"Žít spolu. Na motivy románu "Bílá garda"

Složení

Michail Afanasjevič Bulgakov je složitý spisovatel, ale zároveň ve svých dílech jasně a jednoduše předkládá nejvyšší filozofické otázky. Jeho román „Bílá garda“ vypráví o dramatických událostech odehrávajících se v Kyjevě v zimě 1918-1919. Spisovatel mluví dialekticky o činech lidských rukou: o válce a míru, o lidském nepřátelství a krásné jednotě – „rodině, kde se jen jeden může schovat před hrůzami okolního chaosu“. Začátek románu vypráví o událostech předcházejících událostem popsaným v románu. V centru díla je rodina Turbinových, ponechaná bez matky, strážkyně krbu. Tuto tradici ale předala své dceři Eleně Talbergové. Mladí Turbinovi, ohromeni smrtí své matky, se stále dokázali neztratit v tomto hrozném světě, dokázali zůstat věrní sami sobě, zachovat si vlastenectví, důstojnickou čest, kamarádství a bratrství. Proto jejich domov přitahuje blízké přátele a známé. Talbergova sestra k nim posílá svého syna Lariosika ze Žitomiru.

A je zajímavé, že tam není sám Talberg, Elenin manžel, který utekl a opustil svou ženu v předním městě, ale Turbinovi, Nikolka a Alexey jsou jen rádi, že jejich dům byl vyčištěn od osoby, která je pro ně cizí. . Není třeba lhát a přizpůsobovat se. Nyní jsou kolem jen příbuzní a spřízněné duše.

Všichni, kdo mají žízeň a trpí, jsou přijímáni v domě 13 na Alekseevsky Spusk.
Myšlaevskij, Šervinskij, Karas - přátelé z dětství Alexeje Turbina - sem dorazili jako na spásné molo a byl zde přijat i nesměle zaseknutý Lariosik - Larion Surzhansky.

Elena, sestra Turbinových, je strážkyní tradic domu, kde vás vždy přivítají a pomohou, zahřejí a posadí ke stolu. A tento dům je nejen pohostinný, ale také velmi útulný, ve kterém „nábytek je starý a červený samet a postele s lesklými šiškami, obnošené koberce, barevné a karmínové, se sokolem na ruce Alexeje Michajloviče, s Ludvíkem XV. vyhřívající se na břehu hedvábných jezer v rajské zahradě, turecké koberce s nádhernými kadeřemi na východním poli... bronzová lampa pod stínidlem, nejlepší knihovny na světě, zlacené poháry, stříbro, závěsy - všech sedm nádherných pokoje, které vychovaly mladé Turbiny...“
Tento svět se může přes noc rozpadnout, když Petlyura zaútočí na město a poté ho dobyje, ale v rodině Turbinových není žádný hněv, žádné nevysvětlitelné nepřátelství vůči všemu bez rozdílu.

Při srovnání románu M. A. Bulgakova „Bílá garda“ s jeho hrou „Dny Turbinů“ si nelze pomoci, ale věnovat pozornost jedné zvláštní okolnosti. Hrdina hry, Alexey Turbin, postupně zahrnuje tři postavy z románu. Zpočátku doma jeho obraz jasně odráží Alexeje Turbina z románu; ve scéně rozpuštění Turbinovy ​​divize ze hry se „shoduje“ s plukovníkem Malyševem; nakonec hrdina hry zemře jako další plukovník z románu - Nai-Tours. Pokud jsou ale monology obou Turbinů před bitvou s Petljurou přibližně stejné, pak se Turbinův projev před divizí výrazně liší od projevu Malyševova: Malyšev vyzývá nejlepší z důstojníků a kadetů, aby se vydali na Don ke generálu Děnikinovi, a plukovník Turbin je od toho naopak odrazuje.

V předvečer rozpuštění divize plukovník Turbin říká, že Petljura, který se blíží ke Kyjevu, ačkoli obsadí město, rychle odejde. Skutečnou nepřátelskou sílu představují pouze bolševici: „Sejdeme se znovu. Vidím hrozivější časy... Proto jdu! Piju na schůzi...“ Turbin se zároveň netají pohrdáním hejtmanem Skoropadským. A přesto další čin tohoto Skoropadského, který opět dokazuje, že je hoden opovržení, nutí Turbina zcela změnit svůj pohled na celou občanskou válku, která se stále odehrává v rozlehlosti Ruska: „Bílé hnutí na Ukrajině skončilo. Všude skončil! Lidé nejsou s námi. Je proti nám. Takže je konec! Rakev! Víčko!" Turbin neupřesňuje, s kým přesně lidé jsou - s Petljurou, s bolševiky nebo s oběma. Je však překvapivé, že všechny tyto myšlenky o beznaději a dokonce nemorálnosti boje proti bolševikům („...budete nuceni bojovat se svými vlastními lidmi“), myšlenky zcela opačné než vše, co Turbin řekl jen pár hodin předtím, povstanou v něm pod vlivem hanebného úprku muže, kterého Turbin nikdy nenazval jinak než šmejd a šmejd!

Poté, co Turbin vyhlásil kapitulaci před silami, pro které se den předtím opil, umírá. Jeho smrt se od sebevraždy příliš neliší, jak mu mladší bratr říká do očí: „Já vím, od hanby očekáváš smrt...“ A to je také ostrý rozdíl od románu, se smrtí plukovníka Nai-Turse : ačkoli jejich okolnosti jsou podobné, stejně jako poslední slova adresovaná Nikolce Turbinové, ale Nai-Tours umírá jako vojenský důstojník, kryje ústup svých podřízených kadetů, ale v žádném případě se nesnaží zemřít.

Poněkud méně překvapivá, i když na první pohled ještě nápadnější, je změna názorů další postavy hry, Turbinova nejbližšího přítele, štábního kapitána Myshlaevského. V románu se nemluví o jeho přechodu na Rudou stranu. Ve hře toto rozhodnutí oznámí, když Rudá armáda vyžene Petljurovce z Kyjeva. A na začátku hry Myšlajevskij neskrývá svou prudkou nenávist k bolševikům. A přesto je revoluce v Myshlaevského duši, která dozrála během dvou měsíců, pochopitelnější než okamžitá změna názorů jeho přítele a velitele. Myšlajevskij si sám sebe neumí představit mimo Rusko, a právě k tomu ho jeho pokračující boj proti bolševikům odsuzuje – k emigraci. Nechce s nimi bojovat také proto, že v nich postupně začíná vidět sílu, která je schopna obnovit revolucí zničené Rusko. Myšlajevskij vyjadřuje postoj charakteristický (i když mnohem pozdější) některých představitelů konzervativně-monarchistické emigrace. Na rozdíl od liberálně-revoluční části emigrace neviděli hlavní zločin bolševiků v potlačování svobody, ale ve zničení starých základů říše. Proto, když byli přesvědčeni, že
Bolševici skutečně začali obnovovat tyto základy; Tak vzniklo hnutí „Change of Milestones“, se kterým Bulgakov, mimochodem, svého času udržoval kontakt. A v duchu smíchu vnímala tehdejší inteligence Myšlaevského řeč v posledním dějství hry.

Myšlajevskij se navíc netají tím, že on, profesionální voják, nechce skončit v táboře poražených. Poměrně snadné vítězství rudých nad petljurovci na něj silně zapůsobí: „Těch dvě stě tisíc si namazalo paty sádlem a fouká na pouhé slovo „bolševici“. A závěr: „Ať se zmobilizují! Alespoň budu vědět, že budu sloužit v ruské armádě.“ Zároveň Myshlaevsky ani nemyslí na to, že bude muset bojovat se svými včerejšími přáteli a kamarády ve zbrani - například s kapitánem Studzinským!

To jsou pozice dvou hrdinů hry. V některých ohledech se zdá, že se navzájem „překrývají“, navzdory všem rozdílům v postavách Turbina a Myshlaevského. Jaká byla ale pozice samotného autora hry? Nezapomínejme, že hra byla napsána v podmínkách sílící sovětské cenzury, takže pro Bulgakova bylo těžké promluvit do konce. Ale román „Bílá garda“ končí slovy: „Všechno pomine. Utrpení, muka, krev, hlad a mor. Meč zmizí, ale hvězdy zůstanou, když stín našich těl a skutků nezůstane na zemi. Neexistuje jediný člověk, který by to nevěděl. Tak proč k nim nechceme obrátit svůj pohled? Proč?" Existují věčné hodnoty, které nezávisí na výsledku občanské války. Hvězdy jsou symbolem takových hodnot. Spisovatel Michail Bulgakov viděl svou povinnost ve službě těmto věčným hodnotám.

Další práce na tomto díle

Přeji hodně zdraví! Nedávno jsem mluvil s několika svými známými, kteří četli Bulgakovův román „Bílá garda“ a hru „Dny Turbinů“ a viděli dvě nejslavnější filmové adaptace románu a hry. Během debaty jsme přišli s určitou definicí: duch Bulgakova nebyl zachován ani v jedné z těchto dvou filmových adaptací. Jednoduše řečeno, sovětská filmová adaptace je stejně špatná jako ta moderní. Zde je ale potřeba podrobnější recenze. Což je to, co teď udělám.

Nejprve informace o filmech:

• "Dny Turbins", film (televizní produkce), 1976, ředitel - Vladimír Basov. Podle stejnojmenné hry Michaila Bulgakova, která je založena na románu „Bílá garda“
• "Bělogvardějec", série, 2012 d, ředitel - Sergej Sněžkin. Podle stejnojmenného románu Michaila Bulgakova.

Když jsem na internetu hledal recenze na „Bílou gardu“, našel jsem pouze text těch rozumných Olesya Buziny, dnes již zesnulého, se kterým téměř zcela souhlasím. Dám sem nějaké úryvky z originálu, očíslované, abych je mohl později okomentovat nebo vyvrátit:

1. Série „Bílá garda“ je plná hrubých chyb, ad-libs a plochých ukrajinsko-fobních vtipů přidaných ke klasickému textu. Ani petljurovci neberou Kyjev ze Západu, ale z Východu.
2. O Porečenkovovi v roli Myšlajevského: „Který bílý zákopový důstojník to je? Dobře živený obličej, po tváři ruměnec města a vzhled obchodníka, který někde ukradl ramenní popruhy druhému poručíkovi a vydává se za „jejich čest“. Věřili byste, že tento muž strávil několik dní poblíž Kyjeva v krutém mrazu v tekutém řetězu a bojoval s Petljurovci? Kdyby se taková matrace dostala do rukou skutečných bělochů, okamžitě by ho odhalili, jako by v armádě ani den nesloužil, a bez lítosti by ho naplácali – buď dezertéra s manýry umělce, nebo bolševického špióna. .“
3. Když vidíte Elenu v podání Ksenia Rappoportové, vůbec nechápete, jak tato úplně obyčejná, nudná hysterka dokáže otočit hlavu Talbergovi a Shervinskému? Proč vášeň? Neexistuje žádný předmět. Existují pouze pokusy ztvárnit nervózní dámu v secesním stylu z počátku minulého století, která nemá nic společného s „Elenou Yasnayou“, kterou hrdinové románu obdivují a plní dům Turbino kyticemi.
4. A naprostou záhadou mi zůstává, proč hned na začátku filmu hraje umírající matku Turbinových mladá herečka, maskérkami nepřesvědčivě „zestárlá“? Maman lže - zlatíčko. Vypadá ve stejném věku jako Khabensky, který je v příběhu jejím synem – a svou duši dává Bohu. Otázka: kdo měl být najat, aby hrál roli matky? Čí "užitečná" žena? Ach, toto je Ctěná umělkyně Ruska Ksenia Pavlovna Kutepova! A opravdu stejného věku! Narodila se v roce 1971 a Khabensky se narodil v roce 1972. Úžasná matka a syn! Proč to režisér Sergej Sněžkin tak podělal? Opravdu se v celém Rusku nenajde jedna vhodná postarší dáma, která by před svou smrtí koketně nejiskla do kamery?

Hned na začátku seriálu zazní text v voice-overu: „Prosinec se rychle blížil k polovině... 18. ročník brzy skončí... To, co se v té době dělo v Kyjevě, se vymyká jakémukoli popisu. Prozatím lze říci jednu věc: podle obyvatel Kyjeva už mají za sebou 18 převratů.“ Jaká hloupost! Tento text je bezmyšlenkovitě zkopírován s některými „vylepšeními“ z Bulgakovovy eseje „Kyjev-City“. […] Bulgakov napsal o 18 převratech, což znamená CELOU občanskou válku. V době Petljurova přiblížení ke Kyjevu došlo ve městě pouze k šesti převratům – v únoru 17. cara prozatímní vláda nahradila Prozatímní vládu, moc Prozatímní vlády v Kyjevě, stejně jako v celém Rusku, byla svržena tzv. Bolševici, byli svrženi Ústřední radou, Ústřední radou zase bolševici, bolševici vykopli Němci, vrátili Ústřední radu, a ta byla se svolením týchž Němců svržena Skoropadským. V tu chvíli se Petljura přiblížil k městu!

„Na konci roku vstoupili Němci do města v hustých šedých řadách... K moci se dostal Pavel Petrovič Skoropadskij“... Němci ale do Kyjeva nepřišli na KONCI 18. roku, ale na jeho ZAČÁTKU - v březnu! Velcí fantasy specialisté, manželé Marina a Sergej Djačenkovi, by měli pochopit, že se zabývají historií, a ne pohádkou, kde se akce odehrává v určitém království, v určitém stavu v nepaměti.

Proč, řekněte mi, na začátku série zdobí vánoční strom v domě Turbinových? Elena se ptá: „Nepamatuji si, měla by se hvězda nasadit na začátku nebo na konci, když už byl strom odstraněn? Jak se máma vedla?" Leno, na nošení hvězdy je ještě příliš brzy - Nový rok je téměř za měsíc! Petljura zabral Kyjev od 13. do 14. prosince 1918 a stále ho máte na okraji města! A na zdobení vánočního stromu ve Skoropadském paláci je příliš brzy, jak přišli filmaři, kteří se špatně orientují v datech. A hejtmanovi pobočníci nemohou věšet koule na vánoční stromeček – to není práce pobočníka, ale lokajského! Ne podle jejich hodnosti!

Slova vložená Djačenkim do hejtmanových úst o Petljurově 400 000členné armádě, která se blíží k městu, znějí naprosto hloupě. Ve skutečnosti to u Kyjeva nebylo ani 40 tisíc! Hejtman neměl „prapor osobní stráže“. Byl tam konvoj. Generál hlásící se hejtmanovi nemohl říci: „Plukovník Bolbotun spolu s 1. divizí sichských střelců přešli na Petljurovu stranu“, protože v hejtmanově armádě byla pouze JEDNA ČETNA sichských střelců, s jejichž povstáním v r. Začalo hnutí Bila Cerkva Petljura. S jakou radostí se jistý opilec, který vypadá jako vousatý domovník, obrací na plukovníka Nai-Tourse s další fantazijní řečí: „Dovolte mi, abych se představil, poručík Zamanskij z plavčíků Jejího Veličenstva 16. pluku Nižnij Novgorod Uhlan“? Pluk Nižnij Novgorod nebyl ulánský, ale dragounský pluk, nikdy nebyl členem gardy (obecně se nacházel na Kavkaze, daleko od žádných hlavních měst!), nosil číslo 17, nikoli 16, a nebyl „Její Veličenstvo“, ale „Jeho Veličenstvo“ - to znamená, že neměl záštitu císařovny, ale císaře. Jen jedna fráze a čtyři nesmysly najednou. Není třeba šetřit na vojenských poradcích! Budou se smát!

A scéna, ve které se plukovník Kozyr-Leshko s petljurskou kavalérií dívá na Kyjev z levého břehu přes Dněpr a vysvětluje svému zřízenci polohu hvězd na obloze, vypadá úplně šíleně. Petljurovci nepřišli do Kyjeva z východu, ale ze západu. Projeli městem dálnicí Brest-Litovskoe (nyní třída Pobedy), Kurenevka a Demievka (dnešní náměstí Moskovskaja) a jediná řeka, kterou potřebovali překonat, byla Irpeň, nikoli Dněpr. Hlavní směry jsou pomíchané, „astronomové“! Takže brzy Němci začnou vystupovat na tažení na Ukrajinu kvůli... Uralu.

Petljurovci uvedení v seriálu nemají žádný vztah k Bulgakovovi. To jsou jen zlí "orkové" na koních. Říkají a dělají věci, které v románu nebo hře nikdy neřekli ani neudělali. Nebyl to Bulgakov, ale jeho zvrhlíci, kdo dal Kozyr-Leškovi větu: „Opusťte kostely a zbořte vše ostatní. Ve městě se bojovat nedá. Musíme bojovat ve stepi." A oni odpověděli na otázku stenografa: "V jakém jazyce mám dál používat těsnopis?" Donutili hejtmana křičet: „Na psy, madam! V psím stylu! Toto není Bulgakov, ale zjevně se takto vyjádřil hlavní producent seriálu! A co teprve klaunská scéna povinného provedení ukrajinské hymny v kině před promítáním (to se nestalo v Hejtman Ukrajina!) a věta (také ne Bulgakova!) vložená do Eleny: „Jaká hrozná země je Ukrajina? !“

To je vše, deset velkých bodů. Zdá se, že toto je polovina článku od Eldera. Ale je to nutné. Nyní přejděme k mým poznámkám, které v žádném případě netvrdí, že jsou pravdivé, ale jsou pouze mým vlastním názorem:

Dokončeme diskuzi o názoru Olese Buziny. Teď roubík.

Tak. Jak jsem již řekl, v „Turbinových dnech“ není žádná jiskra, žádné emoce. Herci, skvělí herci, špatně vybraní:

• Andrey Myagkov (Alexey Turbin)- Promiňte, ale Myagkov tu nemá co dělat. Pokud ve hře „Dny Turbinů“ Bulgakov shromáždil tři postavy pod jednou maskou, aby snížil hlasitost, pak by to měl být serióznější herec. Plukovník Malyshev, plukovník Nai-Tours a doktor Turbin jsou velmi výbušná směs! Co se stalo? Výsledkem byl naštvaný Novoseltsev... Alexey Serebryakov (Nai-Tours) A Alexey Guskov (plukovník Malyshev)- Proč nemáš rád bělogvardějské důstojníky? Vypadají mnohem působivěji než Basovovi „dřevění“ důstojníci.

  

  

• Valentina Titová (Elena Talberg)- podle knihy je jí 24 let, herečce 34, ale vypadá na 50. A zbytek herců je mnohem starší než jejich hrdinové.
• Oleg Basilashvili (Vladimir Talberg)- Respektuji Basilašviliho, ukázal se jako „hodný“ Talberg, ale Igor Chernevich ukázal skutečného Talberga, dokonce s těmi kníry vypadá jako krysa. Nádherný Talberg a jak mluví s Elenou! To je nádherný zápas! Podívejte se na druhou scénu ve videu výše: jak cool je Talberg-Chernevich, když vystupuje a vyzývá Elenu: "Poslouchej... Proč mě neseženeš?" - to je naprosto úžasné. Důstojník! Vojenské tajemství! Krysa!
  
  
• Vladimir Basov (Viktor Myshlaevsky)- za prvé, Basov je na tuto roli příliš starý, Myšlaevskému je 38 a Basovovi už 53. Dobře, věk je takový, jaký je, Bondarčuk v 50 letech také hrál mladého Bezukhova, Bůh mu žehnej. Basov báječně rozehraje jediný okamžik - u stolu: „Jak budete jíst sledě bez vodky? Vůbec tomu nerozumím." a „Dosaženo cvičením“... no, to je vše, zbytek je nepravděpodobný.
• Vasily Lanovoy (Leonid Shervinsky)- to je k věci. Velmi dobře! Lanovoi je vždy dobrý. Ale také Jevgenij Djatlov Perfektně hrál i na pobočníka a baryton. Tady je "jeden".

Zbytek nebudu vypisovat, není to tak důležité. Hlavní věc je, že v televizní produkci „Day of the Turbins“ není absolutně žádný život, vše je velmi umělé. V Bílé gardě jsou naopak scény živější.

Opět doporučuji zhlédnout (nebo zhlédnout) výše uvedené video. A pozor na poslední scénu. V „Days of the Turbins“ kadeti nejprve projevují chování a disciplínu, a když je plánována vzpoura, promění se v partu školáků, kteří ani nevědí, co to disciplína je, a střídavě pokřikují na důstojníka nějaké ošklivé věci. , který je na chvíli plukovníkem! V „Bílé gardě“ se udržuje alespoň formace a jeden důstojník, kterému vypadly nervy, a jeden kadet, který byl včas uklidněn, se oddávají „ošklivého žertu“. Plukovník Turbin (Myagkov) je naprosto nepřesvědčivý, takže bych ho poslouchal a pochyboval, ale plukovník Malyshev (Guskov) vypráví více než přesvědčivě, kdo kdy utekl.

Takhle. V obou těchto filmových adaptacích je mnoho absurdit, přehmatů a omylů. Ale musíte si vybrat mezi dvěma nebo to odmítnout úplně. Vybral jsem si „Bílá garda“, protože „Days of the Turbins“ je nudný film a musíte vydržet 2 a půl hodiny nejzelenějšího zátahu.

Nesouhlasíte se mnou? Skvělé, pojďme si popovídat! Můžete se vyjádřit.

Místo epilogu:

Hlavním problémem boje proti spamu je to, že uživatelé tak zhloupli, že je těžké je od spamu rozeznat.

— Kdo to sakra je:/

Štítky: ,
Napsáno 24.09.2017

Rok a místo prvního vydání: 1955, Moskva

Vydavatel: " Umění"

Literární forma: drama

V roce 1925 dostal Bulgakov dvě nabídky na inscenaci románu „Bílá garda“: od uměleckého divadla a divadla Vakhtangov. Bulgakov preferoval Moskevské umělecké divadlo.

Jak dosvědčuje poznámka autora, „první, druhé a třetí dějství se odehrává v zimě roku 1918, čtvrté dějství - na začátku roku 1919. Dějištěm akce je město Kyjev." Hejtman stále drží moc ve městě, ale Petliura rychle postupuje.

Centrem hry je byt manželů Turbinových: třicetiletého plukovníka dělostřelectva Alexeje, jeho bratra, osmnáctiletého Nikolaje a jejich sestry Eleny (provdaná Talberg). Jednoho zimního večera roku 1918 Elena netrpělivě čeká na svého manžela Vladimira Talberga, osmatřicetiletého plukovníka generálního štábu; měl dorazit ráno. Místo toho druhého se ze služby objeví štábní kapitán Viktor Myshlaevsky, Alexejův kolega, s omrzlýma nohama. Druhým, ještě nečekanějším hostem je Lariosik, bratranec Turbinových ze Žitomiru, který se přišel zapsat na Kyjevskou univerzitu.

Konečně se objeví Thalberg – přímo z německého velitelství se zprávou, že „Němci nechávají hejtmana jeho osudu“. Oznámí své ženě, že musí okamžitě odjet s Němci na dva měsíce do Berlína. Jeho let hraje do rukou poručíka Leonida Shervinského, hejtmanova osobního pobočníka, který se Eleně už dlouhou dobu vytrvale dvoří. Přichází také k Turbinovým s obrovskou kyticí a nemůže skrýt radost z Thalbergova ukvapeného odchodu. Zdá se, že Šervinskij, fešák a báječný zpěvák, může počítat s reciprocitou.

Druhé dějství zahajují mimořádné události, které se odehrávají v hejtmanské kanceláři v paláci. Šervinskij, který tam přišel ve službě, nejprve zjistí, že jeho kolega, další osobní hejtmanův pobočník, opustil palác, a poté, že celé velitelství ruského velení uteklo. Ke všemu v jeho přítomnosti hejtman celé Ukrajiny, když se dozvěděl, že Němci odcházejí ze země, souhlasil s jejich nabídkou jít s nimi do Německa.

Druhá scéna druhého dějství se odehrává v „velitelství 1. jízdní divize“ Petljura u Kyjeva a obecně vypadne z obecné akce. Vojáci chytili Žida s košem a se svolením svého velitele Bolbotuna mu sebrali boty, které nesl v tomto koši k prodeji.

Ve třetím dějství se kadeti umístění v tělocvičně dozvědí od svého velitele Alexeje Turbina, že se divize rozpouští: „Říkám vám: bílé hnutí na Ukrajině skončilo. Skončil v Rostově na Donu, všude! Lidé nejsou s námi. Je proti nám. Takže je konec! Rakev! Víčko!" Alexej nařídí - v souvislosti s hejtmanovým útěkem a velením - strhnout jim ramenní popruhy a utíkat domů, což je po krátkém vyrušení mezi nižšími důstojníky provedeno. Sám Alexej zůstává v tělocvičně čekat na kadety vracející se z předsunuté základny. Nikolka u něj zůstává. Při krytí kadetů Alexey umírá a Nikolka je zraněna tím, že se vrhne na schodiště.

Šervinskij, Myšlajevskij a kapitán Studzinskij, jeho soudruh a Alexejův kolega, se shromažďují v bytě Turbinových. Netrpělivě čekají na Turbiny, ale je jim souzeno čekat jen na zraněného Nikolaje.

Čtvrté dějství se odehrává o dva měsíce později, v předvečer Epiphany Eve 1919. Kyjev už dlouho obývá Petljura, Lariosik se dokázal zamilovat do Eleny a Shervinskij ji žádá o ruku. Mezitím se bolševici blížili ke Kyjevu a v domě Turbinových se rozhořel spor o to, kam jít. Možností je málo: Bílá armáda, emigrace, bolševici. Zatímco důstojníci diskutují o těchto alternativách a Elena a Shervinsky přijímají gratulace jako nevěsta a ženich, Thalberg se nečekaně vrací. Přišel pro Elenu, aby s ní okamžitě šel na Don, do armády generála Krasnova. Elena mu řekne, že se s ním rozvádí a bere si Shervinského. Thalberg je poháněn v krku.

„Day of the Turbins“ končí blížícími se zvuky „Internationale“ a smysluplným dialogem:

Nikolka. Pánové, dnešní večer je skvělým prologem k nové historické hře.

Studzinského. Komu - prolog a komu - epilog.

HISTORIE CENZURY

V září 1925 se v Moskevském uměleckém divadle konalo první čtení hry. Přípravy inscenace však přerušilo odvolání lidového komisaře školství A.V. V dopise divadelnímu herci V. V. Lužskému hru hodnotí takto:

Neshledávám na tom z politického hlediska nic nepřijatelného... Bulgakova považuji za velmi talentovaného člověka, ale tato jeho hra je navýsost průměrná, s výjimkou víceméně živé scény odváženého hejtmana. pryč. Všechno ostatní je buď vojenská ješitnost, nebo nezvykle průměrné, nudné, nudné obrázky zbytečného šmejda. […] Ani jedno průměrné divadlo by tuto hru nepřijalo právě pro její fádnost...

Divadelní schůzka rozhodne, že „aby mohla být inscenována... hra musí být radikálně přepracována“. V reakci na toto a několik technických rozhodnutí vypracovává Bulgakov ultimátum, ve kterém požaduje uvedení hry na velké scéně v aktuální sezóně, stejně jako změny, nikoli celkové přepracování hry. Moskevské umělecké divadlo souhlasí a spisovatel mezitím vytvoří nové vydání hry „Bílá garda“.

Zkoušky probíhají v poklidné atmosféře, dokud divadlo v březnu 1926 neuzavře dohodu s Bulgakovem o inscenaci „Psího srdce“, zakázaného nepublikovaného příběhu. Od té chvíle začaly OGPU a ideologické kontrolní orgány zasahovat do procesu tvorby hry. Bulgakov je uznáván jako politicky nebezpečný. května 1926 důstojníci OGPU navštívili spisovatelův byt v nepřítomnosti majitele a v důsledku prohlídky zabavili rukopisy „Srdce psa“ a spisovatelův deník (s názvem „Pod patou“). . Inscenace Bulgakovovy hry se za těchto okolností přirozeně zdála „uměleckým kritikům v civilu“ nežádoucí. Spisovatel je pod tlakem prostřednictvím prohlídek, sledování, udání a divadlo je pod tlakem prostřednictvím RepertCom. Na schůzích repertoáru a umělecké rady Moskevského uměleckého divadla se opět začalo diskutovat o podmínkách nastudování hry. Bulgakov i tentokrát reagoval mimořádně ostře - dopisem ze 4. června 1926 Radě a ředitelství uměleckého divadla:

"Mám tu čest vám oznámit, že nesouhlasím s odstraněním scény Petlyura z mé hry "Bílá garda."

[…] Také nesouhlasím s tím, že když se změní název, hra by se měla jmenovat „Before the End“. Nesouhlasím ani s přeměnou hry o 4 dějstvích na hru o 3 dějstvích.

Souhlasím, abychom společně s Divadelní radou projednali jiný název hry „Bílá garda“.

Pokud divadlo nesouhlasí s tím, co je uvedeno v tomto dopise, žádám o urychlené stažení hry Bílá garda.

Bulgakov byl uklidněn, ale 24. června, po první uzavřené zkoušce šatů, řekli vedoucí divadelní sekce Repertoárového výboru V. Blum a redaktor sekce A. Orlinskij, že by mohla být uvedena „do pěti let .“ Následující den bylo zástupcům divadla v Repertoárovém výboru sděleno, že hra „představuje nepřetržitou omluvu pro bělogvardějce, počínaje scénou v tělocvičně až po scénu Alexejovy smrti včetně“, tedy „ je naprosto nepřijatelné a nemůže jít podle interpretace divadla.“ Úředníci požadovali zvýšení počtu epizod ponižujících bělogvardějce (zvláště důraz byl kladen na jeviště v tělocvičně) a režisér I. Sudakov slíbil, že jasněji vykreslí „obrátku k bolševismu“, která se objevila v řadách Bílé gardy. Koncem srpna přijel K. S. Stanislavskij a zúčastnil se zkoušek: ve hře byly provedeny úpravy, jmenovala se „Dny Turbin“ a zkoušky pokračovaly. Nicméně 17. září, po dalším „průběhu“ pro Repertorový výbor, jeho management trval na tom, že „hra nemůže být vydána v této podobě. Otázka povolení zůstává otevřená." Rozhořčený Stanislavskij na setkání s herci pohrozil, že v případě zákazu hry opustí divadlo.

Den generální zkoušky byl odsunut. OGPU a Repertoárový výbor trvaly na stažení hry. A přesto se 23. září konala generální zkouška; Pravda, aby se Lunacharskému zalíbilo, byla natočena scéna Petljurovcov zesměšňujících Žida.

Dne 24. byla hra schválena radou lidového komisariátu školství. Tato skutečnost však nezabránila tomu, aby GPU o den později hru zakázalo. Lunacharsky se musel obrátit na A.I. Rykova a poznamenat, že „zrušení rozhodnutí rady Lidového komisariátu pro vzdělávání GPU je krajně nežádoucí a dokonce skandální“. Na schůzi politbyra Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků 30. září bylo rozhodnuto nezrušit usnesení Lidového komisariátu školství GPU.

Toto rozhodnutí však nezabránilo Lunacharskému v tom, aby na stránkách Izvestija 8. října 1926 prohlásil, že „nedostatky Bulgakovových her pramení z hlubokého filistinství jejich autora. Odtud pramení politické chyby. On sám je politický nepořádník...“

Záchranou pro hru byla nečekaná láska Stalina, který ji v divadle zhlédl nejméně patnáctkrát.

V nyní vzdáleném roce 1927 vydalo nakladatelství Literature v Rize nový román Michaila Bulgakova Dny turbín. Možná by dnes už tato skutečnost nás všechny zvlášť nezajímala, nebýt jednoho zajímavého detailu. Faktem je, že nakladatelství Literatura nejenže nedostalo od autora povolení k vydání románu, ale navíc nechalo v Rusku vytisknout jen část prvního dílu. Taková „drobná“ překážka však nemohla podnikavé obchodníky zastavit a vedení nakladatelství pověřilo jistého následovníka „hraběte Amauryho“ a možná i sebe, aby opravil první díl a dokončil román. se poprvé objevil před petrohradskou veřejností na počátku 20. století. Majitelem tohoto neobvyklého pseudonymu byl jistý Ippolit Pavlovič Rapgoff. Vystudoval hru na klavír na konzervatoři v Petrohradě. Po dokončení studií založil spolu se svým bratrem Evgenijem, hudebním znalcem, Vyšší kurzy hry na klavír v Petrohradě. Úspěch jejich podniku byl velký a příjmení bratrů se v hudebním světě hlavního města stalo velmi nápadným. Ale hudba nehrála dlouho ve stejném složení: po několika letech se příbuzní pohádali. Kurzy zůstaly navždy „Hudebními kurzy E. P. Rapgoffa“ a neúnavný Ippolit Pavlovič se zapletl do soupeření se svým bratrem. Vedl soukromou hudební školu F.I. Russo, kterou dovedl na vysokou profesionální úroveň, přičemž bratrovi odebral řadu studentů. Změny začaly zcela nečekaně a zcela banálně: do Petrohradu byl přivezen první gramofon. A Ippolit Pavlovič pochopil: tento vynález je budoucnost. Co neudělal pro triumf gramofonu?! Procestoval celé Rusko, přednášel o tomto zázraku techniky a otevřel si obchod s deskami v Passage. Jeho gramofonové úspěchy byly plně oceněny jeho současníky a potomky: byl to podle jednomyslného názoru on, kdo dokázal zlomit nedůvěru veřejnosti k „mechanickému břichomluvci“. Ale když už dosáhl vítězství, nepoznal mír. Ippolita Pavloviče nyní přitahovala literatura. V roce 1898 se čtenářům hlavního města zjevil jistý doktor Fogpari (de Kuosa): jméno, pod kterým se skrýval tentýž neúnavný Rapgoff. Doktor psal o „hygieně lásky“, uvažoval o „jak se dožít sta let“, učil magii, popisoval recepty na vegetariánskou kuchyni – jedním slovem se zavázal psát o všem, co by mohlo průměrného člověka zajímat. . Po Fogpari (to už se psal rok 1904) se konečně do popředí dostal i sám Amaury. Hrabě se stal idolem milovníků pulpové literatury. Poté, co debutoval v časopise „Svet“ románem „Tajemství japonského dvora“, následně napsal několik románů ročně. Kromě oblíbených dobrodružných zápletek to byla i pokračování již známých děl - Artsybashevův „Sanin“, Kuprinův „Pit“, Verbitskaja „Klíče štěstí“. Pokaždé, když kolem pokračování vznikl skandál, autoři zuřili – a knihy odletěly, což vydavatelům přineslo značné příjmy. „Hrabě“ tedy svědomitě splnil rozkaz, Bulgakovův román byl vydán ve třech částech a první díl byl extrémně negramotně zkreslený a zkrácený a třetí část románu – posledních 38 stran knihy – neměla nic společného s Bulgakovův text a byl zcela vynalezen hackem. Původní text románu, jehož audio verzi vám představujeme v brilantním čtení Sergeje Chonishviliho, byl vydán v Paříži v roce 1927 nakladatelstvím Concord. Výrobce publikace: Vladimir Vorobyov ©&℗ IP Vorobyov V.A. ©&℗ ID SOYUZ

V roce 1925 Bulgakov publikoval román Bílá garda v časopise Rossija. Hovoří o tématu uzavřeném do doby. V centru je rodina Turbinových, buduje se systém Home – City (chaos). Ve městě je vše dovoleno a zasahuje do domu. Dům je jediným prostorem v románu naplněným známkami bývalého života. Lži zde nejsou možné. V domě je čas. Rozpad starého světa naznačuje smrt matky. Rozpad duchovní jednoty Turbinových je hroznější než rozpad prostoru kolem nich. Každý je hodnocen podle vertikální hierarchie hodnot. Nejvyšší bod je Alexejův sen. V něm jsou odpuštěny bílé i červené. Naproti „absolutnímu dnu“ je márnice, kam si Nikolka přišla vyzvednout Nai-Toursovo tělo. Tím uzavírá svět románu – nebe a peklo – do jakési jednoty. Román ale není Bulgakovovým zklamáním ve všem, protože finále ukazuje nejen rozdělené Turbiny a jejich přátele, ale také Petka Ščeglova, jehož život prochází válkami a revolucemi. B. považoval za hlavní zákon zákon Velké evoluce, který zachovává spojení časů a přirozený řád věcí.

„Days of the Turbins“ je zvukově beznadějnější. Má různé hrdiny – ty, kteří si sami sebe nedokážou představit mimo obvyklé hodnoty, a ty, kteří se snášejí v nových podmínkách. Ve hře je více prostoru věnováno Eleně a domu.

"Bělogvardějec" dejte B. do řady nejvíce. významný moderní spisovatelů, i když v té době již existovaly povídky „Zápisky o poutech“ (1922), „Diaboliáda“ (1924), povídky, které byly později zařazeny do cyklu „Doktorovy zápisky“. A přestože tisk „B.g.“ v časopise „Rusko“ byl přerušen (úplný text románu vyšel v Paříži v letech 1927-1929), rom. byl zaznamenán. M. Vološin srovnával debut B. s debuty Tolstého a Dostojevského a nazval ho „prvním, kdo uchvátil duši ruských sporů“.

B. vylíčený v "B.g." svět „ve svých osudových okamžicích“, což bylo zdůrazněno hned na začátku příběhu, téměř ve stylu kroniky: „Velký byl rok a hrozný rok po narození Krista 1918, od začátku druhé revoluce.“ Ale B. spolu se stylem kroniky zaznamenal jen to mimořádné. události, a zvolil si pozici spisovatele všedního dne. To druhé bylo tradiční pro staré Rusy. literaturu, ale nečekaně pro literaturu porevoluční, protože zmizela každodennost jako taková.

B. demonstrativně popisující. rodina a samotný duch rodiny - oddanost Tolstého tradici, kterou sám řekl v dopise vládě SSSR: „[...] Obraz intelektuálsko-ušlechtilého rodu, z vůle neměnného historický osud, vržený do let občanství. války do tábora Bílé gardy, v tradicích války a míru."

Turbíny. 2 bratři a sestra, zůstali bez rodičů a snaží se udržet pohodlí a klid domova svých rodičů. Nejstarší je Alexey, vojenský lékař, 28 let, mladší. - Nikolka, kadetka, 17 let, sestra Elena - 24 let. B. láskyplně popisující. okolní jejich každodenní život: úderné hodiny, kamna s holandskými kachličkami, starý sametový nábytek, bronzová lampa se stínidlem, knihy v „čokoládových“ vazbách, závěsy. V T. rodině vládne nejen pohodlí a pořádek, ale také slušnost a poctivost, péče o druhé a láska. Prototyp tohoto domácího ráje byl Bulgakovův dům v Kyjevě.

Za okny domu však zuří sněhová vánice a život není vůbec takový, jak je popisován v „čokoládových“ knihách. Motivy sněhové bouře a vánice jsou spojeny s „Cap. dcera“ Pushk., z něhož je převzat epigraf: „Začal padat jemný sníh a náhle se snesl ve vločkách. Vítr zavyl. Byla sněhová bouře. V mžiku se temná obloha smísila se zasněženým mořem. Všechno zmizelo. "No, mistře," vykřikl kočí, "je tu problém: sněhová bouře." Stejně jako v "K. atd.,“ vánice se stává symbolickým znamením ztráty cesty – hrdinové se ztratili v dějinách.

T. milují Rusko a nenávidí bolševiky, kteří zemi přivedli na pokraj propasti. Ale nenávidí Petljuru s jeho myšlenkou nezávislosti. Kyjev pro T. je ruské město. Jejich úkolem je chránit toto město jak před těmi, tak před ostatními ztělesněnými T. sama morálka. pr-py, které se vyvinuly v nejlepších vrstvách ruštiny. společnost Alexey a Nikolka, kteří se rozhodli pro vojenské povolání, si dobře uvědomují, že je jejich povinností vstoupit. bránit zemi a v případě potřeby za ni zemřít. Rusko, které chtějí chránit, je však rozděleno na „chytré bastardy se „žlutými tvrdými kufry“ a na ty, kteří jsou věrní své přísaze a povinnosti. „Chytrí bastardi“, k nimž T. neomylně zahrnuje Elenina manžela, plukovníka generálního štábu Talberga, chtějí žít. Zemřou další – ti, které reprezentují nejen Turbínové, ale i pluk. Nai-Tours, snažící se spolu s kadety zorganizovat obranu města před petljurovci. Když si uvědomí, že byli zrazeni, nařídí kadetům, aby si strhli nárameníky a kokardy a odešli, a sám umírá za kulometem, kryjícím jejich ústup.

B. staví pluk na roveň Nai-Tours. Malysheva poté, co shromáždila poslední obránce města v kadetní škole, oznámila, že byli zrazeni, a nařídila jim odejít. Důstojníkovo svědomí mu říká, aby zajistil, že lidé neumírají nesmyslnou smrtí.

Alexey Turbin, Nai-Tours, Malyshev - málokdo tomu rozumí nic chránit. To Rusko, pro které jsou připraveni zemřít, už neexistuje.

V chaosu gr. války se hroutí nejen staré Rusko, ale i tradice. pojmy povinnost a svědomí. Bulgakov se zajímá o lidi, kteří si tyto koncepty uchovali a jsou schopni strukturovat své jednání v souladu s nimi. Morální stránka lidí. osobnosti nemohou nezávisí na žádném vnějším obst. Je absolutní.

Alexej Turbin má sen, ve kterém vidí Nai-Turs v nebi: „Měl zvláštní podobu: na hlavě měl svítící přilbu a tělo měl v řetězové zbroji a opíral se o dlouhý meč, jako které se již v době křížových výprav nenacházejí v žádné armádě." Tak se odhaluje rytířská podstata tohoto h-ka. Spolu s ním v nebi vidí Alexej seržanta Žilinu, „záměrně odříznutého ohněm spolu s eskadrou bělehradských husarů v roce 1916 směrem k Vilnu“. Zhilin je oblečený ve stejné světelné řetězové zbroji.

Nejpřekvapivější však je, že Rudí, kteří zemřeli v Perekopu, skončili s nimi v nebi. Protože akce je rum. původ v roce 1918 a Perekop byl vzat v roce 1920 tehdy => Turbin vidí budoucnost i minulost zároveň. Jeho duše je zmatená přítomností bolševiků, kteří nevěří v Boha, v ráji: „Něco pleteš, Žiline, to nemůže být. Nebudou tam vpuštěni." Žilin mu v reakci sděluje slova Boží: „No, oni tomu nevěří, říká, co můžeš dělat? Pustit. Koneckonců, tvá víra mi nepřináší zisk ani ztrátu. Jeden věří, druhý nevěří, ale vy všichni máte stejné činy: teď další pod krkem. Vy všichni, Zhiline, jste pro mě stejní. - zabit na bojišti."

Takto je realizován druhý epigraf k „B.g. - z Apokalypsy: "A mrtví byli souzeni podle toho, co bylo napsáno v knihách, podle svých skutků." => Morálka. jednání jednotlivce posuzuje nějaký vyšší úřad. Co se děje včas, odhadem na věčnost. Grinevův průvodce v „Cap. d." byl Pugačev, zatímco hrdinové „B.G. neexistuje jiný návod než morálka. pud vložený do h-ka shora. Projev tohoto instinktu v dějinách popisuje B. jako zázrak a právě v tomto okamžiku se jeho hrdinové ocitli v pravém duchu. výška navzdory naprosté slepé uličce jejich specifických sociálních sítí. osud Nikolka T. nemůže. umožnit Nai-Tours zůstat nepohřbeni. Hledá jeho tělo v márnici, nachází svou sestru a matku a plukovník je pohřben v Kristu. obřad.

Ne náhodou má motiv hvězd v románu průřezový charakter. B. vnáší do chaosu dějin orientační princip, takže jeho hvězdy, za použití výrazu Vjače Ivanova, lze nazvat „kormidelníky“. Pokud historie není nic víc než čas a všechno, co se v ní děje, je dočasný h-r, pak w-sh by mělo. senzace sami pod hodnotícím pohledem věčnost. Ale aby se h-ku žijícímu v čase představila věčnost, je nutné protržení časové tkaniny.

Možná jeden z projevů takové mezery. h-ku pohled do věčnosti - to je sen. To jsou sny Alexeje Turbina a nakonec - malý sen. chlapec Petka Shcheglova: velká louka s třpytivou diamantovou koulí -> radost. Tento sen je o životě, jaký má být a jaký může být. Ale sen končí a B. popsal. noc nad strádajícím městem, dokončením rumu. motiv hvězd: „Všechno pomine. Utrpení, muka, krev, hlad a mor. Meč zmizí, ale hvězdy zůstanou, když stín našich těl a činů nezůstane na zemi. Neexistuje jediný člověk, který by to nevěděl. Tak proč na ně nechceme obrátit svůj pohled?"

Dr. forma invaze věčnosti časem - zázrak. Stalo se to. během Eleniny vroucí modlitby před ikonou Matky Boží za život vážně zraněného Alexeje. Viděla Krista „u roztrhaného otevřeného hrobu, zcela vzkříšeného, ​​požehnaného a bosého“ a na okamžik se zdálo, že Matka Boží odpovídá na modlitbu, která jí byla adresována. Alexey se zotavuje.

Největší zázrak v rumu. - to jsou morálky. volba, kterou jeho hrdinové učiní navzdory slepé uličce, do níž je historie zahnala. Na tom by později byl postaven rum. "M. a M." B. by si měl samozřejmě pamatovat Kantova slova o dvou nejúžasnějších jevech: hvězdné obloze nad hlavou a morálce. zákon je v mé duši. V jistém smyslu je tento kantovský vzorec klíčem k „B.G“.

Po uzavření časopisu Rossija byl tisk románu přerušen a B. jej přepracoval. ho dovnitř hrát "Dny Turbins", kterou nastudovalo Moskevské umělecké divadlo. Představení se okamžitě stává skutečností společnosti. život, nesmírně skandální. Poradenství. kritika zde spatřovala omluvu za bílé hnutí a básník A. Bezymenský nazval B. „novým buržoazním potěrem, stříkajícím otrávené, ale bezmocné sliny na dělnickou třídu a její komunisty. ideály." V roce 1927 byla hra vyloučena. z repertoáru a byl obnoven až na žádost Stanislavského.

Hra je zvukově beznadějnější. Jsou v něm různí hrdinové: ti, kteří si nedokážou představit život mimo známé hodnoty (Alexey Turbin), ti, kteří jim byli do značné míry lhostejní, a proto snadno přežijí v nových podmínkách (Shervinsky), a ti, kteří se snaží žít s hodnotami. obecný soud přeorientován pouze na rodinné hodnoty (Elena). Ve hře je role Eleny výraznější, patří jí přední místo. Domov v téměř úplné absenci jiných prostor.

Ve hrách 20. let střed. začala se objevovat myšlenka, že se éra ukazuje jako nemilosrdná ke všemu, co bylo čestné, inteligentní a prvotřídní. Svědčí o tom tragické slepé uličky v osudech Alexeje a Nikolky Turbinových, Chludova a Charnoty, Serafimy Korzukhinové a Golubkova. Realita se začíná stále více podobat nestydaté frašce demonstrující degradaci h-ka („Zoykův byt“ - 1926; „Crimson Island“ - 1927).