Příjmení skladatele, kterému Haydn sloužil. Vždy mějte náladu

42. Joseph Goebbels Berlínská premiéra filmu, naplánovaná na 4. prosince 1930, slibovala, že bude „žhavá“. Německé noviny mezi sebou soupeřily, aby diskutovaly jak o románu samotném, tak o filmu, který Američané podle něj natočili. Rozsah odhadů byl extrémně široký. Některé noviny kritizovaly román i film

Vše komplexní svět klasická hudba, kterou nelze na první pohled obsáhnout, je konvenčně rozdělena do epoch nebo stylů (to platí pro všechno klasické umění, ale dnes mluvíme o hudbě). Jednou z ústředních etap ve vývoji hudby je éra hudební klasicismus. Tato doba dala světové hudbě tři jména, která může pojmenovat snad každý, kdo alespoň trochu slyšel o klasické hudbě: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven. Vzhledem k tomu, že životy těchto tří skladatelů byly tak či onak spjaty s Vídní v 18. století, styl jejich hudby, stejně jako samotná brilantní konstelace jejich jmen, dostal jméno vídeňský klasicismus. Sami tito skladatelé jsou nazýváni vídeňskými klasiky.

"Táta Haydn" - čí táta?

Nejstarším ze tří skladatelů, a tedy zakladatelem stylu jejich hudby, je Franz Joseph Haydn, jehož životopis si přečtete v tomto článku (1732-1809) - „otec Haydn“ (říká se, že sám velký Mozart tzv. Joseph that way, který byl mimochodem o několik desetiletí mladší než Haydn).

Každý by dal na vzduch! A otec Haydn? vůbec ne. Vstává za prvního světla a pracuje, píše hudbu. A je oblečený, jako by nebyl slavný skladatel, ale nenápadný muzikant. Je jednoduchý v jídle i v konverzaci. Zavolal všechny kluky z ulice a dovolil jim jíst úžasná jablka na jeho zahradě. Hned je jasné, že jeho otec byl chudák a že v rodině bylo hodně dětí - sedmnáct! Nebýt náhody, možná by se Haydn, stejně jako jeho otec, stal mistrem výroby kočárů.

Rané dětství

Malá vesnička Rohrau, ztracená v Dolním Rakousku, je velká rodina, v jejímž čele stojí obyčejný dělník, výrobce kočárů, jehož zodpovědností není mistrovství zvuku, ale vozíků a kol. Ale Josephův otec také dobře ovládal zvuk. V chudém, ale pohostinném domě Haydnů se často scházeli venkovští lidé. Zpívali a tančili. Rakousko je obecně velmi hudební, ale možná hlavním předmětem jejich zájmu byl sám majitel domu. Neuměl číst noty, přesto dobře zpíval a doprovázel se na harfu, přičemž si vybíral doprovod podle sluchu.

První úspěchy

Malý Josef byl zasažen zřetelněji než všechny ostatní děti. hudební schopnosti otec. Již v pěti letech vynikal mezi svými vrstevníky svým krásným, zvonivým hlasem a výborným smyslem pro rytmus. S takovými hudebními schopnostmi bylo prostě předurčeno, aby nevyrůstal ve vlastní rodině.

V té době kostelní sbory zoufale potřebovali vysoké hlasy - ženské hlasy: soprán, altach. Ženy podle struktury patriarchální společnosti ve sboru nezpívaly, a tak jejich hlasy, tolik potřebné pro plný a harmonický zvuk, byly nahrazeny hlasy, které byly stále mladí kluci. Před nástupem mutace (tedy restrukturalizace hlasu, která je součástí změn v těle v období dospívání), mohli chlapci s dobrými hudebními schopnostmi dobře nahradit ženy ve sboru.

Tak byl velmi malý Josef vzat do sboru kostela Hainburgu, malého města na břehu Dunaje. Pro jeho rodiče to musela být obrovská úleva - v tak raném věku (Josefovi bylo asi sedm let) se v jejich rodině ještě nikdo nestal soběstačným.

Město Hainburg sehrálo v Josefově osudu obecně důležitou roli – zde začal profesionálně studovat hudbu. A brzy do hainburského kostela zavítal významný hudebník z Vídně Georg Reuther. Cestoval po republice se stejným cílem – najít schopné, vokální chlapce, kteří by zpívali ve sboru katedrály sv. Stefane. Toto jméno nám sotva něco říká, ale pro Haydna to byla velká čest. Katedrála svatého Štěpána! Symbol Rakouska, symbol Vídně! Obrovský exemplář s ozvěnou oblouků gotická architektura. Ale Haydn musel za zpívání na takovém místě zaplatit víc. Dlouhé slavnostní bohoslužby a dvorské slavnosti, které si vyžádaly i sbor, mu zabraly obrovskou část volného času. Ale stejně jste museli studovat ve škole v katedrále! To muselo být provedeno v záchvatech a začátcích. Ředitel sboru, tentýž Georg Reuther, se málo zajímal o to, co se děje v myslích a srdcích jeho svěřenců, a nevšiml si, že jeden z nich dělá svou první, možná nemotornou, ale nezávislé kroky ve světě hudební kompozice. Dílo Josepha Haydna tehdy ještě neslo punc amatérismu a vůbec prvních pokusů. U Haydna nahradil konzervatoř pěvecký sbor. Často jsem se musel učit brilantní vzorky sborová hudba předchozích epoch a Joseph si cestou vyvodil závěry o technikách používaných skladateli, vytěžil znalosti a dovednosti, které potřeboval z hudebního textu.

Chlapec musel dělat práci, která s hudbou vůbec nesouvisela, například obsluhovat u soudního stolu a podávat nádobí. Ale i to se ukázalo jako přínosné pro rozvoj budoucího skladatele! Faktem je, že šlechtici u dvora se živili pouze vysokou symfonickou hudbou. A malý lokaj, kterého si významní šlechtici ani nevšimli, si při servírování pokrmů udělal potřebné závěry o struktuře hudební formy nebo o nejbarevnějších harmoniích. Mezi zajímavosti ze života Josepha Haydna samozřejmě patří i samotný fakt jeho hudebního sebevzdělávání.

Situace ve škole byla drsná: chlapci byli trestáni malicherně a přísně. Žádné další vyhlídky se nepředpokládaly: jakmile se hlas začal lámat a už nebyl tak vysoký a zvučný jako dříve, jeho majitel byl nemilosrdně vyhozen na ulici.

Menší start do samostatného života

Haydna potkal stejný osud. Bylo mu již 18 let. Po několikadenních toulkách vídeňskými ulicemi potkal starého kamaráda ze školy a ten mu pomohl najít byt, respektive pokojíček přímo pod půdou. Ne nadarmo se Vídni říká hlavní město hudby světa. Už tehdy, ještě neproslavené jmény vídeňských klasiků, to bylo nejhudební město Evropy: melodie písní a tanců se vznášely ulicemi a v pokojíčku pod střechou, kde se Haydn usadil, bylo skutečný poklad - starý rozbitý klavichord ( hudební nástroj, jeden z předchůdců klavíru). Nicméně jsem to moc hrát nemusel. Většinu času jsem strávil hledáním práce. Ve Vídni je možné získat jen několik soukromých lekcí, jejichž příjem stěží umožňuje uspokojit potřebné potřeby. Haydn se zoufale snažil najít práci ve Vídni a začal se toulat po okolních městech a vesnicích.

Niccolo Porpora

Tentokrát – Haydnovo mládí – zastínila akutní nouze a neustálé hledání práce. Až do roku 1761 se mu podařilo najít práci jen dočasně. Při popisu tohoto období jeho života je třeba poznamenat, že působil jako korepetitor italského skladatele a také zpěváka a pedagoga Niccola Porpora. Haydn u něj dostal práci, aby se naučil hudební teorii. Při plnění povinností lokaje se to dalo naučit: Haydn musel nejen doprovázet.

hrabě Morcin

Od roku 1759 po dobu dvou let žil a tvořil Haydn v České republice na panství hraběte Morcina, který měl orchestrální kapli. Haydn je dirigentem, tedy správcem této kaple. Tady je velké množství píše hudbu, hudbu samozřejmě velmi dobrou, ale přesně takovou, jakou od něj hrabě vyžaduje. Stojí za zmínku, že většina hudební díla Haydn byl psán právě při plnění služebních povinností.

Pod vedením knížete Esterhazyho

V roce 1761 začal Haydn sloužit v kapli uherského knížete Esterhazyho. Pamatujte si toto příjmení: starší Esterhazy zemře, majetek přejde do oddělení jeho syna a Haydn bude stále sloužit. Jako Esterhazyho kapelník by sloužil třicet let.

V té době bylo Rakousko obrovský feudální stát. Zahrnovalo Maďarsko i Českou republiku. Feudálové - šlechtici, knížata, hrabata - považováni v dobré formě mít na dvoře orchestrální a sborovou kapli. O poddanských orchestrech v Rusku jste jistě něco slyšeli, ale možná nevíte, že v Evropě tomu tak také nebylo. tím nejlepším možným způsobem. Muzikant – i ten nejnadanější, dokonce i vedoucí sboru – byl v pozici sluhy. V době, kdy Haydn teprve začínal sloužit u Esterházyho, v dalším rakouském městě Salcburku vyrůstal malý Mozart, který ve službách hraběte bude muset večeřet v lidovém pokoji, sedět nad lokajem, ale pod kuchaři.

Haydn musel splnit mnoho velkých i malých povinností – od psaní hudby na svátky a oslavy a její učení se sborem a orchestrem kaple, až po disciplínu v kapli, zvláštnosti kroje a uchování not a hudebních nástrojů.

Panství Esterhazy se nacházelo v maďarském městě Eisenstadt. Po smrti staršího Esterhazyho převzal panství jeho syn. Náchylný k luxusu a oslavám si postavil venkovské sídlo – Eszterhaz. Do paláce, který sestával ze sto dvaceti šesti místností, byli často zváni hosté a hostům samozřejmě musela hrát hudba. Princ Esterhazy jezdil na všechny letní měsíce do venkovského paláce a vzal tam všechny své hudebníky.

Muzikant nebo sluha?

Dlouhá doba služby na panství Esterhazy se stala dobou zrodu mnoha nových Haydnových děl. Na příkaz svého pána píše velká díla v různých žánrech. Z jeho pera pocházejí opery, kvartety, sonáty a další díla. Joseph Haydn ale miluje především symfonii. Jedná se o velké, obvykle čtyřvěté dílo pro symfonický orchestr. To je pod perem Haydn, že klasická symfonie, tedy takový příklad tohoto žánru, o který se následně budou opírat i další skladatelé. Za svůj život napsal Haydn asi sto čtyři symfonií (přesný počet není znám). A většinu z nich samozřejmě vytvořil kapelník knížete Esterhazyho.

Postupem času dospělo Haydnovo postavení k paradoxu (totéž by se bohužel později stalo Mozartovi): znají ho, poslouchají jeho hudbu, mluví o něm v různých evropských zemích, ale on sám nemůže ani někam bez povolení jít. jeho majitele. Ponížení, které Haydn zažívá z takového přístupu prince k němu, někdy sklouzne do dopisů přátelům: „Jsem kapelník, nebo kapelník?“ (Kaple - sluha).

Symfonie na rozloučenou Josepha Haydna

Málokdy se skladateli podaří uniknout z kruhu úředních povinností, navštívit Vídeň a setkat se s přáteli. Mimochodem, osud ho na nějakou dobu svede dohromady s Mozartem. Haydn byl jedním z těch, kteří bezpodmínečně uznávali nejen fenomenální Mozartovu virtuozitu, ale právě jeho hluboký talent, který Wolfgangovi umožnil nahlédnout do budoucnosti.

Tyto absence však byly vzácné. V Eszterhaze se Haydn se sborovými hudebníky častěji zdržoval. Kníže někdy nechtěl kapli pustit do města ani začátkem podzimu. V biografii Josepha Haydna k zajímavým faktům bezesporu patří historie vzniku jeho 45., tzv. Farewell Symphony. Princ muzikanty v letním sídle opět dlouho zadržoval. Chlad už dávno zavládl, muzikanti se se svými rodinnými příslušníky dlouho neviděli a bažiny obklopující Eszterhaz neprospívaly dobrému zdraví. Hudebníci se obrátili na svého kapelníka s prosbou, aby se na ně prince zeptal. Přímá žádost by sotva pomohla, a tak Haydn napíše symfonii, kterou provede při svíčkách. Symfonie se skládá nikoli ze čtyř, ale pěti vět a při poslední se hudebníci střídají ve vstávání, odkládání nástrojů a opouštění sálu. Haydn tak princi připomněl, že je čas vzít kapli do města. Legenda říká, že princ vzal nápovědu a letní prázdniny byly konečně u konce.

Poslední roky života. Londýn

Život skladatele Josepha Haydna se vyvíjel jako stezka v horách. Je těžké vylézt, ale nakonec - vrchol! Vrchol jeho kreativity a slávy nastal na samém konci jeho života. Haydnova díla dosáhla konečné zralosti v 80. letech 20. století. XVIII století. Mezi příklady stylu 80. let patří šest tzv. pařížských symfonií.

Skladatelův těžký život poznamenal triumfální závěr. V roce 1791 umírá kníže Esterhazy a jeho dědic kapli rozpustí. Haydn, již známý skladatel v celé Evropě, se stává čestným občanem Vídně. Dostává dům v tomto městě a doživotní důchod. Poslední roky Haydnova života jsou velmi zářivé. Londýn navštíví dvakrát - v důsledku těchto cest se objevilo dvanáct londýnských symfonií - jeho posledních děl v tomto žánru. V Londýně se seznamuje s Händelovým dílem a pod dojmem tohoto seznámení se poprvé pokouší o oratorní žánr – Händelův oblíbený žánr. Ve svých ubývajících letech vytvořil Haydn dvě oratoria, která jsou dodnes známá: „Roční období“ a „Stvoření světa“. Joseph Haydn psal hudbu až do své smrti.

Závěr

Podívali jsme se na hlavní etapy života otce klasický styl v hudbě. Optimismus, triumf dobra nad zlem, rozumu - nad chaosem a světlem - nad temnotou, tady charakteristické rysy hudební díla Josepha Haydna.

Obsah článku

HAYDN, (FRANZ) JOSEPH(Haydn, Franz Joseph) (1732–1809), rakouský skladatel, jeden z největších klasiků hudebního umění. Narozen 31. března nebo 1. dubna 1732 (datum narození je protichůdné) v rolnické rodině v Rohrau (oblast Burgenland ve východním Dolním Rakousku). Jeho otec Matthias Haydn byl výrobcem kočárů, matka Maria Kollerová sloužila jako kuchařka v rodině hraběte Harracha, majitele panství v Rohrau. Joseph byl druhým dítětem svých rodičů a jejich nejstaršího syna. Dříve se věřilo, že Haydnovi předkové byli Chorvati (kteří se v 16. století začali stěhovat do Burgenlandu, aby unikli Turkům), ale díky výzkumu E. Schmidta se ukázalo, že skladatelova rodina byla ryze rakouská.

Raná léta.

Při vzpomínce na své dětství Haydn v roce 1776 napsal: „Můj otec... byl horlivým milovníkem hudby a hrál na harfu, aniž by vůbec znal noty. Už jako pětileté dítě jsem uměl naprosto zpívat jeho jednoduché melodie, a to přimělo mého otce, aby mě svěřil do péče našeho příbuzného, ​​rektora školy v Hainburgu, abych mohl studovat základní hudební principy. a další vědy potřebné pro mládež... Když mi bylo sedm let, dnes již zesnulý kapellmeister von Reuther [G.K von Reuther, 1708–1772], projíždějící Hainburgem, náhodou zaslechl můj slabý, ale příjemný hlas. Vzal mě s sebou a přidělil mě do kaple [katedrály sv. Stefana ve Vídni], kde jsem v dalším vzdělávání studoval zpěv, hru na cembalo a housle a u velmi dobrých učitelů. Do svých osmnácti let jsem s velkým úspěchem ztvárňovala sopránové role nejen v katedrále, ale i u dvora. Pak mi zmizel hlas a celých osm let jsem se musel živit mizernou existencí... Skládal jsem většinou po nocích, aniž bych věděl, zda mám či nemám nějaké nadání pro skládání, a nahrával jsem svou hudbu pilně, ale ne úplně správně. To pokračovalo, dokud jsem neměl to štěstí studovat skutečné základy umění u pana Porpory [N Porpora, 1685–1766], který tehdy žil ve Vídni.“

V roce 1757 přijal Haydn pozvání rakouského aristokrata hraběte z Fürnbergu, aby strávil léto na jeho panství Weinzierl, které sousedilo s velkým benediktinským klášterem v Melku na Dunaji. Žánr smyčcového kvartetu se zrodil ve Weinzirl (prvních 12 kvartetů, napsaných v létě 1757, byly opusy 1 a 2). O dva roky později se Haydn stal kapelníkem hraběte Ferdinanda Maxmiliána Morcina na jeho zámku Lukavec v České republice. Pro Morcinovu kapli napsal skladatel svou První symfonii (D dur) a několik divertiment pro dechové nástroje (některá z nich byla objevena relativně nedávno, v roce 1959, v dosud neprozkoumaném pražském archivu). 26. listopadu 1760 se Haydn oženil s Annou Marií Kellerovou, dcerou hraběcího kadeřníka. Tento svazek se ukázal jako bezdětný a obecně neúspěšný: Haydn sám svou ženu obvykle nazýval „ďábelem pekla“.

Brzy hrabě Morcin kapli rozpustil, aby snížil náklady. Poté Haydn přijal místo vicekapellmeistera, které mu nabídl kníže Paul Anton Esterházy. Skladatel dorazil na knížecí panství Eisenstadt v květnu 1761 a zůstal ve službách Esterházyů 45 let.

V roce 1762 zemřel princ Paul Anton; jeho nástupcem se stal jeho bratr Miklos „The Magnificent“ - v této době se rodina Esterhazy proslavila po celé Evropě mecenášstvím umění a umělců. V roce 1766 Mikloš přestavěl rodinný lovecký zámeček v luxusní palác, jeden z nejbohatších v Evropě. Eszterhaza, nové sídlo knížete, se nazývalo „maďarské Versailles“; mimo jiné tam byl skutečný opera s 500 místy a loutkovým divadlem (pro které Haydn komponoval opery). Za přítomnosti majitele se každý večer konaly koncerty a divadelní představení.

Haydn a všichni hudebníci z kaple neměli právo opustit Eszterhazu, dokud tam byl sám princ, a nikdo z nich, s výjimkou Haydna a dirigenta orchestru, houslisty L. Tomasiniho, nesměl přivést své rodiny do paláce. . Stalo se, že v roce 1772 se kníže zdržel v Eszterhaze déle než obvykle a hudebníci požádali Haydna, aby napsal hru, která by Jeho Výsosti připomněla, že je nejvyšší čas, aby se vrátil do Vídně. Takhle slavní Symfonie na rozloučenou, kde v závěrečné větě členové orchestru jeden po druhém dohrají své party a odcházejí, přičemž na jevišti zůstávají pouze dvoje sólové housle (tyto party hráli Haydn a Tomasini). Princ překvapeně hleděl, když jeho kapelník a dirigent zhasínají svíčky a míří k východu, ale porozuměl náznaku a druhý den ráno bylo vše připraveno k odjezdu do hlavního města.

Léta slávy.

Postupně se Haydnova sláva začala šířit po Evropě, k čemuž přispěla činnost vídeňských firem, které se zabývaly kopírováním poznámek a prodejem svých výrobků po celém Rakousko-Uhersku. Pro šíření Haydnovy hudby hodně přispěly i rakouské kláštery; kopie různých jeho děl jsou uloženy v řadě klášterních knihoven v Rakousku a České republice. Pařížská nakladatelství vydala Haydnova díla bez souhlasu autora. Sám skladatel ve většině případů o těchto pirátských publikacích vůbec nevěděl a samozřejmě z nich neměl žádný zisk.

V 70. letech 18. století se operní představení v Eszterháze postupně rozvinulo ve stálé operní sezony; jejich repertoár, který tvořily především opery italských autorů, se učil a hrál pod vedením Haydna. Čas od času složil své vlastní opery: jednu z nich, Lunární svět podle hry C. Goldoniho ( Il mondo della luna, 1777), byl obnoven s velkým úspěchem v roce 1959.

Haydn strávil zimní měsíce ve Vídni, kde se setkal a spřátelil se s Mozartem; jeden druhého obdivovali a ani jeden nedovolil, aby o jejich příteli někdo mluvil špatně. V roce 1785 Mozart věnoval Haydnovi šest nádherných smyčcových kvartetů a jednou na schůzi kvarteta v Mozartově bytě řekl Haydn Wolfgangovu otci Leopoldu Mozartovi, že jeho syn je „největší ze skladatelů“, kterého on, Haydn, znal z recenzí nebo osobně. Mozart a Haydn se v mnoha směrech kreativně obohatili a jejich přátelství je jedním z nejplodnějších svazků v dějinách hudby.

V roce 1790 zemřel princ Miklos a Haydn na nějakou dobu získal svobodu pohybu. Následně kníže Anton Esterházy, Miklósův dědic a Haydnův nový mistr, který neměl žádnou zvláštní lásku k hudbě, orchestr úplně rozpustil. Poté, co se dozvěděl o smrti Miklose, I.P. Zalomon, původem Němec, který pracoval v Anglii a dosáhl tam úspěchu velký úspěch při pořádání koncertů spěchal do Vídně a uzavřel smlouvu s Haydnem.

Angličtí nakladatelé a impresáriové se dlouho snažili pozvat skladatele do anglické metropole, ale Haydnovy povinnosti dvorního dirigenta Esterházyho neumožňovaly dlouhé nepřítomnosti v Rakousku. Nyní skladatel ochotně přijal Zalomonovu nabídku, zvláště když měl v záloze dvě lukrativní zakázky: na skládání italská opera pro Královské divadlo a zkomponovat 12 instrumentálních skladeb pro koncerty. Ve skutečnosti nezačal Haydn skládat všech 12 her znovu: několik nokturn, dříve v Anglii neznámých, bylo napsáno dříve na příkaz neapolského krále a skladatel měl ve svém portfoliu také několik nových kvartetů. Pro anglické koncerty sezóny 1792 tak napsal pouze dvě nové symfonie (č. 95 a 96) a do programu zařadil několik dalších symfonií, které v Londýně ještě nebyly provedeny (č. 90–92), ale byly dříve složený na objednávku hraběte d'Ogny z Paříže (tzv Pařížské symfonie).

Haydn a Zalomon dorazili do Doveru na Nový rok 1791. V Anglii byl Haydn všude přijat se ctí a princ z Walesu (budoucí král Jiří IV.) mu prokazoval mnoho zdvořilostí. Zalomonův cyklus Haydnových koncertů měl obrovský úspěch; při premiéře Symfonie č. 96 v březnu bylo nutno pomalou větu opakovat – „vzácný případ“, jak autor poznamenal v dopise domů. Skladatel se rozhodl zůstat v Londýně i další sezónu. Haydn pro něj složil čtyři nové symfonie. Mezi nimi byla i slavná symfonie Překvapení (№ 104, Symfonie s úderem na tympány: v pomalém pohybu je jemná hudba náhle přerušena ohlušujícím úderem tympánů; Haydn údajně řekl, že chtěl „přimět dámy skákat do židlí“). Skladatel také složil nádherný sbor pro Anglii Bouře (Bouře) do anglického textu a Koncertantní symfonie (Sinfonia concertante).

Na cestě domů v létě 1792 se Haydn, projíždějící Bonnem, setkal s L. van Beethovenem a přijal ho jako studenta; stárnoucí mistr okamžitě rozpoznal rozsah talentu mladého muže a v roce 1793 předpověděl, že „bude jednou uznán jako jeden z nejlepší hudebníci Evropa a budu hrdý na to, že se budu nazývat jeho učitelem.“ Až do ledna 1794 žil Haydn ve Vídni, poté odešel do Anglie a zůstal tam až do léta 1795: tato cesta se ukázala jako neméně triumfální než ty předchozí. Během této doby skladatel vytvořil svých posledních - a nejlepších - šest symfonií (č. 99–104) a šest velkolepých kvartetů (ops. 71 a 74).

Poslední roky.

Po návratu z Anglie v roce 1795 převzal Haydn bývalé místo na dvoře Esterházy, kde se nyní stal vládcem kníže Miklós II. Hlavní zodpovědnost Skladatel skládal a učil se každý rok novou mši k narozeninám princezny Marie, Miklosovy manželky. Tak se zrodilo posledních šest Haydnových mší, včetně Nelsonovská, vždy a všude se těší zvláštní sympatii veřejnosti.

K poslednímu období Haydnovy tvorby patří i dvě velká oratoria - Stvoření světa (Die Schöpfung) A Roční období (Die Jahreszeiten). Během svého pobytu v Anglii se Haydn seznámil s dílem G.F. Handel a zjevně Mesiáš A Izrael v Egyptě inspiroval Haydna k vytvoření vlastních eposů sborová díla. Oratorium Stvoření světa byl poprvé proveden ve Vídni v dubnu 1798; Roční období-o tři roky později. Zdá se, že práce na druhém oratoriu vyčerpala mistrovy síly. Haydn strávil svá poslední léta v klidu a pohodě ve svém útulném domě na okraji Vídně, v Gumpendorfu (nyní v hlavním městě). V roce 1809 byla Vídeň obléhána napoleonskými vojsky a v květnu vstoupila do města. Haydn byl již velmi slabý; vstal z postele jen proto, aby provedl Rakušana státní hymna, kterou sám složil o několik let dříve. Haydn zemřel 31. května 1809.

Formování stylu.

Haydnův styl je organicky spjat s půdou, na které vyrůstal – s Vídní, velkým rakouským hlavním městem, které bylo pro Starý svět stejným „tavicím kotlem“ jako New York pro Nový svět: italské, jihoněmecké a další tradice byly zde sloučeny v jediném stylu. Vídeňský skladatel poloviny 18. století. měl k dispozici několik různých stylů: jeden - „přísný“, určený pro mše a další církevní hudbu: v něm stále hrálo hlavní roli polyfonní psaní; druhá je operní: v ní převládal italský styl až do dob Mozartových; třetí je pro „pouliční hudbu“, reprezentovanou žánrem kasace, často pro dva lesní rohy a smyčce nebo pro dechový soubor. Když se Haydn ocitl v tomto pestrém světě, rychle si vytvořil svůj vlastní styl, který byl jednotný pro všechny žánry, ať už to byla mše nebo kantáta, pouliční serenáda nebo klávesová sonata, kvarteto nebo symfonie. Podle příběhů Haydn tvrdil, že jeho největší vliv měl C. P. E. Bach, syn Johanna Sebastiana: Haydnovy rané sonáty skutečně velmi úzce navazují na modely „Hamburg Bacha“.

Pokud jde o Haydnovy symfonie, ty jsou pevně spjaty s rakouskou tradicí: jejich předobrazem byla díla G. K. Wagenzeila, F. L. Gassmanna, d'Ordogniera a v menší míře M. Monna.

Stvoření.

Mezi nejvíce slavných děl Haydn – Stvoření světa A Roční období, epická oratoria na způsob pozdního Händela. Tato díla proslavila autora v Rakousku a Německu ve větší míře než jeho instrumentální díla.

Naopak v Anglii a Americe (stejně jako ve Francii) je základem Haydnova repertoáru orchestrální hudba a některé symfonie jsou přinejmenším stejné. Symfonie s úderem na tympány- užívat si, zaslouženě nebo ne, zvláštní preference. Jiní zůstávají populární v Anglii a Americe Londýnské symfonie; poslední z nich, č. 12 D dur ( Londýn), je právem považován za vrchol Haydnova symfonismu.

Díla komorních žánrů bohužel nejsou v naší době tak známá a milovaná – možná proto, že praxe domácích, amatérských kvartet a vůbec souborová hudba hraje postupně mizí. Profesionální kvarteta vystupující před „veřejností“ nejsou prostředím, kde by se hudba hrála jen pro hudbu samotnou, ale Haydnova smyčcová kvarteta a klavírní tria, obsahující hluboce osobní, intimní výpovědi hudebníka, jeho nejhlubší myšlenky, jsou určeny především pro výkony v intimním komorním prostředí mezi blízkými lidmi, ale vůbec ne pro virtuózy ve slavnostních, chladných koncertních síních.

Dvacáté století přivedlo k životu Haydnovy mše pro sóla, sbor a orchestr – monumentální mistrovská díla sborového žánru s komplexním doprovodem. Přestože tato díla byla vždy základem církevního hudebního repertoáru Vídně, nikdy předtím se nerozšířila mimo Rakousko. V dnešní době však zvuková nahrávka přinesla široké veřejnosti tato nádherná díla, především patřící k nim pozdní období tvořivost skladatele (1796–1802). Mezi 14 mší je nejdokonalejší a nejdramatičtější Missa v Angustiis (Mše v dobách strachu nebo Nelsonova mše, složený během dnů historického vítězství anglické flotily nad Francouzi v bitvě u Abukir, 1798).

Z klávesové hudby je třeba vyzdvihnout především pozdní sonáty (č. 50–52, věnované Therese Jensen v Londýně), pozdní klávesová tria (téměř všechna vzniklá během skladatelova pobytu v Londýně) a mimořádně expresivní Andante con variazione f moll (v autografu uchovávaném v New York Public Library se toto dílo nazývá „sonata“), které se objevilo v roce 1793 mezi dvěma Haydnovými cestami do Anglie.

V žánru instrumentální koncert Haydn se nestal inovátorem a obecně k němu necítil žádnou zvláštní přitažlivost; Nejzajímavějším příkladem koncertu ve skladatelově díle je bezesporu trubkový koncert Es dur (1796), napsaný pro nástroj s ventily, vzdálený předchůdce moderní ventilové trubky. Kromě tohoto pozdního díla je třeba zmínit Violoncellový koncert D dur (1784) a řadu elegantních koncertů napsaných pro neapolského krále Ferdinanda IV.: obsahují sólo dvou hurdiskových varhanních píšťal (lira organizzata) - vzácné nástroje, které znějí jako sudové varhany.

Smysl Haydnova díla.

Ve 20. století Ukázalo se, že Haydna nelze považovat, jak se dříve věřilo, za otce symfonie. Plný symfonické cykly, jejichž součástí byl i menuet, vznikly již ve 40. letech 18. století; že ještě dříve, mezi lety 1725 a 1730, se objevily čtyři symfonie Albinoniho, také s menuety (jejich rukopisy byly nalezeny v německém Darmstadtu). I. Stamitz, který zemřel roku 1757, tzn. v době, kdy Haydn začal pracovat v orchestrální žánry, byl autorem 60 symfonií. Haydnova historická zásluha tedy nespočívá ve vytvoření žánru symfonie, ale v shrnutí a vylepšení toho, co dělali jeho předchůdci. Ale Haydna lze nazvat otcem smyčcového kvarteta. Před Haydnem zřejmě neexistoval žánr, který by měl tyto typické znaky: 1) skladba - dvoje housle, viola a violoncello; 2) čtyřdílná (allegro v sonátové formě, pomalá část, menuet a finále nebo allegro, menuet, pomalá část a finále) nebo pětidílná (allegro, menuet, pomalá část, menuet a finále - možnosti, které v podstatě nemění formulář). Tento model vyrostl ze žánru divertisment, protože byl pěstován ve Vídni v polovině 18. století. Existuje mnoho pětidílných divertissementů napsaných různými autory kolem roku 1750 pro různé skladby, tzn. pro dechový soubor nebo pro dechy a smyčce (obzvláště oblíbená byla skladba dvou lesních rohů a smyčců), ale zatím se nepodařilo objevit cyklus pro dvoje housle, violu a violoncello.

Nyní víme, že z mnoha technických inovací dříve připisovaných Haydnovi většina, přísně vzato, nejsou jeho objevy; Haydnova velikost spočívá spíše v tom, že dokázal pojmout, povznést a dovést k dokonalosti dříve existující jednoduché tvary. Chtěl bych poznamenat jeden technický objev, především Haydnovi osobně: jde o formu rondové sonáty, ve které se principy sonáty (expozice, rozvíjení, repríza) snoubí s principy ronda (A-B-C-A nebo A-B-A-C – A–B–A). Většina finále pozdě instrumentální skladby Haydn (např. finále Symfonie č. 97 C dur) jsou vynikající ukázky rondových sonát. Tímto způsobem bylo dosaženo jasného formálního rozdílu mezi dvěma rychlými větami sonátového cyklu - první a závěrečnou.

Haydnův orchestrální spis odhaluje postupné slábnutí spojení s stará technologie basso continuo, ve kterém klávesový nástroj nebo varhany zaplnily zvukový prostor akordy a vytvořily „kostru“, na kterou byly navrstveny další linie tehdejšího skromného orchestru. V Haydnových vyzrálých dílech se basso continuo prakticky vytrácí, samozřejmě kromě recitativů ve vokálních dílech, kde je klávesový nebo varhanní doprovod stále nezbytný. Ve svém zpracování dřevěných dechových nástrojů a žesťů Haydn odhaluje od prvních kroků vrozený smysl pro barvy; I ve velmi skromných partiturách prokazuje skladatel nezaměnitelný cit pro výběr orchestrálních témbrů. Haydnovy symfonie, psané velmi omezenými prostředky, jsou, jak řekl Rimskij-Korsakov, řízeny stejně jako jakákoli jiná hudba v západní Evropě.

Velký mistr Haydn neúnavně obnovoval svůj jazyk; Spolu s Mozartem a Beethovenem zformoval Haydn a dovedl k vzácné míře dokonalosti styl t. zv. vídeňský klasicismus. Počátky tohoto stylu leží v baroku a jeho pozdní období vede přímo do období romantismu. Padesát let tvůrčí život Haydn zaplnil nejhlubší stylovou mezeru – mezi Bachem a Beethovenem. V 19. stol veškerá pozornost se soustředila na Bacha a Beethovena a zároveň zapomněli na obra, který dokázal postavit most mezi těmito dvěma světy.

Životopis

Mládí

Joseph Haydn (sám skladatel si nikdy neříkal Franz) se narodil 31. března 1732 na panství hrabat Harrach - dolnorakouské obci Rohrau, nedaleko hranic s Maďarskem, v rodině Matthiase Haydna (1699-1763). ). Jeho rodiče, kteří se vážně zajímali o zpěv a amatérské muzicírování, u chlapce objevili hudební schopnosti a v roce 1737 ho poslali k příbuzným do města Hainburg an der Donau, kde Joseph začal studovat sborový zpěv a hudbu. V roce 1740 si Josepha všiml Georg von Reutter, ředitel kaple vídeňského sv. Stefana. Reutter vzal talentovaného chlapce do sboru a ve sboru zpíval devět let (včetně několika let se svými mladšími bratry).

Zpívání ve sboru bylo pro Haydna dobrou, ale pouze školou. Jak se jeho schopnosti vyvíjely, byly mu přiděleny obtížné sólové party. Společně se sborem Haydn často vystupoval na městských slavnostech, svatbách, pohřbech, účastnil se soudních oslav. Jednou z takových událostí byl pohřeb Antonia Vivaldiho v roce 1741.

Servis v Esterhazy

Skladatelovo tvůrčí dědictví zahrnuje 104 symfonií, 83 kvartetů, 52 klavírních sonát, oratorií (Stvoření světa a Roční období), 14 mší, 26 oper.

Seznam esejů

Komorní hudba

• 12 sonát pro housle a klavír (včetně sonáty e moll, sonáty D dur)
• 83 smyčcových kvartetů pro dvoje housle, violu a violoncello
• 7 duetů pro housle a violu
• 40 trií pro klavír, housle (nebo flétnu) a violoncello
• 21 trií pro 2 housle a violoncello
• 126 trio pro baryton, violu (housle) a violoncello
• 11 trií pro smíšené dechy a smyčce

Koncerty

35 koncertů pro jeden nebo více nástrojů s orchestrem, včetně:

• čtyři koncerty pro housle a orchestr
• dva koncerty pro violoncello a orchestr
• dva koncerty pro lesní roh a orchestr
• 11 koncertů pro klavír a orchestr
• 6 varhanních koncertů
• 5 koncertů pro dvoukolové lyry
• 4 koncerty pro baryton a orchestr
• koncert pro kontrabas a orchestr
• koncert pro flétnu a orchestr
• koncert pro trubku a orchestr

Vokální díla

Existuje celkem 24 oper, včetně:

• "Kruhý démon" (Der krumme Teufel), 1751
• "Opravdová stálost"
• „Orfeus a Eurydika, nebo duše filozofa“, 1791
• „Asmodeus, nebo nový chromý démon“
• "Acis a Galatea", 1762
• "Pouštní ostrov" (L'lsola disabitata)
• "Armida", 1783
• "Rybářky" (Le Pescatrici), 1769
• "Podvedená nevěra" (L'Infedelta delusa)
• "Nepředvídané setkání" (L'Incontro improviso), 1775
• "Lunární svět" (II Mondo della luna), 1777
• "Opravdová stálost" (La Vera costanza), 1776
• "Odměna za věrnost" (La Fedelta premiata)
• „Roland the Paladin“ (Orlando Рaladino), hrdinsko-komická opera založená na zápletce Ariostovy básně „Roland Zuřivý“

14 oratorií, včetně:

• "Stvoření světa"
• "roční období"
• „Sedm slov Spasitele na kříži“
• „Návrat Tobiáše“
• Alegorická kantáta-oratorium „Potlesk“
• oratorní hymnus Stabat Mater

14 mší, včetně:

• malá hmota (Missa brevis, F-dur, kolem 1750)
• velká varhanní mše Es-dur (1766)
• mše ke cti sv. Nicholas (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
• mše sv. Caeciliae (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, mezi 1769 a 1773)
• malá varhanní mše (B dur, 1778)
• Mariazellermesse, C-dur, 1782
• Mše s tympány nebo mše za války (Paukenmesse, C-dur, 1796)
• Mass Heiligmesse (B dur, 1796)
• Nelson-Messe, d-moll, 1798
• Mše Terezie (Theresienmesse, B-dur, 1799)
• Mše s námětem z oratoria „Stvoření světa“ (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
• mše s dechovými nástroji (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Symfonická hudba

Celkem 104 symfonií, včetně:

• "Oxford Symphony"
• "Pohřební symfonie"
• 6 pařížských symfonií (1785–1786)
• 12 Londýnské symfonie(1791-1792, 1794-1795), včetně symfonie č. 103 „S tremolovými tympány“
• 66 divertissementů a kasací

Práce pro klavír

• Fantazie, variace

Paměť

• Po Haydnovi je pojmenován kráter na planetě Merkur.

V beletrii

• Stendhal publikoval životy Haydna, Mozarta, Rossiniho a Metastasia v dopisech.

V numismatice a filatelii

Literatura

• // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona: V 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
• Alshvang A.A. Josef Haydn. - M.-L. , 1947.
• Kremlev Yu A. Josef Haydn. Esej o životě a kreativitě. - M., 1972.
• Novák L. Josef Haydn. Život, kreativita, historický význam. - M., 1973.
• Butterworth N. Haydn. - Čeljabinsk, 1999.
• J. Haydn - I. Kotlyarevsky: tajemství optimismu. Problémy vzájemné interakce vědy, pedagogiky, teorie a praxe osvětlování: Sborník vědeckých prací / Editorial. - L.V. VIP. 27. - Charkov, 2009. - 298 s. - ISBN 978-966-8661-55-6. (Ukrajinština)
• zemře. Haydnův životopis. - Vídeň, 1810. (německy)
• Ludwig. Josef Haydn. Ein Lebensbild. - Nordg., 1867. (německy)
• Pohl. Mozart a Haydn v Londýně. - Vídeň, 1867. (německy)
• Pohl. Josef Haydn. - Berlín, 1875. (německy)
• Lutz Gorner Josef Haydn. Sein Leben, seine Musik. 3 CD mit viel Musik nach der Biographie von Hans-Josef Irmen. KKM Weimar 2008. - ISBN 978-3-89816-285-2
• Arnold Werner-Jensen. Josef Haydn. - München: Verlag C. H. Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6. (Němec)
• H. C. Robbins Landon. Symfonie Josepha Haydna. - Universal Edition a Rockliff, 1955. (anglicky)
• Landon, H. C. Robbins; Jones, David Wyn. Haydn: Jeho život a hudba. - Indiana University Press, 1988. - ISBN 978-0-253-37265-9. (Angličtina)
• Webster, James; Feder, George(2001). "Joseph Haydn." The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Vydáno samostatně jako kniha: (2002) The New Grove Haydn. New York: Macmillan. 2002. ISBN 0-19-516904-2

Poznámky

Odkazy