro něj skládal malé vaudevillové hry a v šesti letech se začal učit hrát na klavír.

Jeho učitel Adrian Danilevsky nejenže nepodpořil touhu svých studentů skládat od 11 let, ale zničil jeho kompoziční experimenty.

Jeho klavírní výcvik skončil u Schoberlechnera, studenta Hummela. Dargomyzhsky také studoval zpěv u Tseybikha, který mu poskytl informace o intervalech, a hru na housle u P.G. Vorontsov, který se účastní kvartetního souboru od 14 let.

V Dargomyzhském hudebním vzdělání neexistoval žádný skutečný systém a za své teoretické znalosti vděčil především sobě.

Jeho nejstarší díla – ronda, variace pro klavír, romance na slova Žukovského a Puškina – se v jeho pracích nenacházejí, ale během jeho života byly vydány „Contredanse nouvelle“ a „Variations“ pro klavír, napsané: první – v roce 1824, druhý - v letech 1827 - 1828. Ve 30. letech 19. století byl Dargomyžskij v hudebních kruzích Petrohradu znám jako „silný pianista“ a také jako autor několika klavírních skladeb brilantního salonního stylu a romancí: „Ach, ma charmante“, „Panna a Rose, „Lituji, strýčku“, „Jsi hezká“ a další, které se příliš neliší od stylu romancí Verstovského, Alyabyeva a Varlamova, s příměsí francouzského vlivu.

Setkání M.I. Glinka, který daroval Dargomyžskému teoretické rukopisy, které si přivezl z Berlína od profesora Dehna, přispěl k rozšíření jeho znalostí v oblasti harmonie a kontrapunktu; Zároveň začal studovat orchestraci.

Dargomyžskij, který ocenil Glinkův talent, si však pro svou první operu „Esmeralda“ vybral francouzské libreto, které sestavil Victor Hugo z jeho románu „Notre Dame de Paris“ a teprve po dokončení opery (v roce 1839) jej přeložil do ruštiny.

„Esmeralda“, která zůstává nezveřejněna (ručně psaná partitura, klávesnice, Dargomyzhského autogram, uloženo v centrální hudební knihovně Císařská divadla v Petrohradě; litografická kopie 1. jednání byla také nalezena v Dargomyzhského partituře) - slabé, nedokonalé dílo, které nelze srovnávat s „Životem pro cara“.

Ale Dargomyzhského vlastnosti se v něm již ukázaly: drama a touha po expresivitě vokálního stylu, ovlivněná obeznámeností s díly Megula, Auberta a Cherubiniho. "Esmeralda" byla uvedena až v roce 1847 v Moskvě a v roce 1851 v Petrohradě. „Bylo to těchto osm let marného čekání, dokonce i v těch nejintenzivnějších letech mého života, které položilo těžké břemeno na celou mou uměleckou činnost,“ píše Dargomyzhsky. Do roku 1843 sloužil Dargomyžskij nejprve pod kontrolou ministerstva soudu, poté v odboru státní pokladny; pak se zcela věnoval hudbě.

Neúspěch „Esmeraldy“ pozastavil Dargomyzhského operní dílo; začal skládat romance, které spolu s dřívějšími vyšly (30 romancí) v roce 1844 a přinesly mu čestnou slávu.

V roce 1844 Dargomyzhsky navštívil Německo, Paříž, Brusel a Vídeň. Osobní seznámení s Oberem, Meyerbeerem a dalšími evropskými hudebníky ovlivnilo jeho další vývoj.

Stal se blízkými přáteli s Halévym a Fetisem, kteří dosvědčují, že s ním Dargomyžskij konzultoval svá díla, včetně „Esmeraldy“ („Biographie Universelle des musiciens“, St. Petersburg, X, 1861). Poté, co odešel jako přívrženec všeho francouzského, vrátil se Dargomyžskij do Petrohradu mnohem více než dříve, mistr všeho ruského (jak se to stalo Glinkovi).

Ohlasy zahraničního tisku týkající se uvádění Dargomyžského děl na soukromých setkáních ve Vídni, Paříži a Bruselu přispěly k určité změně v postoji vedení divadla k Dargomyžskému. Ve 40. letech 19. století napsal velkou kantátu se sbory na Puškinův text „Triumf Bakchův“.

Zazněla na koncertě vedení Velkého divadla v Petrohradě v roce 1846, ale autorovi bylo odmítnuto nastudovat ji jako operu, dokončenou a zinscenovanou v roce 1848 (viz „Autobiografie“) a teprve mnohem později (v r. 1867) byl představen v Moskvě.

Tato opera, stejně jako první, je hudebně slabá a pro Dargomyžského netypická. Dargomyžskij, ztrápený odmítnutím inscenovat Bakcha, se opět uzavřel do úzkého kruhu svých obdivovatelů a obdivovatelů a pokračoval ve skládání malých vokálních souborů (dueta, tria, kvarteta) a romancí, které pak vycházely a staly se populárními.

Zároveň se začal věnovat výuce zpěvu. Počet jeho studentů a především studentek (dal lekce zdarma) je enormní. L.N. Belenicyn (po manželovi Karmalinovi; vyšly jí nejzajímavější dopisy od Dargomyžského), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Princess Manvelova, A.N. Purholt (po manželovi Molasovi).

Sympatie a uctívání žen, zejména zpěvaček, vždy Dargomyžského inspirovalo a povzbuzovalo a napůl žertem říkával: „Kdyby na světě nebyly zpěvačky, nemělo by cenu být skladatelem. Již v roce 1843 koncipoval Dargomyžskij na Puškinův text třetí operu „Mořská panna“, ale skladba postupovala extrémně pomalu a ani souhlas přátel neurychlil postup díla; Mezitím duet prince a Nataši v podání Dargomyzhského a Karmaliny vehnal Glinkovi slzy do očí.

Dargomyzhského dílo dalo nový impuls k výraznému úspěchu velkolepý koncert z jeho spisů, upravených v Petrohradě v sále sněmu šlechty 9. dubna 1853, podle myšlenek knížete V.F. Odoevsky a A.N. Karamzin. Dargomyžskij se znovu ujal „Rusalky“, dokončil ji v roce 1855 a uspořádal do čtyř rukou (nepublikovaná úprava je uložena v Imperial Veřejná knihovna). V Rusalce Dargomyzhsky vědomě pěstoval ruský hudební styl vytvořený Glinkou.

Novinkou v „Rusalce“ je její drama, komedie (postava dohazovače) a jasné recitativy, v nichž Dargomyžskij předběhl Glinku. Vokální styl "Rusalky" ale zdaleka není konzistentní; Vedle pravdivých, expresivních recitativů existují konvenční kantilény (italismy), zaoblené árie, dueta a ansámbly, které ne vždy odpovídají požadavkům činohry.

Slabou stránkou „Rusalky“ je i její technická orchestrace, kterou nelze srovnávat se sytou orchestrální barevností „Ruslan“, ale s umělecká pointa vidění - celá fantastická část, spíše bledá. První uvedení „Rusalky“ v roce 1856 (4. května) v Mariinském divadle v Petrohradě, s nevyhovující inscenací, se starými kulisami, nevhodnými kostýmy, nedbalým provedením, nevhodnými poznámkami, pod vedením K. Ljadova, který se ne jako Dargomyzhsky, nebyl úspěšný.

Opera trvala do roku 1861 pouze 26 představení, ale obnovena v roce 1865 s Platonovou a Komissarzhevským, měla obrovský úspěch a od té doby se stala repertoárem a jednou z nejoblíbenějších ruských oper. "Rusalka" byla poprvé uvedena v Moskvě v roce 1858. Počáteční neúspěch "Rusalky" měl na Dargomyžského depresivní účinek; podle vyprávění jeho přítele V.P. Engelhardt měl v úmyslu spálit partitury „Esmeralda“ a „Rusalka“ a pouze formální odmítnutí vedení předat tyto partitury autorovi, údajně k opravě, je zachránilo před zničením.

Poslední období Dargomyzhského díla, nejoriginálnější a nejvýznamnější, lze nazvat reformním. Její počátek, již zakořeněný v recitativech "Mořská panna", je poznamenán vznikem řady originálních vokálních her, které se vyznačují buď komedií - nebo spíše Gogolovým humorem, smíchem přes slzy ("Titular Councilor", 1859), nebo jejich dramatem ("Starý desátník", 1858; "Paladin", 1859), někdy s jemnou ironií ("Červ", podle textu Berangera-Kuročkina, 1858), někdy s palčivým pocitem odmítnuté ženy ("Rozešli jsme se hrdě", "Je mi to jedno", 1859) a vždy pozoruhodné silou a pravdivostí vokální expresivity.

Tyto vokální skladby byly po Glinkovi novým krokem v historii ruské romance a sloužily jako předlohy pro vokální mistrovská díla Musorgského, který na jednu z nich napsal věnování Dargomyžskému, „velkému učiteli hudební pravdy“. Dargomyžského komický nádech se projevil i na poli orchestrální kompozice. Ze stejného období pocházejí i jeho orchestrální fantazie: „Malý ruský kozák“, inspirovaný Glinkovou „Kamarinskou“, a zcela nezávislé: „Baba Yaga, aneb Od Volhy nach Riga“ a „Čuchonská fantazie“.

Poslední dva, originálně pojaté, jsou zajímavé i orchestrálními technikami a ukazují, že Dargomyžskij měl vkus a fantazii při kombinování barev orchestru. Dargomyžského seznámení se skladateli „balakirevského okruhu“ v polovině 50. let 19. století bylo přínosné pro obě strany.

Dargomyžského nový vokální verš ovlivnil vývoj vokálního stylu mladých skladatelů, což ovlivnilo zejména tvorbu Cui a Musorgského, kteří se stejně jako Balakirev setkali s Dargomyžským dříve než ostatní. Rimskij-Korsakov a Borodin byli zvláště ovlivněni Dargomyžského novými operními technikami, které byly praktickou realizací teze, kterou vyjádřil v dopise (1857) Karmalinovi: „Chci, aby zvuk přímo vyjadřoval slovo Chci pravdu. Povoláním operní skladatel Dargomyžskij, navzdory neúspěchům se státním ředitelstvím, nevydržel dlouho nečinnost.

Počátkem 60. let 19. století začal psát magicko-komickou operu „Rogdana“, ale napsal pouze pět čísel, dvě sólová („Duetino z Rogdany a Ratoboru“ a „Komediální píseň“) a tři sborová (sbor dervišů na slova od Puškina "Rise up" , plachý", přísného orientálního charakteru a dva ženský sbor: „Tiše teč potůčky“ a „Jako zářící hvězda se objeví“; všechny zazněly poprvé na koncertech Svobodných Hudební škola 1866 - 1867). O něco později koncipoval operu „Mazepa“, založenou na zápletce „Poltava“ od Puškina, ale poté, co napsal duet mezi Orlikem a Kochubey („Zase jsi tady, opovrženíhodný člověče“), se usadil.

Nebylo dost odhodlání vynaložit energii na velkou esej, jejíž osud se zdál nespolehlivý. Cestování do zahraničí v letech 1864-65 přispělo k vzestupu jeho ducha a síly, protože bylo umělecky velmi úspěšné: v Bruselu kapelník Hansens ocenil Dargomyžského talent a přispěl k provedení jeho orchestrálních děl na koncertech (předehry k „Mořská panna“ a „Cossack Woman“), což byl obrovský úspěch. Ale hlavní impuls k mimořádnému probuzení kreativity dali Dargomyzhskému jeho noví mladí soudruzi, jejichž talenty rychle ocenil. Dalším problémem se pak stala otázka operních forem.

Serov ji studoval, chtěl se stát operním skladatelem a nechal se unést myšlenkami Wagnerovy operní reformy. Pracovali na něm také členové Balakirevova okruhu, zejména Cui, Musorgskij a Rimskij-Korsakov, kteří jej řešili samostatně, převážně na základě rysů nového Dargomyžského vokálního stylu. Když Cui skládal svůj „William Ratcliffe“, okamžitě seznámil Dargomyzhského s tím, co napsal. Seznámili Dargomyzhského se svým novým vokální skladby také Musorgskij a Rimskij-Korsakov. Jejich energie byla sdělena samotnému Dargomyzhskému; rozhodl se odvážně vydat na cestu operní reformy a začal (jak sám říkal) svou labutí píseň, pustil se do skládání „Kamenného hosta“ s mimořádným zápalem, aniž by změnil jediný řádek Puškinova textu a přidal jediné slovo. to.

Dargomyzhského nemoc (aneuryzma a kýla) nezastavila jeho kreativitu; v posledních týdnech psal vleže v posteli tužkou. Mladí přátelé, shromáždění u pacienta, předváděli scénu za scénou opery tak, jak vznikala a svým nadšením dodávali skomírajícímu skladateli novou sílu. Během několika měsíců byla opera téměř hotová; smrt zabránila dokončení hudby pouze pro posledních sedmnáct veršů. Podle Dargomyžského závěti dokončil Cuiho „Kamenný host“; napsal také úvod k opeře, vypůjčil si z něj tematický materiál a operu Rimského-Korsakova orchestroval. Snahou přátel byl „Kamenný host“ nastudován v Petrohradě na Mariinském jevišti 16. února 1872 a obnoven v roce 1876, ale nemohl zůstat na repertoáru a dodnes není zdaleka doceněn.

Význam „Kamenného hosta“, který logicky završuje Dargomyžského reformní myšlenky, je však nepopiratelný. V Kamenném hostu se Dargomyžskij stejně jako Wagner snaží dosáhnout syntézy dramatu a hudby a podřizovat hudbu textu. Operní formy Kamenného hosta jsou natolik flexibilní, že hudba plyne plynule, bez opakování nezpůsobeného významem textu. Toho bylo dosaženo opuštěním symetrických forem árií, duet a jiných zaoblených celků a zároveň opuštěním pevné kantilény, která nebyla dostatečně pružná pro vyjádření rychle se měnících odstínů řeči. Tady se ale cesty Wagnera a Dargomyžského rozcházejí. Wagnerovo těžiště psychologie hudebního výrazu postavy převeden do orchestru a jeho vokální party skončily v pozadí.

Dargomyžskij se soustředil hudební expresivita na vokální party, přičemž je pro samotné postavy vhodnější mluvit o sobě. Operními články Wagnerovy nepřetržitě plynoucí hudby jsou leitmotivy, symboly osob, předmětů a myšlenek. Operní styl"Kamenný host" postrádá leitmotivy; Nicméně Dargomyzhského charakteristiky postav jsou živé a přísně dodržované. Slova vložená do úst jsou různá, ale pro každého homogenní. Dargomyžskij popřel pevnou kantilénu a odmítl i obyčejný, takzvaný „suchý“ recitativ, málo výrazný a postrádající čistě hudební krása. Vytvořil vokální styl, který leží mezi kantilénou a recitativem, zvláštní melodický nebo melodický recitativ, dostatečně pružný, aby byl v neustálém souladu s řečí, a zároveň bohatý na charakteristické melodické ohyby, zduchovňuje tuto řeč a vnáší do ní nový, chybí emocionální prvek.

V tomhle vokální styl, která plně odpovídá zvláštnostem ruského jazyka, je zásluhou Dargomyžského. Operní formy „Kamenného hosta“, způsobené vlastnostmi libreta, textu, který neumožňoval plošné použití sborů, vokální soubory, nezávislá vystoupení orchestru, nelze samozřejmě považovat za neměnné vzory pro žádnou operu. Umělecké úkoly nedovolit jedno, ani dvě řešení. Ale řešení Dargomyžského operního problému je tak charakteristické, že na něj v dějinách opery nezapomeneme. Dargomyžskij měl nejen ruské stoupence, ale i zahraniční.

Gounod zamýšlel napsat operu založenou na Kamenném hostovi; Debussy ve své opeře Pelléas et Mélisande realizoval principy Dargomyžského operní reformy. - Dargomyžského společenská a hudební činnost započala teprve krátce před jeho smrtí: od roku 1860 byl členem komise pro posuzování skladeb přihlášených do soutěží Říšské ruské hudební společnosti a od roku 1867 byl zvolen ředitelem petrohradské pobočky hl. Společnost. Většinu Dargomyžského prací publikovali P. Jurgenson, Gutheil a V. Bessel. Opera a orchestrální díla jmenované výše. Klavírní kusy Dargomyžskij napsal něco málo (asi 11) a všechny (kromě „Slovanské Tarantely“, op. z roku 1865) patří k rané období jeho kreativita.

Dargomyžskij je zvláště plodný v oblasti malých vokálních skladeb pro jeden hlas (přes 90); Napsal 17 dalších duetů, 6 souborů (pro 3 a 4 hlasy) a „Petersburg Serenades“ - sbory pro různé hlasy (12 ©). - Viz dopisy od Dargomyzhského ("Umělec", 1894); I. Karzukhin, životopis, s rejstříky děl a literatury o Dargomyžském („Umělec“, 1894); S. Bazurov "Dargomyžskij" (1894); N. Findeizen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "Paměti" ("Ruský starověk", 1875); A. Serov, 10 článků o „Rusalce“ (ze setkání kritické eseje); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov „Naše hudba za posledních 25 let“ (ve sborníku).

G. Timofejev

Ruská civilizace

Alexandr Dargomyžskij měl obrovský vliv na vývoj ruštiny hudební umění. Tento muž se posadil ke klavíru a úplně se proměnil. Všechny potěšil svou vášní pro hudbu a snadné hraní každodenní život neudělal na lidi silný dojem.

Hudba je přesně tou oblastí, kde odhalil svůj talent a poté dal světu velká díla.

Dětství

Alexander se narodil ve vesnici Troitskaya v roce 1813 dne 14.2. Jeho rodina byla velká, kromě něj bylo ještě pět dětí. Až pět let malý Sasha nemluvil. Jeho hlas byl zformován pozdě. Po celý život zůstal vysoký s mírným chrapotem, což nebylo považováno za nevýhodu, ale pomáhalo mu při zpěvu dotknout se srdcí posluchačů.

V roce 1817 se Dargomyžští přestěhovali do Petrohradu. Jeho otec tam získal místo v kancléřství. A Alexander začíná své hudební vzdělání. Pak poprvé usedl ke klavíru. Vášeň pro různé typy umění mu bylo vštěpováno doma. Jeho matka Maria Borisovna byla úzce spojena s literaturou. Atmosféra v domě byla příznivá pro kreativitu. Po večerech děti pořádaly představení a přes den se učily humanitní předměty: poezii, cizí jazyky a historie.

Jeho první učitel hudby byl Louise Wolgenborn. Poté, co s ním dva roky studovala, dala mu v tomto oboru jen málo znalostí. Proto bylo nutné změnit učitele. Od roku 1821 začal Alexander vyučovat u A.T. Danilevsky, už slavná osobnost v hudebních kruzích. Po několika sezeních s ním Dargomyzhsky dělá pokroky. Kromě běžných lekcí s učitelem se chlapec snažil sám skládat melodie.

Tvůrčí činnost se nesetkala se souhlasem přísného učitele. Považoval za neslušné, aby se šlechtic věnoval psaní. Současně měl budoucí skladatel druhého učitele - nevolníka Vorontsova, který učil chlapce hrát na housle. Na rozdíl od Danilevského podporoval Alexandrovy tvůrčí experimenty. Aby svému synovi přidali koncertní praxi, pozvali jeho rodiče klavíristu Franze Schoberlechnera. Studovali v letech 1828 až 1831. Během této doby Dargomyzhsky zdokonalil své dovednosti do té míry, že již ve 30. letech byl slavný po celém Petrohradu. Kromě hraní dál hudební nástroje Alexander měl vášeň pro zpěv. Studoval u vokálního trenéra Benedikta Zeibicha, který se stal poslední učitel skladatel. Po studiu s ním pokračoval Dargomyzhsky ve své hudební cestě sám.

Zralé roky

V roce 1827 začal Alexander pracovat v kanceláři. Ve své službě zaznamenal významné úspěchy. Jeho život je však stále nerozlučně spjat s hudbou a psaním. V roce 1835 se M. Glinka stal jeho blízkým přítelem, se kterým muzicíroval. Opera tohoto skladatele „Život pro cara“ inspirovala Dargomyžského k napsání vlastního skvělého díla.

Námět k opeře převzal z Hugovy knihy „Lucretia Borgia“. Následně však toto drama opustil a obrátil se ke „katedrále Notre Dame v Paříži" V roce 1841 dílo dokončil a nazval ho Esmeralda. Opera však neměla úspěch. Nejprve ležel dlouhých 8 let na skladatelově stole a poté, po několika letech inscenací ve Velkém divadle v Moskvě, byl zcela zapomenut. Depresivní hudebník se mezitím nevzdal a dál psal romance a také dával lekce zpěvu.

V roce 1843 odešel do důchodu a vydal se na cestu do Evropy, kde se setkal slavných hudebníků. O dva roky později se vrací do vlasti a veškerý svůj čas věnuje studiu folklóru a psaní děl na jeho základě. Hlavní hudební tvorba, ve které se folklórní prvky, byla "Rusalka". To bylo uvedeno na jevišti poprvé v roce 1856. Ona dlouho zůstal v divadelním repertoáru.

Ve společnosti se přiblížil okruhu spisovatelů, kteří se hlásili k demokratickým názorům. Podílí se dokonce na vydávání časopisu Iskra. V roce 1859 se Alexander stal jedním z vůdců Ruské hudební společnosti. Zároveň hledá nový příběh. Poté, co odmítl několik Pushkinových "tragédií", zastaví se u "The Stone Guest". Nicméně jeho kreativní krize, z důvodu jeho zanedbání mladí skladatelé, zasahoval do psaní hudby. Poté Dargomyžskij opět odchází do zahraničí.

Velkým objevem pro něj bylo, že jeho díla byla mezi cizinci oblíbená. Inspirován tím získává zpět víru v sebe sama a vrací se do Ruska, aby dokončil svůj „Kamenný host“. Ale četná selhání a nedostatek uznání si již vybraly svou daň. Skladatelovo zdraví je podlomené. Alexander nestihne dokončit operu a přikáže ji dokončit Caesar Cui. Dargomyžskij umírá v roce 1869 dne 17.5. ve věku 55 let sám: manželka a děti slavný skladatel nebylo.

Kreativita Dargomyzhsky

Neobvyklá hudební řešení udělala z Alexandra inovátora v klasické hudbě. Například jeho opera „Rusalka“ byla první svého druhu psychologické drama s prvky folklóru. A slavný „Kamenný host“ byl založen na zhudebněných „melodických recitativech“. Skladatel se považoval za spisovatele „dramatické pravdy“ a snažil se lidský zpěv reprodukovat tak, aby odrážel všechny možné emocionální odstíny.

Li rané práce hudebníci jsou plní lyrických začátků, v pozdějších se pak stále více objevuje drama a jasná vášeň. Ve svých dílech se snažil zobrazovat výhradně vypjaté momenty a konflikty lidský život plné pozitivních i negativní emoce. Klid v hudbě mu byl cizí.

Slavná díla Dargomyzhského

"Esmeralda" (1841)
"The Triumph of Bacchus" (1848)
"Mořská panna" (1855)
"Cossack" (1864)
"Kamenný host" (1869)

Po zrušení poddanství patřil k těm statkářům, kteří propouštěli rolníky na svobodu.
Nebyl ženatý, ale ve společnosti se šuškalo o jeho romantickém vztahu se svým studentem Lyubovem Millerem.
Zpěváky jsem učil zpěvy zcela zdarma.
Celý život žil s rodiči.
Za jeho života nebyl o skladatelova díla příliš velký zájem. Teprve desetiletí po jeho smrti byla Dargomyzhského hudba oceněna jeho potomky. Jako zakladatel realismu v hudbě měl obrovský vliv na hudebníky následujících generací.