Damien Hirst v Benátkách vás zve k obdivování luxusních pokladů „The Incredible“. Kdo kupuje díla Damiena Hirsta v Benátkách

Existuje názor, že umělec může být buď extrémně bohatý, nebo extrémně chudý. To lze použít na osobu, o které se bude diskutovat v tomto článku. Jmenuje se a je jedním z nejbohatších žijících umělců.

Pokud věříte Sunday Times, pak podle jejich odhadů byl tento umělec v roce 2010 nejbohatším na světě a jeho majetek se odhadoval na 215 milionů liber šterlinků.

Díla Damiena Hirsta

V moderním umění tato osoba zaujímá roli „tváře smrti“. Částečně je to dáno tím, že k tvorbě uměleckých děl používá materiály, na které není zvyklý. Mezi nimi stojí za zmínku malby mrtvého hmyzu, části mrtvých zvířat ve formaldehydu, lebka se skutečnými zuby atd.

Jeho díla v lidech vyvolávají šok, znechucení i potěšení zároveň. Sběratelé z celého světa jsou za to ochotni zaplatit obrovské peníze.

Umělec se narodil v roce 1965 ve městě jménem Bristol. Jeho otec byl mechanik a rodinu opustil, když bylo synovi 12 let. Damianova matka pracovala v poradenské kanceláři a byla amatérskou umělkyní.

Budoucí „tvář smrti“ v současném umění vedla k asociálnímu životnímu stylu. Dvakrát byl zatčen za krádež v obchodě. Navzdory tomu však mladý tvůrce studoval na Leeds School of Art a poté vstoupil na londýnskou vysokou školu s názvem Goldsmith College.

Toto zařízení bylo poněkud inovativní. Rozdíl od ostatních byl v tom, že jiné školy jednoduše přijímaly studenty, kteří neměli dostatek dovedností pro vstup na skutečnou vysokou školu, ale Goldsmiths College sdružovala mnoho talentovaných studentů a učitelů. Měli své vlastní vlastním programem, pro které jste nemuseli umět kreslit. V v poslední době Tato forma školení si právě získala oblibu.

V studentská léta rád navštěvoval márnici a dělal tam náčrty. Toto místo položilo základ pro jeho budoucí náměty děl.

V letech 1990 až 2000 měl Damien Hirst problémy s drogami a alkoholem. Během této doby se mu v opilosti podařilo spáchat mnoho různých žertů.

Kariérní žebříček umělce

Hirst se poprvé začal zajímat o veřejnost na výstavě s názvem „Freeze“, která se konala v roce 1988. Na této výstavě, v práci tohoto umělce Charles Saatchi si toho všiml. Tento muž byl slavným magnátem, ale navíc byl vášnivým milovníkem umění a sbíral je. Sběratel získal během roku dvě Hirstova díla. Poté Saatchi často nakupoval umělecká díla od Damiena. Můžete napočítat asi 50 děl, která byla zakoupena touto osobou.

Již v roce 1991 se výše zmíněný umělec rozhodl uspořádat vlastní výstavu, která nesla název V lásce a mimo ni. Nezastavil se a uspořádal několik dalších výstav, z nichž jedna se konala v

Ve stejném roce vzniklo jeho nejslavnější dílo s názvem „Fyzická nemožnost smrti v mysli živých“. Vznikl na náklady Saatchi. Práce Damiena Hirsta, jejíž fotografie je umístěna o něco níže, byla nádoba s velkou nádobou, která byla ponořena do formaldehydu.

Na fotografii se může zdát, že žralok je na délku docela krátký, ale ve skutečnosti měl 4,3 metru.

Skandály

V roce 1994 došlo na výstavě kurátorem Damiena Hirsta ke skandálu s umělcem jménem Mark Bridger. K tomuto incidentu došlo kvůli jednomu z děl s názvem „Strayed from the Herd“, které představuje ovci ponořenou do formaldehydu.

Mark přišel na výstavu, kde byla show tohoto díla umění a jedním pohybem nalil do nádoby plechovku inkoustu a prohlásil nový název tohoto díla –“ Černá ovce". Damien Hirst ho zažaloval za vandalský čin. U soudu se Mark snažil porotě vysvětlit, že chtěl pouze doplnit Hirstovu práci, ale soud mu nerozuměl a uznal ho vinným. Pokutu zaplatit nemohl. , protože v té době byl ve zuboženém stavu, tak dostal jen 2 roky zkušební doby. Po nějaké době si vytvořil vlastní „Černou ovci“.

Damienovy úspěchy

Stalo se v roce 1995 významné datum v umělcově životě - byl nominován na Turnerovu cenu. Dílo s názvem „Matka a dítě odloučeno“ bylo důvodem, proč se vítězem této ceny stal Damien Hirst. Umělec v tomto díle spojil 2 kontejnery. V jednom z nich byla kráva ve formaldehydu a ve druhém tele.

Poslední „hlasité“ dílo

Většina poslední práce, která vzbudila rozruch, za kterou Damien Hirst utratil poměrně dost peněz. Damien Hirst nikdy neměl dílo, jehož fotografie již ukazuje všechny jeho vysoké náklady.

Název této instalace je „Z lásky k Bohu“. Představuje lidskou lebku, která je pokryta diamanty. Na tento výtvor bylo použito 8601 diamantů. Celková velikost kamenů je 1100 karátů. Tato socha je nejdražší ze všech umělcových. Jeho cena je 50 milionů liber. Poté odlil novou lebku. Tentokrát to byla lebka dítěte, které se říkalo "Proboha." Jako materiál byla použita platina a diamanty.

V roce 2009, poté, co Damian Hirst uspořádal svou výstavu „Requiem“, která vyvolala bouřlivou vlnu nespokojenosti kritiků, oznámil, že se vzdal instalací a od nynějška se bude opět věnovat běžné malbě.

Výhled do života

Na základě rozhovoru se umělec nazývá punkerem. Říká, že se bojí smrti, protože skutečná smrt opravdu hrozné. Podle něj se dobře neprodává smrt, ale pouze strach ze smrti. Jeho názory na náboženství jsou skeptické.

Celkem výstava představuje 189 exponátů, včetně stovek soch (z toho jedna gigantická) a 21 místností zaplněných drobnými předměty. Kolik to stálo výstavní projekt Nadace Françoise Pinaulta zůstává záhadou. Podle New York Times se cena práce pohybuje od 500 tisíc dolarů za kus drobná díla až 5 milionů dolarů za velkou sochu.

Nicméně nejvíce drahá práce ještě nebyla prodána - zjevně na ni mezi sběrateli probíhají nepřítomné aukce. Toto je bronzová verze obří socha"Démon s míčem" stojící v atriu Palazzo Grassi. Na výstavě se ani neprezentuje: kvůli příliš vysokým nákladům na dopravu bylo rozhodnuto o jeho nahrazení sochou odlitou do stejné formy, ale z polymeru. Jak píše Nate Freeman, bronz má hodnotu 14 milionů dolarů a jeho zdroj uvedl, že současná nabídka za něj je 1,3 milionu. Mimochodem, dostupnost kopií je další skvělý marketingový tah od Hirsta. Všech 189 exponátů je vyrobeno ve třech verzích: technikou imitující objekt porostlý korály; z cenných materiálů (mramor, bronz atd.); a „kopie“ (zřejmě vyrobená z polymeru). V závislosti na použitém materiálu se cena za každý exponát liší. Podle pověstí si někteří sběratelé koupili tři verze svého oblíbeného díla najednou.

Nehledě na to, že uměleckou hodnotu díla a samotná koncepce výstavy vyvolávají v umělecké komunitě vážné kontroverze, kritici umění a analytici trhu s uměním připouštějí, že výstava v Benátkách se již stala triumfální návrat Damien Hirst pro toho velkého umělecká scéna po řadě kreativních a komerčních neúspěchů poslední desetiletí. Je zřejmé, že co do „sbírek“ překoná jeho dosavadní rekord, kdy dvoudenní aukce jednoho umělce v Sotheby's na podzim roku 2008 vynesla zhruba 200 milionů dolarů. Zajímavé je, že dealeři Damiena Hirsta Larry Gagosian a Jay Joplin z White Cube Galerie to odmítla komentovat nejnovější prodeje umělec v Benátkách.

Anatomické sochy od Damiena Hirsta. Mimo jiné vzorky současné umění Damiena Hernsta lze rozlišit jako celou řadu anatomických plastik. Práce sochaře a umělce je poněkud nejednoznačná a vyvolává mnoho obdivu i kritiky. Pojďme se blíže podívat na jeho anatomické sochy.

Anatomické sochy Damiena Hirsta - Panenská matka (2005):

„Panenská matka“ je 10 metrů (33 stop) bronzová socha s malovanou anatomickou částí. Postava figurky připomíná „Malý tanečník čtrnácti“ od Edgara Degase. Podle Hernsta "Panna matka" ukazuje, že těhotná postava vypadá výrazně starší, a to je problém. Socha se nachází v soukromá sbírka v New Yorku.

Foto: Robert McKeever © Damien Hirst and Science Ltd. Všechna práva vyhrazena, DACS 2012

Anatomické sochy Damiena Hirsta - Pravda (Verity, 2003 - 2012):

Další široký slavné dílo 20metrová (66,43 stop) socha Damiena Hirsta „Pravda“, vážící 25 tun. „Pravda“ je alegorií pravdy a spravedlnosti. Póza této postavy je opět převzata z knihy Edgara Degase „Malá tanečnice čtrnácti let“. Anatomický řez hlavou a trupem odhaluje její lebku a vyvíjející se plod uvnitř jejího lůna.

Edgar Degas "Malý tanečník čtrnácti"

„Pravda“ stojí na podstavci roztroušených právnických knih a má tradiční symboly spravedlnosti – meč a váhy. Váhy jsou ukryty v ruce za zády, zatímco postava drží meč v sebevědomě zdvižené ruce. Socha jako by naznačovala, že spravedlnost může být bez spravedlnosti nebezpečná.

Foto: Steve Russell © Damien Hirst and Science Ltd. Všechna práva vyhrazena, DACS 2013

Technicky je socha vyrobena ze 40 samostatných dílů sestavených dohromady na ocelovém rámu. Během procesu návrhu a výroby prošla socha četnými testy, mimo jiné v aerodynamickém tunelu. Nyní je „Truth“ v dlouhodobém pronájmu a instalován v přístavu North Devon (UK).

Anatomické sochy od Damiena Hirsta - Wretched War (2004):

„Ubohá válka“ je vytvořena podobným způsobem jako předchozí dvě sochy a představuje postavu těhotné ženy bez hlavy s anatomickým řezem. Hlava je umístěna u nohou sochy. Tělo sochy je pokryto prasklinami a odštěpky, vedle hlavy jsou další fragmenty postavy. „Ubohá válka“ je vyrobena z bronzu a je vysoká jen něco málo přes jeden a půl metru.

Foto: Roger Wooldridge © Damien Hirst and Science Ltd. Všechna práva vyhrazena, DACS 2012

Svatý Bartoloměj, Exquisite Pain (2006):

„Svatý Bartoloměj, nádherná bolest“ je bronzová socha vyrobená v křesťanské umělecké tradici, zobrazující mučednictví apoštol Inspirací pro toto dílo byly obrazy světce na obrazech, které Damien Hirst zná od dětství. Hearst byl vychován v katolické škole jako dítě.

Foto: Stephen White © Damien Hirst and Science Ltd. Všechna práva vyhrazena, DACS 2012

„Svatý Bartoloměj, nádherná bolest“ slouží jako připomínka toho, že přísné rozdíly mezi uměním, náboženstvím a vědou jsou relativně nedávné. Hirst vysvětluje, že historicky byly obrazy svatého Bartoloměje (patrona lékařů a chirurgů) často používány lékaři pro anatomická studia. V Hirstově interpretaci stojí klidný světec na stole posetém chirurgickými nástroji. V ruce drží skalpel, v souladu s tradičními vyobrazeními, ale v druhé ruce drží nůžky. Hirst, inspirovaný Střihorukým Edwardem (1990) Tima Burtona, věří, že nůžky přidávají expozici a bolest, krásu a tragédii.

Anatomické sochy Damiena Hirsta - Hymn (Hymn, 1999 - 2005):

„Hymna“ je 20 stop vysoká malovaná bronzová socha, která váží přes šest tun. Kousek byl inspirován anatomickým modelem, který patřil Hirstovu synovi. Ukázalo se přesná kopie lékařská expozice, ale mnohem veselejší, přátelštější, barevnější a živější.

Foto: Mike Parsons © Damien Hirst and Science Ltd. Všechna práva vyhrazena, DACS 2012

Anatomické sochy Damiena Hirsta - Temple (Temple, 2008):

„Temple“ je další dílo Damiena Hirsta na téma anatomického exponátu. Výška sochy je 6,6 metru, je vyrobena z malovaného bronzu.

Foto: Prudence Cuming Associates Ltd © Damien Hirst and Science Ltd. Všechna práva vyhrazena, DACS 2012

Anatomické sochy Damiena Hirsta - Legenda (Legenda, 2011):

Socha "Legenda" v malovaném bronzu. Jedna strana sochy nám představuje pohádkové zvíře z legend - kůň Pegas. Druhá strana sochy je bez kůže, odhaluje strukturu kostí, svalové tkáně a šlach.

16,5 metru vysoká socha bezhlavého démona zaplňuje atrium Palazzo Grassi

Poprvé v historii jsou oba benátské výstavní prostory sběratele Françoise Pinaulta věnovány jedné výstavě. A neobsadil je nikdo jiný než Damien Hirst, jeden z největších slavných umělců modernost. Podrobnosti o výstavě byly až do vernisáže utajeny: vědělo se jen to nový projekt Autor vaří posledních 10 let.

Damien Hirst, "Hydra a Kali" (dvě verze) a "Hydra a Kali pod vodou (podvodní fotografie Christopha Gehrigka)." Foto: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

V neděli 9. dubna konečně dostala příležitost zúčastnit se i veřejnost Benátská výstava Brit Damien Hirst. Pod rouškou tajemství pro ni v uplynulém desetiletí vytvářel exponáty.

„Kronos požírá své děti“
Foto: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA

„Poklady z místa havárie Neuvěřitelného se nacházejí v obou palácích nadace Pino – Palazzo Grassi a Punta della Dogana. Je to poprvé v historii, kdy obě centra dala prostor jednomu umělci.

Výstava je prezentována jako mnohovrstevný labyrint pokladů z lodi, která se potopila před 2000 lety a byla objevena až v roce 2008 (shodou okolností předchozí rok Hirstova kariérního vrcholu).

Damien Hirst, „Hydra a Kali“ (fragment). Foto: Andrea Merola/AP

Damien Hirst

51letý Damien Hirst je považován za nejbohatšího žijícího umělce na světě. On je nejvíc světlý zástupce skupina „Mladí Britští umělci"(Britart), dominující umění Foggy Albion za poslední čtvrtstoletí.

Symbolem tohoto sjednocení je Hirstovo dílo „The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living“ (1991), představující tygřího žraloka v akváriu s formaldehydem.

Treasures of the Wreck of the Incredible: Výstava Damiena Hirsta v Palazzo Grassi a Punta della Dogana Center for Contemporary Art, Benátky. Foto: Damien Hirst and Science Ltd

„Poklady z vraku Neuvěřitelného jsou mnohovrstevným labyrintem soch, historických předmětů, fotografií a videozáznamů „objevení“ a „záchrany“ neocenitelného nákladu.

"Dva Garudy"

Podle legendy se loď potopila u pobřeží východní Africe.

"Démon s pohárem"
Foto: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA

Na palubě byla rozsáhlá umělecká sbírka patřící osvobozenému otrokovi jménem Sif Amotan II.

Sbírka obsahovala artefakty všech civilizací známých v té době a byla zaslána do muzejní ostrov, kde měla být vystavena. Loď se potopila a všechny její cennosti v ní klidně spočívaly mořské hlubiny do roku 2008. Nyní se před námi tyto poklady objevují.

Damien Hirst, „Pět nahých řeckých žen“, „Pět starožitných torz“, „Nahá řecká žena“ (tři verze).

Každý exponát na výstavě byl vyroben v trojím vyhotovení. V první verzi to vypadá jako poklad vytažený z mořského dna („Koral“ v Hirstově jazyce); ve druhém - jako zachráněná relikvie, restaurovaná moderní restaurátoři("Poklad"); a za třetí - jako reprodukce pseudohistorického objektu („Kopie“).

Damien Hirst, "Cyclops Skull" a "Potápěči studují Cyclops Skull (podvodní fotografie)."
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Jsou zde obrovské bronzové bohyně válečnice, unikátní mramorové busty a lebky Kyklopů, modlitební figurky, hrobky, stoly, urny, vitríny se štíty, vzácné šperky a mince.

Socha na výstavě „Poklady neuvěřitelného ztroskotání“
Foto: Awakening/Getty Images

Hirst použil řadu drahých materiálů - malachit, zlato, lapis a nefrit - k vytvoření sbírky artefaktů v muzejní kvalitě připomínající starověký svět.

Pro větší věrohodnost je mnoho děl zdobeno bílými červy a „korály“ neuvěřitelných barev. Téma ztroskotání doplňují velkoformátové fotografie a velmi realistické videozáznamy potápěčů pracujících u pobřeží souostroví Zanzibar.

Podle Artnet.com s cílem snížit obra bronzové sochy na dno Indický oceán, a pak je zvednout, byly najaty speciální záchranné lodě.

Damien Hirst, "Kamenný kalendář".
Foto: Miguel Medina/AFP/Getty Images

Damien Hirst, "Neznámý faraon" (fragment). Vzor pro tuto práci byl jasný Americký zpěvák, rapper, producent, hudebník a módní návrhář Pharrell Williams. Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Stojí za zmínku, že v tomto pečlivě navrženém prostředí se mihnou tváře hudebníka Pharrella Williamse, modelky Kate Moss, zpěvaček Rihanny a Yolandi Visserových...

Busta Tadukheppy, mladší manželky egyptský faraon Amenhotep III
Foto: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA

Nemluvě o soše Mickey Mouse v Punta della Dogana. Sám Damien Hirst se objevuje v bronzovém díle „Bust of the Collector Sif Amotan II“ a naznačuje, že je nejen tvůrcem, ale také sběratelem uměleckých děl.

Damien Hirst, „Sfinga“ (verze „Coral“); níže - Damien Hirst, „Sfinga“ (verze „Poklad“).
Obě fotografie: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Podle New York Times velcí dealeři - jako Gagosian Gallery nebo White Cube - již některá díla nakoupili za ceny od 500 tisíc do 5 milionů dolarů za kopii. Jako většina faktů na výstavě je však i tato informace skryta pod rouškou tajemství.

Výstava Damiena Hirsta „Treasures from the Wreck of the Incredible“ bude jednou z ústředních událostí benátského bienále a potrvá do 3. prosince 2017.