Dmitrij Pavlovič Kogan se rozloučil. Dmitry Kogan: biografie, repertoár, projekty
"Moje matka ze mě udělala houslistu"
Foto: Grigory Shelukhin/dr
Dmitrij Kogan, vnuk legendárního houslisty Leonida Kogana a syn neméně slavného dirigenta Pavla Kogana, byl předurčen stát se hudebníkem. Přesto Dmitrij vždy zdůrazňuje, že nikdy nebyl otrokem houslí. Má mnoho přátel, miluje kino, restaurace a dělá charitativní činnost.Dmitrij Kogan tradičně slaví narozeniny na pódiu. Muzikant si je jistý: není nic příjemnějšího, než obdarovat k svátku ostatní. Letos se Dmitry nezměnil: v den svých 35. narozenin vystoupil na pódiu koncertní síně Barvikha Luxury Village a dal fanouškům příležitost porovnat odlišné hlasy pěti velkých houslí. A přestože nástroje Stradivari, Guarneri, Amati, Guadagnini a Viglioma mají celkovou pojistnou hodnotu dvacet milionů dolarů, přesto jsou prakticky k nezaplacení. Přepravují se v pancéřových pouzdrech v doprovodu působivých stráží.
Málokdy je slyšet všech pět houslí na jednom pódiu během jednoho večera: majitelé je nechávají vyskladnit jen párkrát do roka. Ale zároveň je velmi těžké shromáždit je na jednom místě v jeden čas: jeden je odvezen na výstavu, jiný na restaurování, třetí je vystaven v muzeu... Všechny nástroje jsou značného stáří. Nejstarší je stará více než čtyři století. Vyrobili ho Antonio a Hieronymus Amati v roce 1595. Nejmladšímu, jeho autorovi Jean-Baptiste Villaumeovi, je něco málo přes jeden a půl století.
Dmitry Kogan představuje každé z velkých houslí jako svého dobrého přítele, s úžasným hlasem a vlastním osudem. "Housle Amati mají melodický hlas, neuvěřitelnou něhu a měkkost," říká Dmitry. - Housle Antonia Stradivariho mají skutečně „zlatý“ témbr. Nástroj Giuseppe Guarneri má úžasnou sílu, energii a charisma a hlas houslí Giovanniho Batisty Guadagniniho je ušlechtilý a překvapivě hluboký. Jediným nástrojem, který nevyrobil italský mistr, jsou housle Jean Baptiste Villaume. Proslavil se svými úchvatnými kopiemi houslí Stradivarius a Guarneri. Tyto housle ukazují, jak blízko může být kopie originálu a jak může být dokonalá.“
Dmitriji, mluvíš o těchto houslích, jako by to byly živé bytosti.
Samozřejmě, pro mě jsou všichni živí, s vlastní duší a energií. Je jich pět a já jsem sám. Každý z nich má opravdu svůj charakter, který mi čas od času ukáže. Když například začnu hrát více na jedny housle, druhé okamžitě projeví svou nespokojenost – se zvukem.
to myslíš vážně?
Vážně. Teď trávím u všech houslí stejně času. Dříve jsem se snažil hrát více na ty housle, které přišly později, abych si na ně zvykl a dohnal ztracený čas a zameškané zkoušky. Mimochodem, stane se, že se na koncertě něco pokazí a vy nerozumíte tomu, co se děje: nejsou žádné technické problémy, nejsou žádné praskliny, vše je nastaveno, ale housle hrají špatně. Problém je na energetické úrovni. Víte, je to jako člověk, který se necítí dobře: jde k lékaři a ten mu řekne, že je absolutně zdravý. Stejné je to s houslemi.
Dmitriji, váš dědeček je Leonid Kogan, vynikající houslista 20. století, vaše babička je Elizaveta Gilels, slavná houslistka, váš otec je dirigent Pavel Kogan a vaše matka je klavíristka Lyubov Kazinskaya. Zdá se, že váš osud byl předurčen od narození?
Samozřejmě teď mohu mluvit o tom, čím bych se mohl stát, kdybych se nestal houslistou. Ale to se rovná tomu, že říkám, proč jsem se narodil jako muž a ne jako žena. ( směje se.) Jako dítě jsem samozřejmě snil o mnoha věcech: letět do vesmíru, stát se fotbalistou, jeden čas jsem dokonce snil o tom, že se stanu opravářem elektronických zařízení. Navíc jsem v tomhle všem byl dobrý - opravoval jsem kamery a magnetofony. Ale ve dvanácti se mě housle ještě úplně zmocnily a všechny ostatní koníčky ustoupily do pozadí. Dobře si pamatuji to léto, kdy jsem si najednou uvědomil, že hudba je pro mě to hlavní.
Měli jste, jako každé dítě, někdy touhu skončit s hudbou?
Samozřejmě, že tam byla taková touha. A velmi silný! ( usmívá se.) Faktem je, že housle jsou velmi specifický nástroj. Na rozdíl od stejného klavíru, který vydává „specifický zvuk“: kdokoli může přijít, stisknout klávesu a tón zazní. To se na houslích dělat nedá. Chce to měsíce cvičení. Trénink byl proto velmi obtížný: jste mučeni a mučeni a housle místo zvuků vydávají jakési pískání a skřípání. A přirozeně jsem po první hodině ztratil veškerý zápal a chuť studovat dál – nic nefunguje, housle nechtějí hrát. Musíme skončit s tímto obchodem! Chtěl jsem, jako ostatní kluci, hrát fotbal. Navíc, když jsem si uvědomil, že nejdřív musím hrát stupnice, učit se etudy, aranžovat handy, a teprve potom, po mnoha letech, možná bude velká scéna a úspěch, touha skončit s výukou jen zesílila. A nebýt hrdinského úsilí mé matky, je nepravděpodobné, že by se něco stalo - moje matka ze mě doslova udělala houslistu. Sám bych se do tohoto bodu nedostal. Přemlouvala mě, nutila a dokonce i uplácela. Například na hodinu výuky mi dávali žvýkačky s vložkou. V těch letech, a to byl konec 80. let, se nedalo vymyslet nic lepšího. Pamatuji si, že mi moje matka dokonce platila peníze za kurzy! Dokud jsem se nestal drzý a nezačal požadovat horentní sumy. ( Smích.) Ale když jsem viděl výsledek, nic mě nezastavilo - doslova jsem se do hudby zamiloval!
A v deseti letech už jste měl svůj první samostatný koncert.
Ano, mluvil jsem na nějakém vojenském institutu. Ale měl jsem takový strach, že jsem si sotva na něco vzpomněl. Jen to, jak mě matka pevně držela za ruku, než vyšla na pódium. Nepamatuji si, jak jsem šel na pódium, jak jsem hrál. Pak jsem hodně vystupoval, a když mi bylo patnáct let, odehrál se můj první debutový koncert se symfonickým orchestrem, který vedl slavný dirigent Arnold Katz. Ale tohle už byl vážný výkon.
A pak už jsi necítila takový strach?
Žádný strach. Ale vzrušení je vždy přítomno. Snažil jsem se to překonat, pracoval na sobě. Ale kupodivu, když se mi podařilo být v naprostém klidu, koncert dopadl hůř. Pak jsem si uvědomil, že vzrušení je nutné. Pouze to dává emocionální povznesení a inspiraci, kterou kreativní lidé tak potřebují. Pamatujte, jako Lermontov: "Prázdné srdce bije rovnoměrně, pistole v ruce se netřese." Srdce by nemělo bít rovnoměrně, takže hrát koncerty čistě technicky je nemožné.
Rozhodli jste se vyrazit na severní pól s koncertem, nebo vám to někdo navrhl?
Dostal jsem nabídku odehrát koncert pro polárníky. Tento nápad se mi moc líbil a šel jsem tam s radostí. Koncert se konal ve stanu při nulových teplotách. Samozřejmě byla zima, ale velmi zajímavé.
Asi tam bylo málo diváků?
Padesát lidí. Víte, světoznámý houslista Bronislaw Huberman jednou přijel do Vídně, kde měl koncertovat, a nastal nějaký problém: koncert byl odložen, ale Huberman nebyl informován. Přišel o den dříve, na pódium vyšel ve fraku a v hledišti byl jen jeden člověk. A Bronislav Huberman mu odehrál dvouhodinový koncert! Pak se ho zeptali, proč nezrušil své vystoupení a proč se tolik snažil, když tam seděl jen jeden divák. A Huberman odpověděl, že tento muž ho poslouchal s takovým strachem, že by mu rád zahrál znovu! Až teď jsem začal chápat, že ani se třemi tisíci diváky nemusí být takový energický kontakt jako s deseti. Obecně jsem se nyní začal zajímat o netradiční formy „přibližování“ umění masám, pokud to tak samozřejmě mohu říct.
Proto jsi šel dolů do podzemní chodby?
Ano. Kde jsem hrál! ( Smích.) V podzemní chodbě mi bylo nabídnuto, abych si zahrál jako experiment – abych viděl, kolik peněz vydělá muzikant mé úrovně a jestli mě kolemjdoucí rozeznají od obyčejného houslisty, který tam denně pracuje. Záměrně jsem se neoholil, nasadil si čepici a bundu a šel dolů do metra. Ve výsledku jsem za dvě hodiny hraní vydělal asi dva tisíce rublů. Stala se velmi vtipná příhoda: jeden kolemjdoucí odmítl dát peníze, a když se ho zeptali proč, odpověděl: „Ano, tenhle tu hraje každý den. Je to tak falešné - je to prostě hrozné! Proto mu nikdy nedávám peníze."
Dmitriji, vystupoval jste na nejlepších světových koncertních místech s předními symfonickými orchestry. Nemáte pocit, že už jste hráli všechno a všude? Nebojíš se, že by ses mohl někdy začít nudit?
Ano, bylo takové období. Když mi bylo třicet, začal jsem přemýšlet, co bude dál. Odehrál jsem obrovské množství koncertů, procestoval země a města, nahrál mnoho disků, hrál na nejlepší housle na světě. co bude dál? Teď je mi třicet a pak mi bude čtyřicet – a opravdu se nic nezmění? To mě hodně štvalo a pak jsem si uvědomil, že mým cílem není sám něco hrát a dosáhnout něčeho výjimečného, ale uvést co nejvíce lidí do úžasného světa hudby. Všechno, co jsem předtím dělal, bylo výhradně pro určité publikum, a to byla asi moje chyba. Nyní se snažím hrát co nejvíce charitativních koncertů a nahrávat zdarma hudební CD, která posílám do hudebních škol po celé zemi. A moc se mi to líbí. To je to, co podněcuje kreativitu a dělá mě šťastným.
Pomáhá vám nebo spíše překáží vaše slavné příjmení?
Teď mám samozřejmě svou kariéru, své jméno a už nemůžu říct, jestli mi moje příjmení vadí nebo ne. Ale před deseti lety se mi zdálo, že je to neuvěřitelně otravné. I když... měl jsem v rodině určité tradice, vyrůstal jsem na deskách svého dědečka; Pravda, zemřel, když mi byly čtyři roky, prakticky si ho nepamatuji. Ale přesto jsem měl jeho poznámky, s jeho poznámkami, a to stojí za hodně. Nechyběla samozřejmě ani negativita. Od dětství jsem měl dostatečný počet zlovolníků a závistivců. Mnozí byli vůči mně zaujatí: aniž by mě znali, už mě nemilovali. Podívali se na mě pozorněji, prohlédli si mě jako pod lupou: "Vnuk téhož Kogana!" To, co bylo ostatním odpuštěno – některé chyby, nepřesnosti, hrubosti – nebylo odpuštěno mně. A musel jsem vlastně nejen dostát jménu, ale také překonat očekávání. A musím říct, že bylo docela těžké žít s pocitem, že vždycky někomu něco dlužíte. Od dětství jsem vyrůstal ve stavu divoké zodpovědnosti.
Byl jste jako dítě poslušné dítě?
Ne, byl jsem hrozné dítě - velmi zlobivé a neorganizované. ( usmívá se.) Mámu neustále volali do školy. Teď si samozřejmě nemůžu dovolit být jako v dětství – teď jsem otrokem svého rozvrhu, který sestavují mí asistenti. Představte si, vím, co budu dělat 15. dubna nebo 22. března příštího roku. Nejhorší ale je, že nevím, v jaké náladě budu třeba 25. prosince. Možná v tento den bude sněžit, obloha bude zatažená, nebudu mít inspiraci a nebudu chtít vzít do ruky housle. A na tento den mám naplánovaný koncert v Berlínské filharmonii. A chtě nechtě se budete muset sebrat a koncert dobře odehrát. Ne proto, že jsem k tomu smluvně zavázán, ale kvůli veřejnosti. To znamená, že vlastně nepatřím sám sobě! ( úsměvy.)
Dmitry, jak se obvykle připravuješ na vystoupení?
Dříve se mi zdálo, že bych se měl v den koncertu dobře vyspat, sníst kuřecí nudlovou polévku, pak si pořádně zahrát, spravit si náladu, vypít čaj s cukrem a pak bude mít koncert určitě úspěch. Pak jsem si ale uvědomil, že tohle všechno nemá na koncert žádný vliv. Můžete se perfektně připravit, ale koncert neproběhne zrovna hladce. Nebo můžete po devítihodinovém letu okamžitě vyjít na pódium a odehrát nádherný koncert. Jeviště dělá zázraky. Nikdy nevíte, jak budete hrát, nelze to předvídat.
Dmitry, máš rád ticho?
To je můj problém. Svůj domov navštěvuji velmi zřídka. Bydlím v hotelech téměř pořád a je velmi těžké tam najít ticho. Potřebuji to, ale nemohu se izolovat od společnosti.
Velký hudebník, jehož jméno je známé daleko za hranicemi jeho vlasti, odešel ve věku 39 let. Hrozná zpráva o Dmitrijově smrti zarmoutila velké množství fanoušků klasické hudby.
Dmitrijův asistent také hovořil o příčinách smrti. Virtuózní umělec zemřel na rakovinu.
Budoucí významný hudebník a virtuos Dmitrij Pavlovič Kogan se narodil 27. října 1978 v Moskvě. Leonid Kogan, nepřekonatelný houslista, byl Dmitryho dědeček a jeho babička byla významná houslistka a učitelka - Elizaveta Gilels. Dmitrijův otec a matka také významně přispěli k hudebnímu umění: otcem je dirigent Pavel Kogan, matkou je klavírista Lyubov Kazinskaya, který studoval na Hudební akademii. Gnesins.
Ve věku šesti let, ještě malý Dmitrij, studoval na Střední hudební škole na Moskevské státní konzervatoři. P.I. Po absolvování školy pokračoval ve studiu na Sibeliově akademii v Helsinkách (Finsko).
Ve věku deseti let vystoupil mladý, ale schopný Dmitry poprvé na stejném pódiu se symfonickým orchestrem, když Dmitry dosáhl 15 let, hrál na stejném pódiu s orchestrem ve Velkém sále moskevské konzervatoře.
Debutové vystoupení mladého Dmitryho ve Velké Británii a USA se konalo v roce 1997. Následně mu tleskaly sály nespočtu cizích zemí.
V roce 2010 se geniální houslista stal Ctěným umělcem Ruska. Po nějaké době založil Dmitrij spolu s filantropem Valerijem Savelyevem fond na podporu výjimečných kulturních projektů.
O soukromém životě talentovaného umělce se ví jen velmi málo. V roce 2009 se oženil s Ksenia Chilingarovou, ale z neznámých důvodů se pár v roce 2012 rozešel. Je dobře známo, že Kseniain otec byl poslancem Státní dumy a polárníkem.
Elena řekla, že rodiny Dmitrije a první ženy, která letěla do vesmíru, se znají od roku 1963.
Když Dmitrij a Elena ještě nežili, jejich rodiče a prarodiče už byli přáteli. Navzdory skutečnosti, že Valentina Tereshková byla z jednoduché rodiny, opravdu si užila hru Leonida Kogana. Byla potěšena jeho talentem.
Nikoho nepřekvapilo, že když děti vyrostly, staly se navzájem blízkými příbuznými. Někdy Dmitrij nazýval sestru dcery Valentiny Tereshkové Leny. Elena také považuje Dmitrijovu matku za skvělou ženu, protože se jí podařilo vychovat tak talentovaného syna.
Mezi synem a matkou vznikl velmi vřelý a něžný vztah. Zahalila ho do péče a něhy, na oplátku chlapec opětoval výjimečnou synovskou láskou.
Dmitrij Pavlovič vytrvale pokračoval v léčbě. Trpěl melanomem – rakovinou kůže. Poslední léčebný cyklus podstoupil v Izraeli. 18. srpna přijel z Izraele do Moskvy a pokračoval v léčbě na soukromé klinice. Ale o týden později už tam nebyl.
Všimli jste si překlepu nebo chyby? Vyberte text a stiskněte Ctrl+Enter, abyste nám o něm dali vědět.
Ohledně smrti slavného ruského houslisty Dmitrije Kogana se objevily nové podrobnosti. Jak řekl blízký přítel hudebníka, rok bojoval s vážnou rakovinou.
„Celý rok se vytrvale léčil s melanomem – rakovinou kůže, naposledy byl převezen z Izraele do Moskvy,“ řekla dcera Valentiny Těreškovové, se kterou se Kogan přátelil. Zahraniční lékaři podle ní hudebníkovi doporučili, aby pokračoval v léčbě ve Výzkumném onkologickém ústavu Herzen, kde pracují ti nejlepší specialisté.
K TÉMATU
Kogan se však rozhodl odejít na soukromou kliniku, kde o týden později zemřel, píše Komsomolskaja pravda. "Lékaři... převzali zodpovědnost a z nějakého důvodu změnili předpisy izraelských lékařů." Dima zpátky...“ - s hořkostí dodala Elena.
Připomeňme, že 29. srpna zemřel na rakovinu 38letý houslista Dmitrij Kogan. Rozloučení s hudebníkem se uskuteční 2. září v Komorním sále Moskevského mezinárodního domu hudby. Smuteční obřad se bude konat v kostele ikony Matky Boží „Radost všech, kteří žalují“ na Bolshaye Ordynce. Poté bude Kogan pohřben na Troekurovském hřbitově.
Dmitrij Kogan se narodil do slavné hudební rodiny. Jeho dědeček byl vynikající houslista, otec dirigent a matka klavíristka. Od šesti let studoval hru na housle. Vystudoval Moskevskou státní konzervatoř. P.I. Čajkovského. Kogan poprvé vystoupil se symfonickým orchestrem, když mu bylo deset. V 15 letech se objevil na jevišti Velkého sálu Moskevské konzervatoře.
Vystoupení Kogana a moskevského komorního orchestru Camerata bylo hračkou. V očekávání představení dalšího dílu sál zamrzl – žádné vrzání židlí, žádné oddechování publika. A po mistrovském výkonu – příval potlesku.
V koncertním programu hudebník zahrál na unikátní housle od Nicola Amatiho (nejstarší housle, 1665), Antonia Stradivariho, Giuseppe Guarneri del Gesu, Giovanniho Battisty Guadagniniho a Jeana Baptisty Vigliomy.
Před projevem Dmitrij Kogan hovořil s novináři a nejprve se omluvil za své zpoždění:
Vaše město se rozvíjí a to se odráží i na počtu aut v něm. Nepamatuji si, že by tu dříve bylo tolik dopravních zácp. Toto turné po celém světě vzniklo před čtyřmi lety, pokaždé zahrnuje nové nástroje, se kterými cestujeme v různých městech. A jsem moc rád, že je do něj Tula zařazena: ve vašem městě vystupuji od dětství a mám z něj ten nejlepší dojem. A hrát pro lidi z Tuly je pro mě velká radost a čest. Nástroje lze akumulovat ze sbírek, kde jsou uloženy pouze jeden a půl měsíce v roce.
Projekt Five Great Violins začal 30. března v Londýně a končí dnes ve vašem městě. Poté půjdou ke svým majitelům.
— Jak se cítíte, když vezmete do ruky tyto housle a které z nich máte nejraději?
Jediné srovnání, které zde mám, je, že je to jako chodit s pěti úžasnými dívkami. A pokud chválíte jednoho, pak se ostatní čtyři určitě pomstí: nejsou to jen hudební nástroje, ale živé bytosti - každá se svým vlastním charakterem, se svou vlastní „biografií“. Ne nadarmo tvar houslí připomíná ženskou postavu. A když se mě ptají, kterou preferuji, odpovídám: "Všechno!" Každý má svůj vlastní zvuk. Například velký Stradivarius, jak se podepisoval latinsky, se ve svých nástrojích nejvíce přiblížil témbru lidského hlasu, za což mu byla udělena sláva, kterou neznali ani jeho předchůdci, ani následovníci. Amatiho díla jsou malá, s jemným, zvonivým a překvapivě melodickým stříbřitým zvukem.
— Kolik času bylo věnováno poznávání vašich „dívek“?
Když housle dorazily, měl jsem jen tři dny na to, abych se s nástroji sžil, což bylo těžké. Ale takové zkoušky se v životě hudebníka stávají často a nebylo cesty ven. No, po prvním koncertě to bylo jednodušší...
— Velkou cenu mají housle. Jak se přepravují z města do města?
Všechna bezpečnostní opatření byla dodržena v souladu se smlouvou, i když v některých městech je opatření dokonce zbytečné. Například před pár lety k nám v jednom městě tamní ministr vnitra poslal celý autobus pořádkové policie se samopaly, v maskovacích uniformách, s houslemi. Navíc mě kluci nejen doprovázeli na zkoušku a koncert přes den, ale i v noci stáli na stráži u dveří hotelového pokoje. Přiznávám, že jsem se zároveň cítil nepříjemně: jako vězeň. Ale musel jsem se s tím smířit... A jednou na celnici v Německu strážník zákona ukázal ostražitost.
Letěla jsem na koncert a vzala si s sebou troje housle. Celníka to začalo zajímat: proč toho tolik potřebuji, jsem pašerák?
A požadoval dokázat, že jsem houslista. Byl jsem nucen vytáhnout housle a hrát na letišti. Pak můj ovladač náhle někam odešel, byl jsem zmatený a vrátil jsem se s davem kolegů a požádal o hraní znovu. Bylo by neslušné odmítnout...
— Jak populární je podle vás dnes klasická hudba?
Nikdy jsem neměl pocit, že by to nebylo žádané, lidé to prostě potřebují a vždy to tak bude. Houslista nebo klavírista samozřejmě nikdy nebudou tak populární jako pěvci nebo rapper, ale umělci v jiném žánru mohou přicházet a odcházet, ale klasika je nadčasová. To je mimochodem jediný druh hudebního umění, který léčí nemoci. Nedávno jsem přišel do velkého kardiologického ústavu za jeho ředitelem a on mi ukázal inovativní oddělení. Je zde několik místností, kde pacienti poslouchají hudbu Haydna, barokní hudbu, starých Italů, Čajkovského, Glinku. Překvapilo mě to a potěšilo zároveň.
— Sledujete hudební pořady v televizi?
Ne, na to prostě není čas. Většinou sleduji zpravodajské pořady – v autě, na letišti.
— Jednou jsi řekl, že muzikant ze sebe vydá na koncertě všechno, jako sportovec na soutěži.
Ano, v mé profesi je prvek „fyziky“: režim, technika hry... Nestačí cítit, musíte to umět zprostředkovat veřejnosti a vše se dělá ručně, bez ohledu na to jak se na to díváš. Další věc je, že ve sportu není vždy duchovní složka, i když, jak se říká, Maradona na hřišti tvořil, a nejen hrál.
- Jak relaxujete?
Opravdu bych chtěl sportovat, ale nemůžu. A miluji řízení auta, dobré filmy a jen poslouchání hudby. Různé. Víte, včera jsem mluvil po telefonu se svým přítelem, který je o 20 let starší než já, celý život podniká a je zaneprázdněný. A tak mi řekl: „A teď se učím odpočívat...“ A odejdu na pár dní a začne to: sto hovorů, pak se naučím nový kousek... Já ještě jsem se nenaučil odpočívat.
Hlas lidu
Taťána Evstigneeva
Na takovém koncertě jsem poprvé, přijel jsem z Bogoroditska. Miluji vážnou hudbu, vždy ji slyšíme doma. Děti jsou na něm duchovně vychovávány.
Ctěný umělec Ruska, houslista Dmitrij Kogan zemřel v Moskvě ve věku 39 let po těžké nemoci. Klavírista a dirigent Alexander Gindin vyjádřil na rádiu Sputnik naději, že všechny nápady skvělého hudebníka a organizátora zůstanou s námi.
Rozloučení s houslistou Dmitrijem Koganem se uskuteční v sobotu 2. září ve Sloupovém sále Domu odborů, uvedl pianista Jurij Rozum.
"V sobotu je předběžně na 11:00 ve Sloupovém sále naplánován pietní akt, poté smuteční obřad v Ordynce," řekl Rozum.
Ctěný umělec Ruska, slavný houslista Dmitrij Kogan zemřel v úterý v Moskvě po vážné nemoci.
Kogan jako jeden z mála houslistů provedl celý cyklus 24 rozmarů Niccola Paganiniho a jako první koncertoval pro polárníky na severním pólu (2009).
Dmitrij Kogan. Pět velkých houslí / Dmitri Kogan. Pět velkých houslí
Od roku 2002 začal organizovat různé festivaly a akce, které propagovaly klasickou hudbu. Houslista byl autorem a uměleckým ředitelem prvního mezinárodního festivalu pojmenovaného po něm. Leonid Kogan, vedl mezinárodní festival Kogan v Jekatěrinburgu a později každoroční mezinárodní festival „Dny vysoké hudby“, který se konal ve Vladivostoku, Sachalinu, Čeljabinsku, Samaře, Chabarovsku. V roce 2012 byl z jeho iniciativy založen Volžský festival duchovní hudby.
Pianista, dirigent, ctěný umělec Ruska Alexander Gindin, který hudebníka osobně znal, vyjádřil v rádiu Sputnik naději, že myšlenky, které přinesl Dmitrij Kogan, budou po jeho smrti realizovány.
"Stále jsem nemohl přijít k rozumu." měl vždy nové nápady pro rozvoj všech druhů koncertů v rámci klasické hudby i mimo ni.
Především se na něj bude vzpomínat jako na skvělého houslistu a velmi dobrého hudebníka. To je to, co miloval nejvíc a kvůli čemu přišel na tento svět. Doufám, že nápady, které přinesl, zůstanou. Protože jsou velmi korektní a velmi blízcí každému hudebníkovi, ale tyto nápady a objevy dostal Dima,“ řekl Alexander Gindin.
Dědečkem Dmitrije Kogana byl vynikající houslista Leonid Kogan, jeho babičkou byla slavná houslistka a učitelka Elizaveta Gilels, jeho otec byl dirigent Pavel Kogan, jeho matka byla klavíristka Lyubov Kazinskaya, která vystudovala hudební akademii. Gnesins.
Pro Koganovu matku je to těžká rána, poznamenal Alexander Gindin.
„Tohle je představitel mohykánské dynastie, když takoví lidé odejdou, je to urážlivé a nespravedlivé, nemluvě o tom, jaká tragédie je to pro jeho matku. Byli si velmi blízcí,“ řekl Alexander Gindin.
Životopis
29. srpna 2017 vyšlo najevo, že Ctěný umělec Ruské federace, houslista Dmitrij Kogan, zemřel ve věku 39 let.
Dmitrij Pavlovič Kogan se narodil 27. října 1978 v Moskvě do rodiny Pavla Kogana a Ljubova Kazinské. Otec je houslista a dirigent, lidový umělec Ruské federace, šéfdirigent Moskevského státního akademického symfonického orchestru. Matka je klavíristka. Jeho dědeček z otcovy strany byl Leonid Kogan, jeden z nejvýznamnějších sovětských houslistů, učitel a lidový umělec SSSR.
V šesti letech začal studovat hru na housle na Ústřední hudební škole při Moskevské státní konzervatoři. Čajkovského. V patnácti letech vystoupil s orchestrem ve Velkém sále Moskevské konzervatoře. V roce 1996 absolvoval Střední hudební školu.
Dmitrij Kogan. Stradivari/ Dmitri Kogan/ Stradivari housle
V letech 1996-1999 byl studentem Moskevské státní konzervatoře (studoval u Igora Bezrodného a Eduarda Gracha), zároveň v letech 1996-2000 získal vzdělání na Akademii. J. Sibelius (Helsinki, Finsko), kde byl jeho mentorem Thomas Haapanen.
V roce 1997 Kogan debutoval hraním houslových děl v USA a Velké Británii. Následně hudebník opakovaně vystupoval v nejprestižnějších koncertních sálech v Evropě, Asii, Americe a Austrálii.
V roce 1998 se stal sólistou Moskevské státní akademické filharmonie. Zúčastnil se prestižních mezinárodních festivalů konaných v Rakousku, Francii, Švýcarsku, Číně aj. Účinkoval také na festivalech Chereshnevy Forest, Russian Winter, Musical Kremlin a dalších v Rusku.
V roce 2010 byl sólistou-instrumentalistou federálního státního unitárního podniku „Gosconcert“.
Byl uměleckým ředitelem Přímořské oblastní filharmonie (Vladivostok, 2004-2005) a Samarské státní filharmonie (2011-2013).
V roce 2014 byl jmenován uměleckým ředitelem Moskevského orchestru Camerata.
Celkem za svou kariéru vydal 10 CD. V roce 2013 nahrál charitativní album „Time of High Music“. Vyšlo ve více než 30 tisících výtiskech a darovalo se hudebním školám, dětským uměleckým školám, vysokým školám a vysokým školám ve všech regionech Ruské federace.
Houslista se věnoval charitativní, kulturní a vzdělávací činnosti a pravidelně vedl mistrovské kurzy.
Byl organizátorem a uměleckým ředitelem mezinárodního festivalu pojmenovaného po. Leonid Kogan, umělecký ředitel festivalu Dny vysoké hudby.
V roce 2011 spolu s podnikatelem Valerym Savelyevem vytvořil Fond na podporu jedinečných kulturních projektů pojmenovaný po. Kogan. Hlavním směrem jeho činnosti je získávání a restaurování vzácných nástrojů po celém světě za účelem darování ruským hudebníkům.
V roce 2012 byl důvěrníkem ruského prezidentského kandidáta Vladimira Putina.
Stál v čele správní rady Ural Music College (Jekatěrinburg).
Ctěný umělec Ruské federace (2010).
Čestný občan Nevelsku (2008, Sachalinská oblast; titul byl udělen za pořádání charitativních koncertů na podporu místních obyvatel po zemětřesení 2. srpna 2007).
V letech 2009-2012 byl ženatý s Ksenia Chilingarova, dcerou polárníka Artura Chilingarova.
Nejlepší citáty od Dmitrije Kogana
Není žádným tajemstvím, že Dmitrije Kogana novináři velmi milovali. Během svého krátkého života poskytl hudebník mnoho brilantních, jemných a inteligentních rozhovorů. Nebyl koketní a neváhal odpovídat na jakékoli otázky způsobem, který ho občas mátl svou spontánností a přímostí.
« Komsomolskaja pravda“ vybral nejlepší citáty od Dmitrije Kogana.
Bylo pro mě těžké hrát ve stanu na severním pólu? Ne, nijak zvlášť. V některých našich koncertních sálech je mnohem obtížnější hrát mimo pól...
Hraní hudby je skvělé, ale nemusíte své děti mučit.
Představení podchodu mi dalo lekci. Uvědomil jsem si, že je nemožné poslouchat umění ledabyle.
O kritice
Jak řekl můj přítel Petrov, kritik není povolání, je to profesionální tragédie
Zášť je úděl slabých lidí nebo krásných dívek. A já nejsem ani jedno, ani druhé
O veřejnosti
Proč to skrývat, veřejnost je nejlepší učitel. To je ukazatel v životě uměleckého člověka.
Svou práci vnímám jako misijní. Podobně jako to, co církev dělá, aby přiměla lidi, aby přišli do kostelů. A chci, aby lidé přišli poslouchat klasickou hudbu.
Nerozděluji veřejnost na odbornou a neprofesionální. Pro mě je cenný každý posluchač.
Pro mě je vítězství, když deset lidí odejde ze sálu s touhou přijít znovu
O koncertech
Moje babička říkávala: výborný boršč dostanete, když sníte od všeho trochu. Takhle stavím koncert, od všeho trochu. Aby každý posluchač odcházel spokojený.
Ještě nebyl koncert, se kterým bych byla stoprocentně spokojená. Pokud jsem na 50 procent šťastný, je to dobré.
O houslích
Moje ruce nejsou pojištěné. Protože když se mi něco stane s rukama, peníze pro mě nebudou mít žádnou hodnotu. Neumím si představit, jak můžu žít bez houslí
