Fonvizin a klasicismus shrnutí 8. „Drobné“: rysy klasicismu

Podle žánrových kritérií je „The Minor“ komedie. Teorie klasicismu tvrdila, že komedie by neměla mít vážný nebo smutný obsah: měla by být pouze vtipná a „složitá“, pro což Boileau požadoval: „Ať v ní herec vždy vtipkuje ušlechtile.“ Již ve svém „brigádním vojevůdci“ Fonvizin tato pravidla plně nedodržuje. V rozhovoru mezi brigádním generálem a Dobroljubovem a Sofií je tak zprostředkován těžký a ponurý příběh kapitánky Gvozdilové.
Komedie „The Minor“ je ještě vážnější, i když se v ní všichni snaží být vtipní, dokonce i dobré postavy.

Smích v "Nedorosl"

Za prvé, Fonvizin se odchyluje od klasicismu v tom, že negativní tváře komedie jsou podle Klyuchevského „komické, ale ne vtipné - komické jako role a vůbec ne vtipné jako lidé“. Fonvizinův smích v „The Minor“ má různé odstíny. Hra obsahuje scény nejjednodušší, čistě vnější komedie, kterou používají frašky. Jsou to například místa, kde se Vralman objevuje se svým zlomeným jazykem. Poměrně často má smích v „The Minor“ charakter humoru, kdy se vtipné snoubí se smutkem nebo lítostí. Takže ve scéně „zkoušení kaftanu“ krejčí Trishka dává Prostakové chytrou odpověď; pro dámu je však tento schopný chlap otrokem, a tedy pouze „blouďákem“. Ve vztahu k Prostakové, Skotininovi, Mitrofanovi zní Fonvizinův smích obviňující, satirický, vyvolává palčivý pocit rozhořčení vůči těmto hloupým a ignorantským, odporným a nelidsky krutým pánům tehdejšího života. Dopad „The Minor“ na publikum „se tedy skládá ze dvou protichůdných prvků: smích v divadle je nahrazen těžkým přemítáním, když z něj odcházíme.

Přítomnost dobrot

Za druhé, Fonvizin uvedl do komedie kladné postavy. V "The Minor" jsou odhaleny nejen neřesti, ale chválena je také ctnost. Navíc jeho nositelé (Starodum a další) jsou stejně obyčejní lidé jako Prostaková, jen dobří lidé. Dojemným dojmem zároveň působí i scény ze setkání Starodumu se Sophií a Milonem. V tom všem se Fonvizin odchyluje od příkladů klasické komedie.

Používání „nízkých a sprostých slov“

Zatřetí, „ušlechtilý tón“ vtipů a vtipů, který je pro klasicistní komedie povinný, není v „The Minor“ dodržován (jako dříve v komediích Sumarokova). Fonvizin se nebojí „nízkých a sprostých slov“, hrubých a dokonce vulgárních scén. Prostákové srovnání lásky k synovi s náklonností „feny“ ke „štěňatům“ nebo scéna hádky a rvačky mezi učiteli by Boileaua vyděsilo. Ale hrubá slova a scény v „The Minor“ jsou realistickým odrazem hrubosti a ignorance zobrazeného prostředí, a to samo o sobě ospravedlňuje jejich přítomnost. Navíc přibližují Fonvizinovu komedii těm „oblastním“, tzn. folk, představení a vytrhnout ji z kruhu šlechtického divadla.

Odhalení postavy

Fonvizin satirik a Fonvizin moralista v „The Minor“ jsou sjednoceni umělcem Fonvizinem, což je zvláště jasné ve způsobu, jakým se v jeho komedii odhaluje postava. Techniky pro odhalení postavy v „The Minor“ formálně pocházejí z klasicismu. Rozdělení hrdinů na kladné a záporné je schematické. Jednostrannost postav podtrhují „smysluplná“ jména. Jména šlechticů naznačují jejich mravní vlastnosti: Prostakovs, Skotinins, Starodum, Pravdin, Milon, Sophia (v řečtině - moudrost); příjmení zbývajících osob, nikoli šlechticů, naznačují jejich společenské postavení nebo profesi: Kuteikin, Tsyfirkin. Postavy se nemění: negativní tvář se nemůže stát pozitivní a naopak, což dodává komediálním tvářím určitou „masku“.
Fonvizin se však neomezuje pouze na takto podmíněně zobecněný obraz lidí. Snaží se je ukázat jako živé, „hrající“ a nejen mluvící osoby. Dramatik toho dosahuje: 1) zobrazováním každodenního života, 2) prohlubováním psychologie a 3) přirozenou řečí.

Zobrazení každodenního života v "Nedorosl"

1) Zobrazení každodenního života začíná první scénou „The Minor“ (pokus o kaftan) a v průběhu hry se odvíjí jako skutečný každodenní obraz statkářovy rodiny: Mitrofanova lekce, rodinný skandál atd. Tento obrázek nezahrnuje pouze pozitivní tváře, ale jsou umístěny vedle něj a jakoby to vysvětlují. Široké každodenní pozadí dává autorovi možnost ukázat lidi v různých vztazích, z různých stran, v různých životních okamžicích. Lidé jsou odhaleni spolu se sociálním prostředím, které je zrodilo. Ve vzpomínkách Prostakové o „otci“ a „strýci“ je nastíněna i minulost tohoto prostředí – realistická technika později vyvinutá Puškinem, který ukázal Oněginova otce, Taťányiny rodiče atd.

Prohlubující se psychologie

2) Prohloubení psychologie se u Fonvizina projevuje především ve vývoji detailů, které zdůrazňují hlavní rys konkrétního člověka, tzn. v souladu se zásadami klasicismu. Například na konci hry Prostaková na kolenou prosila o odpuštění, ale sama, věrná své „zlé povaze“, nedokáže odpustit služebníkům neúspěch Sophiina únosu: „Odpustila jsem! Ach, otče!... No! teď dám úsvit svému lidu." Ale kromě toho je obraz Prostakové, jak jsme viděli, psychologicky komplikovaný novým rysem: láskou k synovi. Ve finále je to trpící matka (a nejen „nelidská madam“), dokonce vyvolává sympatie, tzn. přestává být v očích diváka pouze negativní postavou.
Schematické rozdělení postav na „pozitivní“ a „negativní“ se nevztahovalo k obrazu Eremejevny; Není náhodou, že její běžné ruské jméno samo o sobě nemá „smysluplný“ význam.

Použití jevištních směrů

Jedním z prostředků psychologické charakterizace jsou Fonvizinovy ​​poznámky. Typické je, že v klasicistních hrách jevištní režie pouze naznačovala příchod nebo odchod postavy. Scénické režie v „Nedorosl“ označují momentální psychický stav člověka. Například bledý obraz Sophie je poněkud oživen vysvětleními „držící dopis v ruce a tvářící se vesele“, „vrhá se mu do náruče“, „tiše Starodumu a ve velké bázli“ atd. Poznámky týkající se Prostakové jsou velmi rozmanité.

Řeč postav

3) Řeč postav v dramatickém díle, jak známo, je jedním z nejdůležitějších charakterizačních prostředků. Přirozenost řeči postav v „The Minor“ (její korespondence se sociálním postavením mluvčích, jejich postavami a zkušenostmi) je již dlouho právem uznávána jako úžasná. V souvislosti se základním „klasickým“ dělením osob na negativní a pozitivní se v jazyce „Nedoroslya“ jasně rozlišují dva řečové proudy: hovorový a knižní.
Hovorový projev Prostakovů, Skotininů a dalších „komických osob“ je ostře individualizován. Téměř každá fráze zdůrazňuje hlavní rysy mluvčího. Například Skotinin vysvětluje své sestře potřebu jeho manželství: „Chci mít vlastní selata.“ Kuteikinův projev, posetý slovanstvím a citáty z Bible, na každém kroku prozrazuje, že jde o bývalého seminaristu: „Byl jsi zahanben, ty zatracený.“ Tsyfirkin je vysloužilý voják a mluví jako voják: "Tady pánové jsou dobří velitelé." Vralmanův jazyk je příkladem ještě specifičtější řečové masky. Taková přímá korespondence řeči s charakterem nebo sociálním postavením postavy sama o sobě neodporovala racionálním zásadám klasicismu. Ale protože to mělo za následek rozsekání a individualizaci postav, obsahovala tato technika možnosti realistického zobrazení a Fonvizin těchto příležitostí mistrně využil.
Tón řečníků závisí na psychologických okolnostech projevu. Prostakova tón je obzvláště rozmanitý. S každým doma mluví hrubě, ale jemně s Mitrofanem, nevděčně se Starodumem atd. Takto například Prostakova oslovuje Sophii před zprávou o bohatství: "Ne, madam, to jsou vaše vynálezy." Poté, co se Sophia stala bohatou nevěstou, Prostakova s ​​ní mluví jinak: "Gratuluji, Sophio, gratuluji, má duše."
Vitalita jazyka negativních osob „Podrostu“ se objevuje v hojnosti přísloví a rčení atd.: „mámin chlapec“, „pes štěká, vítr vane“. V některých případech Fonvizin dokonce zprostředkovává fonetické rysy hovorové řeči: „hledám“ místo „více“, „ti“ místo „vy“ atd.
Knižní jazyk, kterým mluví pozitivní tváře Nezletilých, je méně individualizovaný. I zde je však patrná autorova touha přiblížit kulturní projev konverzačnímu tónu. Starodum například mluví úplně jinak než Prostaková a Skotinin, ale v souladu s jeho povahou: prudce a drsně, přerušuje své partnery, používá konverzační intonaci (apely, citoslovce atd.).
Při vytváření komedie objevil Fonvizin vysokou dovednost dramatika. Popisné scény nebrání divákům sledovat s intenzivní pozorností boj postav, obávat se o Sophiin osud a těšit se na rozuzlení. Zájem o hru je udržován tím, že výsledek zápasu mezi „negativními“ a „pozitivními“ osobami je určen až na samém konci hry: předposlední, čtvrté dějství končí slovy Prostakové: „a vezmeme si, co je naše."

"Podrostlý" napsal D.I. Fonvizin v roce 1781 a stal se vrcholem ruského dramatu 18. století. Jedná se o dílo klasicismu, ale také vykazuje určité rysy realismu, díky čemuž je toto dílo inovativní.

Hra „The Minor“ má následující rysy klasicismu:

• vzdělávací orientace literatury, spisovatel se snažil ovlivnit lidskou mysl, aby napravil zlo společnosti,
• jasné rozdělení hrdinů na kladné a záporné,
• „mluvící jména“ hrdinů"Nezarostlý" (Pravdin, Skotinin, Vralman)
• Komedie má poučný charakter (dotýká se nejdůležitějších otázek výchovy občana, vzdělání, morálky, svévole vlastníků půdy.
• hra káže občanskou povinnost

Komedie „The Minor“ byla napsána v přísném rámci klasicismu(Fonvizin dodržuje jednotu místa a času v „Nedorosl“): skládá se z 5 dějství, události se odehrávají během dne, na jednom místě, bez rozptylování vedlejšími dějovými liniemi, dějištěm je panství Prostakov, děj začíná ráno a končí ráno následujícího dne, akce je podřízena jedné hlavní myšlence – potřebě vychovat hodného, ​​čestného, ​​dobrého občana.

V souladu s požadavky klasicismu jsou všichni komediální hrdinové rozděleni na kladné a záporné.

Pozitivní hrdinové "Undergrowth": Starodum, Pravdin, Milon, Sofya, Tsifirkin.

Negativní hrdinové "Undergrowth": Skotinina, Prostaková, Eremejevna, Vralman, Kuteikin- vystupovat pod „vedením“ paní Prostakové, statkářky-poddané. V takovém prostředí se formuje morálka mladého šlechtice, podrostu Mitrofana Prostakova. Tak vzniká téma rodinné výchovy, téma rodiny, vnitrorodinných vztahů.

Učitel ruského jazyka a literatury Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.

Shrnutí lekce o literatuře v 8. ročníku "D.I. Fonvizin. Komedie" vedlejší ".

Cíle lekce:

Vzdělávací - obeznámenost s komediálním žánrem; identifikace konfliktu, na kterém je děj ve hře založen, jeho příčin, souvislostí s dobou; úvaha o komedii z hlediska kánonů klasicismu a odchylek od nich.

Vývojový - vytváření podmínek pro formování analytických dovedností; vyjádřit svůj pohled v monologu, vyřešit problémovou situaci

Vzdělávací - podporovat touhu být skutečně morálním, dobře vychovaným a vzdělaným člověkem, který ví, jak vidět a ocenit osobnost druhého člověka; formování potřeby žít podle zákona.

Typ lekce: Lekce v utváření nových znalostí.

Základní metoda: analytický rozhovor s prvky hledání problému

Formuláře : kolektivní, individuální.

Technologie : spolupráce učitel – učitel.

Zařízení: Portrét D. I. Fonvizina, texty komedie „Nedorosl“, sešity o literatuře,

Design desky: záznam tématu lekce, epigraf:
Satira není „nevinným výsměchem veselým důvtipům, ale bouří ducha, uraženého hanbou společnosti“.
V. G. Bělinský.portrét spisovatele, problémy, slovní zásoba k tématu, konflikty komedie.

Postup lekce

Organizační moment.

Kontrola domácích úkolů.

Čtení básně G. R. Derzhavin „Památník“ zpaměti.

3. Stručné informace o D.I.

Prezentace studenta (předem zadaný úkol)

D. I. Fonvizin (1745-1792) se narodil v bohaté šlechtické rodině, vzdělání získal na Moskevské univerzitě, studoval na univerzitním gymnáziu aPROTI 1761-1762 - na filozofické fakultě. Nejprve psal satirická díla, pak začal překládat.

Brzy se začal zajímat o divadlo. Poprvé jsem navštívil představení ve 14 letech a pamatoval jsem si to jako zázrak: Akce, které ve mně divadlo vyvolalo, se téměř nedají popsat.“

Budoucí dramatik brzy ukázal živou představivost, srdečnouschopnost reagovat, ironie, humor: „Má ostrá slova se hnala po Moskvě, protože pro mnohé byla žíravá, uražení mě prohlásili za naštvaného a nebezpečného chlapce“...

V roce 1762 se Fonvizin přestěhoval do Petrohradu a vstoupil na College of Foreign Affairs jako překladatel. Od roku 1763 do roku 1769 sloužil pod kabinetním ministrem I. P. Elaginem, který byl odpovědný za práci se stížnostmi, což mu umožnilo úzce se seznámit se soudem Kateřiny Druhé.

Prvním původním dílem byla satirická bajka „The Fox the Executor“, pak první komedie, která měla velký úspěch.

Komedie „The Minor“ byla dokončena v roce 1782. "...divadlo bylo plné a diváci tleskali hře házením peněženek."

Výkon studenta (zadání předem zadané) - poznámky v sešitech.

SATIRA - obviňující, bičující ironie

Drama- druh literárního díla konstruovaného formou dialogu bez autorské řeči a určeného k představení na jevišti8 díla tohoto druhu, vážného, ​​ale ne hrdinského obsahu (na rozdíl od komedie a tragédie).

Remarque- vysvětlení autora v textu hry (zpravidla v závorce), související s prostředím děje, jednáním postav, intonací, mimikou apod.

Menší- mladí lidé, kteří nedostali dostatečné vzdělání a nemohli být přijati (nedostatečně zralí) ke službě.

Po příchodu komedie se začalo říkat neopatrným teenagerům a mladým mužům.

Slovo učitele:

Pokud jde o zápletku a název, „Nezletilý“ je hrou o tom, jak špatně a nesprávně se učil mladý šlechtic a vychovával ho jako „nezletilého“. Problém vzdělání je ústředním tématem osvícenských děl. Fonvizin ale značně rozšířil samotnou formulaci tohoto problému: mluvíme o vzdělání v nejširším slova smyslu. Mitrofan je stejný podrost, na který odkazuje název hry. Příběh jeho výchovy vysvětluje, odkud pochází strašlivý svět Skotininů a Prostakovů.

4.Práce na problémech hry.

Jaké satirické techniky používá Fonvizin při portrétování vlastníků půdy? (Poznámky v sešitech)
1. „Mluvící“ příjmení a jména;
2. Záměrné zveličování negativních vlastností. Dominantní rys Jak se tato technika nazývá? /hyperbola/
3. Sebecharakteristika (sebevystavení a obviňování);
4. „zoologizace“;
5. Poznámky
Tak co to jehlavní problém již inscenováno v 1. aktu?
1. Kritika autokratického nevolnictví.
2. Tragédie osudu obyčejného člověka.
Druhý problém.

Budoucnost Ruska umírá – mladá generace, ošklivě vzdělaní Mitrofané, kteří se stanou brzdou duchovního a kulturního rozvoje Ruska.
Třetí problém.
Fonvizin staví do kontrastu konzervatismus staré generace s obrazy progresivních lidí.

Všechny komediální postavy lze jednoznačně rozdělit na dva tábory: ideologické hrdiny – kladné hrdiny, zobrazené schematicky, tradičně, v souladu s pravidly klasicismu, a záporné či vedlejší všední hrdiny, v jejichž ztvárněníFonvizinova inovace .

Z komedie víme, jaký je původ a podmínky výchovy hrdinů všedního dne: Prostaková vypráví o své rodině, víme, proč zůstal Skotinin nenaučený, a „výchova“ a výcvik Mitrofanušky je ve hře přímo zobrazena. Výchova ideologických hrdinů zůstává neznámá: nevíme, v jakém prostředí byla Sophia vychována, co udělalo z Mila ideálního důstojníka atd.

Každodenní postavy v komedii jsou neustále v pohybu: na jevišti se odehrávají boje mezi Mitrofanem a Skotininem, Prostakovou a Skotininem, sama Prostaková říká: „Nadávám, pak bojuji“ (II, 5) atd. Každodenní hrdinové stěží páchají činy; jejich činy jsou slova.

1. Vyjmenujte kladné hrdiny. /Sofja, Milon, Pravdin, Starodum/. Věnujte pozornost „mluvícím“ příjmením a jménům.
2. Jaký svěží dech vnášejí tito hrdinové do temného, ​​nevědomého světa Skotininů?
3. Jaké sny na rozdíl od Skotininů mají pokročilí lidé?
Milo - "Rozum, zdvořilost, osvícení."
Starodum – „Duše a srdce“.
Pravdin – ‚‚Pravda ve všem‘‘.

Při vytváření své komedie Fonvizin doufal, že přijde doba, kdy pokroková mládež bude nečinný život považovat za ostudu: „Šlechtic by považoval za první potupu nedělat nic, když má tolik práce, jsou lidé, kterým je třeba pomoci. , existuje Vlast, která slouží."
A v důsledku toho se Rusko stane vzdělaným, duchovně bohatým, protože hodnotu národa by měly určovat činy jeho lidu.
Zde je ještě jeden problém – touha vidět Rusko vzdělané, duchovně bohaté a neklanějící se jiným státům.

5. Konsolidace nového materiálu.

Ve kterém století tato komedie vznikla? (V 18. stol )

S jakým literárním hnutím to přímo souvisí?(klasicismus)

Vyjmenujte rysy klasicismu jako literárního směru, které byly ve hře nalezeny. (vzdělávací orientace literatury, spisovatel se snažil ovlivnit lidskou mysl, aby napravil nectnosti společnosti, jejich jasné rozdělení na pozitivní a negativní, komedie má poučný charakter, káže občanskou povinnost, „mluvení jmen“ hrdinů).

Do jakého typu literatury tato práce patří? jaký žánr? V hierarchii žánrů patří komedie k těm nízkým, které byly považovány za druhořadé. Jaký byl účel nízkých žánrů? (zesměšňovat, odhalovat neřesti člověka a společnosti jako celku).

Jaká pravidla byla dodržována při psaní hry v přísném rámci klasicismu? Měli by následovat Fonvizina v komedii „Minor“? (Skládá se z 5 dějství, události se odehrávají během dne, na jednom místě, aniž by byly rozptylovány vedlejšími dějovými liniemi, dějištěm akce je panství Prostakov, akce začíná ráno a končí ráno následujícího dne, akce je podřízeno jedné hlavní myšlence – potřebě vychovat hodného, ​​čestného, ​​dobromyslného občana).

Můžeme tedy uzavřít: Fonvizin navazuje na tradice klasicismu, svou nesmrtelnou komedii napsal v souladu se základními pravidly tohoto literárního směru

5. Závěr z lekce:

Charakteristiky řeči, které Fonvizin dává svým hrdinům, se vyznačují mimořádnou přesností, přesností, lakonicismem, aforismem, individualitou a bohatostí jazyka. Řeč postav odhaluje jejich podstatu, jejich názory, záměry, touhy. To vše vypovídá o vysoké dovednosti dramatika Fonvizina.

Dodržování tradic nepopírá touhu po něčem novém. Zručnost a talent spisovatele spočívá v tom, že do zavedeného, ​​tradičního vnáší něco nového.

Především při sledování rozdělení hrdinů na kladné a záporné Fonvizin stále některé z nich nejednoznačně vykresluje. Pokud jsou Starodum, Pravdin, Sophia, Milon jistě pozitivní, pak Mitrofanovy učitele lze jen stěží s jistotou klasifikovat jako kladné nebo záporné postavy. A Eremejevna? Otrok nebo milující chůva?

Fonvizinova inovace se projevila i ve trefném jazyce komiky a brilantních řečových vlastnostech. Progresivní byla také myšlenka organizace společnosti podle zákonů dobra a spravedlnosti.

Lekce je u konce.

Kluci, přečtěte si komedii až do konce. V další lekci budou výzkumné práce prováděny v tabulkách.

6. Domácí úkol: Dočtení komedie až do konce, charakterizace postav.

7.Shrnutí hodiny, hodnocení

Tam za starých časů,
Satira je statečný vládce,
Fonvizin, přítel svobody, zářil...
A. S. Puškin

Klasicismus je literární směr, který existoval v 18. - počátkem 19. století. Vyznačuje se vysokou občanskou tématikou, která požadovala, aby bylo ve jménu národních cílů obětováno vše osobní; přísné dodržování určitých norem a pravidel. Klasičtí spisovatelé našli příklady krásy v památkách starověkého umění, nezměněné po všechny časy.

V klasicismu bylo jasné rozdělení literárních žánrů na „vysoké“ a „nízké“. Námětem vysokých žánrů (básně, ódy, tragédie) měl být vyšší, duchovní život, postavami byli pouze králové a aristokraté. Obsah nízkých žánrů (satira, komedie, bajka) byl redukován na zobrazování soukromého, každodenního života. Postavami byli představitelé nižších vrstev – drobná šlechta, byrokraté, poddaní poddaní. „Vysoké“ a „nízké“ nebyly nikdy spojeny v jednom díle. Charakteru hrdiny dominovala jediná vlastnost – kladná nebo záporná. V důsledku toho byly postavy buď naprosto zlé, nebo zcela ušlechtilé.

Klasicismus vyřešil problémy výchovy občana. Chování druhých má rozhodující vliv na osobnost dítěte. Ctnostný nebo zlý, slouží jako příklad, vzor. Ideálem doby je prohlášena osoba schopná přinášet veřejný prospěch, pro kterou jsou zájmy státu nad zájmy osobními. Pozornost komedie upoutaly negativní jevy reality. Účelem komedií je podle klasicismu vychovávat, zesměšňovat nedostatky a vychovávat smíchem.

Nejvýraznějším dílem klasicistního dramatu v ruské literatuře 18. století je Fonvizinova komedie Menší. Při výstavbě své hry se Fonvizin striktně řídil pravidly klasicismu. „Drobný“ se skládá z pěti kanonických aktů. Každý se řídí pravidlem trojice – akce, čas a místo. Události zobrazené Fonvizinem se odehrávají v průběhu jednoho dne a na jednom místě - v domě statkáře Prostakové.

Podle pravidel klasicismu se postavy v komedii dělí na zlé a ctnostné a ve finále hry jsou zlí potrestáni, dobří vítězí. Komiksoví hrdinové jsou zahanbeni. Prostaková byla zbavena svých práv nad rolníky za zneužití své moci a její majetek byl převzat pod poručnictví.

Střet mezi „zlými“ a „ctnostnými“ hrdiny odráží hluboký společenský konflikt mezi vyspělou urozenou inteligencí a reakčními feudálními statkáři. Dramatik záměrně přiostřuje negativní obrazy, čímž dosahuje větší přesvědčivosti při odsuzování nevolnictví.

Obrazy kladných komediálních postav jsou schematické v duchu klasicismu. Pravdin, Starodum, Milon, Sophia ani tak nežijí a nejednají, jako zdlouhavě mluví a co je důležité o morálních a politických tématech, učí lekce o ušlechtilých ctnostech.

Stejně jako tito kladní hrdinové hry jsou i její negativní postavy obdařeny „mluvícími“ jmény, podle kterých lze každého okamžitě posoudit: Prostakov, Vralman, Skotinin.

Fonvizinovým dramatickým dílem se prolínají tři témata: téma vzdělání, nevolnictví a státní struktury Ruska.

Problém výchovy a vzdělávání mladých šlechticů hluboce znepokojoval dramatika, který snil o nové generaci osvíceného ruského lidu. Jediný spolehlivý zdroj záchrany před duchovní degradací šlechty má podle Fonvizina kořeny ve správné výchově. Fonvizin nastolil otázku, jaký by měl být skutečný šlechtic a zda ruská šlechta plní svůj účel. Starodum se k tomu vyjádřil takto: „Například šlechtic by považoval za první potupu nedělat nic, když má tolik práce: jsou lidé, kteří pomáhají, je vlast, které slouží! Materiál z webu

Dalším „malým“ problémem je problém nevolnictví: hrozná situace ruských nevolníků, vydaných do plného vlastnictví vlastníků půdy, monstrózní tyranie šlechticů. Spisovatel, který se vyslovil pro omezení ignorantských vlastníků půdy, kteří zneužívali svou moc nad rolníky, ukazuje, že víra v Kateřinu II je nesmyslná. V reakci na Pravdinova slova, že s takovými pravidly „tak, jak je má Starodum, by lidé neměli být propuštěni od soudu, ale musí být povoláni k soudu... za to, k čemu je povolán lékař k nemocným,“ odpovídá Starodum. s naprostým přesvědčením: „Příteli, mýlíš se. Je marné volat k nemocným lékaře bez uzdravení: zde lékař nepomůže, pokud se sám nenakazí.“ Autor vkládá Starodumovi do úst další myšlenku: "Je nezákonné utlačovat vlastní druhy otroctvím."

Komedie „Nedorosl“ tak odrážela nejdůležitější a naléhavé problémy ruského života. Fonvizin věřil, že hlavní zbraní komika je smích a neřest může a měla by být zobrazena jako vtipná.

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Na této stránce jsou materiály k těmto tématům:

• Fonvizin a shrnutí klasicismu
• podrostu vynikající dílo klasicismu
• závěr komedie podrostu a klasicismu
• příklady klasicismu v podrostu
• termíny klasicismu v komediálním ignorantu