Kde se koná vatikánská výstava pokladů? Poklady věčného města: v Treťjakovské galerii byla zahájena výstava mistrovských děl z Vatikánu

Takovou výstavu Moskva ještě neviděla. V Treťjakovská galerie přivezl z Vatikánu 42 pláten Pinakotéka. A podle zástupce ředitele Vatikánské muzeum Barbara Yatta, to činilo 10 % sbírky, která je vystavena ve Vatikánském muzeu.

Myšlenka uspořádat takovou výstavu vznikla před několika lety. A jak řekl režisér Treťjakovská galerie Zelfira Tregulova, zaznělo od ruského prezidenta Vladimira Putina a papeže Františka.

„Myšlenka byla představit dvě výstavy v Rusku a ve Vatikánu. Sbírka Vatikánských muzeí bude vystavena v Moskvě a výstava ze sbírky ruských muzeí bude vystavena ve Vatikánu. Vzhledem k tomu, že ruská výstava byla složena z 90% děl zařazených do sbírky Treťjakovská galerie, pak by se výstava z Vatikánu měla logicky otevřít v těchto zdech,“ vysvětlila výběr místa výstavy Tregulová. Poznamenala také, že tato výstava se možná nekonala.

Melozzo degli Ambrosi. „Anděl hrající na violu“

Prostředky na nákladný muzejní projekt měl původně poskytnout Vatikán. Ale na poslední chvíli bylo rozhodnuto věnovat peníze na pomoc dětem ze Sýrie. Pak přišel na pomoc podnikatel Alisher Usmanov. V jeho nadaci "Umění, věda a sport"Částku vynaloženou na výstavu neuvádějí, ale podotýkají, že pro Usmanova nejde o první podpořený muzejní projekt. Dříve miliardář sponzoroval výstavy Williama Turnera a prerafaelitů v Puškinovo muzeum im. A. S. Puškina, stejně jako expozice "Whistler a Rusko" PROTI Treťjakovská galerie.

Kvůli výstavě „Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio“ některé obrazy byly opuštěny Pinakotéka poprvé. A obrazy v takovém množství nebyly nikdy předtím vyvezeny z vatikánských muzeí. Ve třech sálech Treťjakovská galerie domy obrazy vytvořené od 12. do 18. století. „Jsme přesvědčeni, že pro svět, který se stále více polarizuje a stále více zmítá konflikty, nabízí umění, zejména s náboženskou tématikou, naději,“ řekl kardinál Giuseppe Bertello, prezident guvernéra Vatikánského městského státu, který přijel do Moskvy. .

Kurátor výstavy Arkadij Ippolitov poznamenal, že ze zřejmých důvodů přinesl do Moskvy fresky "Sixtinská kaple" a Raphaelovy sloky byly nemožné. Ale jinak do Moskvy přišla „mistrovská díla, supermistrovská díla a dokonce i supersupermistrovská díla“. První sál výstavy se otevírá vzácnou ikonou "Kristus žehnající" století, což je analogie starověkých ruských obrazů Všemohoucího Spasitele. A vedle je obraz "Svatý František z Assisi" Margaritone d'Arezzo, obsažený ve všech učebnicích dějin umění. Jedná se o jeden z nejstarších obrazů světce, který vznikl po jeho kanonizaci v roce 1228. A právě jeho jméno zvolil současný pontifik.

Ikona "Kristus žehnající" a Margaritone d'Arezzo "Svatý František z Assisi"

tisková služba Treťjakovské galerie

Výstava v Treťjakovská galerie zdobená symbolicky – v podobě kruhu připomínajícího Svatopetrské náměstí. „Vše v projektu bylo promyšleno, až do barvy zdí – tak typické pro Řím a zároveň přitažlivé pro sály Vatikánu,“ poznamenal Arkadij Ippolitov. A slova byla zahrnuta v názvu Roma Aeterna- „věčný Řím“. Triumf věčného města se skládá z jeho mistrovských děl.

Jedna z hlavních výstav letošního roku začíná 25. listopadu v Inženýrské budově Treťjakovské galerie. Ředitelka Treťjakovské galerie Zelfira Tregulova hovoří o společném projektu Vatikánských muzeí a Treťjakovské galerie „Roma Aeterna Masterpieces of the Vatikán Pinacoteca“.

Výstava "Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinacoteca" začíná měsíc před Vánocemi. Který aspekt této výstavy je pro vás, jako ředitele Treťjakovské galerie, nejdůležitější: politický, náboženský, kulturní?

Zelfira Tregulová: Samozřejmě umělecké. Mohu jen potvrdit slova ředitele vatikánských muzeí Antonia Paolucciho: ještě nikdy nebylo ze sbírek vatikánské Pinakotéky zasláno na výstavu 42 mistrovských děl této úrovně najednou. Samozřejmě jde o bezprecedentní gesto svědčící o vztahu důvěry, který se mezi Ruskem a Vatikánem, Vatikánskými muzei a Treťjakovskou galerií ve velmi těžké chvíli pro celý svět rozvinul.

Navíc každé z děl, počínaje „nejpopulárnějšími anděly Říma“ od Melozza da Forliho až po „Nářek“ od Giovanniho Belliniho a „Pohřeb“ od Caravaggia, je pro sbírku Pinacoteca významné. Jde o učebnicové práce, které jsou reprodukovány na pohlednicích, plakátech, v mnoha katalozích... Ale vidět je na vlastní oči je úplně jiná věc. Architekturu centrálního sálu výstavy Sergej Choban postavil tak, aby opakoval obrys slavného náměstí před bazilikou svatého Petra s Berniniho kolonádou. A na místě průčelí katedrály je vitrína se dvěma ranými grisaillemi od Raphaela, které byly vytvořeny pro oltář kostela v Perugii. Divák se tak ocitá ve středu půlkruhu, v místě, odkud se odkrývají prostory obrazů Raphaela, Correggia, Paola Veronese, Caravaggia, Poussina, Guercina, Guida Reniho...

Antonio Paolucci uvedl, že Treťjakovská galerie obdržela téměř všechna díla, o která požádala.

Zelfira Tregulová: Naprosto správně. V prosinci 2015 jsme měli poslední jednání ve Vatikánu o složení výstavy. Museli jsme dostat odpověď, které položky z našeho seznamu jsou ochotni poskytnout a které ne. Seděli jsme v relativně malé kanceláři a se zatajeným dechem poslouchali, jak pan Corignani, vedoucí výstavního oddělení, procházel seznam, kde byla díla v chronologickém pořadí, a říkal „Si“ nebo „Ne“. Když dosáhl Caravaggiova „Entombment“, udělal dlouhou dramatickou pauzu. A předtím už bylo „Si“ o obraze „Plačení Krista“ od Giovanniho Belliniho. A s kurátorem výstavy Arkadijem Ippolitovem nás doslova zamrazilo: na jednu stranu je nepravděpodobné, že by znovu zaznělo „Ano“, na druhou stranu se taková pauza před „Ne“ nedělá. A on říká: "Si". A začneme křičet štěstím.

Ještě nikdy nebylo současně zasláno na výstavu 42 mistrovských děl takové úrovně ze sbírek vatikánské Pinakotéky.

Název projektu Roma Aeterna, tedy „Věčný Řím“, odkazuje k antice. Jedním z nejdůležitějších témat, které v souvislosti s Římem vyvstává, je přirozeně velmi produktivní dialog mezi antikou a křesťanským uměním. Byla pro vás důležitá?

Zelfira Tregulová: Jistě. To je jedním z hlavních témat výstavy.

Ale není to v práci. Nejstarším vystaveným dílem je ikona z římské školy z 12. století Christ Blessing. Mezitím Vatikánská muzea mají nádhernou sbírku starověkého umění. Chtěli byste požádat o některá díla na výstavu?

Zelfira Tregulová: Přemýšleli jsme o tom, ale pak jsme se rozhodli, že se zaměříme na malbu. Pokud jde o spojení s antikou, není náhoda, že si Dante, jak víme, vybere velkého Vergilia, aby ho provedl posmrtným životem. Mimochodem, právě v jeho „Aeneidě“ získala myšlenka věčného Říma své poetické opodstatnění. Virgilova díla byla kopírována ve středověkých klášterech v Evropě. Křesťanství se chovalo jako dědic starověké kultury a postavilo se proti barbarům, kteří rozbíjeli „modly“. O tom, že si Michelangelo říkal „student torza Belvederu“, ani nemluvím.

Ale na výstavě se toto téma stalo „podtextem“?

Zelfira Tregulová: Pokud za „podtext“ považujeme brilantní přehled historie sbírek Vatikánských muzeí, který pro katalog napsal Arkadij Ippolitov, pak ano. Neporovnávali jsme přímo starověké památky, které jsou ve Vatikánských muzeích, s pozdějšími malířskými mistrovskými díly. Stopy fascinace antikou i bizarní reminiscence na gotické umění ale najde zvědavý divák i v dílech umělců 14.–15. století. Myšlenku „věčného Říma“ si navíc vypůjčil křesťanský Řím...

Dalším zjevným tématem je vztah mezi byzantskou a západní křesťanskou tradicí v evropském umění...

Zelfira Tregulová: Není náhodou, že výstavu zahajujeme ikonou 12. století z římské školy, ve které je tato byzantská tradice hmatatelná. Ale zároveň nezdůrazňujeme rysy ikonografie nebo interpretace toho či onoho náboženského tématu na obrazech evropských mistrů, protože podle mého názoru projekty tohoto druhu nejsou o tom, co nás rozděluje, ale o tom, co spojuje nás.

Přinesli jsme největší díla vytvořená umělci v rámci tradice římskokatolické církve, ale mluvící jazykem srozumitelným celému lidstvu. Proto na vernisáž zveme spolu s velvyslanectvím Vatikánu v Moskvě také hlavy a představitele různých vyznání. Protože výstava je určena všem.

Ano, téměř všechna díla vznikla pro kláštery, katedrály... Například andělé Melozzo da Forlì svého času zdobili kupoli jednoho z římských kostelů. A přesto umělci vyřešili nejen problémy kladené zákazníkem, ale také kladli otázky, které je znepokojovaly. Caravaggiov „Entombment“ je také obrazem neuvěřitelné tragické síly. A „Nářek“ Carla Crivelliho je jedním z nejextatických obrazů rané italské renesance...

Název zdůrazňuje téma věčnosti, ale prezentuje jej jako děj odvíjející se v čase...

Zelfira Tregulová: Výstavu proto budujeme tradičně - chronologicky, počínaje díly 12. století a konče 18. stoletím. Mimochodem, druhým nejnovějším dílem výstavy je ikona zobrazující Františka z Assisi, namalovaná krátce po jeho svatořečení v roce 1228, tedy půl století po jeho smrti. Jde o jakousi poctu papeži Františku I., který jako první mezi papeži přijal jméno tohoto světce. Nebýt setkání Františka I. a Vladimíra Vladimiroviče Putina, při kterém vznikla myšlenka výměny výstav, nevznikla by neuvěřitelná příležitost vidět poklady Pinakotéky v Moskvě. Ale jsme připraveni být neméně štědří při odesílání naší sbírky do Vatikánu.

Načrtly se kontury projektu odezvy, který Treťjakovská galerie představí v Pinakotéce v roce 2017?

Zelfira Tregulová: Je jasné, že budeme hovořit o výkladu biblických a evangelických předmětů v ruském umění. Původně jsme plánovali ukázat díla umělců 19. - počátku 20. století. V této době se náměty Písma svatého staly námětem malířských stojanů, důvodem k zamyšlení nad nejdůležitějšími humanistickými problémy. Nejprve mluvíme o obrazech Alexandra Ivanova, „Kalvárie“ od Nikolaje Ge, plátno „Kristus v poušti“ od Ivana Kramskoye.

Plánuje se v Pinakotéce promítání děl Natálie Gončarové?

Zelfira Tregulová: Ano, jistě. A „evangelisté“ a obrazy Matky Boží, archandělé z naší sbírky. Plánujeme především přivézt díla z Treťjakovské galerie, plus pár děl ze sbírky Ruského muzea a možná regionálních muzeí.

Bude tam ikonografie?

Zelfira Tregulová: Pravděpodobnější. Arkady Ippolitov navrhl v rámci této výstavy velmi zajímavé téma. Může být označena jako „Proměna Alexandra Ivanova a Rafaela“. Nyní přemýšlíme, jak do tohoto kontextu zařadit ikonografii.

Papež František I. miluje současné umění, plánujete výměnu výstav současného umění?

Zelfira Tregulová: Ještě ne.

Jak se na výstavu dostat a jak dlouho sezení trvá?

Když jsem se snažil na webu Treťjakovské galerie objednat vstupenky na výstavu Roma Aeterna alespoň na 31. ledna, objevila se odpověď: „Žádné vstupenky“. Existuje ještě naděje na „extra vstupenku“ za trojnásobnou cenu?

Zelfira Tregulová: Prodej vstupenek jsme oznámili 25. října. Za tři dny byly prodány všechny vstupenky do 31. prosince, poté jsme pozastavili prodej vstupenek na internetu. Vstupenky na leden a únor se budou prodávat online od poloviny prosince. Stejně jako na výstavu Aivazovského budeme některé vstupenky prodávat na pokladně Strojírny v den výstavy. Omezíme počet vstupenek na sezení. Na této výstavě nemůžeme přijmout tolik návštěvníků jako na výstavách Serova nebo Aivazovského. Ten poslední sledovalo asi 600 tisíc lidí.

Kolik lístků bude na představení?

Zelfira Tregulová: Myslím, že ne více než 100 vstupenek na jedno sezení. Když se vezmou v úvahu ty prodané na internetu, tak 30-40 vstupenek na každé sezení na pokladně... Pojďme se podívat, jaký počet diváků se ukáže jako optimální. Výstava vyžaduje soustředění a ticho. Pro průvodce jsme koupili speciální vybavení, které jim umožní mluvit potichu do mikrofonu a posluchači budou mít sluchátka.

Po 45 minutách budou muset všichni návštěvníci opustit sál?

Zelfira Tregulová: Ne, proč? Za prvé, sezení netrvá 45 minut. Každou půlhodinu pouštíme lidi s očekáváním, že diváci, kteří vstoupili dříve, postoupí do další haly. Nikoho nevyháníme. Myslím, že ke zhlédnutí této výstavy stačí jedna hodina velmi soustředěného pozorného sledování.

Je plánován nějaký vzdělávací program?

Zelfira Tregulová: Uskuteční se série přednášek a dvě série filmových projekcí: budou filmy, které nebyly v Rusku uvedeny.

Nápověda "RG"

Co přivezli z Vatikánu?

42 rarit, které dorazily z Vatikánu, představuje italské umění sedmi století, od 12. do 18. století včetně.

Na výstavě jsou k vidění díla z pozdně románské doby, například ikona sv. Františka z Assisi ze 13. století.

Mezi díly gotické éry patří nádherné dílo Pietra Lorenzettiho, jednoho z mistrů Sieny 14. století, a například část oltářního obrazu s výjevy ze života sv. Mikuláše Divotvorce od Gentile da Fabriano. Nebo s výjevy ze života svatého Mikuláše, které namaloval Fra Beato Angelico, velký Florenťan rané renesance.

Výstava představuje díla umělců z Ferrary, Benátek (Carlo Crivelli a Giovanni Bellini), Romagna (andělé Melozza da Forli), Perugie...

Rafaelovy grisailles z roku 1507 otevírají expozici vrcholné renesance a baroka. Mezi mistrovská díla 16. století patří obrazy Anthonyho Correggia a Paola Veroneseho.

17. století je zastoupeno Caravaggiovým „Pohřebním hrobem“ (1604), díly umělců z Accademia Carracci a obrazem Nicolase Poussina „Mučednictví svatého Erasma“ (1629). Přechod do moderní doby je poznamenán sérií „Astronomická pozorování“ (1711) od Donata Crestiho, umělce z Boloně.

Treťjakovská galerie v Lavrušinském uličce představuje unikátní projekt: Vatikánská muzea poprvé v Rusku vystavují nejlepší část své sbírky – mistrovská díla 12.–18. století, včetně děl Giovanniho Belliniho, Melozza da Forliho, Perugina, Raphaela , Caravaggio, Guido Reni, Guercino a Nicolas Poussin.

Výstava, kterou kurátorsky připravil Arkadij Ippolitov (Státní Ermitáž), představuje 42 obrazů. Nikdy předtím Vatikánská muzea, která patří mezi deset největších sbírek na světě, nepřevezla za své hranice zároveň tak významný počet vynikajících děl ze stálé expozice, takže se výstava stala událostí nejen pro Rusko a Evropu, ale i celý svět.

„Roma Aeterna...“ je součástí velkého projektu: v roce 2017 se ve Vatikánu bude konat reciproční výstava, významnou část jejích exponátů budou tvořit díla ruské malby s gospelovými náměty ze sbírky Treťjakovské galerie.

Účelem přehlídky je představit jak sbírku Pinacoteca, části Vatikánských muzeí, tak ducha Říma, velkého města. Sbírka Pinakothek vznikla jako sbírka státu, v jejímž čele stojí duchovní, což se odráží i na její skladbě - jde o největší sbírku náboženské malby. Náboženství je formou uvědomění si světa, takže náboženské umění není redukováno na soubor biblických či evangelických námětů a přesně to nám říká sbírka vatikánské Pinakotéky. Je stejně rozmanitá jako kultura Říma, a proto název výstavy obsahuje latinský výraz Roma Aeterna, „Věčný Řím“.

To znamená obrovskou kulturní jednotu, kterou se Řím stal v dějinách lidstva, město zároveň starověké i moderní, spojující do jediného celku tak odlišné epochy jako antiku, středověk, renesanci a baroko. Řím je centrem impéria, centrem náboženství a centrem umění: lze říci, že koncept Roma Aeterna je jednou z nejdůležitějších myšlenek světové kultury. Této myšlence je věnována výstava v Treťjakovské galerii.

Každý kus prezentovaný na výstavě je výjimečný. Začíná vzácným příkladem římské školy z 12. století, obrazem Christ Blessing, který nikdy předtím nebyl vystaven na dočasných výstavách ani neopustil Vatikán. Na tento obraz, uchovávající vzpomínku na jednotu křesťanství před schizmatem, navazuje dílo Margaritone d’Arezzo „Sv. František z Assisi“ (13. století).

Je obsažen ve všech učebnicích dějin umění a je cenný, protože jde o jeden z nejstarších obrazů světce, který sehrál důležitou roli v dějinách západní církve. Právě jeho jméno zvolil současný papež, který se stal prvním Františkem v dějinách Vatikánu. Prezentována jsou také díla gotických mistrů, která jsou v ruských sbírkách extrémně vzácná. Mezi nimi je „Ježíš před Pilátem“ od Pietra Lorenzettiho, který jedinečným způsobem odráží slavný obraz Nikolaje Ge.

Na pomezí gotiky a renesance stojí dvě predella, vyprávějící příběhy ze života sv. Mikuláše Divotvorce, arcibiskupa z Myry v Lykii, stejně uctívaného pravoslavnou i katolickou církví. Jeden z nich patří štětci Gentile da Fabriano, který završil éru mezinárodní gotiky v Itálii, jehož díla nejenže chybí v ruských sbírkách, ale nebyla v Rusku vůbec vystavena, druhá je ze štětce Fra Beata Angelico, velký Florenťan rané renesance.

Dva obrazy pocházejí z období rozkvětu renesance: „Zázraky svatého Vincenza Ferrera“ od Ercole de Roberti, jedno z nejzajímavějších děl největšího mistra ferrarské školy, a „Nářek“ od Benátčana Giovanniho Belliniho. V Rusku nejsou žádná díla obou.

Největším úspěchem je, že na výstavě budou k vidění fresky andělů od Melozza da Forlì, které Pinacoteca při vzácných příležitostech vystavuje dalším muzeím. Obrazy tohoto umělce, považovaného za jednoho z největších malířů Quattrocenta, byly odstraněny z kupole apsidy při rekonstrukci kostela Santi Apostoli v Římě a nyní zdobí zvláštní místnost Pinacoteca.

Díla Melozza da Forlì jsou tak vzácná, že se svou hodnotou blíží nejslavnějším výtvorům Sandra Botticelliho a Piera della Francesca. Jeho andělé, kteří byli ve velkém množství reprodukováni na různých suvenýrech, se stali charakteristickým znakem Říma. Vrcholnou renesanci, tedy 16. století, představují mistrovská díla Perugina, Raphaela, Correggia a Paola Veroneseho.

Papežský Řím dosáhl své největší moci v 17. století, v době baroka, a papežské sbírky reprezentují malbu tohoto století nejúplněji a nejskvělěji. Mistrovským dílem této doby je „Entombment“ od Caravaggia. Oltářní obraz Nicolase Poussina „Umučení sv. Erasma“, největší umělcovo dílo, byl namalován speciálně pro baziliku sv. Petra. Toto dílo bylo jedním z nejslavnějších obrazů katedrály a bylo obdivováno mnoha ruskými umělci žijícími v Římě.

Baroko zahrnuje také díla caravaggistů a umělců boloňské školy (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), krásně zastoupená v papežských sbírkách. Výstavu zakončuje série obrazů z 18. století, v podstatě z minulého století, ve kterém papežství hrálo státní roli. Tato série Bolognese Donata Cretiho je věnována astronomickým pozorováním a logicky doplňuje historii Lo Stato Pontificio, papežských států, které brzy zanikly a změnily se ve Vatikán, Lo Stato della Città del Vaticano.

Vasilij Perov. „Trojka“ („Dílna učni nosí vodu“). 1866. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Výstava „Ruská cesta. Od Dionýsia k Malevičovi“ je druhá část společného projektu Vatikánských muzeí a Státní Treťjakovské galerie. První částí byla výstava, která se konala v Moskvě před dvěma lety. Ruské umění bude k vidění od 20. listopadu do 16. února v křídle Karla Velikého Berniniho kolonády baziliky svatého Petra, kde se pravidelně konají výstavy Vatikánských muzeí. Pro tu ruskou bylo vytvořeno speciální architektonické řešení výstavy, které veřejnosti umožní v klidu (a mimochodem zdarma) prozkoumat vše, co se z Moskvy přiveze.

Natálie Gončarová. "Trojice". 1910. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Treťjakovská galerie představuje „Ruskou cestu“ jako výstavu, která nemá obdoby a má odvážný koncept. Pro zahraniční výstavu se poprvé v tak velkém počtu shromáždila díla mimořádného významu pro naše umění. Většina z nich - 47 obrazů a ikon - je z Treťjakovské sbírky, dalších 7 exponátů poskytla jiná tuzemská muzea. Kurátoři (autorem koncepce a výstavy je Arkadij Ippolitov, sekci starověkého ruského umění tvořila Taťána Samojlova, malba 19.-20. století Taťána Judenková) opustili tradiční chronologický princip. Na výstavě budou ikony a malby ukázány tak, aby byla zřetelná kontinuita, hluboká vnitřní než formální souvislost mezi starověkým ruským a realistickým a modernistickým uměním, což je skutečně neobvyklé, protože podle tradice je zvykem kontrastovat spíše jako náboženské a humanistické umění, předpetrínské a popetrínské. To znamená, že výstava v podstatě nastíní duchovní hledání ruských umělců v průběhu staletí. Nebo, jak říká Arkadij Ippolitov, ukázat „originalitu ruské umělecké mentality“.

Michail Vrubel. "sedící démon" 1890. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Přirovnání postavená na výstavě se mohou zdát nečekaná: „Kristus v poušti“ od Ivana Kramskoye a dřevěná permská socha „Kristus ve vězení“; „Černé náměstí“ od Kazimíra Maleviče a novgorodská ikona „Poslední soud“ ze 16. století; učebnice „Trojka“ od Vasilije Perova a ikonická „Trojice“. Další paralely jsou vnímány jako známé. Počátky „Koupání červeného koně“ a „Petrohradské madony“ od Kuzmy Petrov-Vodkina jsou tedy zřejmé.

Spasitel není vyroben rukama. XVI století Novgorod. Foto: Státní Treťjakovská galerie

„Naše expozice se jmenuje „Ruská cesta“. Asi první, čeho si její divák hned všimne, jsou nezvykle prudké zlomy v této cestě. Tato cesta prochází místy sebezapření,“ tak začíná svůj článek v katalogu výstavy básnířka a filoložka Olga Šedáková. Antiklerikální „Procesí v provincii Kursk“ od Ilji Repina, jeho „Vyznání“ a krásně klidný „Démon“ Michaila Vrubela budou přivezeny do Vatikánu. Téma, jak se říká, přirozeně nemohlo být odhaleno bez „Zjevení Krista lidem“ od Alexandra Ivanova. Obraz, který visí v Treťjakovské galerii, nelze vyvézt – je příliš velký, jeho menší verze ze Státního ruského muzea půjde dál.

Ilja Repin. "Náboženský průvod v provincii Kursk." 1881-1883. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Nelze předvídat, zda zahraniční divák pochopí originalitu konceptu „Ruské cesty“, nebo zda ho ruské výtvarné umění bude zajímat v těsné blízkosti Michelangelovy Sixtinské kaple a Rafaelovy „Athénské školy“. Na otázku, kterou TANR položil Zelfire Tregulové, co by bylo ukazatelem úspěchu, ředitelka Treťjakovské galerie odpověděla, že hlavním kritériem je samozřejmě vždy návštěvnost, ale je pro ni také velmi důležité, jak se zajímají evropské historiky umění. a tisk bude v „ruském způsobu“, jak ho pochopí, ocení.

Pro ruskou veřejnost, která jistě pochopí a ocení nebanálnost výstavního konceptu, je pro ni vydána ruskojazyčná verze katalogu, která se bude prodávat v Treťjakovské galerii. To se ještě nikdy nestalo. A to se zdá být velmi důležité a správné rozhodnutí, protože články v katalogu neopakují to, co je již dlouho známo, ale popisují historii duchovního hledání ruského umění tak, jak je vidět dnes.