Nizozemské malířství 17.-18. století Malí Holanďané (2). Poustevna
Nizozemská malba, každodenní žánr
Státní Ermitáž má jednu z největších světových sbírek holandského malířství. Jeho první exponáty se objevily na břehu Něvy v roce 1716, dlouho před založením muzea. Letos Osip Solovjov koupil pro Petra I. v Holandsku sto dvacet jedna obrazů a poté Jurij Kologrivov koupil dalších sto sedmnáct obrazů v Bruselu a Antverpách. O něco později do této sbírky přibylo sto devatenáct děl, které králi poslali angličtí obchodníci Zwan a Elsey. Převládaly zde holandské malby spolu s vlámskými: podle životopisce Petra I. Jakova Shtelina byli carovými oblíbenými umělci Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wouwerman, Bruegel, van der Werf a van Ostade a jeho oblíbenci náměty byly scény ze života „Nizozemci a Holanďanky“. Tento závazek vůči všemu holandskému by neměl být vnímán jako pouhý projev osobního vkusu „Skippera Petra“, jak byl Peter nazýván během svého pobytu v Holandsku. Holandská měšťanská demokracie, která našla živé vyjádření v národním malířství, byla v oblasti kultury a života obzvláště blízká povaze demokratických proměn v tehdejším Rusku. Ale samozřejmě nejen umělecký zájem vzbudily v ruském divákovi obrazy holandských malířů. Díla takových mistrů, jako byl carův oblíbený námořní malíř Adam Silo, uspokojila především vzdělávací zájem mladého ruského národa, který vstoupil do moře. Petrova sbírka Holanďanů již obsahovala taková mistrovská díla jako Rembrandtův „David a Jonathan“ – první dílo geniálního malíře, které přišlo do Ruska.
Ve druhé polovině 18. století se do Petrohradu stěhovalo mnoho významných děl holandského malířství. V rámci sbírky G. Brühla, získané v Drážďanech (1769), Ermitáž obdržela čtyři portréty od Rembrandta, čtyři krajiny od J. Ruisdaela, obrazy od G. Terborcha, F. Mirise, A. van Ostade, A. Wouwerman a další. Crozatova sbírka v Paříži, která dorazila v roce 1772, přinesla do muzea taková Rembrandtova mistrovská díla jako Danaë a Svatá rodina.
Sbírka Nizozemské Ermitáže byla dále obohacena o sbírky Baudouina (Paříž), Walpolea (Anglie) a první manželky Napoleona I., císařovny Josefíny, získané pro Ermitáž koncem 18. - začátkem 19. století. Ermitáž pak mohla do své expozice „Abrahámova oběť“, „Sestup z kříže“ a tucet dalších Rembrandtových pláten zařadit díla G. Dou, která byla v módě 18. století, tři z nejlepších obrazy P. Pottera (mezi nimi mistrovské dílo - „Farma“), „Sklenka limonády“ od G. Terborcha, „Snídaně“ od G. Metsu, dvě úžasně jemné provedení květinových zátiší od J. van Huysuma a mnoho dalších neméně významných děl.
Zábavný děj, malé rozměry a relativně nízké ceny zpřístupnily holandské obrazy širokému okruhu ruských sběratelů. Získali je nejen členové panovnického rodu a nejvyšší petrohradské šlechty, ale i zástupci demokratičtějších kruhů obyvatelstva. Tyto sbírky se následně stanou hlavním zdrojem doplňování sbírky Ermitáž. V roce 1915 tak muzeum získalo obrovskou sbírku „malých Holanďanů“, kterou získal již v roce 1910 slavný ruský vědec a cestovatel P. P. Semenov-Tyan-Shansky, který shromáždil sedm set devatenáct obrazů od tří set čtyřiceti autorů. S touto sbírkou se v katalogu muzea objevilo sto devadesát nových jmen. Jestliže tedy dříve holandská sbírka Ermitáže mezi ostatními muzei světa vynikala počtem mistrovských děl, nyní zaujala jedno z prvních míst v počtu jmen v ní zastoupených, včetně těch nejvzácnějších.
Po Velké říjnové socialistické revoluci byl na základě této sbírky vytvořen dosud nebývalý speciální rezervní fond pro studium nizozemského umění. Tento fond, který se znatelně rozrostl během prvních let sovětské moci, kdy byly znárodněny sbírky šlechty, která uprchla do zahraničí, je dnes doplňován prostřednictvím nákupní komise Ermitáž. Až v posledních letech se tak do muzea dostala vynikající díla A. Bloemaerta, J. Botha, A. van Ostadeho, K. Berchema a dalších méně významných, ale pro dějiny holandských školních mistrů zajímavých.
Nejlepší díla této sbírky jsou vystavena v sedmi velkých sálech Nové Ermitáže (248-254) a dlouhé Petrovské galerii (sály 255-257).
(1842 - 1851, architekti Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimov)
* Divadlo Ermitáž (1783 - 1787, architekt G. Quarenghi)
Pohled z Něvy na komplex budov Státní Ermitáže: zleva doprava Ermitážní divadlo - Velká (Stará) Ermitáž - Malá Ermitáž - Zimní palác; (Nová Ermitáž se nachází za Bolshoi)
Hall of Flanders Art
V tomto sále Imperial New Ermitage byly umístěny obrazy ruské školy. V současnosti výstava představuje díla vlámských umělců 17. století. Mezi deseti díly Jacoba Jordaense uloženými ve Státní Ermitáži je třeba poznamenat jednu z nejlepších verzí obrazu „Svátek krále fazolí“ a také „Alegorický rodinný portrét“ a „Portrét starého muže“. V sále jsou také vystaveny obrazy mistrů malby zvířat a zátiší: „obchody“ od Franse Snyderse, „lovy“ od Paula de Vos, zátiší od Jana Veita.
Jacob Jordaens. Autoportrét s rodiči, bratry a sestrami
Jacob Jordaens
Jacob Jordaens, alegorický rodinný portrét
Frans Snyders - Stojan na ovoce
Frans Snyders - obchod se zeleninou
Ian Faith - Zajíc, ovoce a papoušek
Jan Faith - Zátiší s květinami, ovocem a papouškem
Eduard Petrovič Gau - Typy sálů Nové Ermitáže. Hala vlámské školy
Rubens Hall.
Podle projektu Lea von Klenze byl tento sál Nové Ermitáže předán výstavě holandského a vlámského malířství. Dnes jsou zde prezentována díla velkého vlámského umělce Petera Paula Rubense (1577-1640).
Sbírka jeho děl, zahrnující 22 obrazů a 19 skic, pokrývá všechna období umělcovy tvorby.
Mezi mistrovská díla sbírky patří „Perseus a Andromeda“, „Bacchus“, „Portrét komorné infantky Isabelly“. Mezi nejznámější obrazy patří „Spojení země a vody“, „Sestup z kříže“, „Nosiči kamenů“.
Rubens, Peter Paul - Láska římské ženy.
Perseus a Andromeda - 1621
Bakchus - 1638 - 1640
Portrét služky infantky Isabelly
Spojení Země a vody
Sestup z Kříže
Nosiče kamenů.
Rembrandt Hall
Podle projektu Lea von Klenze byl tento sál Nové Ermitáže přidělen francouzské a vlámské malířské škole. To vysvětluje zařazení do dekorativní výzdoby klenby medailonů s portréty vynikajících umělců těchto zemí. V sále se nachází unikátní sbírka obrazů Rembrandta Harmense van Rijna (1606-1669). Rembrandtova sbírka Ermitáž, která zahrnuje 23 děl, představuje raná i pozdní díla mistra. Mezi ně patří „Flora“, „Sestup z kříže“, „Oběť Abrahamova“, „Danae“, „Davidovo loučení s Jonatánem“, „Svatá rodina“, „Portrét starého muže v červeném“, „ Návrat marnotratného syna“.
Rembrandt Harmens van Rijn - Portrét Barthier Martens Domer.
Rembrandt Harmens van Rijn - Svatá rodina.
Rembrandt Harmens van Rijn - Flora.
Rembrandt Harmens van Rijn - Sestup z kříže
Rembrandt Harmens van Rijn - Oběť Abrahamova
Rembrandt Harmens van Rijn - Danae
Rembrandt Harmens van Rijn - Návrat marnotratného syna
Eduard Petrovič Gau - Typy sálů Nové Ermitáže. Hala holandské a vlámské školy
Stanová hala
Stanová hala, která získala své jméno díky unikátní sedlové střeše, je jednou z největších v Nové Ermitáži. V dekorativní výmalbě interiéru jsou použity antické motivy; sochařské akroterie korunují okenní štíty. Dnes, stejně jako v 19. století, jsou v sále umístěny obrazy z holandské a vlámské školy. Ermitáž má jednu z nejlepších sbírek obrazů z těchto škol na světě, čítající více než 1000 pláten. Na výstavě můžete vidět díla slavných umělců 17. století jako Jacob Ruisdael, Pieter Claes, Willem Kalf a Willem Heda, obrazy každodenního žánru od Jana Steena, Pietera de Hoocha a také dva portréty od Franse Halse. .
Johannes Cornelisz. Verspronck - Portrét ženy
Frans Hals - Portrét mladého muže s rukavicí v ruce.
Frans Hals - Portrét muže.
Jacob Isaacs van Ruisdael - Bažina
Jacob Isaacs van Ruisdael - Vodopád v Norsku
Pieter Claes - Snídaně se šunkou
Vilém Claes Heda - Snídaně s krabem
Jan Steen - Manželská smlouva
Pieter de Hooch - Služka a voják.
Pieter de Hooch - Paní a služebná
Luigi Premazzi Typy sálů Nové Ermitáže. Hala holandské a vlámské školy 1858
Ruská školní hala
„Vesuv otevřel ústa – v oblaku se vyvalil kouř – plameny
Široce vyvinutý jako bojová vlajka.
Země je rozbouřená – od třesoucích se sloupů
Idoly padají! Lid poháněný strachem
Pod kamenným deštěm, pod zapáleným popelem,
Z města utíkají davy mladých i starých.“
Tyto inspirované linie od A.S. Puškina jsou věnovány slavnému obrazu Karla Bryullova „Poslední den Pompejí“. V roce 1834 se obraz dostal do Petrohradu a byl vystaven na Akademii umění, což vyvolalo mezi veřejností velké potěšení. V roce 1851 vstoupila do Ermitáže monumentální díla Bryullova („Poslední den Pompejí“) a Bruniho („Měděný had“), „aby posílila ruskou galerii“. Ruská akademická škola byla v sále také zastoupena díly Kiprenského („Portrét Bertela Thorvaldsena“), Reuterna („Abraham Sacrifice Isaac“), A.A. Ivanov („Zjevení se Krista Marii Magdaleně“) a A.I. Ivanov („Čin mladého Kyjevovce během obléhání Kyjeva Pečeněgy v roce 968“).
K. Bryullov - Poslední den Pompejí
Bruni - měděný had
Kiprensky Orest Adamovich (1782-1836) - Portrét dánského sochaře Bertela Thorvaldsena. 1831
Reitern – Abraham obětuje Izáka
A.A. Ivanov - Zjevení Krista Marii Magdaleně
Předsíň, neboli přední hala, byla původně určena pro sérii monumentálních obrazů věnovaných historii ruského státu. Tuto myšlenku připomínají nástropní malby zobrazující dvouhlavého orla a alegorické postavy symbolizující ruská města. Poté bylo rozhodnuto věnovat výmalbu stěn sálu dějinám ruského umění, což logicky souviselo s tématem Galerie dějin starověkého malířství.
Ve vlysu sálu byly umístěny basreliéfní portréty ruských umělců, sochařů a architektů. Při otevření muzea byly v sále obrazy ruských umělců 19. století: „Okraj Bachčisaraje“ od A.E. Martynov, „Selský chlapec nazouvající si lýkové boty“ od A.G. Venetsianova, „Vodopád Imatra ve Finsku“ F.M. Matveeva, „Devátá vlna“ od I.K. Aivazovsky, „Pohled na Canal Grande v Benátkách“ od A.N. Mordvinova, „Pohled do interiéru kostela na Kalvárii“ M.N. Vorobyová.
E.P. Gau Typy sálů Nové Ermitáže. Ruská školní hala
Sedlák nazouvající si lýkové boty A.G. Venetsianov
Vodopády Imatra ve Finsku F.M. Matvejev
Devátá vlna - Aivazovskij Ivan Konstantinovič.
Pohled na Canal Grande v Benátkách A.N. Mordvinov
M. Vorobyov, Vnitřní pohled na kostel Kalvárie v Jeruzalémě, 1824
Van Dyck Hall
V době otevření muzea byla vstupní hala Nové Ermitáže předána obrazům ruských umělců 19. století. Výzdoba interiéru zahrnuje basreliéfní portréty ruských umělců, sochařů a architektů. Dnes výstava představuje díla Anthonyho Van Dycka (1599-1641), slavného vlámského umělce, jehož sbírka obrazů ve Státní Ermitáži obsahuje 24 děl. Sbírka zahrnuje všechny typy portrétů – žánr, díky kterému se mistrovi dostalo celosvětového uznání: komorní, intimní, formální, na zakázku. „Portrét muže“ a „Autoportrét“ patří mezi mistrovská díla muzea.
E.P. Gau Typy sálů Nové Ermitáže. Ruská školní hala
Anthony Van Dyck - Autoportrét
Anthony Van Dyck - Portrét sira Thomase Chalonera
Anthony Van Dyck - Rodinný portrét.
Anthony Van Dyck - Portrét mladé ženy s dítětem
Anthony Van Dyck - Portrét Elizabeth a Philadelphia Wharton
Anthony Van Dyck - Portrét Nicholase Rocoxe
Anthony Van Dyck - Portrét Williama Lauda
Anthony Van Dyck - apoštol Petr
Van Dyck, Anthony - Odpočinek na letu do Egypta
Anglická malba
Sbírka anglického malířství 16. až 19. století Ermitáž je unikátní sbírkou svého druhu, zejména s ohledem na skutečnost, že díla britských umělců jsou v muzeích v kontinentální Evropě mimořádně vzácná. Sbírka je malá - asi 450 obrazů, ale velmi zajímavá.
Gainsborough, Thomas - Portrét dámy v modrém
Neller, Godfrey - Portrét Grinling Gibbons
Kneller, Godfrey - Portrét Johna Locka
Dobson, William - Portrét Abrahama van der Dorta
Romney, George - Portrét paní H. Grier
(http://gallerix.ru)" border="0">
Reynolds, Joshua - Cupid rozvazuje pás Venuše
West, Benjamin - Portrét George, prince z Walesu a prince Fredericka, později vévody z Yorku
West, Benjamin - Venuše utěšuje Amora bodnutého včelou
Reynolds, Joshua - Střídmost Scipio Africanus
Lawrence, Thomas - Portrét S. R. Vorontsova
Wootton, John - Psi a straky
Francouzská malba
Ermitáž má nádhernou sbírku obrazů z 15. až 18. století. Zahrnuje několik, ale charakteristických děl 15.-16. století, mezi nimiž vynikají díla portrétního žánru, včetně děl Pierra Dumoustiera. Malba Francie 17. století je odhalena ve své celistvosti, což nám umožňuje sledovat formování a ustavování hlavních směrů francouzské školy tohoto období. Různé trendy v umění 17. století reprezentují díla předních mistrů.
Watteau, Antoine - Savojsko se svištěm
Poussin, Nicolas - Krajina s Polyfémem
Greuze, Jean-Baptiste - Paralytik
Fragonard, Jean Honoré - Ukradený polibek
Chardin, Jean-Baptiste Simeon - Zátiší s atributy umění
Boilly, Louis Leopold - Kulečník
Winterhalter, Francois Xavier - Portrét velkovévodkyně Marie Nikolajevny
Winterhalter, Francois Xavier - Portrét císařovny Marie Alexandrovny
Guerin, Pierre Narcisse - Morpheus a Iris
David, Jacques Louis - Sapfó a Phaon
Jean Louis Jerome Bazén v harému.
(249) se tak jmenuje kvůli neobvyklému kazetovému stropu pokrytému malbami v pastelových barvách. Sál je plný žánrových scén holandských malířů 17. století: Franse Halse, Jana Steena, Salomona Ruisdaela a dalších.
Obraz Jana Brueghela v Ermitáži
Další pokoj (248) má také krásnou výzdobu. Sloupy z umělého mramoru podpírají strop zdobený nádhernými malbami. Osmiboký lustr připomíná miniaturní varhanní píšťaly. Mezi mnoha obrazy je několik malých pláten od Jana Brueghela, syna velkého Pietera Bruegela staršího. Jan Brueghel rád maloval krajiny a žánrové scény.
Obrazy Rubense a Van Dycka v Ermitáži
Rubensovy obrazy z doby jeho největší slávy (1610–1620) zaplňují místnost 247. Nachází se zde Sestup z kříže, slavný oltářní obraz namalovaný pro kapucínský klášter v Liře u Antverp. Rembrandtově verzi tohoto námětu dominovala realita lidského utrpení a používání světla a Rubens zdůrazňuje kontrast mezi oblečením lidí a smrtelně bledým tělem Spasitele.
„Bacchus“ byl napsán v posledním roce umělcova života. Mistr opustil tradiční představu mladého Bakcha, účastníka radovánek, a zobrazil tohoto starořímského boha jako veselého líného tlouštíka pokrytého záhyby tuku.
Když měl Rubens mnoho zakázek, svěřil některé práce svým studentům, zejména Van Dyckovi. Tento mladý umělec vnesl do obrazu „Svátek farizeje Šimona“ zcela světskou interpretaci biblického tématu. Van Dyck se později stal dvorním malířem anglického krále Karla I. a byl jím pasován na rytíře. Na anglickém dvoře namaloval Van Dyck několik portrétů, které jsou považovány za nejlepší: portrét Thomase Whartona, krále Karla I. a královny Henrietty Marie. Všechny tyto obrazy jsou v místnosti 246. Jsou zde i starší díla, včetně nádherného autoportrétu umělce. Pokud projdete místností 248, ocitnete se v chodbě (258), kde uvidíte vlámské krajiny a zimní scény. Z této chodby vybíhají dvě enfilády, tyčící se nad Visutou zahradou: Petrovská galerie (255–257) a Romanovská galerie (261–263). Petrovská galerie vystavuje holandské malby ze 17. století a Romanovská galerie ukázky středověkého a raného vlámského malířství. Podívejte se na obraz „Svatý Lukáš maluje Madonu“ od Rogiera van der Weydena. Dvě poloviny tohoto díla byly zakoupeny Poustevna
odděleně. A až později si odborníci uvědomili, že jde o díly stejného složení. Dalšími perlami kolekce jsou diptych Roberta Campina „Trinity“ a „Madonna and Child“, „Uzdravení slepého muže“ od Lucase van Leydena a také velkolepý skupinový portrét Amsterdam Riflemen Corporation od Dirka Jacobse.
Na konci Petrovské galerie je malá kancelář Quarenghi (205). Malá kancelář dodnes nese jméno architekta, který ji v roce 1806 vytvořil. A. I. Stackenschneider při celkové rekonstrukci pavilonu v letech 1850–1858 provedl výrazné změny v návrhu skříně. Přísná a jasná harmonie kanceláře ustoupila elegantnějším dekoračním technikám. Jedná se o jedinou místnost, ve které se zachovala původní původní výzdoba z 18. století. Stěny sálu jsou jasně červené, stropy jsou bílé a zlaté a sloupy jsou ze žlutého umělého mramoru.
Nizozemské umění 17. století je zvláštní dobou v celém světovém malířství. Toto je stejný čas, který se nazývá zlatý věk holandského malířství. 17. století je úžasné a velmi bohaté na jména. V této době se rodili a vznikali nejskvělejší malíři, kteří jsou dodnes považováni za nepřekonatelné mistry. Zvláštní vzestup uměleckého myšlení, zrození mistrovských děl světového významu. vám může tuto dobu co nejpodrobněji představit. Faktem je, že Ermitáž ukrývá největší sbírku Nizozemské malířství a umění 17. století. Takové setkání jako tady v centru Petrohradu nikde jinde nenajdete. Zde můžete vidět díla takových umělců jako: Nicholas Mas, Caspar Netscher, Philips Wauwerman, Constantijn Netscher, Salomon Koninck, Jan de Bray, Jacob Bakker a mnoho dalších.
Umění té doby se vyznačovalo rozmanitostí žánrů, od portrétů a bitevních scén až po každodenní život a mytologická témata. Všechny tyto obrazy však spojuje zvláštní vidění světa nizozemského umělce, zvláštní smysl pro krásu malby. Plátna, která můžete vidět v sálech Ermitáže, obsahují naprosto pohádkový realismus, jinak se to říct nedá. To je realismus, který je tak realistický a zároveň fantastický, že se zdá být pohádkou, ve které umělec existoval. Pravdivé, přesvědčivé a jasné obrazy, spiritualita, expresivita, bohaté a kontrastní barvy - to vše jsou charakteristické rysy velkých umělců té doby.
Doslova o víkendu se v hlavním Puškinově státním muzeu výtvarných umění uzavře stejnojmenná výstava, ale petrohradský otevírací den bude úplně jiný: sbírku holandských obrazů Američana Thomase Kaplana doplní uložená plátna v největším muzeu v severní metropoli. „Naše mistrovská díla buď budou rezonovat s jednotlivými exponáty ve sbírce, nebo v nich budou pokračovat a výstava dostane nový kontext,“ zdůrazňuje Irina Sokolová, hlavní specialistka Ermitáže na holandské umění.
Samotné muzeum nazývá připravovaný projekt pokračováním výstavy „Holandští mistři z Ermitáže“, která se s velkým úspěchem konala v Amsterdamu. Poté bylo z Petrohradu přivezeno do své historické vlasti více než 60 obrazů, ale tentokrát muzeum, přestože jeho sbírka holandských obrazů je největší mimo Nizozemsko, neukáže více než tucet - samotnou leidenskou sbírku se dostane do popředí (byl pojmenován po městě, kde se narodil Rembrandt). Obyvatelé Petrohradu uvidí 80 mistrovských děl z této sbírky a za pouhých 15 let se manželům Kaplanovým podařilo od základů nasbírat asi 250 předmětů.
Pracovníci muzea to označují za nemožné: díla Rembrandta a jeho současníků – Franse Halse a Johannese Vermeera, Ferdinanda Bohla a Goverta Flincka – se na aukcích prakticky neobjevují a již dávno jsou rozdělena mezi velká umělecká úložiště.
Ermitáž byla jednou z prvních, která vystavovala soukromé sbírky a tato sbírka je také soukromá, ale je zcela muzejní. Pro mě bude tato výstava konfrontací černých a zlatých rámů - Kaplan má všechny své obrazy v černé barvě a my vystavíme ty naše v pozlacených rámech. Zaprvé je to symbol té doby a zadruhé bude hned jasné, kde je čí sbírka,“ řekl ředitel Státní Ermitáže Michail Piotrovskij.
Dalším rysem výstavy budou popisky ke každému z obrazů – nejen popisky se jmény, ale skutečné krátké příběhy o každém z nich, připravené specialisty z petrohradského muzea. Stejné plakety budou obsahovat reprodukce nizozemských mistrovských děl ze sbírky Ermitáž, která nebudou na výstavě prezentována „naživo“, ale mají velký význam pro pochopení fenoménu leidenské umělecké školy.
A byla také známá jako mistryně jemné malby. Tato drobná díla malovaná na dřevě či mědi budou vystavena také v Mikulášském sále Zimního paláce. Obrazy obsahují kromě historických kompozic portréty a žánrové výjevy a také vyobrazení zvířat. „Krásná malba byla vždy předmětem obdivu sběratelů,“ říká Irina Sokolová „A tato virtuozita opravdu dělá dojem, že Kateřina Veliká svého času koupila desítky krásných obrazů.
