Je vyjádřena hlavní myšlenka sentimentalismu. Rysy ruského sentimentalismu a jeho význam

Klasicismus.

Sentimentalismus

Romantismus

Satirická poezie Antioch Dmitrievič Kantemir. Problémy satiry „O těch, kdo se rouhají učení, na jejich vlastní mysl“. Osobnost a význam Kantemirovy kreativity v esejích a kritických článcích N. I. N. M. Karamzina, K. N.

Antioch Dmitrievich Kantemir byl jedním z prvních ruských spisovatelů, kteří si uvědomili, že je spisovatel. I když literatura v jeho životě nebyla vůbec to hlavní. Básník, který otevírá první stránku dějin ruské knižní poezie, byl mimořádný člověk, vzdělaný, mnohostranně nadaný člověk. Velmi pozvedl prestiž Ruska na Západě, kde posledních dvanáct let svého života působil jako diplomatický zástupce Ruska na ambasádách – nejprve v Anglii a poté ve Francii. Dokonale ovládal myšlenky a slova: zprávy, které posílal, byly vždy jasně a obratně sestaveny. byl v Rusku slavnou osobností. Jeho epigramy a milostné písně byly mimořádně úspěšné. Pracoval v žánru vědeckého překladu a napsal již pět ze svých devíti poetických satir. Během let služby ve Francii se konečně prosadil ve vyspělých vzdělávacích názorech. Byl přesvědčen, že pouze „zásluhy“, nikoli třídní a rodinná příslušnost, odlišuje jednoho člověka od druhého. "Stejná krev proudí ve svobodných i v otrocích, stejné maso, stejné kosti!" napsal a trval na "přirozené rovnosti" lidí. Kantemir vždy zůstával občanem Ruska: to, co získal, nebo, jak řekl, „přijal“ od Francouzů, mělo sloužit jeho vlasti. S charakteristickou skromností napsal:

Co Horác dal, to si vypůjčil od Francouze.

Oh, pokud je moje múza chudá na vzhled.

Ano, je to pravda; I když jsou hranice mysli úzké,

Co bral v galštině, to platil v ruštině.
A přece je Kantemir především národní básník, který má za úkol obrátit se k obrazu skutečného ruského života. Podle Belinského dokázal „propojit poezii se životem“, „psát nejen v ruském jazyce, ale také s ruskou myslí“. Mimochodem, zde je třeba poznamenat, že princezna Praskovya Trubetskaya, která psala písně v lidový duch; Možná to byla ona, kdo byl autorem nejpopulárnější písně v těch vzdálených časech, "Ach, mé hořké světlo mého mládí." Nejen slavná „Poetika“ francouzského básníka a teoretika Boileaua, nejen nauka, ale i živoucí lyrická složka lidové písně, pronikající do knižní poezie počátku století, předurčila vznik uměleckým způsobem Cantemira.
Analýza satiry od Antiocha Cantemira „O těch, kteří se rouhají učení své mysli“. Toto je Cantemirova první satira, kterou napsal v roce 1729. Satira byla původně napsána ne za účelem zveřejnění, ale pro sebe. Přes přátele se však dostala k novgorodskému arcibiskupovi Theophanovi, který dal impuls k pokračování tohoto cyklu satir.
Cantermere sám definuje tuto satiru jako výsměch ignorantům a opovrhovatelům vědy. V té době byla tato otázka velmi aktuální. Jakmile se vzdělání stalo dostupným lidem, vznikaly vysoké školy a univerzity. To byl kvalitativní krok na poli vědy. A každý kvalitativní krok je když ne revolucí, tak reformou. A není divu, že to vyvolalo tolik kontroverzí. Autor se obrací, jak název napovídá, ke své vlastní mysli a nazývá ji „nezralou myslí“, protože Satiru napsal, když mu bylo dvacet, tedy na ty poměry ještě dost nezralý. Každý usiluje o slávu a dosáhnout jí prostřednictvím vědy je nejtěžší. Autor využívá 9 múz a Apollóna jako obraz věd, které ztěžují cestu ke slávě. Je možné dosáhnout slávy, i když nejste považováni za tvůrce. Vede k ní mnoho cest, snadných v našem věku, na nichž stateční nezakolísají; Nejnepříjemnější na tom všem je, že bos proklel Devět sester. Dále se v satiře postupně objevují 4 postavy: Crito, Silvanus, Luke a Medor. Každý z nich vědu odsuzuje a její zbytečnost si vysvětluje po svém. Crito věří, že ti, kteří se zajímají o vědu, chtějí pochopit důvody všeho, co se děje. A to je špatné, protože... odcházejí od víry v Písmo svaté. A skutečně je podle jeho názoru věda škodlivá, stačí jen slepě věřit.
Rozkoly a hereze vědy jsou děti; Ti, kterým je poskytnuto více porozumění, více lžou; Kdo se rozplývá nad knihou, přichází k bezbožnosti... Silván je lakomý šlechtic. Nerozumí peněžním výhodám vědy, takže ji nepotřebuje. Pro něj má hodnotu jen to, co mu může přinést konkrétní užitek. To mu ale věda poskytnout nemůže. Žil bez ní a bude tak žít znovu! Má smysl rozdělit zemi na čtvrti bez Euklida, kolik kopejek je v rublu - můžeme vypočítat bez algebry Luka je opilec. Podle jeho názoru věda lidi rozděluje, protože Není dobré sedět sám nad knihami, které ještě více nazývá „mrtvými přáteli“. Víno si chválí jako zdroj dobré nálady a dalších benefitů a říká, že sklenku za knihu vymění, jen když se čas vrátí, na zemi se objeví hvězdy atd. Když otěže pluhu začnou být hnány po obloze a hvězdy začnou vykukovat z povrchu země, když v postní době začne mnich jíst jilm, - pak opustím sklenici a začnu číst kniha. Medor je dandy a dandy. Uráží ho, že papír, kterým se tehdy kroutily vlasy, se utrácí za knihy. Pro něj je slavný krejčí a švec mnohem důležitější než Virgil a Cicero. ...vychází příliš mnoho papíru na psaní, na tisk knih, ale přijde mu, že není do čeho zabalit jeho stočené kadeře; Za Senecu nevymění ani kilo dobrého prášku. Autor upozorňuje na to, že všechny skutky mají dva možné motivy: prospěch a pochvalu. A panuje názor, že když věda nepřináší ani jedno, ani druhé, tak proč se s tím obtěžovat? Lidé nejsou zvyklí na to, že by to mohlo být jinak, že ctnost sama o sobě je cenná. ...Když není žádný užitek, chvála povzbuzuje práci, ale bez toho je srdce depresivní. Ne každý miluje opravdová krása, tedy věda. Ale kdo se sotva něco naučil, požaduje povýšení nebo jiný status.

Například voják, který se sotva naučil podepisovat, chce velet pluku. Autor si stěžuje, že doba, kdy se cenila moudrost, pominula. Nepřišel k nám čas, kdy moudrost vládla všemu a dělily se jen koruny, jsouce jedinou cestou k nejvyššímu východu slunce.

Belinskýřekl, že Cantemir přežije mnoho literárních celebrit, klasických i romantických. V článku o Kantemirovi Belinsky napsal: „Kantemir ani tak nezačíná dějiny ruské literatury, jako spíše končí období ruského psaní. Cantemir psal v tzv. slabičných verších, metru, který je pro ruský jazyk zcela neobvyklý; tato velikost existovala na Rusi dávno před Cantemirem... Cantemir začal historii světská literatura. Proto všichni, oprávněně považující Lomonosova za otce ruské literatury, zároveň, ne zcela bezdůvodně, začínají svou historii Kantemirem."
Karamzin poznamenal: "Jeho satiry byly první zkušeností ruského vtipu a stylu."

6. Role Vasilije Kirilloviče Trediakovského, M.V. Lomonosova, A.P.Sumarokova při formování estetických principů, žánrově stylového systému ruského klasicismu, v proměně versifikace.

Trediakovskij v roce 1735 publikoval „Novou a stručnou metodu skládání ruských básní“, kde navrhl způsob, jak uspořádat slabičné 13- a 11-slabičné, a uvádí příklady básní složených novým způsobem různých žánrů. Potřeba takového uspořádání byla diktována potřebou jasněji kontrastovat poezii s prózou.
Trediakovskij se choval jako reformátor, kterému nebyly lhostejné zkušenosti svých předchůdců. Lomonosov šel dále. Ve svém „Dopisu o pravidlech ruské poezie“ (1739) kategoricky prohlásil, že „naše poezie teprve začíná“, čímž ignoruje téměř stoletou tradici sylabické poezie. Ten na rozdíl od Trediakovského povolil nejen dvouslabičné, ale i tříslabičné a „smíšené“ metry (iambo-anapaesty a daktylo-trochey), nejen ženské rýmy, ale i mužské a daktylické a radil držet se jamb jako metr vhodný pro vysoké předměty a důležité (k dopisu byla připojena „Óda... na zajetí Khotina, 1739“, psaná jambickým písmem). Převaha „trochaických rytmů“ v lidových písních a knižní poezii 17. století, na kterou upozorňoval Trediakovský v domnění, že se na ně „používá naše ucho“, Lomonosovovi nevadila, protože bylo nutné začít čistý břidlice. Patos nekompromisního rozchodu s tradicí odpovídal duchu doby a samotné Lomonosovovy jamby zněly zcela nově a byly co nejvíce v protikladu k próze. Problém stylového vymezování se vůči církevnímu knihovectví byl odsunut do pozadí. Nová literatura a slabičně-tonická poezie se staly téměř synonymními pojmy.
Trediakovskij nakonec Lomonosovovy myšlenky přijal, v roce 1752 vydal celé pojednání o slabiko-tonické versifikaci („Metoda přidávání ruské poezie, opravené a rozmnožené proti té publikované v roce 1735“) a v praxi svědomitě experimentoval s různými metry a velikostmi. Lomonosov v praxi psal téměř výhradně jamby, které byly podle jeho názoru jediné vhodné pro vysoké žánry(jeho klasifikace vysokých, „průměrných“ a nízkých žánrů a „klidů“ je uvedena v „Předmluvě o výhodách církevních knih v ruském jazyce“, 1757).
Trediakovského a Lomonosova, kteří studovali na Slovansko-řecko-latinské akademii, spojovalo mnoho vláken s předpetrinovským knihomolstvím a církevní učeností. Sumarokov, šlechtic, absolvent zemského šlechtického sboru kadetů, se jí vyhýbal. Jeho literární znalosti, sympatie a zájmy byly spojeny s francouzským klasicismem. Vedoucím žánrem ve Francii byla tragédie a v Sumarokovově díle se stala hlavním žánrem. Zde byla jeho priorita nepopiratelná. Patří k němu první ruské klasické tragédie: „Khorev“ (1747), „Hamlet“ (1747), „Sinav a Truvor“ (1750) atd. Sumarokov vlastní i první komedie – „Tresotinus“, „Monstra“ (obě 1750) atd. Pravda, byly to „nízké“ komedie, psané prózou a hanobící lidi (ve zmíněných komediích se Trediakovskému vysmívají). Že. Sumarokov si právem nárokoval tituly „severní Racine“ a „Ruský Moliere“ a v roce 1756 to byl on, kdo byl jmenován prvním ředitelem prvního v Rusku. stálé divadlo, kterou vytvořil F.G. Ale status dramatika a divadelní postava Sumarokov nemohl být spokojen. Tvrdil vůdčí a vedoucí postavení v literatuře (k značnému podráždění svých starších spisovatelských kolegů). Jeho „Dvě epištoly“ (1748) – „O ruském jazyce“ a „O poezii“ – měly v literatuře francouzského klasicismu získat podobný status jako Boileauovo „Poetické umění“ (v roce 1774 by jejich zkrácená verze vycházet pod názvem „Napomenutí těm, kdo chtějí být spisovateli“). Sumarokovovy ambice také vysvětlují žánrový univerzalismus jeho díla. Téměř ve všech vyzkoušel svou sílu klasické žánry(jen epos mu nevyšel). Jako autor didaktických epištol o poezii a básnických satirách byl „ruským Boileauem“ jako autor „podobenství“ (tj. bajek), byl „ruským Lafontainem“ atd.
Sumarokov však sledoval spíše vzdělávací než estetické cíle. Snil o tom, že bude rádcem šlechty a poradcem „osvíceného panovníka“ (jako Voltaire za Fridricha II.). Svou literární činnost považoval za společensky užitečnou. Jeho tragédie byly pro panovníka a jeho poddané školou občanské ctnosti, v komediích, satirach a podobenstvích se bičovaly neřesti (obecně se vžilo rýmování „Sumarokov je metla neřestí“), elegie a eklogy učily „věrnosti a něze “, duchovní ódy (Sumarokov přepsal celý žaltář) a filozofické básně vyučované v rozumných pojetích náboženství, ve „Dva epištolách“ byla navržena pravidla poezie atd. Kromě toho se Sumarokov stal vydavatelem prvního literárního časopisu v Rusku „The Hardworking Bee“ (1759) (byl to také první soukromý časopis).
Obecně se literatura ruského klasicismu vyznačuje patosem veřejné služby (což ji činí podobnou literatuře z doby Petra Velikého). Jejím druhým úkolem bylo vštípit občanům „soukromé“ ctnosti a tím prvním bylo propagovat úspěchy „regulérního státu“ „vytvořeného“ Petrem a odsuzovat jeho odpůrce. Proto tento začíná nová literatura se satyrem a ódou. Kantemir se vysmívá šampionům starověku, Lomonosov obdivuje úspěchy nové Rusko. Hájí jednu věc – „věc Petrovu“.
Veřejně čteno při zvláštních příležitostech v obrovských sálech, ve zvláštním divadelním prostředí císařský dvůrÓda by měla „hřímat“ a ohromit představivost. Mohlo by to nejlépe oslavit „věc Petra“ a velikost říše a nejlépe by vyhovovalo cílům propagandy. Hlavním žánrem ruské literatury 18. století se proto stala slavnostní óda (a nikoli tragédie jako ve Francii nebo epická báseň). Toto je jeden z charakteristické rysy"ruský klasicismus". Jiné jsou zakořeněny ve staroruském jazyce, který demonstrativně odmítal, tzn. církevní tradice (což činí z „ruského klasicismu“ organický fenomén ruské kultury).
Ruský klasicismus se rozvinul pod vlivem evropského osvícenství, ale jeho myšlenky byly přehodnoceny. Například nejdůležitější z nich je myšlenka „přirozené“, přirozené rovnosti všech lidí. Ve Francii pod tímto heslem probíhal boj za práva třetího stavu. A Sumarokov a další ruští spisovatelé 18. století na základě stejné myšlenky učí šlechtice, aby byli hodni svého titulu a neposkvrňovali „třídní čest“, protože je osud povýšil nad lidi, kteří jsou jim od přírody rovni.

Romantická báseň v dílech Ryleeva. „Voinarovsky“ - kompozice, principy tvorby postavy, specifika romantického konfliktu, korelace mezi osudy hrdiny a autora. Spor mezi historií a poezií ve „Voinarovském“.

Originalita děkabristické poezie se nejplněji projevila v díle Kondratije Fedoroviče Ryleeva (1795-1826). Vytvořil „účinnou poezii, poezii nejvyšší intenzity, hrdinský patos“ (39).

Mezi lyrická díla Nejslavnější Ryleevova báseň byla a možná stále je „Občan“ (1824), která byla svého času zakázána, ale byla distribuována ilegálně. čtenářům známé. Toto dílo je pro básníka Ryleeva zásadním úspěchem, možná dokonce vrcholem děkabristické lyriky vůbec. Báseň vytváří obraz nového lyrického hrdiny:

Kondraty Fedorovič Ryleev je jedním ze zakladatelů a klasiků ruské revoluční občanské poezie, inspirované vyspělým společenským hnutím a nepřátelským autokracii. Plněji než jiní vyjádřil děkabristický světonázor v poezii a rozvinul hlavní témata děkabrismu. Nejdůležitější momenty historie se odrážejí v Ryleevově díle Decembristické hnutí ve svém nejvýznamnějším období - mezi lety 1820-1825.

Jméno Ryleeva je v našich myslích obklopeno aurou mučednictví a hrdinství. Kouzlo jeho osobnosti jako bojovníka a revolucionáře, který zemřel za svou víru, je tak velké, že se mnohým zdálo až zatemňujícím. estetická originalita jeho kreativita. Tradice si zachovala Rylejevův obraz, který vytvořili jeho přátelé a následovníci, nejprve ve vzpomínkách N. Bestuževa, poté v článcích Ogareva a Herzena.

Hledání způsobů, jak aktivně ovlivňovat společnost, přivedlo Ryleeva k žánru básně. Ryleevova první báseň byla báseň „Voinarovsky“ (1823-1824). Báseň má mnoho společného s „Dumasem“, ale je zde také zásadní novinka: ve „Voinarovském“ Ryleev usiluje o autentickou historickou chuť, pravdivost psychologické vlastnosti. Ryleev vytvořil nového hrdinu: zklamaný, ale ne ve světských a světských potěšeních, ne v lásce nebo slávě, Ryleevův hrdina je obětí osudu, který mu nedovolil realizovat jeho silný životní potenciál. Zášť vůči osudu, vůči ideálu hrdinského života, který se neuskutečnil, odcizuje Ryleevova hrdinu jeho okolí a mění ho v tragickou postavu. Tragédie neúplnosti života, jeho nerealizace ve skutečných činech a událostech se stane důležitým objevem nejen v děkabristické poezii, ale i v ruské literatuře obecně.

„Voinarovsky“ je jediná dokončená báseň Ryleeva, i když kromě ní začal několik dalších: „Nalivaiko“, „Gaydamak“, „Paley“. „Stalo se,“ píší vědci, „že Ryleevovy básně nebyly jen propagandou děkabrismu v literatuře, ale také poetickou biografií samotných děkabristů, včetně prosincové porážky a let tvrdé práce. Při čtení básně o Voinarovském se Decembristé nedobrovolně zamysleli nad sebou<…>Ryleevova báseň byla vnímána jako báseň o hrdinském činu i jako báseň tragických předtuch. Osud politického exulanta uvrženého na dalekou Sibiř, setkání s jeho civilní manželkou – to vše je téměř předpověď“ (43). Ryleevovy čtenáře zvláště zasáhla jeho předpověď v „Nalivaikově vyznání“ z básně „Nalivaiko“:

<…>Já vím: zkáza čeká

Ten, kdo vstane první

Na utlačovatele lidu, -

Osud mě už odsoudil.

Ale kde, řekni mi, kdy to bylo

Svoboda vykoupená bez obětí?

Zemřu za svou rodnou zemi, -

Cítím to, já vím...

A radostně svatý otec,

Žehnám svému údělu!<…> (44)

Splněná proroctví Ryleevovy poezie opět dokazují plodnost romantický princip"Život a poezie jsou jedno."

Klasicismus.

Klasicismus vychází z myšlenek racionalismu. Umělecké dílo by z hlediska klasicismu mělo být postaveno na základě přísných kánonů, čímž by se odhalovala harmonie a logika samotného vesmíru. Pro klasicismus je zajímavé pouze to věčné, neměnné - v každém fenoménu se snaží rozpoznat jen to podstatné, typologické znaky, vyřazení náhodných individuálních charakteristik. Estetika klasicismu přikládá velký význam společenské a vzdělávací funkci umění. Klasicismus přebírá mnoho pravidel a kánonů starověké umění(Aristoteles, Horatius).
Klasicismus nastoluje přísnou hierarchii žánrů, které se dělí na vysoké (óda, tragédie, epos) a nízké (komedie, satira, bajka). Každý žánr má přesně definované vlastnosti, jejichž míchání není povoleno.
Jak určitý směr klasicismus se zformoval ve Francii v 17. století.
V Rusku vznikl klasicismus v 18. století poté, co reformy Petra I. Lomonosova provedli reformu ruského verše, vyvinuli teorii „tří uklidnění“, která byla v podstatě adaptací francouzštiny klasická pravidla do ruského jazyka. Obrazy v klasicismu postrádají individuální rysy, protože jsou primárně navrženy tak, aby zachytily stabilní generické charakteristiky, které v čase nepřecházejí, a působí jako ztělesnění jakýchkoli společenských nebo duchovních sil.

Klasicismus se v Rusku rozvinul pod velkým vlivem osvícenství – myšlenky rovnosti a spravedlnosti byly vždy středem pozornosti ruských klasických spisovatelů. Proto jsme v ruském klasicismu dostali velký rozvojžánry, které vyžadují povinné autorské hodnocení historická realita: komedie (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bajka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

Sentimentalismus- stav mysli v západoevropské a ruské kultuře a odpovídající literární směr. Díla napsaná v tomto žánru vycházejí z pocitů čtenáře. V Evropě existoval od 20. do 80. let léta XVIII století, v Rusku - od konec XVIII až do počátku 19. století.
Dominantní" lidská přirozenost„Sentimentalismus deklaroval cit, nikoli rozum, což jej odlišovalo od klasicismu. Bez rozchodu s osvícenstvím zůstal sentimentalismus věrný ideálu normativní osobnosti, podmínkou jeho realizace však nebyla „rozumná“ reorganizace světa, ale uvolnění a zlepšení „přirozených“ pocitů. Hrdina naučné literatury v sentimentalismu je více individualizovaný, jeho vnitřní svět je obohacen o schopnost vcítit se a citlivě reagovat na dění kolem sebe. Původem (nebo přesvědčením) je sentimentalistický hrdina demokrat; bohatý duchovní svět prostých lidí je jedním z hlavních objevů a výdobytků sentimentalismu.
Sentimentalismus v ruské literatuře

Nikolaj Karamzin "Chudák Liza"

Sentimentalismus pronikl do Ruska v 80. a na počátku 90. let 18. století díky překladům románů Werthera od I. W. Goetha, Pamela, Clarissa a Grandison S. Richardson, Nová Heloise J.-J. Rousseau, Paul a Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Éru ruského sentimentalismu zahájil Nikolaj Michajlovič Karamzin „Dopisy ruského cestovatele“ (1791–1792).

Jeho příběh „Chudák Liza“ (1792) je mistrovským dílem ruštiny sentimentální próza; z Goethova Werthera zdědil celkovou atmosféru citlivosti a melancholie a téma sebevraždy.
Díla N. M. Karamzina dala vzniknout obrovskému množství napodobenin; na počátku 19. století objevila se „Chudák Máša“ od A.E. Izmailova (1801), „Cesta do poledního Ruska“ (1802), „Henrietta aneb triumf klamu nad slabostí nebo klamem“ od I. Svechinského (1802), četné příběhy G. P. Kameneva („“ Příběh chudé Maryy“; „Nešťastná Margarita“; „Krásná Tatiana“) atd.

Ivan Ivanovič Dmitriev patřil do Karamzinovy ​​skupiny, která obhajovala vytvoření nového poetického jazyka a bojovala proti archaickému pompéznímu stylu a zastaralým žánrům.

Poznamenaný sentimentalismem raná práce Vasilij Andrejevič Žukovskij. Publikace v roce 1802 překladu Elegie napsané v venkovský hřbitov E. Grey se stal fenoménem v umělecký život Rusko, protože přeložil báseň „do jazyka sentimentalismu obecně, přeložil žánr elegie, a nikoli individuální práce anglický básník, která má svůj speciál individuální styl“ (E.G. Etkind). V roce 1809 napsal Žukovskij sentimentální příběh „Maryina Roshcha“ v duchu N. M. Karamzina.

Ruský sentimentalismus se v roce 1820 vyčerpal.

Byla to jedna z etap celoevropského literárního vývoje, která završila dobu osvícenství a otevřela cestu k romantismu.

Hlavní rysy literatury sentimentalismu

S přihlédnutím ke všemu výše uvedenému tedy můžeme identifikovat několik hlavních rysů ruské literatury sentimentalismu: odklon od přímočarosti klasicismu, zdůrazněnou subjektivitu přístupu ke světu, kult citů, kult přírody, potvrzuje se kult vrozené mravní čistoty, nevinnosti, bohatého duchovního světa představitelů nižších vrstev. Pozornost je věnována duchovnímu světu člověka a na prvním místě jsou pocity, nikoli velké nápady.
Romantismus- fenomén evropská kultura v 18.-19. století, představující reakci na osvícenství a jím stimulovaný vědeckotechnický pokrok; ideový a umělecký směr v evropské a americké kultuře konce 18. století - první poloviny 19. století století. Vyznačuje se potvrzením vnitřní hodnoty duchovního a tvůrčího života jednotlivce, zobrazením silných (často vzpurných) vášní a charakterů, zduchovněné a léčivé povahy. Rozšířila se do různých oblastí lidské činnosti. V 18. století se vše podivné, fantastické, malebné a existující v knihách a nikoli ve skutečnosti nazývalo romantické. Počátkem 19. století se romantismus stal označením nového směru, opačného ke klasicismu a osvícenství.
Romantismus v ruské literatuře

Obvykle se má za to, že v Rusku se romantismus objevuje v poezii V. A. Žukovského (ačkoli někteří Rusové často odkazují na preromantické hnutí, které se vyvinulo ze sentimentalismu básnická díla 1790-1800). V ruském romantismu se objevuje osvobození od klasických konvencí, vzniká balada a romantické drama. Vzniká nová představa o podstatě a smyslu poezie, která je uznávána jako samostatná sféra života, výraz nejvyšších, ideálních tužeb člověka; starý názor, podle něhož se poezie zdála být prázdnou zábavou, něčím zcela použitelným, se ukazuje jako nemožný.

V rámci romantismu se rozvíjela i raná poezie A. S. Puškina. Poezii M. Yu Lermontova, „ruského Byrona“, lze považovat za vrchol ruského romantismu. Filosofické texty F.I. Tyutchev je dovršením i překonáním romantismu v Rusku.

Obsah článku

SENTIMENTALISMUS(francouzský sentiment) - hnutí v evropské literatuře a umění 2. poloviny 18. století, zformované v rámci pozdního osvícenství a odrážející růst demokratických nálad ve společnosti. Vznikl v poezii a románu; později, pronikající do divadelního umění, dala podnět ke vzniku žánrů „slzivá komedie“ a buržoazní drama.

Sentimentalismus v literatuře.

Filosofické počátky sentimentalismu sahají k senzacechtivosti, která prosazuje myšlenku „přirozeného“, „citlivého“ (poznání světa pomocí pocitů) člověka. Do počátku 18. stol. myšlenky senzacechtivosti pronikají do literatury a umění.

„Přirozený“ člověk se stává protagonistou sentimentalismu. Sentimentalističtí spisovatelé vycházeli z premisy, že člověk, jako výtvor přírody, má od narození sklony k „přirozené ctnosti“ a „citlivosti“; Míra citlivosti určuje důstojnost člověka a význam všech jeho činů. Dosažení štěstí jako hlavního cíle lidské existence je možné za dvou podmínek: rozvoje lidských přirozených principů („výchova citů“) a setrvání v přírodní prostředí(příroda); splynutím s ní získává vnitřní harmonie. Civilizace (město) je pro ni naopak nepřátelským prostředím: deformuje její povahu. Čím více je člověk společenský, tím je prázdný a osamělejší. Odtud kult soukromého života, venkovského bytí, ba i primitivnosti a divokosti charakteristické pro sentimentalismus. Sentimentalisté nepřijali myšlenku pokroku, základní pro encyklopedisty, a byli pesimističtí ohledně vyhlídek sociální rozvoj. Pojmy „historie“, „stát“, „společnost“, „vzdělávání“ pro ně měly negativní význam.

Sentimentalisty na rozdíl od klasiků nezajímala historická, hrdinská minulost: inspirovali se každodenními dojmy. Místo přehnaných vášní, neřestí a ctností zaujaly lidské city známé každému. Hrdinou sentimentalistické literatury je obyčejný člověk. Většinou pocházejí ze třetího stavu, někdy nízká poloha(služka) a dokonce i vyvrhel (lupič), v bohatství svého vnitřního světa a čistotě citů není podřadný a často nadřazený představitelům vyšší třídy. Popírání třídních a jiných rozdílů uložených civilizací tvoří demokratický (egalitářský) patos sentimentalismu.

Obrácení k vnitřnímu světu člověka umožnilo sentimentalistům ukázat jeho nevyčerpatelnost a nedůslednost. Upustili od absolutizace jakéhokoli charakterového rysu a jednoznačné morální interpretace postavy charakteristické pro klasicismus: sentimentalistický hrdina se může dopustit jak špatného, ​​tak i dobré skutky zažít vznešené i nízké pocity; někdy se jeho činy a touhy nehodí k jednoduchému posouzení. Protože je člověku vlastní od přírody dobrý začátek a zlo je plodem civilizace, nikdo se nemůže stát úplným padouchem – vždy má šanci vrátit se ke své přirozenosti. Zachovali si naději na lidské sebezdokonalení a zůstali se vším svým pesimistickým postojem k pokroku v hlavním proudu osvícenského myšlení. Odtud didaktika a někdy vyslovená tendence jejich děl.

Kult cítění vedl k vysoké míře subjektivismu. Tento směr se vyznačuje apelem na žánry, které maximálně umožňují ukázat život lidského srdce – elegie, román v dopisech, cestovní deník, paměti atd., kde je příběh vyprávěn v první osobě. Sentimentalisté odmítli princip „objektivního“ diskurzu, který implikuje odtržení autora od subjektu obrazu: nejdůležitějším prvkem vyprávění se pro ně stává autorova reflexe toho, co je popsáno. Struktura eseje je do značné míry dána vůlí spisovatele: nedrží se tak striktně zažitých literárních kánonů, které spoutávají imaginaci, skladbu buduje spíše svévolně a je štědrý k lyrickým odbočkám.

Sentimentalismus se narodil v 10. letech 18. století na britských březích patro. 18. století celoevropský fenomén. Nejzřetelněji se projevuje v anglické, francouzské, německé a ruské literatuře.

Sentimentalismus v Anglii.

Sentimentalismus o sobě dal poprvé vědět v lyrické poezii. Básník trans. patro. 18. století James Thomson opustil městské motivy tradiční pro racionalistickou poezii a učinil předmět svého zobrazení anglickou přírodu. Přesto se zcela nevymyká klasicistní tradici: využívá žánr elegie, legitimizovaný klasicistním teoretikem Nicolasem Boileauem ve svém Poetické umění(1674) však nahrazuje rýmovaná dvojverší prázdným veršem, charakteristickým pro Shakespearovu éru.

Vývoj textů jde cestou posilování pesimistických motivů slyšených již u D. Thomsona. Téma iluzornosti a marnosti pozemské existence vítězí u Edwarda Junga, zakladatele „hřbitovní poezie“. Poezie následovníků E. Younga - skotský pastor Robert Blair (1699–1746), autor ponuré didaktické básně hrob(1743) a Thomas Gray, tvůrce Elegie napsaná na venkovském hřbitově(1749), - je prostoupena myšlenkou rovnosti všech před smrtí.

Sentimentalismus se nejplněji projevil v žánru románu. Jejím zakladatelem byl Samuel Richardson, který porušil pikareskní a dobrodružnou tradici a obrátil se k zobrazování světa lidské pocity, což si vyžádalo vytvoření nové formy – románu v dopisech. V 50. letech 18. století se sentimentalismus stal hlavním ohniskem anglické vzdělávací literatury. Dílo Lawrence Sterna, považovaného mnoha badateli za „otce sentimentalismu“, znamená definitivní odklon od klasicismu. ( Satirický román Život a názory Tristrama Shandyho, pane(1760–1767) a román Sentimentální cesta pana Yoricka po Francii a Itálii(1768), odkud pochází název uměleckého hnutí).

Kritický anglický sentimentalismus dosahuje svého vrcholu v díle Olivera Goldsmitha.

V 70. letech 18. století došlo k úpadku anglického sentimentalismu. Žánr přestává existovat sentimentální román. V poezii ustupuje sentimentalistická škola předromantické škole (D. Macpherson, T. Chatterton).

Sentimentalismus ve Francii.

Ve francouzské literatuře se sentimentalismus projevoval v klasické formě. Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux stojí u zrodu sentimentální prózy. ( Život Marianne, 1728–1741; A Rolník jde na veřejnost, 1735–1736).

Antoine-François Prevost d'Exile neboli Abbe Prevost otevřel románu novou oblast citů – neodolatelnou vášeň, která hrdinu vede k životní katastrofě.

Vrcholem sentimentálního románu bylo dílo Jeana-Jacquese Rousseaua (1712–1778).

Pojem příroda a „přirozený“ člověk určoval obsah jeho uměleckých děl (například epištolního románu Julie nebo Nová Heloise, 1761).

J.-J. Rousseau učinil z přírody samostatný (vnitřně hodnotný) objekt obrazu. Jeho Zpověď(1766–1770) je považován za jednu z nejupřímnějších autobiografií světové literatury, kde dovádí do absolutna subjektivistický postoj sentimentalismu (umělecké dílo jako způsob vyjádření autorova „já“).

Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737–1814), stejně jako jeho učitel J.-J Rousseau, považoval za hlavní úkol umělce potvrzovat pravdu – štěstí spočívá v životě v souladu s přírodou a ctnostně. Své pojetí přírody uvádí ve svém pojednání Náčrtky o přírodě(1784–1787). Toto téma dostává umělecké ztělesnění v románu Paul a Virginie(1787). B. de Saint-Pierre představuje vzdálená moře a tropické země nová kategorie– „exotika“, kterou budou žádat romantici, především Francois-René de Chateaubriand.

Jacques-Sébastien Mercier (1740–1814) podle rousseauovské tradice vyrábí centrální konflikt román Divoký(1767) kolize ideální (primitivní) formy existence („zlatý věk“) s civilizací, která ji kazí. V utopickém románu 2440, jaký sen je málo(1770), na základě Společenská smlouva J.-J. Rousseaua vytváří obraz rovnostářského venkovského společenství, v němž lidé žijí v souladu s přírodou. S. Mercier také prezentuje svůj kritický pohled na „plody civilizace“ v novinářské podobě – v eseji Malování Paříže(1781).

Dílo Nicolase Retiefa de La Bretonne (1734–1806), spisovatele-samouka, autora dvou set svazků děl, je poznamenáno vlivem J.-J. V románu Zkorumpovaný rolník aneb Nebezpečí města(1775) vypráví o proměně mravně čistého mladíka pod vlivem městského prostředí v kriminálníka. Utopický román Jižní otevření (1781) zpracovává stejné téma jako 2440 S. Mercier. V Nový Emile, aneb Praktické vzdělávání(1776) Retief de La Bretonne se vyvíjí pedagogické myšlenky J.-J. Rousseau, jejich použití na vzdělávání žen a hádá se s ním. Zpověď J.-J. Rousseau se stává důvodem vzniku jeho autobiografické eseje Pan Nikola aneb Lidské srdce odhaleno(1794–1797), kde vyprávění mění v jakýsi „fyziologický náčrt“.

V 90. letech 18. století, v době Velké Francouzská revoluce sentimentalismus ztrácí svou pozici a ustupuje revolučnímu klasicismu.

Sentimentalismus v Německu.

V Německu se zrodil sentimentalismus jako národně-kulturní reakce na francouzský klasicismus, určitou roli v jeho formování sehrálo dílo anglických a francouzských sentimentalistů. Významnou zásluhu na utváření nového pohledu na literaturu má G.E.

Počátky německého sentimentalismu leží v polemikách z počátku 40. let 18. století mezi curyšskými profesory I. J. Bodmerem (1698–1783) a I. J. Breitingerem (1701–1776) s významným apologetem klasicismu v Německu I. K. Gottschedem (1700–1766); „Švýcaři“ hájili právo básníka na poetickou představivost. Prvním hlavním představitelem nového směru byl Friedrich Gottlieb Klopstock, který našel společnou řeč mezi sentimentalismem a německou středověkou tradicí.

Rozkvět sentimentalismu v Německu nastal v 70. a 80. letech 18. století a je spojen s hnutím Sturm und Drang, pojmenovaným podle stejnojmenného dramatu. Sturm a Drang F. M. Klinger (1752–1831). Její účastníci si dali za úkol vytvořit originální národní německou literaturu; od J.-J. Rousseaua, zaujali kritický postoj k civilizaci a kultu přírody. Teoretik Sturm und Drang, filozof Johann Gottfried Herder, kritizoval „honosné a sterilní vzdělání“ osvícenství, napadl mechanické používání klasicistních pravidel a dokázal, že pravá poezie je jazykem pocitů, prvním silné dojmy, fantazie a vášně, takový jazyk je univerzální. „Bouřliví géniové“ odsoudili tyranii a protestovali proti hierarchii moderní společnost a jeho morálka ( Hrob králů K.F.Shubart, Ke svobodě F.L. Shtolberg a další); jejich hlavní postavou byla svobodomyslná silná osobnost - Prométheus nebo Faust - poháněná vášněmi a neznající žádných zábran.

Ve svých mladších letech patřil Johann Wolfgang Goethe k hnutí Sturm und Drang. Jeho román Utrpení mladý Werther (1774) se stal mezníkem německého sentimentalismu a definoval konec „provinční etapy“ německé literatury a její vstup do celoevropské literatury.

Duch Sturm und Drang poznamenal dramata Johanna Friedricha Schillera.

Sentimentalismus v Rusku.

Sentimentalismus pronikl do Ruska v 80. a na počátku 90. let 18. století díky překladům románů Werther I.V.Goethe , Pamela, Clarissa A Grandison S. Richardson, Nová Heloise J.-J. Rousseau, Paula a Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Éru ruského sentimentalismu otevřel Nikolaj Michajlovič Karamzin Dopisy od ruského cestovatele (1791–1792).

Jeho román Chudý Líza (1792) je mistrovským dílem ruské sentimentální prózy; od Goetha Werther zdědila celkovou atmosféru citlivosti a melancholie a téma sebevraždy.

Díla N. M. Karamzina dala vzniknout obrovskému množství napodobenin; na počátku 19. století se objevil Chudák Máša A.E.Izmailova (1801), Cesta do poledního Ruska (1802), Henrietta aneb Triumf klamu nad slabostí nebo klamem I. Svechinský (1802), četné povídky G. P. Kameněva ( Příběh chudé Maryy; Nešťastná Margarita; Krásná Tatiana) atd.

Evgenia Krivushina

Sentimentalismus v divadle

(francouzský sentiment - pocit) - směr v Evropě divadelní umění druhá polovina 18. století.

Rozvoj sentimentalismu v divadle je spojen s krizí estetiky klasicismu, která hlásala přísný racionalistický kánon dramatu a jeho jevištní ztělesnění. Spekulativní konstrukce klasicistní dramatiky střídá touha přiblížit divadlo realitě. To se odráží téměř ve všech složkách divadelního představení: v tématech her (reflexe soukromého života, vývoj rodinných a psychologických zápletek); v jazyce (klasicistní patetická básnická řeč je nahrazena prózou, blízkou konverzační intonaci); v sociální příslušnosti postav (hrdinů divadelních děl stát se zástupci třetího stavu); při určování míst působení (interiéry paláce jsou nahrazeny „přírodními“ a venkovskými výhledy).

„Slzivá komedie“ – raný žánr sentimentalismu – se objevila v Anglii v díle dramatiků Colley Cibber ( Poslední trik lásky 1696;Bezstarostný manžel, 1704 atd.), Joseph Addison ( Ateista, 1714; Bubeník, 1715), Richard Steele ( Pohřeb nebo módní smutek, 1701; Milenec lháře, 1703; Svědomití milenci, 1722 atd.). Jednalo se o moralizující díla, kde komický prvek postupně vystřídaly sentimentální a patetické výjevy a morální a didaktické maximy. Morální náboj „slzivé komedie“ není založen na výsměchu neřestem, ale na opěvování ctností, které probouzí k nápravě nedostatků – jak jednotlivých hrdinů, tak celé společnosti.

Stejné morální a estetické principy byly základem francouzské „slzivé komedie“. Jeho nejvíc prominentní představitelé byli Philippe Detouche ( Ženatý filozof, 1727; Hrdý muž, 1732; odpad, 1736) a Pierre Nivelle de Lachausse ( Melanida, 1741; Škola matek, 1744; Vychovatelka, 1747 atd.). Určitou kritiku společenských neřestí prezentovali dramaturgové jako dočasné bludy postav, které do konce hry úspěšně překonali. Sentimentalismus se promítl i do díla jednoho z nejslavnějších francouzských dramatiků té doby – Pierra Carle Marivaux ( Hra o lásce a náhodě, 1730; Triumf lásky, 1732; Dědictví, 1736; Upřímný, 1739 atd.). Marivaux je sice věrným pokračovatelem salonní komedie, ale zároveň do ní neustále vnáší rysy citlivé sentimentality a mravní didaktiky.

V druhé polovině 18. stol. „slzivá komedie“, zatímco zůstává v rámci sentimentalismu, je postupně nahrazována žánrem buržoazního dramatu. Zde prvky komiky zcela mizí; Zápletky jsou založeny na tragických situacích každodenní život třetí panství. Problém však zůstává stejný jako v „slzivé komedii“: triumf ctnosti, překonání všech zkoušek a soužení. Tímto jediným směrem se buržoazní drama rozvíjí ve všech evropských zemích: v Anglii (J. Lillo, Londýnský obchodník aneb Příběh George Barnwella; E.Moore, Hráč); Francie (D. Diderot, Bastard aneb Zkouška ctnosti; M. Seden, Filozof, aniž by to věděl); Německo (G.E. Lessing, Slečna Sarah Sampson, Emilia Galotti). Z teoretického vývoje a dramaturgie Lessinga, který dostal definici „filistánské tragédie“, vzešel estetické hnutí„Sturm and Drang“ (F.M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, J.V. Goethe aj.), která dosáhla vrcholu svého rozvoje v díle Friedricha Schillera ( Lupiči, 1780; Klam a láska, 1784).

V Rusku se rozšířil divadelní sentimentalismus. Poprvé se objevil v díle Michaila Cheraskova ( Přítel nešťastníka, 1774; Pronásledovaný, 1775), v estetických principech sentimentalismu pokračoval Michail Verevkin ( Tak to má být,Narozeninové lidi,Přesně), Vladimír Lukin ( Mot, opraveno láskou), Pyotr Plavilshchikov ( Bobyl,Sidelet atd.).

Sentimentalismus dal nový impuls hereckému umění, jehož rozvoj v v jistém smyslu byla potlačena klasicismem. Estetika klasicistního ztvárňování rolí vyžadovala striktní dodržování konvenčního kánonu celého souboru hereckých výrazových prostředků, zdokonalování hereckých dovedností probíhalo spíše po čistě formální linii. Sentimentalismus dal hercům možnost obrátit se do vnitřního světa svých postav, k dynamice vývoje obrazu, hledání psychologické přesvědčivosti a všestrannosti postav.

Do poloviny 19. stol. obliba sentimentalismu odezněla, žánr buržoazní dramatiky prakticky přestal existovat. Estetické principy sentimentalismu však vytvořily základ pro vznik jednoho z nejmladších divadelních žánrů – melodramatu.

Tatiana Shabalina

Literatura:

Bentley E. Život dramatu. M., 1978
Dvortsov A.T. Jean-Jacques Rousseau. M., 1980
Atarová K.N. Laurence Stern a jeho "Sentimentální cesta". M., 1988
Dživilegov A., Bojadžiev G. Dějiny západoevropského divadla. M., 1991
Lotman Yu.M. Rousseau a ruská kultura 18. – počátek 19. století. – V knize: Lotman Yu M. Vybrané články: In 3 sv, vol. 2. Tallinn, 1992
Kochetková I.D. Literatura ruského sentimentalismu. Petrohrad, 1994
Toporov V.N. "Chudák Liza" od Karamzina. Zážitek ze čtení. M., 1995
Bent M. "Werthere, rebelský mučedník..." Životopis jedné knihy.Čeljabinsk, 1997
Kurilov A.S. Klasicismus, romantismus a sentimentalismus (K problematice pojmů a chronologie literárního a uměleckého vývoje). – Filologické vědy. 2001, № 6
Zyková E.P. Epistolární kultura 18. století. a Richardsonovy romány. - Světový strom. 2001, č. 7
Zababurová N.V. Poetický jako vznešený: Abbé Prevost – překladatel Richardsonovy „Clarissa“. V knize: - XVIII století: osud poezie v době prózy. M., 2001
Západoevropské divadlo od renesance do přelomu 19.–20. století. Eseje. M., 2001
Krivushina E.S. Spojení racionálního a iracionálního v próze J.-J. V knize: – Krivushina E.S. francouzská literatura XVII–XX století: Poetika textu. Ivanovo, 2002
Krasnoshchekova E.A. „Dopisy ruského cestovatele“: Problémy Zhenry(N. M. Karamzin a Laurence Stern). – ruská literatura. 2003, č. 2

Sentimentalismus(francouzsky sentimentalism, z angl. sentimental, francouzsky sentiment - cit) - stav mysli v západoevropské a ruské kultuře a tomu odpovídající literární směr. V Evropě existoval od 20. do 80. let 18. století, v Rusku - od konce 18. do začátku 19. století.

Sentimentalismus prohlásil za dominantu „lidské přirozenosti“ cit, nikoli rozum, což jej odlišovalo od klasicismu. Bez rozchodu s osvícenstvím zůstal sentimentalismus věrný ideálu normativní osobnosti, podmínkou jeho realizace však nebyla „rozumná“ reorganizace světa, ale uvolnění a zlepšení „přirozených“ pocitů. Hrdina naučné literatury v sentimentalismu je více individualizovaný, jeho vnitřní svět je obohacen o schopnost vcítit se a citlivě reagovat na dění kolem sebe. Původem (nebo přesvědčením) je sentimentalistický hrdina demokrat; bohatý duchovní svět prostých lidí je jedním z hlavních objevů a výdobytků sentimentalismu.

Nejvýraznějšími představiteli sentimentalismu jsou James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Anglie), Jean Jacques Rousseau (Francie), Nikolai Karamzin (Rusko).

Sentimentalismus v anglické literatuře

Thomas Gray

Anglie byla kolébkou sentimentalismu. Koncem 20. let 18. stol. James Thomson svými básněmi „Zima“ (1726), „Léto“ (1727) atd., které se následně spojily v jeden celek a vydaly () pod názvem „Roční období“, přispěl k rozvoji lásky k přírodě v r. Anglickou čtenářskou veřejnost kreslením jednoduchých, nenáročných venkovských krajin, krok za krokem sleduje různé okamžiky života a práce farmáře a zjevně se snaží umístit klidné, idylické vesnické prostředí nad rušné a zkažené město.

Ve 40. letech téhož století se Thomas Gray, autor elegie „Rural Cemetery“ (jedno z nejslavnějších děl hřbitovní poezie), ódy „Na jaro“ atd., stejně jako Thomson, snažil čtenáře zaujmout. vesnický život a přírodou, probudit v nich sympatie k prostým, nepovšimnutým lidem s jejich potřebami, smutky a přesvědčením a zároveň dát jejich kreativitě přemýšlivý a melancholický charakter.

Slavné Richardsonovy romány - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - jsou také jasným a typickým produktem anglického sentimentalismu. Richardson byl ke krásám přírody naprosto lhostejný a nerad je popisoval, ale na první místo postavil psychologický rozbor a přiměl anglickou a posléze i celou evropskou veřejnost, aby se živě zajímala o osudy hrdinů a zejména hrdinek. jeho románů.

Laurence Sterne, autor knih „Tristram Shandy“ (-) a „Sentimentální cesta“ (; podle názvu tohoto díla byl samotný směr nazván „sentimentální“), spojil Richardsonovu citlivost s láskou k přírodě a svérázným humorem. Stern sám nazval „sentimentální cestu“ „mírovou cestou srdce za hledáním přírody a všech duchovních tužeb, které nás mohou inspirovat. více lásky k našim sousedům a celému světu, než se obvykle cítíme.“

Sentimentalismus ve francouzské literatuře

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Poté, co se anglický sentimentalismus přestěhoval na kontinent, našel ve Francii poněkud připravenou půdu. Zcela nezávisle na Angličtí zástupci V tomto směru Abbé Prevost („Manon Lescaut“, „Cleveland“) a Marivaux („Život Marianne“) naučili francouzské publikum obdivovat vše dojemné, citlivé a poněkud melancholické.

Pod stejným vlivem vznikla Rousseauova "Julia" nebo "New Heloise", která o Richardsonovi vždy mluvila s respektem a sympatiemi. Julia mnohým připomíná Clarissu Garlo, Clara jí připomíná její kamarádku, slečnu Howeovou. Moralizující povaha obou děl je také sbližuje; ale v Rousseauově románu hraje příroda významnou roli břehy Ženevského jezera - Vevey, Clarens, Juliin háj - jsou popsány s pozoruhodným uměním. Rousseauův příklad nezůstal bez napodobování; jeho následovník Bernardin de Saint-Pierre v jeho slavné dílo"Paul a Virginie" () přesune scénu na Jižní Afrika, jako by předznamenával nejlepší díla Chateaubrianda, dělá ze svých hrdinů okouzlující pár milenců žijících daleko od městské kultury, v těsném spojení s přírodou, upřímní, citliví a čisté duše.

Sentimentalismus v ruské literatuře

Nikolaj Michajlovič Karamzin

První ruské překlady děl západoevropských sentimentalistů se objevily poměrně pozdě. "Pamela" byla přeložena do , "Clarissa Garlo" do - , "Grandison" do -; V návaznosti na to se objevila napodobenina prvního románu - přesněji jedna z jeho francouzských adaptací: „Ruská Pamela“ od Lvova. Ve městě byla přeložena Sternova „Sentimentální cesta“. Jungovy „Noci“ přeložil svobodný zednář Kutuzov a vyšly v Moskvě pod názvem „Jungův nářek aneb noční úvahy o životě, smrti a nesmrtelnosti“. Grayův „Rural Cemetery“ přeložil do ruštiny pouze Žukovskij. Ruský překlad „Nové Heloise“ () se objevil velmi brzy; na počátku 90. let byl tento román přeložen podruhé.

Vynikajícím odrazem sentimentalismu v ruské literatuře jsou „Dopisy ruského cestovatele“ od Karamzina (-). Autor „Dopisů“ se netají svým nadšeným postojem ke Sternovi, opakovaně ho zmiňuje, v jednom případě cituje úryvek z „Tristrama Shandyho“. V citlivých apelech na čtenáře, subjektivních zpovědích, idylických popisech přírody, chválách prostých, nenáročných, mravní život, hojně prolévané slzy, o nichž autor čtenáře pokaždé informuje, jsou současně ovlivněny Sternem a Rousseauem, které Karamzin také obdivoval. Když cestovatel přijede do Švýcarska, uvidí ve Švýcarech jakési děti přírody, pastýře s čistým srdcem, kteří žijí daleko od pokušení hektického městského života. "Proč jsme se nenarodili v těch dnech, kdy všichni lidé byli pastýři a bratři!" - vykřikne o tom.

„Chudák Liza“ od Karamzina je také přímým produktem vlivu západoevropského sentimentalismu. Autor napodobuje Richardsona, Sterna, Rousseaua; zcela v duchu humánního postoje nejlepších představitelů sentimentalismu ke svým nešťastným, pronásledovaným či předčasným hrdinkám smrti se Karamzin pokouší dotknout čtenáře osudem skromné, čisté selské dívky, která si kvůli lásce k muži zničila život. který ji nemilosrdně opouští a porušuje své slovo.

V literární respekt„Chudák Liza“, stejně jako ostatní Karamzinovy ​​příběhy, je poměrně slabé dílo; Ruská realita se v ní téměř neodráží nebo je zobrazena nepřesně, se zřetelným sklonem k idealizaci a přikrášlování. Tento příběh, který dohnal široké spektrum čtenářů k slzám nad osudem zcela nepovšimnuté, skromné ​​hrdinky, však díky svému humánnímu, jemnému zabarvení tvořil éru v dějinách ruské narativní literatura a měla na čtenářskou veřejnost spíše blahodárný, i když krátkodobý vliv. Dokonce i v příběhu „Natalya, Boyarova dcera“ (), jehož děj je převzat ze starého ruského života, je na prvním místě sentimentální prvek: starověk je idealizován, láska je malátná a citlivá. Karamzinova díla se brzy stala předmětem napodobování.

Poslední ránu sentimentalismu v ruské literatuře zasadil vznik skutečný román, představený nejprve Narežným, poté Gogolem a jasně ukazující veškerou konvenčnost předchozích sentimentálních příběhů. V raných dílech samotného Gogola, například v jeho „Večerech na farmě“, je však stále cítit ozvěna sentimentálního směru - tendence idealizovat venkovský život a pěstovat idylický žánr.

Zvláštnosti ruského sentimentalismu spočívají v silných didaktických směrnicích, výrazném vzdělávacím charakteru a zdokonalení ruského jazyka (stává se srozumitelnější, archaismy odcházejí).

Hlavní myšlenka: poklidný, idylický život v klíně přírody Vesnice (koncentrace přírodního života, mravní čistota) je ostře kontrastována s městem (symbol zla, nepřirozenosti, marnivosti).

Hlavním tématem je láska.

Hlavní žánry: příběh, cestování, idyla.

Ideologickým základem je protest proti zkorumpované aristokratické společnosti.

Základem estetiky je „imitace přírody“ (jako v klasicismu);

Zvláštní pozornost je věnována krajinám Krajina je idylická, sentimentální: řeka, zurčící potoky, louka - v souladu s osobní zkušeností.

Hlavní rysy literatury sentimentalismu

Takže s přihlédnutím ke všemu výše uvedenému můžeme identifikovat několik hlavních rysů ruské literatury sentimentalismu: odklon od přímočarosti klasicismu, zdůrazněná subjektivita přístupu ke světu, kult pocitů, kult přírody, nastoluje se kult vrozené mravní čistoty, nevinnosti, bohatého duchovního světa představitelů nižších vrstev.

V malování

Literatura

• E. Schmidt, „Richardson, Rousseau und Goethe“ (Jena, 1875).
• Gasmeyer, „Richardsonova Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die anglische Litteratur“ (Lpc., 1891).
• P. Stapfer, „Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages“ (P., 18 82).
• Joseph Texte, „Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire“ (P., 1895).
• L. Petit de Juleville, „Histoire de la langue et de la littérature française“ (V. díl VI, číslo 48, 51, 54).
• N. Kotljarevskij, “ Světový smutek na konci minulého a na počátku našeho století“ (Petrohrad, 1898).
• „Dějiny německé literatury“ W. Scherera (ruský překlad, editoval A. N. Pypin, sv. II).
• A. Galakhov, „Dějiny ruské literatury staré i nové“ (svazek I, oddíl II a svazek II, Petrohrad, 1880).
• M. Suchomlinov, „A. N. Radishchev“ (Petrohrad, 1883).
• V. V. Sipovskij, „K literární historii dopisů ruského cestovatele“ (Petrohrad, 1897-98).
• „Dějiny ruské literatury“ od A. N. Pypina, (sv. IV, Petrohrad, 1899).
• Alexey Veselovsky, „Západní vliv v nové ruské literatuře“ (M., 1896).
• S. T. Aksakov, „Různá díla“ (M., 1858; článek o zásluhách knížete Šakhovského v dramatické literatuře).

Odkazy

Žánry sentimentalismu na rozdíl od klasicismu vyzývaly čtenáře k poznání prostých lidských citů, k přirozenosti a dobrosrdečnosti. vnitřní stav, splynout s živou přírodou. A jestliže klasicismus uctíval pouze rozum a celou svou existenci stavěl na logice, systému (podle Boileauovy teorie poezie), byl sentimentalistický umělec svobodný v cítění, v jeho vyjadřování, v letu imaginace. Zrozeni jako protest proti suchosti rozumu, která je vlastní všem žánrům sentimentalismu, nesou si to, co zdědili z kultury, ale to, co čerpají z hlubin duše ze svého dna.

Předpoklady pro vznik sentimentalismu

Absolutistický režim feudalismu upadl do hluboké krize. Společenské hodnoty byly nahrazeny hodnotami obsaženými v lidské osobnosti a všech tříd. Sentimentalismus je v literatuře definice sentimentů nejširších vrstev společnosti s nejmocnějším antifeudálním patosem.

Třetí stav, ekonomicky bohatý, ale sociálně a politicky bezmocný, se aktivizoval proti aristokracii a duchovenstvu. Právě tam, ve třetím stavu, se narodil slavný: - který se stal heslem všech revolucí. Sociální kultura společnost požadovala demokratizaci.

Racionalistický světonázor postuloval nadřazenost idejí, odtud ideologická povaha krize. Absolutní monarchie jak jedna z forem státní struktury upadala. Myšlenka monarchismu byla zdiskreditována, stejně jako myšlenka osvíceného panovníka, protože prakticky ani jedno ani druhé nesplňovalo skutečné potřeby společnosti.

Dobývání kultury

Do druhé poloviny 18. století se schopnosti buržoazie natolik zvýšily, že začala diktovat podmínky všem ostatním vrstvám, zejména prostřednictvím kultury. Protože byla zastáncem myšlenek pokroku, rozšířila je do literatury a umění.

Navíc je obsadila představiteli svého prostředí: Rousseau - z hodinářského rodu, Voltaire - notář, Diderot - řemeslník... Na umělce nemá smysl vzpomínat, protože jde o zcela třetí panství, jedinečně a výhradně.

Přestože ve všech vrstvách společnosti v 18. století rostly demokratické nálady mílovými kroky, nejen ve třetím stavu. Právě tyto nálady vyžadovaly jiné hrdiny, zvláštní prostředí a nové pocity z pozdního osvícenství. Žánry sentimentalismu však nebyly v literatuře nové. Elegické texty, memoáry – všechny dávno známé formy byly naplněny novým obsahem.

Hlavní rysy sentimentalismu v literatuře

Jako alternativa k racionalistickému principu osvícenství je ve filozofii objasněn jiný prostředek vnímání světa: nikoli rozumem, ale srdcem, tedy obrácením se ke kategorii vjemů a pocitů. Literatura je právě obor, kde všechny žánry sentimentalismu velkolepě vzkvétaly.

Sentimentalisté byli přesvědčeni, že člověku by měla být od přírody cizí rozvážnost a racionalita, měl blízko k přirozenému prostředí, které prostřednictvím výchovy citů propůjčuje vnitřní harmonii. Ctnost musí být přirozená, psali, a jen s vysokou mírou citlivosti může lidstvo dosáhnout skutečného štěstí. Hlavní žánry sentimentalismu v literatuře byly proto vybrány podle principu intimity: pastýřský, idylický, cestovatelský, osobní deníky nebo dopisy.

Spoléhání se na přírodní principy a pobyt v přirozeném prostředí – v přírodě – jsou dva pilíře, na kterých jsou založeny všechny žánry sentimentalismu.

Technická a státní, společnost, historie, vzdělání – tato slova jsou v souladu se sentimentalismem většinou urážlivá. Pokrok jako základ, na kterém encyklopedističtí vědci postavili Věk osvícení, byl považován za zbytečný a velmi škodlivý a jakékoli projevy civilizace byly pro lidstvo považovány za destruktivní. Alespoň soukromé venkovský život, a maximálně - život je primitivní a co nejdivočejší.

Žánry sentimentalismu nepřijaly hrdinské příběhy minulosti. Naplňovala je každodennost a jednoduchost dojmů. Místo jasných vášní, boje mezi neřestmi a ctnostmi, sentimentalismus představoval čistotu citů a bohatství vnitřního světa. obyčejný člověk. Nejčastěji rodák ze třetího stavu, někdy nejnižšího původu. Sentimentalismus, definice demokratického patosu v literatuře, zcela popírá třídní rozdíly vnucené civilizací.

Vnitřní svět člověka: jiný pohled

Dokončením věku osvícení se nový směr samozřejmě nevzdaloval od osvícenských principů. Sentimentalismus je však snadno rozpoznatelný: u klasických spisovatelů je charakter jednoznačný, v charakteru převažuje jeden rys, povinné mravní hodnocení.

Sentimentalisté ukázali hrdinu jako nevyčerpatelnou a rozporuplnou osobnost. Dokázal kombinovat genialitu a darebáctví, protože dobro i zlo mu byly vlastní od narození. Navíc příroda je dobrý začátek, civilizace je zlá. Jednoslabičné hodnocení nejčastěji nevyhovuje činům hrdiny sentimentalistického díla. Může být klidně padouchem, ale nikdy ne absolutním, protože má vždy příležitost dbát na přírodu a vrátit se na cestu dobra.

Právě tato didaktika a někdy tendence je tím, co je sentimentalismus úzce spjat s dobou, která jej zrodila.

Kult citu a subjektivismus

Hlavní žánry sentimentalismu se do značné míry vztahují k tématu, a to právě tak, že dokážou nejlépe ukázat pohyby lidského srdce. Jsou to romány v dopisech, to jsou elegie, deníky, paměti a vše, co vám umožňuje vyprávět v první osobě.

Autor se nedistancuje od předmětu, který zobrazuje, a jeho reflexe je nejdůležitějším prvkem vyprávění. Struktura je také volnější, literární kánony neomezují fantazii, kompozice je libovolná a existuje tolik lyrických odboček, kolik chcete.

Hlavní žánry sentimentalismu, zrozené v 10. letech 20. století na březích Anglie, již ve druhé polovině století rozkvetly po celé Evropě. Nejživěji - v Anglii, Francii, Německu a Rusku.

Anglie

Texty jako první zavedly do svých řádků rysy sentimentalismu v literatuře. Nejvýraznější představitelé: stoupenec teoretika klasicismu Nicolase Boileaua - James Thomson, který své elegie plné pesimismu zasvětil anglické přírodě; zakladatel „hřbitovní“ poetiky Edward Jung; Námět podpořili Skot Robert Blair s básní „Hrob“ a Thomas Gray s elegií složenou na venkovském hřbitově. U všech těchto autorů je hlavní myšlenkou rovnost lidí před Smrtí.

Poté – a nejplněji – se rysy sentimentalismu v literatuře projevily v žánru románu. rozhodně se rozešel s tradicemi dobrodružného, ​​dobrodružného a pikareskního románu a napsal román v dopisech. „Otcem“ hnutí byl Laurence Stern po napsání románu „Mr. Yorickova sentimentální cesta po Francii a Itálii“, který dal hnutí jméno. Dílo Olivera Goldsmitha je právem považováno za vrchol kritického anglického sentimentalismu.

Francie

Většina klasický tvar sentimentalismus pozorovaný v první třetině osmnáctého století ve Francii. De Marivaux se ocitl u samých počátků takové prózy, popisující život Marianne a rolníka, který vstoupil do veřejného života. Opat Prevost obohatil paletu citů popisovaných v literatuře – vášeň vedoucí ke katastrofě.

Vrcholem sentimentalismu ve Francii je Jean-Jacques Rousseau se svými epištolními romány. Příroda v jeho spisech je cenná sama o sobě, člověk je přirozený. Román „Vyznání“ je nejupřímnější autobiografií světové literatury.

De Saint-Pierre, student Rousseaua, pokračoval v dokazování pravdy, kterou hlásají hlavní žánry sentimentalismu: lidské štěstí v souladu se ctností a přírodou. Předvídal také rozkvět „exotiky“ v romantismu, zobrazující tropické země za vzdálenými moři.

Také následovníci Rousseaua a J.-S. Milosrdnější, postavil primitivní (ideální) a civilizační formy existence ve svém románu „The Savage“. Mercier definoval plody civilizace jako publicista v „Picture of Paris“.

Spisovatel-samouk de La Bretonne (dvě stě svazků děl!) je jedním z nejoddanějších Rousseauových následovníků. Psal o tom, jak destruktivní je městské prostředí, kdy se z mravného a čistého mladíka stal zločinec, a pojednával také o myšlenkách pedagogiky z hlediska ženského vzdělávání a výchovy.

S počátkem revolucí se rysy sentimentalismu v literatuře přirozeně vytratily. Žánry sentimentalismu v literatuře byly obohaceny o nové skutečnosti.

Německo

Nový pohled na literaturu v Německu se utvořil pod vlivem G.-E. Lessing. Vše začalo polemikou mezi profesory curyšské univerzity Bodmerem a Breitingerem a horlivým zastáncem klasicismu Němcem Gottschedem. Švýcaři se postavili za poetickou fantazii, ale Němci nesouhlasili.

F.-G. Klopstock upevnil pozici sentimentalismu pomocí folklóru: středověké německé tradice se snadno prolínaly s pocity německého srdce. Rozkvět německého sentimentalismu ale nastal až v sedmdesátých letech 18. století v souvislosti s prací na vytvoření národního původní literaturuúčastníci hnutí Sturm a Drang.

V jeho mladých letech k tomuto směru patřil i I.-V. Goethe. Goethe v „Smutku mladého Werthera“ sloučil provinční německou literaturu do celoevropské. Zřetelný vliv Sturma a Dranga nesou i dramata I.-F. Schiller.

Rusko

Ruský sentimentalismus objevil Nikolaj Michajlovič Karamzin - „Dopisy ruského cestovatele“, „Chudák Lisa“ - mistrovská díla sentimentální prózy. Citlivost, melancholii a sebevražedné sklony – hlavní rysy sentimentalismu v literatuře – spojil Karamzin s mnoha dalšími novinkami. Stal se zakladatelem skupiny ruských spisovatelů, kteří bojovali proti strnulému archaismu stylu a za nový poetický jazyk. Do této skupiny patřili I. I. Dmitriev, V. A. Žukovskij a další.

Sentimentalismus (z francouzštiny. odesláno – pocit, citlivý , angličtina sentimentální – citlivý) - umělecké hnutí v umění a literatuře, které nahradilo klasicismus.

Již z názvu je zřejmé, že nový směr bude na rozdíl od kultu rozumu hlásat kult citu. Na prvním místě jsou pocity, ne skvělé nápady. Autor se zaměřuje na čtenářovo vnímání a jeho pocity, které při čtení vznikají.

Počátky směru leží v západní Evropa ve 20. letech 18. století se sentimentalismus dostal do Ruska v 70. letech a v prvních třech desetiletích 19. století zaujal vedoucí postavení.

Svým vzhledem předběhl sentimentalismus romantismu. To byl konec osvícenství, proto jsou v dílech sentimentalistů zachovány výchovné tendence, které se projevují v osvětě a moralizování. Objevily se ale i zcela nové funkce.

Hlavní rysy sentimentalismu

• Důraz není kladen na rozum, ale na pocit. Schopnost sympatizovat a empatie byla spisovateli považována za nejdůležitější důstojnost lidské osobnosti.
• Hlavními postavami nejsou šlechtici a králové jako v klasicismu, ale obyčejní lidé, skromní a chudí.
• Kult vrozené mravní čistoty a nevinnosti byl oslavován.
• Hlavní pozornost spisovatelů je zaměřena na bohatý vnitřní svět člověka, jeho pocity a emoce. A také to duchovní vlastnostičlověk není závislý na svém původu. V literatuře se tak objevili noví hrdinové - obyčejní lidé, které svým způsobem morální vlastnostičasto předčil vznešené hrdiny.
• Oslava v dílech sentimentalistických spisovatelů věčných hodnot - láska, přátelství, příroda.
• Pro sentimentalisty není příroda jen pozadím, ale živou esenci se všemi svými drobnostmi a rysy, jakoby autorem znovuobjevená a procítěná.
• Můj hlavním cílem Sentimentalisté to viděli jako způsob, jak utěšit člověka v jeho životě, plném smutku a utrpení, jak obrátit jeho srdce k dobru a kráse.

Sentimentalismus v Evropě

Nejúplnější vyjádření se tomuto směru dostalo v Anglii, v románech S. Richardsona a L. Sterna. V Německu byli významnými představiteli F. Schiller, J. V. Goethe a v předrevoluční Francii nalezly sentimentalistické motivy nejucelenější výraz v dílech Jeana-Jacquese Rousseaua.

Samotný název literárního hnutí zakořenil poté, co autoři napsali četné „Cesty“, které čtenáři odhalovaly krásu přírody, nezištné přátelství a rodinnou idylu. Dotkl se nejněžnějších citů čtenářů. První román „Sentimentální cesta“ napsal L. Stern v roce 1768.

Sentimentalismus v Rusku

V Rusku byli představiteli sentimentalismu M. N. Muravyov, I. I. Dmitriev, N. M. Karamzin se svým nejslavnějším dílem „Chudák Liza“ a mladý V. A. Žukovskij. Osvícenské tradice sentimentalismu se nejzřetelněji projevily v dílech A. Radishcheva.

V Rusku existovaly dva směry sentimentalismu:

Ušlechtilý

Hnutí, které neobhajovalo zrušení nevolnictví. Nikolaj Karamzin, autor příběhu „Chudák Liza“, v konfliktu mezi třídami, nedával na první místo sociální faktor, ale morální. Věřil: „i selské ženy vědí, jak milovat...“.

Revoluční

V literatuře tento trend obhajoval zrušení nevolnictví. Radishchev věřil, že základem veškeré kultury, stejně jako základem sociální existence, je jedinec, který deklaruje své právo na život, svobodu, štěstí a kreativitu.

Sentimentalisté vytvořili v literatuře mnoho nových žánrů. Toto je každodenní román, příběh, deník, román v dopisech, esej, cesta a další v poezii je to elegie, poselství. Vzhledem k tomu, že na rozdíl od klasicismu neexistovala jasná pravidla a omezení, často se žánry míchaly.

Jelikož se hrdiny děl sentimentalistů stali obyčejní lidé, jazyk děl se výrazně zjednodušil, objevila se v něm i lidová řeč.

Charakteristické rysy ruského sentimentalismu

• Hlásání konzervativních názorů: pokud jsou všichni lidé, bez ohledu na jejich postavení ve společnosti, schopni vysokých citů, pak cesta k všeobecnému štěstí nespočívá ve změně státní struktury, ale v mravním sebezdokonalování, mravní výchově lidí.
• Osvícenské tradice, učení, poučování a moralizování jsou jasně vyjádřeny.
• Zlepšení spisovný jazyk zavedením hovorových tvarů.

Sentimentalismus hrál důležitou roli v literatuře apel na vnitřní svět člověka v tomto ohledu se stal předzvěstí psychologické, konfesní prózy;